Scène de dessin simple

Dessin simple de scènes irisées : arc-en-ciel, halo et soleil

CHYEE

« Dessin simple de scènes arc-en-ciel : arcs-en-ciel, halos et pares-soleils »

Le thème de cette fois-ci est Les phénomènes météorologiques avec pour thème les « couleurs de l'arc-en-ciel ».

Dans cet article, j'ai sélectionné trois phénomènes météorologiques liés aux couleurs de l'arc-en-ciel, notamment les arcs-en-ciel, les halos et les parhélies, pour des démonstrations de dessin. Ces éléments sont très adaptés à une utilisation dans des illustrations de style fantastique et romantique, n'hésitez pas à y jeter un œil !

【Scène arc-en-ciel】

Début !

Étant donné que la démonstration de cet article porte sur le ciel et la météo, j'ai préparé une prairie comme arrière-plan.

Dessiner de l'herbe est très simple. Les lecteurs intéressés par les méthodes de dessin sont invités à se référer à l'annexe à la fin de l'article.

Ensuite, veuillez d'abord visualiser la composition approximative.

Dans le brouillon suivant, les positions comprenant « l'arc-en-ciel principal », « l'arc-en-ciel secondaire » et « le nuage » sont dessinées :

Arc-en-ciel principal : thème illustré. Selon la composition, vous pouvez avoir un demi-cercle complet ou seulement un arc partiel.
Arc-en-ciel secondaire : un arc-en-ciel plus faible situé à l'extérieur de l'arc-en-ciel principal. Bien qu'il soit souvent ignoré dans la réalité, l'ajouter aux illustrations peut rendre l'image plus riche !
Nuages : comme les arcs-en-ciel sont généralement observés après la pluie, des nuages plus épais sont conçus ici. Mais vous pouvez en fait concevoir des nuages plus variés pour votre illustration, comme des nuages plus fins au loin et des nuages plus épais à proximité, etc.

✧ Ciel

Tout d'abord, comme toujours, nous commençons par un simple bloc de couleur comme couleur de base ! Ajoutez ensuite les dégradés supérieur et inférieur et le tour est joué !

🔧 Comment faire

1. Utilisez l'outil de remplissage pour remplir en bleu.

2. Utilisez l'outil de dégradé → ajoutez de la couleur au ciel supérieur et au ciel inférieur respectivement.

💡 CONSEILS——Sélection des couleurs

Le secret pour rendre le ciel plus intéressant réside dans les changements de teinte des couleurs !

Ciel supérieur : une teinte plus foncée et plus violette que la couleur de base.
Ciel inférieur : une teinte plus claire et plus verte que la couleur de base.

✧ Arc-en-ciel

Lorsque vous dessinez un arc-en-ciel, veuillez utiliser la « Règle de cercle concentrique » de la « Règle spéciale » pour dessiner !

🔧 Utilisation de règles spéciales - Comment faire

1. Sélectionnez « Règles spéciales ».

2. Sélectionnez « Cercles concentriques » dans la fenêtre des propriétés de l'outil.

3. Dessinez un cercle selon le brouillon à l'écran.

💡 CONSEILS

Veuillez rétrécir la toile à l'avance afin qu'il soit plus facile de dessiner la forme souhaitée.
Vous pouvez également utiliser la flèche « Sélection d'objet » pour sélectionner la règle, puis ajuster la forme.

4. Ajoutez un nouveau calque et définissez le mode de fusion des calques sur « Écran ». Si vous souhaitez utiliser un dossier de calques, veuillez définir le dossier sur « Passthrough ».

5. Utilisez l'outil Aérographe (doux). Veuillez le définir sur « Alignable » dans les propriétés de l'outil.

6. Utilisez des couleurs vives (rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet) pour dessiner un arc-en-ciel. Le rouge doit être sur le côté le plus extérieur ; le violet doit être sur le côté le plus intérieur.

💡 CONSEILS

Lors de la coloration, vous pouvez suivre vos préférences personnelles. Par exemple, vous pouvez avoir plus de parties rouges à jaunes et moins de parties bleues à violettes. Chaque couleur n'a pas besoin d'être répartie uniformément.

Bien que l'arc-en-ciel dessiné ici puisse être considéré comme un arc-en-ciel passager, afin de réduire la sensation de rigidité, nous pouvons utiliser la fonction de déformation pour y apporter quelques modifications. Ce qui suit présentera respectivement les fonctions « déformation libre » et « déformation du maillage » :

🔧 Utiliser la fonction de déformation - comment procéder

1. Veuillez retirer la règle. Étant donné que la composition nécessitait un arc-en-ciel, j'ai décidé d'ajouter un nouveau calque et de déplacer la règle directement sur ce calque pour la sauvegarde. Utilisez la souris pour faire glisser l'icône de la règle vers le nouveau calque.

2. Sélectionnez la fonction [Édition→Déformation→Déformation du maillage] ; ou la fonction [Édition→Déformation→Déformation libre].

3. Ajustez la forme de l'arc-en-ciel.

Les arcs-en-ciel plus proches du ciel sont plus larges en haut, tandis que les arcs-en-ciel plus proches du sol sont plus étroits en bas.

L'image ci-dessous utilise des lignes de couleur pleine pour une explication plus claire :

Méthode ① : utilisez « Déformation de maillage », la démonstration est la suivante.

Méthode ② : utilisez « Transformation libre » (lorsque vous déplacez librement les coins du cadre de déformation, vous devez maintenir la touche [Ctrl] + le bouton gauche de la souris enfoncés)

💡 CONSEILS

Concernant la déformation du maillage : veuillez placer le maillage près des deux côtés de l'arc-en-ciel. Vous pouvez ajuster le nombre de maillages dans la fenêtre des propriétés de l'outil.

Si nécessaire, il est également possible d'utiliser les deux méthodes en même temps :

Ces deux méthodes de déformation ont leurs propres avantages, veuillez choisir en fonction de vos propres besoins !

Déformation de maillage : permet d'effectuer des modifications plus détaillées. Cependant, il est difficile pour les débutants de le maîtriser, en particulier lorsque le nombre de grilles est important, il sera facile de créer des déformations qui violent la perspective.
Transformation libre : il est très facile de créer une sensation de distance. Mais en fait, la « perception de la distance en perspective » et le « changement de forme de l'objet lui-même » sont visuellement différents. Si vous recherchez les détails, vous devez les affiner.

En plus des changements de forme, ajoutons également des changements de lumière !

🔧 Utiliser un masque de calque - comment procéder

1. Créez un masque de calque pour le calque.

2. Sélectionnez « Transparent » pour la couleur et utilisez l'outil aérographe.

3. Après avoir cliqué sur l'icône du masque de calque, peignez légèrement la tête et la queue de l'arc-en-ciel.

Cela rendra l'arc-en-ciel plus varié !

✧ Arc-en-ciel secondaire

Fondamentalement, l'arc-en-ciel secondaire est dessiné de la même manière que l'arc-en-ciel principal. Veuillez répéter les étapes ci-dessus pour dessiner !

📝 Remarques

Les cercles concentriques doivent être dans la même position que l'arc-en-ciel principal.
L'ordre des couleurs de l'arc-en-ciel secondaire est opposé à celui de l'arc-en-ciel principal, c'est-à-dire que le rouge est à l'intérieur et le violet à l'extérieur.
L'arc-en-ciel secondaire sera plus foncé que l'arc-en-ciel principal, donc l'opacité du calque doit être réduite. L'image d'exemple indique 20 %, mais vous pouvez en fait modifier la valeur selon vos besoins.

✧ Ajustez la lumière et l'obscurité

Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais la lumière à l'intérieur de l'arc-en-ciel est généralement plus forte ! Je vais donc utiliser ci-dessous le mode de fusion du calque pour effectuer d'autres ajustements.

🔧 Comment faire

a. Ajoutez un nouveau calque avec le mode de fusion "Color Boost" et utilisez un aérographe pour peindre de la lavande à l'extérieur de l'arc-en-ciel principal.
b. Ajoutez un nouveau calque avec le mode de fusion "Screen" et utilisez un aérographe pour peindre du bleu foncé à l'intérieur de l'arc-en-ciel principal.

✧ nuages

Bien qu'il existe de nombreux pinceaux spécifiquement conçus pour peindre des nuages dans la bibliothèque Clip Studio Paint, nous utiliserons ici les pinceaux prédéfinis pour démontrer les astuces de base pour peindre des nuages.

Dans l'image de démonstration ci-dessous, le pinceau « Taches d'encre fines » est utilisé.

« Taches d'encre fines » est l'un des pinceaux initiaux par défaut de CSP. Si vous ne le trouvez pas sur votre appareil, vous pouvez le trouver ici【Dip pen・Brush_Ver. 1.10.9] Re-téléchargez (il s'agit du sixième pinceau de la catégorie d'encre dans la capture d'écran officielle).

Pour savoir comment installer les pinceaux, veuillez vous référer à cette aide officielle.

✍ ️Méthode de dessin

1. Peignez la couleur d'arrière-plan en forme de demi-cercle de corde supérieure ; taille du pinceau : maximum.

2. Peignez l'ombre en forme de demi-cercle de corde supérieure ; taille du pinceau : grand.

3. Peignez un point lumineux en forme d'ovale plat ; taille du pinceau : moyen.

4. Peignez la partie la plus lumineuse en forme d'ovale plat ; taille du pinceau : petit.

🎨 Choix des couleurs

Choisissez une teinte plus violette ou bleue pour la couleur de l'ombre ; et une teinte plus jaune pour la couleur de surbrillance.
Vous pouvez utiliser des couleurs sombres ou claires pour l'arrière-plan, en fonction de l'épaisseur des bords des nuages et de la position de la source lumineuse.

💡 CONSEILS

Si vous souhaitez dessiner des nuages plus superposés, vous pouvez répéter les étapes, c'est-à-dire ombre → lumière → ombre → lumière, etc., et ajouter une légère lumière réfléchie dans l'ombre.
Étant donné que le soleil est généralement derrière l'observateur lorsqu'il observe un arc-en-ciel, évitez de dessiner un éclairage latéral trop évident lorsque vous peignez des nuages (et d'autres paysages). Utilisez un éclairage frontal pour être plus convaincant. Si vous souhaitez que l'éclairage soit plus intéressant, envisagez de concevoir la source lumineuse de manière à ce qu'elle soit placée plus haut ou plus bas.

✧ Réglage de la lumière et de l'obscurité des couleurs

Comme nous avons ajouté une couche de couleur au-dessus de l'extérieur de l'arc-en-ciel, les nuages de gauche deviennent plus sombres. À ce stade, vous pouvez utiliser la couche d'amélioration des couleurs pour créer un modèle de couche afin d'éclaircir la couleur des reflets des nuages. De plus, j'ai également utilisé la fonction de compensation de teinte (Ctrl+U) pour effectuer les derniers ajustements.

Complétez l'arc-en-ciel !

[Scènes de Halo et Sundog]

Bien que le halo solaire et l'arc-en-ciel soient les mêmes phénomènes optiques qui montrent des couleurs irisées, leurs principes de composition sont en fait différents.

Contrairement à l'observation d'un arc-en-ciel dos au soleil, le halo solaire est observé avec le soleil comme centre du cercle. Dans de rares cas, il existe un deuxième halo plus faible plus loin.

Les paralysies sont deux points lumineux très brillants apparaissant de chaque côté du soleil, apparaissant généralement avec un halo solaire. Les positions des deux paralysies forment une ligne droite horizontale avec le soleil, mais en peinture, elles peuvent être conçues pour être légèrement arquées en raison de la distorsion de l'objectif.

Les paralysies se produisent généralement au lever ou au coucher du soleil, tandis que les halos solaires varient. Le halo solaire peut être observé même à midi.

En fait, dans la plupart des cas, les halos solaires ne sont pas accompagnés de paralysies. Mais afin de montrer plus de méthodes de peinture dans l'image de démonstration, j'ai décidé de peindre ces deux phénomènes en même temps.

Tout d’abord, la première étape consiste à décider de la position de chaque objet sur le brouillon :

✧ Ciel

Étant donné que l'heure est conçue pour être au coucher du soleil lorsque le soleil est plus proche de l'horizon, le ciel utilise cette fois une combinaison de bleu, de violet et d'orange.

D'autres décors ont également été ajustés en conséquence pour avoir une couleur orange et plus foncée.

Si vous êtes plus précis, vous devez également ajuster l'ombre de l'objet à la forme formée par le rétroéclairage, qui formera également la lumière de contour de l'objet. Cependant, comme l'objectif de cet article est d'expliquer comment dessiner le ciel et la météo, je l'omettrai un peu ici et ne réduirai que la luminosité.

✧ soleil

🔧 Étapes

1 et 2. Créez un nouveau dossier de calques et définissez le mode de fusion du dossier sur « À travers ».

3 et 4. Créez une « règle de symétrie » dans le dossier et définissez le nombre de lignes sur 8 ou plus. Le centre de la règle correspond à la position du soleil.

5 et 6. Ajoutez un nouveau calque dans le dossier et définissez le mode de fusion sur « Ajouter (éclat) ».

7. À l'aide d'un aérographe et d'une couleur orange vif, dessinez un cercle au centre de la règle.

💡 CONSEILS——Sélection des couleurs

Étant donné que l'image de démonstration représente le coucher de soleil au crépuscule, l'orange est utilisé. Si vous peignez lorsque le soleil est plus fort, comme à midi, vous pouvez également utiliser des couleurs plus claires et plus bleues. Si vous n'arrivez pas à vous décider, ce n'est pas une mauvaise idée d'ajuster la tonalité de couleur en une seule fois à la fin.

Après avoir terminé la couleur de base du cercle, vous pouvez peindre comme vous le souhaitez

①Rayonnement plus court (étapes 8a à 8c),

②Rayonnement plus long et plus étroit (étapes 8a à 8e),

Ou faites votre sélection par ③Rayonnement plus long et plus large (étapes 9a à 9c).

①Dessinez des lignes radiales plus courtes :

8a. Dupliquez le calque du soleil.

8b. Sélectionnez l’outil Inclinaison.

8c. Dessinez la forme des lignes radiales sur le calque nouvellement copié : dessinez vers l’extérieur au milieu des deux lignes de règle et dessinez vers l’intérieur au-dessus des lignes de règle.

Vous pouvez également ajouter ② un rayonnement plus petit en fonction de vos préférences :

8d. Utilisez l'aérographe (plus fort) pour dessiner des lignes radiales.

8e. Utilisez un aérographe (doux), annulez le paramètre « alignable » et utilisez une couleur transparente pour effacer certaines des lignes de rayonnement excessivement longues afin de créer un rythme d'intervalle long-court-long-court. Vous pouvez également augmenter l'asymétrie du rayonnement selon vos préférences.

③Dessiner des lignes radiales plus longues et plus larges :

9a. Après avoir ajouté un nouveau calque, utilisez l'outil de sélection de polylignes et définissez-le sur « Alignable ».

9b. Vérifiez un quadrilatère entre les deux règles et le compas.

【 💡 POINT】Lors de la vérification, veuillez noter : Ⅰ. La distance entre les côtés gauche et droit et la règle doit être similaire ; Ⅱ. La partie inférieure doit traverser l'arrière-plan du soleil.

9c. Utilisez l'aérographe pour peindre le centre d'un nouveau calque Ajouter (Glow).

9d. Dupliquez la couche de rayonnement, utilisez la fonction Transformation libre, réduisez-la et faites-la pivoter pour combler les espaces qui ne sont pas éclairés par la lumière.

9e. Fusionnez les deux couches de rayonnement, utilisez [Filtre → Flou → Flou gaussien] et ajustez l'intensité jusqu'à ce que les bords nets ne soient plus visibles.

9f. Utilisez l'aérographe pour peindre sur le nouveau calque Additif (Glow) en forme de triangle près du centre.

9g. Utilisez l'aérographe pour peindre sur le nouveau calque « Ajouter (Glow) », avec la forme d'un cercle au centre.

Utilisez ensuite l'outil Inclinaison avec une taille de pinceau plus petite pour dessiner doucement vers l'extérieur sur les lignes radiales. Selon les besoins, il est également possible de dessiner vers l'intérieur.

9h. Sélectionnez tous les calques sur lesquels sont dessinées des lignes radiales, utilisez la fonction de déformation de maillage et définissez le nombre de maillages sur « 3, 3 » pour modifier la longueur des lignes radiales.

【 💡 POINT】Gardez la ligne médiane verticale et horizontale pendant la déformation pour garantir des résultats de déformation raisonnables.

9i. Après avoir annulé le réglage « alignable » du pistolet pulvérisateur, utilisez une couleur transparente pour effacer certaines des lignes de rayonnement excessivement longues afin de créer un rythme d'intervalle long-court-long-court. Vous pouvez également augmenter l'asymétrie du rayonnement selon vos préférences.

Ensuite, vous pouvez choisir de continuer les étapes suivantes avec [Étape 8] ou [Étape 9].

10. Créez un nouveau calque, continuez à ajouter le mode de fusion (éclat) et utilisez l'aérographe pour peindre le soleil.

Répétez cette étape après avoir agrandi le pinceau, par exemple, deux nouveaux calques sont ajoutés dans l'image ci-dessous.

11. Ajustez l'opacité du calque.

Vous pouvez également le redimensionner selon vos besoins (par exemple, le premier calque du soleil est réduit dans l'image ci-dessous).

Lorsque vous utilisez la mise à l'échelle par déformation libre, maintenez simultanément les touches [Maj] et [Alt] enfoncées pour conserver la proportion et la mise à l'échelle centrale.

12. Veuillez placer le groupe de calques du soleil au-dessus de tous les calques afin que la lumière puisse couvrir la scène.

💡 CONSEILS

Empiler plusieurs calques : La raison est que vous pouvez contrôler l'opacité de chaque calque pour obtenir un effet d'éblouissement légèrement irrégulier. De plus, il est également pratique d'ajuster la luminosité globale et la taille du soleil en fonction des besoins de composition. Après avoir terminé la partie soleil, faites un clic droit sur le dossier des calques et sélectionnez « Combiner les calques sélectionnés » pour les fusionner tous en même temps.
Rayons de soleil : Si toutes les longueurs sont identiques, cela paraîtra trop rigide. Vous devez les rendre délibérément longs et courts pour pouvoir avoir une beauté rythmique.
Mode de fusion des calques : En plus de « Ajouter (éclat) », vous pouvez également essayer d'autres modes, tels que « Couleur de surbrillance », etc., qui donneront également de bons résultats.

✧ Halo solaire

Fondamentalement, la façon de dessiner un halo solaire est la même que celle d'un arc-en-ciel. Veuillez noter ce qui suit et répétez les étapes pour peindre un arc-en-ciel avant de faire des ajustements.

📝 Remarques

La position du centre du cercle concentrique est la position du soleil.
Appuyez sur la [touche Maj] tout en créant une règle de cercle concentrique pour obtenir une règle circulaire parfaite.
L'ordre des couleurs du halo est rouge sur le côté le plus intérieur et violet sur le côté le plus extérieur.
Contrairement à l'arc-en-ciel, la lumière du soleil est directement devant l'observateur. En raison de l'influence d'une forte lumière, les sept couleurs peuvent ne pas être complètement observées**. Habituellement, le rouge est le plus évident, mais vous pouvez aussi simplement peindre en rouge-jaune-bleu. Le violet à l'extérieur peut être omis ou même transformé en blanc. Et la couleur n'est pas très brillante, généralement un peu plus claire.
La raison est la même que ci-dessus, la couronne ne sera pas très épaisse.

💡 CONSEILS

Les cercles colorés trop étroits peuvent parfois laisser accidentellement un espace au milieu lors de la peinture et doivent être repeints.

À ce stade, vous pouvez d'abord dessiner le cercle avec une taille de pinceau avec laquelle vous vous sentez à l'aise, puis utiliser la fonction de rétrécissement dans la fonction d'inclinaison pour l'ajuster, mais vous devez faire attention à ce que l'image ne se brise pas au bord de la toile.

Ensuite, utilisez la fonction Transformation libre pour ajouter de la variation au halo.

【 💡 POINT】Lors de la déformation, faites attention à la position de la croix au milieu et gardez-la près du point central du soleil.

📝 Remarques

Veuillez noter que théoriquement, la couronne est un cercle parfait. La raison pour laquelle elle est déformée ici est d'impliquer la déformation causée par un fort sens de la perspective, ou l'image est déformée par l'objectif, donc le degré de distorsion n'est généralement pas trop grand.

Suite à ce qui précède, si la scène que vous peignez nécessite un sens de la perspective très précis (comme un bâtiment), n'oubliez pas de faire correspondre la perspective des deux. Sinon, vous pouvez ignorer l'étape de déformation du halo.

Tout comme pour la partie arc-en-ciel, veuillez utiliser Masque de calque pour modifier la lumière. Vous pouvez également ajuster l'opacité globale du calque selon vos préférences pour obtenir le meilleur effet.

Étant donné que l'image de démonstration contient des taches fantômes des deux côtés de l'horizon, la lumière au-dessus et en dessous du halo sera la plus faible.

De plus, la lumière du halo solaire ne doit pas couvrir le paysage proche (c'est-à-dire les prairies) ; les montagnes lointaines peuvent être teintées d'un peu de lumière, ce qui peut impliquer l'accent mis sur la différence entre le paysage lointain et le paysage proche.

✧ Ajustez la lumière et l'obscurité

Il existe également une différence de lumière et d'obscurité à l'intérieur et à l'extérieur du halo solaire. Contrairement aux arcs-en-ciel, l'extérieur du halo solaire est plus lumineux.

Ensuite, nous utiliserons également le mode de fusion du calque pour effectuer des réglages clairs et sombres.

✧ Chien Soleil

Si votre composition ne comprend que le halo, vous avez terminé la partie précédente.

Dans la partie suivante, nous allons vous montrer comment dessiner "Sun Dog".

🔧 Étapes

1. Créez un nouveau dossier de calques et définissez le mode de fusion du dossier sur "Through".

2. Créez une "Règle de symétrie" dans le dossier et définissez le nombre de lignes sur 2. Le centre de la règle est la position du soleil.

3. Comme le montre la figure ci-dessous, utilisez plusieurs calques pour empiler la forme du point magique du soleil. Le principe est le même que celui du soleil.

📝 Remarques

Voici une démonstration de l'effet de l'empilement de calques avec différents modes de fusion. En fait, vous êtes très libre d'utiliser quel mode de fusion, n'hésitez pas à essayer différentes combinaisons !
Bien que les "hélioïdes" soient censés être des points lumineux des deux côtés du soleil, en fait, ils ne sont généralement pas ronds. Lors du dessin, veuillez suivre l'arc du halo du soleil et dessiner un point lumineux s'étendant de haut en bas.
L'anneau d'héliotrope ** est dessiné dans l'image de démonstration, qui est un halo horizontal connecté entre l'héliotrope et le soleil. Les anneaux d'héliotrope ne sont pas nécessairement observés et peuvent être ignorés. S'il est peint, l'anneau d'héliotrope sera généralement plus brillant près du soleil et de l'emplacement de l'héliotrope.

✧ Lumière réfléchie par l'objectif (reflet de l'objectif)

Comme le soleil était devant l’objectif, j’ai décidé d’ajouter une lumière rebondissante sur l’objectif pour enrichir l’image !

Dans l'exemple d'image ci-dessous, le pinceau « Humidité » est utilisé.

« Humidité » est l'un des pinceaux initiaux par défaut de CSP. Si vous ne le trouvez pas sur votre appareil, vous pouvez le télécharger à nouveau à l'emplacement du matériau [Dip Pen·Brush_Ver.1.10.9] mentionné ci-dessus (il s'agit du huitième pinceau de la catégorie aquarelle dans les captures d'écran officielles).

🔧 Étapes

1. Créez une « règle linéaire ». La règle doit être positionnée au centre du soleil.

2. Utilisez le pinceau « Humidité » pour dessiner le reflet de l'objectif. En termes de calques, définissez le mode de fusion sur « Couleur de surbrillance (éclat) », cela n'a pas d'importance même si vous n'utilisez qu'un seul calque. Mais si vous souhaitez utiliser plusieurs calques, le dossier de calques que vous créez doit être défini sur « Pénétrer » comme dans la partie précédente.

📝 Remarques

Formes qui composent les reflets de l'objectif, notamment les cercles pleins, les cercles creux et les ovales. Lors du dessin, le point clé des traits est d'utiliser des « points » au lieu de dessiner jusqu'au bout en un seul trait.
Les points lumineux peuvent se chevaucher lors de la peinture, et les positions n'ont pas besoin d'être séparées.
Lors de la peinture, veuillez ajuster délibérément la taille du pinceau et le poids du trait pour créer l'effet de différentes tailles de points lumineux.
Dans cette composition, l'élément le plus brillant doit être le soleil, suivi du chien solaire. Veillez donc à ne pas surcharger les deux premiers avec un halo lumineux.
Bien qu'une seule couleur soit utilisée dans l'image de démonstration, il est en fait possible de peindre avec plusieurs couleurs. Les couleurs courantes sont le vert, le cyan, le bleu et le magenta.

De plus, vous pouvez ajouter l'effet Filtre d'aberration de couleur selon vos préférences personnelles (※Fonction ajoutée après CLIP STUDIO PAINT Ver.3.0).

🔧 Comment faire

1. Cliquez sur [Filtre → Effet → Aberration de couleur (désalignement de la plaque de couleur)] dans la barre supérieure.

2. Sélectionnez « Radial (utiliser le point central) ».

3. Déplacez le « x » rouge sur l'écran vers la position du soleil, et l'intensité peut être réglée selon vos préférences. Terminé !

Cela complète deux illustrations avec des arrière-plans différents !

De plus, des parties telles que [Soleil] et [Lens Flare] sont également très adaptées pour être utilisées séparément pour dessiner des illustrations d'autres temps ensoleillés !

Annexe : Prairies

Concernant la méthode de peinture de la partie d'arrière-plan autre que le ciel, elle a été expliquée dans un autre article de conseils « Scènes de dessin simples ». Bienvenue à l'endroit suivant pour référence !

La brosse à gazon utilise les matériaux suivants. Un grand merci à l'auteur de la brosse !