Dessiner une scène simple

Dessiner facilement des scènes irisées : arcs-en-ciel, halos solaires et parhélies

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« Dessiner facilement des scènes irisées : arcs-en-ciel, halos solaires et parhélies »

Le thème de cette fois-ci est les phénomènes météorologiques axés sur les « couleurs de l'arc-en-ciel ».

Dans cet article, j'ai sélectionné trois phénomènes météorologiques présentant des couleurs d'arc-en-ciel pour une démonstration de dessin : l'arc-en-ciel, le halo solaire et le parhélie. Ces éléments sont parfaits pour les illustrations de style fantaisie et romantique, n'hésitez pas à vous y référer !

[Scène d'arc-en-ciel]

Commençons !

Étant donné que la démonstration de cet article se concentre sur le ciel et la météo, j'ai préparé un champ d'herbe en guise de fond. Le dessin de l'herbe est très simple ; si vous êtes intéressé par la méthode, veuillez vous référer à l'annexe à la fin de l'article.

Ensuite, imaginez d'abord la composition générale.

Dans l'esquisse ci-dessous, les positions de l'« arc-en-ciel principal », de l'« arc-en-ciel secondaire » et des « nuages » sont représentées :

Arc-en-ciel principal : Le sujet de l'illustration. Selon la composition, vous pouvez le configurer comme un demi-cercle complet ou seulement une partie d'arc.
Arc-en-ciel secondaire : Situé à l'extérieur de l'arc-en-ciel principal, un arc-en-ciel plus faible. Bien qu'il soit souvent ignoré dans la réalité, son ajout à l'illustration peut enrichir l'image !
Nuages : Comme les arcs-en-ciel sont généralement observés après la pluie, des nuages plus épais sont dessinés ici. Mais en réalité, vous pouvez concevoir des nuages plus variés pour votre illustration, par exemple des nuages plus fins au loin et des nuages plus épais à proximité, etc.

✧ Ciel

Tout d'abord, comme d'habitude, commençons par un simple bloc de couleur comme base ! Ensuite, il suffit d'ajouter deux dégradés, un en haut et un en bas, et c'est fait !

🔧Méthode

1. Remplissez de bleu avec l'outil Remplir.

2. Utilisez l'outil Dégradé → Ajoutez des couleurs séparément pour le ciel supérieur et le ciel inférieur.

💡ASTUCES – Choix des couleurs

Le secret pour rendre le ciel plus intéressant réside dans la variation de la teinte des couleurs !

Ciel supérieur : Une couleur plus foncée et plus violette que la couleur de base.
Ciel inférieur : Une couleur plus claire et plus verte que la couleur de base.

✧ Arc-en-ciel

Pour dessiner un arc-en-ciel, utilisez la « règle en cercle concentrique » de l'outil « Règle spéciale » !

🔧Utilisation de la règle spéciale – Méthode

1. Sélectionnez l'outil « Règle spéciale ».

2. Dans la fenêtre Propriétés de l'outil, sélectionnez « Cercle concentrique ».

3. Sur la toile, tracez un cercle selon votre croquis.

💡ASTUCES

Réduisez la taille de la toile à l'avance pour pouvoir tracer plus facilement la forme souhaitée.
Après avoir créé la règle, vous pouvez également utiliser la flèche « Sélection d'objet » pour sélectionner la règle et ajuster sa forme.

4. Créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Éclaircir ». Si vous souhaitez utiliser un dossier de calques, définissez le dossier sur « Passer à travers ».

5. Utilisez l'outil Aérographe (doux). Dans les propriétés de l'outil, définissez l'option « S'aligner sur la règle ».

6. Utilisez des couleurs vives (rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet) pour dessiner l'arc-en-ciel. Le rouge doit être à l'extérieur ; le violet à l'intérieur.

💡ASTUCES

Lors de la coloration, vous pouvez le faire selon vos préférences, par exemple en ayant plus de rouge à jaune et moins de bleu à violet. Il n'est pas nécessaire de répartir toutes les couleurs de manière totalement égale.

Bien qu'à ce stade, il s'agisse d'un arc-en-ciel passable, mais pour réduire l'aspect rigide, nous pouvons utiliser les fonctions de transformation pour lui apporter quelques variations. Les fonctions « Transformation libre » et « Transformation de maillage » seront présentées ci-dessous :

🔧Utilisation des fonctions de transformation – Méthode

1. Supprimez la règle. Comme la composition nécessite le dessin d'un arc-en-ciel secondaire, j'ai décidé de créer un nouveau calque et de déplacer directement la règle vers celui-ci pour la sauvegarder ; il suffit de faire glisser l'icône de la règle avec la souris vers le nouveau calque.

2. Sélectionnez la fonction [Modifier → Transformer → Transformation de maillage] ; ou la fonction [Modifier → Transformer → Transformation libre].

3. Ajustez la forme de l'arc-en-ciel.

L'arc-en-ciel est plus large en haut, près du ciel, et plus étroit en bas, près du sol.

Le schéma ci-dessous l'explique plus clairement avec des lignes pleines :

Méthode ① : Utilisation de la « Transformation de maillage », démonstration ci-dessous.

Méthode ② : Utilisation de la « Transformation libre » (pour déplacer librement les coins du cadre de transformation, vous devez maintenir la touche [Ctrl] enfoncée + clic gauche de la souris)

💡ASTUCES

Concernant la transformation de maillage : placez le maillage près des deux côtés de l'arc-en-ciel, et vous pouvez ajuster le nombre de maillages dans la fenêtre des propriétés de l'outil.

Si nécessaire, vous pouvez également utiliser les deux méthodes simultanément :

Ces deux méthodes de transformation ont chacune leurs avantages, veuillez choisir celle qui correspond à vos besoins !

Transformation de maillage : Permet de réaliser des variations plus fines. Cependant, elle est plus difficile à maîtriser pour les débutants, surtout lorsque le nombre de maillages est élevé, ce qui peut facilement entraîner des déformations contraires à la perspective.
Transformation libre : Permet de créer très facilement une impression de distance. Mais en réalité, la « perspective de distance » et la « déformation de la forme de l'objet » ont des apparences visuelles différentes ; si vous recherchez la finesse, des ajustements supplémentaires seront nécessaires.

En plus des variations de forme, ajoutons également des variations de lumière !

🔧Utilisation d'un masque de calque – Méthode

1. Créez un masque de calque pour le calque.

2. Sélectionnez la couleur « Transparent » et utilisez l'outil Aérographe.

3. Après avoir cliqué sur l'icône du masque de calque, dessinez légèrement aux extrémités de l'arc-en-ciel.

Cela donnera plus de variation à l'arc-en-ciel !

✧ Arc-en-ciel secondaire

Fondamentalement, la méthode de dessin de l'arc-en-ciel secondaire est la même que celle de l'arc-en-ciel principal. Veuillez répéter les étapes ci-dessus pour le dessiner !

📝Remarques

La position de la règle en cercle concentrique doit être la même que celle de l'arc-en-ciel principal.
L'ordre des couleurs de l'arc-en-ciel secondaire est inversé par rapport à l'arc-en-ciel principal, c'est-à-dire que le rouge est à l'intérieur et le violet à l'extérieur.
L'arc-en-ciel secondaire est plus pâle que l'arc-en-ciel principal, l'opacité du calque doit donc être réduite. Dans la figure de démonstration, elle est de 20 %, mais vous pouvez ajuster la valeur selon vos besoins.

✧ Ajustement de la luminosité et de l'obscurité

Avez-vous remarqué que la lumière est généralement plus forte à l'intérieur de l'arc-en-ciel ? Je vais donc utiliser les modes de fusion des calques pour effectuer des ajustements supplémentaires ci-dessous.

🔧Méthode

a. Créez un nouveau calque avec le mode de fusion « Produit », et peignez une couleur violet clair à l'extérieur de l'arc-en-ciel principal avec l'aérographe.
b. Créez un nouveau calque avec le mode de fusion « Éclaircir », et peignez une couleur bleu foncé à l'intérieur de l'arc-en-ciel principal avec l'aérographe.

✧ Nuages

Bien qu'il existe de nombreuses brosses spécialisées pour dessiner les nuages dans la bibliothèque de matériaux de Clip Studio Paint, nous utiliserons ici les brosses par défaut pour démontrer les techniques de base du dessin des nuages.

Dans la figure de démonstration ci-dessous, le pinceau « Encre diluée estompée » a été utilisé.

« Encre diluée estompée » est l'un des pinceaux initiaux par défaut de CSP. Si vous ne le trouvez pas sur votre appareil, vous pouvez le télécharger à nouveau ici【Plume G・Pinceau_Ver.1.10.9】 (c'est le sixième pinceau de la catégorie Encre dans la capture d'écran officielle).

Pour savoir comment installer les pinceaux, veuillez consulter cette aide officielle.

✍️Méthode de dessin

1. Dessinez d'abord la couleur de base, en forme de demi-lune ; taille du pinceau : maximale.

2. Dessinez les ombres, en forme de demi-lune ; taille du pinceau : grande.

3. Dessinez les lumières, en forme d'ellipse plate ; taille du pinceau : moyenne.

4. Enfin, dessinez les points les plus lumineux, en forme d'ellipse plate ; taille du pinceau : petite.

🎨Choix des couleurs

Pour la couleur de base, vous pouvez utiliser des couleurs sombres ou claires, selon l'épaisseur des bords des nuages et la position de la source lumineuse.
Pour les ombres, choisissez des teintes plus violettes ou bleues ; pour les hautes lumières, des teintes plus jaunes.

💡ASTUCES

Si vous souhaitez dessiner des nuages avec plus de profondeur, vous pouvez répéter les étapes (ombre → lumière → ombre → lumière, etc.) et ajouter une légère lumière réfléchie dans les zones d'ombre.
Comme le soleil est généralement derrière l'observateur lors de l'observation d'un arc-en-ciel, évitez de dessiner des éclairages latéraux trop prononcés pour les nuages (et les autres éléments du paysage) ; un éclairage frontal sera plus convaincant. Si vous souhaitez un éclairage plus intéressant, vous pouvez envisager de placer la source lumineuse plus haut ou plus bas.

✧ Ajustement de la luminosité et de l'obscurité des couleurs

Comme nous avons ajouté un calque en mode Produit à l'extérieur de l'arc-en-ciel, cela a rendu les nuages de gauche plus sombres. À ce stade, vous pouvez créer un masque de calque sur ce calque en mode Produit pour alléger la couleur des zones de hautes lumières des nuages. De plus, j'ai également utilisé des fonctions de correction de tonalité (par exemple, Ctrl+U) pour les ajustements finaux.

La scène d'arc-en-ciel est terminée !

[Scène de halo solaire et de parhélie]

Bien que les halos solaires, comme les arcs-en-ciel, soient des phénomènes optiques qui affichent des couleurs d'arc-en-ciel, leurs principes de formation sont en réalité différents.

Contrairement à l'observation d'un arc-en-ciel où l'on tourne le dos au soleil, les halos solaires sont observés avec le soleil au centre. Dans de très rares cas, une deuxième couche de halo plus pâle apparaît légèrement plus loin à l'extérieur.

Les parhélies, quant à eux, sont deux points lumineux très brillants qui apparaissent des deux côtés du soleil, généralement accompagnés d'un halo solaire. Les deux parhélies forment une ligne horizontale avec le soleil, mais en dessin, ils peuvent être conçus comme de légères courbes dues à la distorsion de l'objectif.

Les parhélies apparaissent généralement au lever ou au coucher du soleil, tandis que les halos solaires sont irréguliers. Un halo solaire peut même être observé à midi.

En réalité, les halos solaires n'apparaissent pas souvent accompagnés de parhélies. Cependant, pour montrer plus de techniques de dessin dans cette démonstration, j'ai décidé de représenter ces deux phénomènes simultanément.

Tout d'abord, la première étape consiste à décider de la position de chaque objet sur l'esquisse :

✧ Ciel

Comme la scène est conçue pour le coucher du soleil, lorsque le soleil est plus proche de l'horizon, le ciel utilise une combinaison de couleurs bleu, violet et orange.

Les autres éléments du paysage ont également été ajustés en couleurs plus orangées et plus sombres.

Si l'on est plus exigeant, il faudrait également ajuster les ombres des objets pour qu'elles prennent la forme créée par le contre-jour, ce qui formerait également une lumière de contour sur les objets. Cependant, comme cet article se concentre sur les techniques de dessin du ciel et de la météo, cela sera légèrement omis ici, et seule la luminosité sera réduite.

✧ Soleil

🔧Étapes

1&2. Créez un nouveau dossier de calques et définissez son mode de fusion sur « Passer à travers ».

3&4. Dans le dossier, créez une « Règle symétrique » avec un nombre de lignes de 8 ou plus. Le centre de la règle est la position du soleil.

5&6. Dans le dossier, créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Ajouter (Luminosité) ».

7. À l'aide de l'aérographe et d'un orange vif, dessinez un cercle au centre de la règle.

💡ASTUCES – Choix des couleurs

Comme la figure de démonstration représente un coucher de soleil, une couleur orange a été utilisée. Si vous dessinez un soleil plus intense, comme à midi, vous pouvez également utiliser des couleurs plus claires et plus bleues. Si vous n'arrivez pas à vous décider, vous pouvez effectuer des ajustements de tonalité globaux à la fin.

Une fois la couleur de base du cercle terminée, vous pouvez choisir de dessiner :

① des rayons plus courts (étapes 8a à 8c),

② des rayons plus longs et plus étroits (étapes 8a à 8e),

ou bien ③ des rayons plus longs et plus larges (étapes 9a à 9c).

① Dessiner des rayons plus courts :

8a. Dupliquez le calque du soleil.

8b. Sélectionnez l'outil Déformation.

8c. Dessinez la forme des rayons sur le calque nouvellement dupliqué : dessinez vers l'extérieur au milieu des deux lignes de la règle, et vers l'intérieur au-dessus de la ligne de la règle.

Vous pouvez également ajouter ② des rayons plus fins sur cette base, selon vos préférences :

8d. Dessinez les rayons avec un aérographe (plus fort).

8e. Utilisez un aérographe (doux), après avoir désactivé l'option « S'aligner sur la règle », utilisez une couleur transparente pour effacer les rayons trop longs, créant ainsi un rythme alterné long-court-long-court. Vous pouvez également augmenter le degré d'asymétrie des rayons selon vos préférences.

③ Dessiner des rayons plus longs et plus larges :

9a. Après avoir créé un nouveau calque, utilisez l'outil de sélection par polyligne et activez l'option « S'aligner sur la règle ».

9b. Cochez un quadrilatère entre les deux règles.

[💡POINT] Lors de la sélection, veuillez noter : Ⅰ. La distance entre les côtés gauche et droit et la règle doit être approximativement la même ; Ⅱ. La partie inférieure doit dépasser la couleur de base du soleil.

9c. Dessinez le centre avec l'aérographe sur le nouveau calque « Ajouter (Luminosité) ».

9d. Dupliquez le calque des rayons, utilisez la fonction de transformation libre, réduisez et faites pivoter pour combler les lacunes non éclairées.

9e. Fusionnez les deux calques de rayons, utilisez [Filtre → Flou → Flou gaussien], ajustez l'intensité jusqu'à ce que les bords nets ne soient plus visibles.

9f. Dessinez un triangle près du centre avec l'aérographe sur le nouveau calque « Ajouter (Luminosité) ».

9g. Dessinez un cercle au centre avec l'aérographe sur le nouveau calque « Ajouter (Luminosité) ».

Ensuite, utilisez l'outil Déformation avec une taille de pinceau plus petite pour dessiner légèrement vers l'extérieur aux positions des rayons. Selon les besoins, dessiner vers l'intérieur est également possible.

9h. Sélectionnez tous les calques contenant des rayons, utilisez la fonction de transformation de maillage avec un nombre de maillages de « 3, 3 » pour créer des variations de longueur entre les rayons.

[💡POINT] Pendant la transformation, maintenez les lignes centrales verticales et horizontales pour garantir un résultat de transformation raisonnable.

9i. Après avoir désactivé l'option « S'aligner sur la règle » de l'aérographe, utilisez une couleur transparente pour effacer les rayons trop longs, créant ainsi un rythme alterné long-court-long-court. Vous pouvez également augmenter le degré d'asymétrie des rayons selon vos préférences.

Ensuite, vous pouvez choisir de suivre les étapes suivantes à partir de l'une des options [Étape 8] ou [Étape 9].

10. Créez un nouveau calque, le mode de fusion reste Ajouter (Luminosité), et utilisez l'aérographe pour dessiner la lumière du soleil.

Répétez cette étape après avoir agrandi le pinceau, par exemple, la figure ci-dessous a ajouté deux calques.

11. Ajustez l'opacité du calque.

Vous pouvez également ajuster la taille selon les besoins (par exemple, la figure ci-dessous a réduit le premier calque de soleil).

Lorsque vous utilisez la transformation libre pour redimensionner, maintenez les touches [Shift] et [Alt] enfoncées pour conserver les proportions et redimensionner depuis le centre.

12. Placez le groupe de calques du soleil au-dessus de tous les autres calques, afin que la lumière puisse couvrir les éléments du paysage.

💡ASTUCES

Superposer plusieurs calques : La raison est que vous pouvez contrôler l'opacité de chaque calque pour obtenir un effet d'éblouissement légèrement irrégulier. De plus, cela facilite l'ajustement de la luminosité et de la taille globales du soleil pour s'adapter aux besoins de la composition. Une fois la partie soleil terminée, faites un clic droit sur le dossier de calques et sélectionnez « Combiner les calques sélectionnés » pour les fusionner en une seule fois.
Rayons du soleil : Si toutes les longueurs sont identiques, cela donne une impression trop rigide. Il faut délibérément les rendre de longueurs différentes, afin d'obtenir un sens du rythme.
Modes de fusion des calques : En plus de « Ajouter (Luminosité) », vous pouvez également essayer d'utiliser d'autres modes, tels que « Couleur plus claire », qui donneront également de bons résultats.

✧ Halo solaire

Fondamentalement, la méthode de dessin d'un halo solaire est la même que celle d'un arc-en-ciel. Veuillez d'abord prendre note des points suivants, puis répéter les étapes de dessin de l'arc-en-ciel avant d'effectuer les ajustements.

📝Remarques

La position du centre de la règle en cercle concentrique est la position du soleil.
En maintenant la touche [Maj] enfoncée tout en créant la règle en cercle concentrique, vous obtiendrez une règle parfaitement circulaire.
L'ordre des couleurs du halo solaire est le rouge à l'intérieur et le violet à l'extérieur.
Contrairement à un arc-en-ciel, la lumière du soleil est face à l'observateur. En raison de l'influence de la lumière intense, il n'est pas toujours possible d'observer les sept couleurs dans leur intégralité. Généralement, le rouge est le plus évident, et vous pouvez ne dessiner que le rouge-jaune-bleu, et le violet extérieur peut être omis ou même transformé en blanc. De plus, les couleurs ne seront pas très vives, elles seront généralement plus clades.
Pour les mêmes raisons que ci-dessus, le halo solaire ne sera pas très épais.

💡ASTUCES

Un anneau coloré trop étroit peut parfois laisser involontairement un espace au milieu lors du dessin, ce qui nécessite de le redessiner. Dans ce cas, vous pouvez d'abord dessiner l'anneau avec une taille de pinceau confortable, puis l'ajuster à l'aide de la fonction de rétrécissement de l'outil Déformation, mais vous devez faire attention à ce que l'image ne se brise pas aux bords de la toile.

Ensuite, utilisez la fonction de transformation libre pour ajouter des variations au halo solaire.

[💡POINT] Lors de la transformation, faites attention à la position de la croix centrale et maintenez-la près du centre du soleil.

📝Remarque

Veuillez noter qu'en théorie, un halo solaire est parfaitement circulaire ; la raison pour laquelle il est déformé ici est d'impliquer une déformation causée par une forte impression de perspective, ou une image déformée par l'objectif d'une caméra, de sorte que le degré de déformation ne sera généralement pas trop important.

Suite à cela, si les éléments que vous dessinez nécessitent une perspective très précise (par exemple, des bâtiments), veillez à faire correspondre les perspectives des deux. Sinon, vous pouvez également sauter l'étape de déformation du halo solaire.

Comme pour la partie arc-en-ciel, veuillez ensuite utiliser un masque de calque pour créer des variations de lumière. Vous pouvez également ajuster l'opacité globale du calque selon vos préférences pour obtenir le meilleur effet.

Comme la figure de démonstration comprend les points lumineux des parhélies sur les deux côtés horizontaux, la lumière du halo solaire sera la plus faible en haut et en bas.

De plus, la lumière du halo solaire ne doit pas couvrir les objets proches (c'est-à-dire l'herbe) ; les montagnes lointaines peuvent être légèrement teintées de lumière, ce qui peut suggérer de mettre en évidence la distinction entre les éléments proches et lointains du paysage.

✧ Ajustement de la luminosité et de l'obscurité

Il y a aussi une différence de luminosité entre l'intérieur et l'extérieur du halo solaire. Contrairement à l'arc-en-ciel, l'extérieur du halo solaire est plus lumineux.

Ci-dessous, les modes de fusion des calques seront également utilisés pour ajuster la luminosité et l'obscurité.

✧ Parhélie

Si votre composition ne contient qu'un halo solaire, la partie précédente est terminée.

La partie suivante démontrera comment dessiner un « parhélie ».

🔧Étapes

1. Créez un nouveau dossier de calques et définissez son mode de fusion sur « Passer à travers ».

2. Dans le dossier, créez une « Règle symétrique » avec un nombre de lignes de 2. Le centre de la règle est la position du soleil.

3. Comme illustré ci-dessous, utilisez plusieurs calques pour superposer la forme des points lumineux du parhélie. Le principe est le même que pour la partie du soleil.

📝Remarque

Ceci démontre l'effet de la superposition de calques avec différents modes de fusion. En fait, le choix du mode de fusion est très libre, n'hésitez pas à essayer différentes combinaisons !
Bien que les « parhélies » soient décrits comme des points lumineux des deux côtés du soleil, ils ne sont généralement pas circulaires en réalité. Lors du dessin, veuillez suivre l'arc du halo solaire et dessiner un point lumineux s'étendant vers le haut et vers le bas.
La figure de démonstration montre un « cercle parhélique », qui est un anneau lumineux horizontal reliant le parhélie au soleil. Le cercle parhélique n'est pas toujours observé et peut être omis. S'il est dessiné, le cercle parhélique près du soleil et du parhélie est généralement plus lumineux.

✧ Reflets de l'objectif (flare de l'objectif)

Comme le soleil est devant l'objectif, essayons d'ajouter des reflets de l'objectif pour enrichir davantage l'image !

Dans la figure de démonstration ci-dessous, le pinceau « Plein d'eau » a été utilisé.

« Plein d'eau » est l'un des pinceaux initiaux par défaut de CSP. Si vous ne le trouvez pas sur votre appareil, vous pouvez le télécharger à nouveau à partir de l'emplacement du matériau mentionné ci-dessus【Plume G・Pinceau_Ver.1.10.9】 (c'est le huitième pinceau de la catégorie Aquarelle dans la capture d'écran officielle).

🔧Étapes

1. Créez une « Règle linéaire ». La position de la règle doit passer par le centre du soleil.

2. Utilisez le pinceau « Plein d'eau » pour dessiner le flare de l'objectif. Concernant les calques, définissez le mode de fusion sur « Lumière linéaire (Luminosité) » ; il n'y a pas de problème même si vous n'utilisez qu'un seul calque. Cependant, si vous souhaitez utiliser plusieurs calques, le dossier de calques créé doit être défini sur « Passer à travers », comme pour les parties précédentes.

📝Remarque

Les formes composant le flare de l'objectif incluent des cercles pleins, des cercles vides et des ellipses. Lors du dessin, l'accent doit être mis sur l'utilisation de « points », ne dessinez pas d'un seul trait continu.
Les points lumineux peuvent se superposer lors du dessin ; leurs positions n'ont pas nécessairement besoin d'être séparées.
Lors du dessin, ajustez délibérément la taille du pinceau et la pression du trait pour créer un effet de points lumineux de tailles différentes.
Dans cette composition, le soleil doit être le plus lumineux, suivi du parhélie. Il faut donc veiller à ce que le flare de l'objectif ne prenne pas le pas sur les deux premiers.
Bien que la figure de démonstration n'utilise qu'une seule couleur, il est en réalité possible de dessiner avec plusieurs couleurs. Les couleurs courantes incluent le vert, le bleu-cyan et le magenta, etc.

De plus, vous pouvez également ajouter un effet de filtre d'aberration chromatique selon vos préférences (※fonction ajoutée après CLIP STUDIO PAINT Ver.3.0).

🔧Méthode

1. Dans la barre supérieure, cliquez sur [Filtre → Effet → Aberration chromatique (Décalage chromatique)].

2. Sélectionnez « Radial (Utiliser un point central) ».

3. Déplacez le « x » rouge sur la toile à la position du soleil, et l'intensité peut être réglée selon vos préférences. Terminé !

💡ASTUCES

Si votre CSP ne dispose pas encore de cette fonction de filtre, vous pouvez également envisager de rechercher dans la bibliothèque de matériaux. De nombreux utilisateurs y partagent des actions automatiques déjà configurées qui permettent d'obtenir un effet de décalage de couleur !

Et voilà, deux illustrations avec des arrière-plans différents sont terminées !

De plus, certaines parties, comme le [Soleil] et le [Flare de l'objectif], sont également parfaites pour être utilisées seules pour dessiner d'autres illustrations de temps clair !

Annexe : Champ d'herbe

Concernant les méthodes de dessin pour les parties du fond autres que le ciel, elles ont été expliquées dans un autre article de trucs et astuces intitulé « Dessiner des scènes simplement ». N'hésitez pas à consulter les liens ci-dessous !

Quant au pinceau pour l'herbe, le matériel suivant a été utilisé. Un grand merci à l'auteur du pinceau !