Avantages AL

Le point principal est la compréhension de certains concepts clés et cas d'utilisation.

Cela vous permet d'expérimenter la technique et de découvrir votre propre façon d'utiliser la fonctionnalité.

Il n'y a pas de règles particulières pour l'utiliser, tout dépend du résultat final que vous souhaitez obtenir.

Je vais montrer le cas d'utilisation d'un calque de réglage Gradient Map comme base pour coloriser une illustration en niveaux de gris que j'ai réalisée dans Clip Studio Paint.

En outre, certains principes d'une théorie des valeurs de couleur locales seront également expliqués. Je pense qu'il est également important que les débutants comprennent son importance, pour obtenir un bon résultat.

 

1) Modifications non destructives. Vous pouvez essayer différents paramètres et modifier à nouveau le calque de réglage à tout moment. Vous pouvez également réduire l’effet de l’ajustement en diminuant l’opacité du calque.

2) Edition sélective. Peignez le masque d'image du calque de réglage pour appliquer un ajustement à une partie d'une image. Plus tard, vous pouvez contrôler quelles parties de l'image sont ajustées en rééditant le masque de calque. Vous pouvez varier l'ajustement en peignant sur le masque avec différents tons de gris.

3) Possibilité d'appliquer des ajustements à plusieurs images. Copiez et collez les calques de réglage entre les images pour appliquer les mêmes réglages de couleur et de ton.

4) Approche modulaire. Combinaison de quelques calques de réglage dans un seul dossier «pile» pour automatiser l'étalonnage des couleurs. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un seul masque pour tous les calques d'un dossier partagé et un masquage individuel dans le dossier pour chaque calque.

5) Flexibilité créative. Quantité rapide dans le processus d'idéation. Vous pouvez facilement créer un tas de variations en modifiant simplement les paramètres du calque de réglage de base.

 

 

Vous pouvez accéder aux calques de réglages en cliquant sur le bouton droit de la souris, tout en sélectionnant un calque.

Concepts de valeurs de couleur locales

Le concept le plus important à comprendre avant d'utiliser Gradient Map AL est que toutes les couleurs locales ont des valeurs différentes. Qui sont «mappés»

avec la carte de dégradé AL

Comme indiqué sur la roue chromatique

toutes les couleurs froides ont des valeurs plus foncées, par rapport aux couleurs chaudes.

Comme vous pouvez le voir ici, la même chose se passe dans la carte de dégradé AL

Donc techniquement, lorsque nous appliquons l'AL, toutes les couleurs sont appliquées aux valeurs BW en fonction de sa «valeur» correspondante en mode coloré.

Une autre astuce consiste à garder votre échelle de dégradé de couleurs (CGS) cohérente. Qu'est-ce que ça veut dire?

En disant cela, je veux dire qu'il est beaucoup plus facile de passer des couleurs plus foncées aux couleurs plus claires.

• Ne cassez donc pas la couleur CGS avec des couleurs de valeurs différentes.

Utilisez les préréglages intégrés Préréglages pour expérimenter un look de base.

 

Approche modulaire

Je ne dirais pas que j'utiliserai la carte de dégradé AL en «mode unique».

Il est simplement plus flexible de l'utiliser en conjonction avec d'autres couches.

Par exemple Niveaux, comme je l'ai fait dans mon cas, pour contraster l'image GS pour rendre ses valeurs plus distinguées. Cela aide à créer une palette de couleurs plus unies

Mais l'astuce ici est d'utiliser AL pour les valeurs en bas de la pile, sinon

 

Mais l'astuce ici est d'utiliser AL pour les valeurs en bas de la pile, sinon le résultat ne sera pas aussi différent que prévu.

Bien sûr, c'est une opinion subjective

Mais je pense que cette approche aide à créer un look et une apparence plus différents.

Édition sélective

Pour certaines couches, j'utilisais un masque. Pour contrôler une zone particulière d'une image.

Pour créer un calque masqué, vous devez faire une sélection sur une zone de votre image, puis appliquer simplement l'AL que vous souhaitez utiliser. Et il est automatiquement masqué.

 

Première carte Step_Gradient

J'ai appliqué quelques cartes de dégradés aléatoires, j'ai trouvé celle que j'ai finalement aimée et j'ai décidé d'apporter un dernier coup d'œil.

Comme vous pouvez le voir, j'ai gardé tous mes AL dans un seul dossier dans le but d'organiser toute la pile de «l'arbre des couches».

Et ici, je dois noter que lorsque vous travaillez de cette manière, vous devez changer le mode de fusion racine pour Through, par défaut son Normal, sinon vos effets ne fonctionneront pas correctement.

Une autre bonne chose est de garder toutes les couches nommées, sinon il est facile de se perdre!

 

Balance des couleurs AL

Avec le deuxième AL qui est COLOR BALANCE, j'ai un peu changé la couleur du visage.

Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser la carte de dégradé AL mais pour moi, c'était juste plus rapide d'utiliser un autre calque avec un masque.

 

Teinte / Saturation / Luminosité AL

Avec le prochain AL dans la pile, j'ai changé un peu la valeur du lettrage dans mon image. Je voulais que ce soit un peu plus sombre pour créer un effet «comme un cadre».

Correction de niveau pour le réglage des couleurs

Dans l'étape suivante, je pourrais utiliser le même AL que j'ai utilisé à l'étape précédente, mais j'ai décidé d'aller avec la correction de niveau AL pour montrer comment elle pourrait être utilisée pour ajuster la couleur des cheveux.

Je suis passé à la liste des chaînes dans le menu déroulant, j'ai diminué le canal bleu et augmenté le canal rouge. Je suis donc allé vers des couleurs plus chaudes pour augmenter le contraste des couleurs sur la photo.

 

Balance des couleurs AL deuxième utilisation

À l'étape suivante, j'ai de nouveau utilisé la BALANCE DES COULEURS.

Pour modifier les couleurs du skateboard et du surf.

Comme nous n'avons pas vraiment de séparation entre les tons clairs, les tons moyens et les ombres, j'ai simplement ajusté un peu le niveau des tons clairs.

 

Le contraste de luminosité

Dans l'étape suivante, j'ai utilisé LUMINOSITÉ / CONTRASTE pour changer la couleur du ciel afin de pousser un peu la séparation de l'arrière-plan. Encore une fois, pour des raisons de composition.

Réglage de la tonalité de correction de niveau

Finalement, j'ai senti que mon image était un peu plus sombre que ce que je voulais.

J'ai donc appliqué une autre correction de niveau sur le dessus, sans masquage. Pour changer l'apparence tonale générale.

Ajout de variations de texture.

Dans cette étape, j'ai ajouté une petite sensation de texture sur certaines parties de l'image par un masque.

Pour ce faire, j'ai utilisé une couche de remplissage gris à 50% avec un filtre de bruit Perlin. Pourquoi 50?

Parce que dans un tel cas, la valeur de vos images ne sera pas modifiée à moins qu'il y ait des valeurs inférieures ou supérieures à 50. Le bruit ajoutait encore des valeurs supplémentaires, mais seulement en partie, ce que je visais réellement.

J'ai déplacé ce calque au bas de la pile pour qu'il affecte l'image de base en niveaux de gris.

Dans ce cas, les couches supérieures basées sur la couche la plus basse seraient également affectées.

«Aspect film» grain sur le dessus.

Dans la dernière étape, j'ai ajouté un petit peu de tout petit bruit sur le dessus, le dessus le rend un peu filmique.

Il a été fait de la même manière que je l'ai fait à l'étape précédente

Couche de remplissage grise à 50% avec un petit filtre de bruit perlin. La couche supérieure a une plus grande échelle de bruit et une opacité de 55%, et une couche sous une échelle plus petite et une opacité de 25%.

Mais ce sont des préférences très personnelles.

Et cela dépend du look que vous souhaitez réaliser.

Merci d'avoir lu mon tutoriel. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé quelques trucs et astuces utiles!