Introduction

Bonjour. Je suis Kimkun (@kimkun_manga).

Aujourd'hui, sur le thème de la « colorisation efficace de bandes dessinées », je vais vous présenter ma méthode et mes astuces pour coloriser des mangas couleur. Cette méthode de colorisation est particulièrement adaptée aux mangas couleur (webtoons) coréens et japonais, où il est nécessaire de produire des œuvres de bonne qualité en peu de temps. J'espère que cela vous sera utile.

 

 

 

Points à considérer lors de la création de mangas couleur

Avant de vous présenter la méthode de colorisation proprement dite, je voudrais aborder un point important à considérer lors de la création de mangas couleur : un manga couleur n'est pas un recueil d'illustrations.

 

Bien sûr, les dessins de manga peuvent être considérés comme de véritables illustrations, et il est possible de créer un manga en assemblant des illustrations. Par exemple, contrairement au Japon, le temps passé sur chaque case de bande dessinée américaine est, je pense, plus élevé que pour les mangas japonais ou coréens. Ce que je veux dire ici n'est pas une question de perfection, mais de « but ». Je pense que le but d'une illustration est de [exprimer clairement ce que l'auteur veut dire dans une seule image, et en même temps de créer l'image la plus belle possible pour attirer l'attention]. En revanche, le but d'un manga est de [raconter progressivement le message de l'auteur à travers l'histoire des personnages]. Si l'on veut créer quelque chose qui serve fidèlement cet objectif, les cases d'un manga doivent se concentrer sur la création d'un « flux » plutôt que d'attirer l'œil. S'il y a des cases à accentuer, il faut aussi des cases où l'expression est plus retenue pour les mettre en valeur.

 

De plus, dans des endroits comme la Corée et le Japon, où la sérialisation hebdomadaire de mangas couleur (environ 60 cases ou plus par semaine) est généralement requise, une méthode de colorisation efficace est indispensable, je pense.

 

 

 

Organisation des calques

(▲ Organisation inefficace des calques)

Pour coloriser efficacement en peu de temps, il est nécessaire d'organiser et d'utiliser les calques de manière efficace. Si vous séparez tous les éléments comme la peau et les yeux pour travailler, le temps nécessaire augmentera proportionnellement au nombre de calques. La méthode que je vais vous présenter aujourd'hui vise à réduire au maximum le nombre de calques, en utilisant seulement 15 calques, y compris le papier.

(▲ Structure des calques présentée aujourd'hui)

Je pense que le nombre de calques augmentera si vous ajoutez des détails de fond ou du texte, mais pour la colorisation des personnages, cette quantité de calques est suffisante.

 

 

 

Comment appliquer les couleurs de base

Tout d'abord, préparez le line art et appliquez les couleurs de base.

La méthode d'application des couleurs de base varie généralement en fonction du type de line art, mais si vous utilisez un stylo à forte opacité comme pour ce line art, je vous recommande d'utiliser l'outil « Sélection automatique ». Cela facilite la création de sélections et accélère le travail. Si le line art est trop fin ou si l'outil de sélection automatique est difficile à utiliser, créez une sélection avec un stylo à forte opacité, puis utilisez l'outil de sélection automatique. Des instructions détaillées sont disponibles dans mes autres tutoriels, veuillez vous y référer.

Passons à la colorisation. Créez un calque (Normal) pour les couleurs de base, puis en dessous, un calque de fond (Normal). Dans le calque inférieur, choisissez une couleur foncée et remplissez-le.

(▲ Remplir le fond avec une couleur foncée)

Lorsque vous choisissez une couleur, sélectionnez une couleur à droite du cercle chromatique (couleur à forte saturation). Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, mais je pense qu'il est préférable d'utiliser une couleur pas trop agressive pour la santé de vos yeux. Il y a deux raisons d'appliquer une couleur foncée au fond :

 

1‣ « Pour vérifier si la densité de la couleur de base est appropriée »

2‣ « Pour vérifier s'il y a des zones non peintes »

 

En appliquant une couleur foncée en dessous avant de peindre, vous pouvez éviter que le dessin ne devienne trop pâle. Nos yeux comparent la couleur de base et la couleur de fond pour choisir la densité appropriée.

(▲ Facile à ajuster la densité de la couleur de base)

① La couleur de base est claire, mais comme le fond est blanc, elle ne semble pas si claire.

② Si vous appliquez une couleur foncée derrière, la clarté de la couleur de base est plus évidente.

③ En ajustant la densité à un niveau approprié, le personnage se distingue bien.

 

En même temps, les zones non peintes, qui étaient faciles à manquer lorsque le fond était blanc, deviennent plus visibles et faciles à remarquer en appliquant une couleur foncée en dessous.

(▲ Facile à repérer les zones non peintes)

Les zones blanches des yeux et les interstices à l'extrémité des cheveux sont particulièrement faciles à oublier, il faut donc y faire attention.

 

 

 

Astuces pour réduire le temps de colorisation des couleurs de base

L'application des couleurs de base est une tâche simple et agréable, mais elle demande beaucoup de temps. Par conséquent, terminer cette tâche le plus rapidement possible est un point clé pour gagner du temps. Ici, je vais vous présenter deux astuces pour appliquer les couleurs de base plus rapidement :

 

1‣ « Astuce pour l'outil de sélection automatique »

2‣ « Astuce pour la palette de personnages »

(▲ Utilisation inefficace)

Si vous ne saviez pas qu'il est possible de « glisser » avec l'outil de sélection automatique, vous n'auriez d'autre choix que de sélectionner chaque zone une par une en appuyant sur Shift (pour Windows). Cependant, si vous comprenez cette fonction, vous pouvez sélectionner de nombreuses zones très facilement comme suit :

(▲ L'outil de sélection automatique peut être glissé)

De cette façon, vous pouvez facilement sélectionner des zones détaillées sans utiliser la fonction de zoom. C'est une astuce particulièrement utile lors de la coloration de parties avec de nombreux petits détails, comme les cheveux. De plus, lorsqu'une sélection est faite, une icône de peinture apparaît en bas, ce qui signifie qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser un pinceau ou un raccourci clavier, ce qui est une petite astuce supplémentaire.

Dans mon cas, j'utilise des paramètres différents pour l'application des couleurs de base et pour la coloration. Je pense qu'il est bon d'ajuster la fonction « Fermer les lacunes » et l'« Erreur de couleur » en fonction du type de line art.

 

 

La deuxième astuce consiste à utiliser la fonction « Jeu de couleurs ».

Dans les mangas, il est nécessaire de dessiner les mêmes personnages à plusieurs reprises, il est donc très pratique de définir et d'enregistrer les couleurs de chaque personnage une fois pour toutes.

(▲ Jeu de couleurs regroupant les couleurs de base des personnages)

Si vous ajoutez trop de couleurs, vous risquez d'oublier à quoi elles correspondent, je pense qu'il est donc préférable de créer et d'utiliser un jeu de couleurs contenant uniquement les couleurs de base des personnages. En cliquant sur « Ajouter un nouveau jeu » à partir du bouton de réglage, vous pouvez séparer les jeux de couleurs pour chaque personnage.

(▲ La distance par rapport à l'écran peut sembler étonnamment grande)

Cependant, si le nombre de personnages augmente trop, la gestion de chaque jeu devient difficile, et la distance par rapport à l'écran lors du travail de sélection est assez grande, je vais donc vous présenter une autre méthode.

(▲ Jeu de couleurs des personnages)

Il s'agit de créer de petits jeux de couleurs pour chaque personnage. La forme importe peu. Créez un fichier qui rassemble les jeux de couleurs des personnages, puis déplacez ce jeu de couleurs pendant que vous travaillez à la coloration des personnages.

(▲ Colorer en déplaçant le jeu de couleurs personnalisé)

En déplaçant ce personnage tout en colorisant, le travail d'application des couleurs de base devient plus rapide. De plus, pour les personnages qui nécessitent de nombreuses couleurs, avoir la forme du personnage permet de savoir immédiatement où appliquer quelle couleur. De cette façon, appliquez toutes les couleurs de base, à l'exception des yeux.

💡CONSEIL

En appuyant sur Ctrl+Shift (pour Windows) et en cliquant sur l'écran, le calque de la zone cliquée est automatiquement sélectionné. L'utilisation de ce raccourci réduit le risque de peindre sur le mauvais calque.

 

J'ai volontairement omis les yeux afin de coloriser les yeux de la manière la plus efficace possible. Ma méthode consiste à dupliquer un modèle d'œil que j'ai créé pour chaque personnage.

(▲ Exemple de modèle d'œil et d'application)

En créant un modèle de base pour les yeux, sans la pupille et les reflets qui sont difficiles à déformer, vous pouvez coloriser des yeux de haute qualité (?) en peu de temps. Compte tenu du nombre de personnages à dessiner dans une série hebdomadaire, je pense que cette méthode est la plus efficace. Bien que certaines personnes puissent être réticentes à cette approche, terminer un manga rapidement est également l'une des compétences requises pour un mangaka, et cela permet de consacrer plus de temps à l'histoire, qui est plus importante que le dessin, alors veuillez y réfléchir.

Et voilà, la colorisation de base est terminée ! Le temps que j'ai mis pour coloriser 8 cases est d'environ 1 heure. Si l'on considère 60 cases et l'augmentation du nombre de personnages, il faudrait 8 à 10 heures juste pour appliquer les couleurs de base. Lorsque je me lançais dans une série hebdomadaire courte, j'ai demandé à un assistant de faire ce travail (sauf les yeux). En réalité, c'est l'une des tâches les plus amusantes, et j'aimerais le faire moi-même... mais dans l'ensemble, je pense qu'il est préférable de terminer cette section le plus rapidement possible.

 

 

 

Appliquer les tons de base

La prochaine étape est de décider des couleurs de fond et des tons des personnages. C'est une section très courte par rapport à la charge de travail globale, mais c'est un travail efficace qui peut grandement améliorer la qualité finale du manuscrit.

 

(▲ Ajouter un calque d'écrêtage)

Tout d'abord, pour changer la couleur du calque de fond, créez un calque d'écrêtage (Normal). Vous pouvez créer un calque d'écrêtage en créant un nouveau calque et en cliquant sur l'icône de l'image de référence. L'utilisation d'un calque d'écrêtage vous permet de dessiner uniquement sur les zones colorées du calque de base.

(▲ Ajouter les couleurs de fond)

Sur le calque d'écrêtage, appliquez les couleurs de chaque fond. Cette fois, j'ai essayé d'utiliser autant de couleurs différentes que possible, mais je pense qu'il est préférable de choisir les couleurs en tenant compte du flux général du manga et de l'emplacement des personnages.

Affiché avec le calque de base, cela donne ceci. Le manga commence enfin à ressembler à un manga couleur. Cependant, tel quel, les personnages semblent flotter par rapport au fond, je vais donc appliquer une couleur de ton de base aux personnages pour qu'ils s'accordent avec la couleur du fond.

(▲ Ajouter un calque d'écrêtage au-dessus du calque de base)

Comme précédemment, créez un calque d'écrêtage au-dessus de la couleur de base.

(▲ Sélectionner la couleur de fond avec la pipette)

Ensuite, utilisez l'outil pipette (raccourci clavier « I » ou « Alt ») pour sélectionner la couleur de fond.

(▲ Ajuster la couleur depuis le cercle chromatique)

Sélectionnez une couleur dans le cercle chromatique et modifiez-la pour une couleur plus claire, légèrement mélangée à du gris.

(▲ Appliquer la couleur de ton et changer le mode de calque en Produit)

① État avec la couleur de base appliquée

② État avec la couleur de ton sélectionnée remplie sur le calque d'écrêtage

③ État avec le mode de fusion du calque changé en « Produit »

 

Remplissez le personnage entier avec la couleur sélectionnée et changez le mode de calque en « Produit ». L'utilisation d'un calque en mode Produit ajoute la couleur sélectionnée à la couleur de base, ce qui permet au ton de base de se fondre immédiatement dans le fond.

(▲ Exemple de correction Teinte/Saturation/Luminosité)

Vous pouvez à tout moment ouvrir la fenêtre de correction Teinte/Saturation/Luminosité (Ctrl + U) pour ajuster la couleur du ton. En principe, il est bon d'utiliser des couleurs de la même famille, mais comme dans cet exemple, vous pouvez également choisir des couleurs différentes. Sélectionnez une couleur qui correspond à la scène et assurez-vous que le personnage ne flotte pas trop par rapport au fond.

(▲ Couleurs de ton ajoutées à chaque case)

Voici les tons ajoutés à chaque case pour s'adapter à la couleur de fond. Cela améliore considérablement la qualité finale du manuscrit par rapport au temps passé. Je pense que c'est l'opération la plus efficace parmi toutes les astuces présentées aujourd'hui.

Pour la case principale cette fois-ci (une scène "double-page" typique d'un webtoon), j'ai utilisé un fond jaune pâle et un ton rose. Ce sont des couleurs assez claires, mais la différence est immédiatement visible.

 

💡CONSEIL

Pour coloriser de cette manière, les couleurs de base des personnages doivent être des couleurs sur lesquelles il est facile d'ajouter un calque en mode Produit. Si elles sont trop foncées, il est difficile d'ajouter d'autres couleurs, et si elles sont trop claires, elles perdent de leur force. Je pense qu'il est bon de mettre à jour votre jeu de couleurs dès que vous trouvez de meilleures couleurs.

 

 

 

Ajouter les ombres de première couche

Cette fois, nous allons appliquer les « ombres de première couche », ce qui est l'étape la plus longue de tout le processus. Même si le temps est trop court pour terminer complètement le manga, nous visons ici une qualité qui puisse être présentée au public. Personnellement, c'est mon étape préférée de tout le processus.

(▲ Créer un calque d'écrêtage)

Comme lors de la création des tons, créez un nouveau calque d'écrêtage et changez le mode de calque en « Produit ».

(▲ Appliquer les ombres générales)

Sélectionnez un pinceau légèrement plus grand et appliquez les grandes ombres de manière grossière. Le point clé est de ne pas se soucier des détails. Peignez grossièrement en tenant compte de la direction de la lumière. Les débordements et les petites ombres peuvent être corrigés plus tard.

Quant à la couleur utilisée pour les ombres de première couche, comme le ton de base contient déjà un certain degré de saturation, j'utilise principalement du gris. Cependant, il est préférable d'ajouter un peu de couleur avec une certaine saturation, car cela facilite les corrections colorimétriques ultérieures.

(▲ Ajuster la forme des ombres)

Une fois que la forme générale des ombres est définie, nettoyez les formes des ombres et ajoutez de petites ombres. Comme vous l'avez peut-être remarqué, même si j'y ai passé du temps, la différence de qualité par rapport à l'image précédente n'est pas si grande. C'est pourquoi j'ai dit qu'il n'est pas nécessaire de se soucier des détails. Passer du temps sur de petites ombres et des détails est très inefficace. (Je ne dis pas que c'est mauvais, mais) Personnellement, je pense qu'il vaut mieux limiter les petites ombres aux endroits vraiment nécessaires et utiliser ce temps pour des sections plus efficaces.

(▲ Case générale)

J'ai ajouté des ombres et ajusté les couleurs aux autres cases. Bien que je n'aie appliqué que de grandes ombres, je pense que c'est devenu utilisable comme case de manga générale.

(▲ Case principale)

J'ai passé plus de temps sur la case principale que sur les autres. Créer un certain écart de qualité entre les cases générales et la case principale ajoute de l'intensité au manga et améliore la lisibilité, je pense.

 

 

 

Ajouter les ombres de deuxième couche

Cette fois, nous allons appliquer les « ombres de deuxième couche » pour donner plus de volume au dessin. La couleur d'ombre utilisée ici peut être exactement la même que celle utilisée pour les ombres de première couche, ou légèrement plus claire. Le temps nécessaire pour appliquer les ombres de deuxième couche est relativement court par rapport aux autres tâches, mais cela amène le dessin à une forme proche de l'achèvement.

(▲ Ajouter un calque d'écrêtage)

Au-dessus du calque d'ombre, créez un autre nouveau calque d'écrêtage et changez le mode de calque en « Produit ».

(▲ Appliquer les ombres de deuxième couche dans les zones profondes)

Sélectionnez la couleur utilisée précédemment et appliquez les ombres de deuxième couche uniquement sur les parties qui ont de la profondeur. Comme lors de l'application des ombres de première couche, ne vous souciez pas des détails et peignez d'abord les zones qui augmenteront le volume général du dessin.

Je n'ai peint que cette partie. Si vous utilisez efficacement l'outil de sélection automatique, vous pouvez réduire davantage le temps passé sur cette section. J'ai utilisé environ 5 minutes pour cette case et environ 2 minutes pour la case ci-dessous.

(▲ Aspect après l'application des ombres de deuxième couche)

Les ombres de deuxième couche sont terminées. En divisant le travail d'application des ombres en deux étapes, le volume du dessin a été augmenté et le temps passé à choisir les couleurs d'ombre a été considérablement réduit. C'est également un avantage que le faible nombre de calques facilite les corrections colorimétriques.

 

 

 

Ajouter les reflets

Cette fois, nous allons appliquer les « reflets ». L'ajout de reflets augmente la luminosité et le volume du dessin. Je divise ce travail en trois grandes parties :

 

1‣ « Exprimer la lumière forte »

2‣ « Ajouter un léger dégradé »

3‣ « Changer la couleur du line art »

(▲ Créer un calque d'écrêtage)

Commençons par ajouter la « lumière forte ». Au-dessus du calque précédent, ajoutez un calque d'écrêtage en mode « Incrustation ».

Sélectionnez la couleur des reflets. En principe, il suffit de choisir une couleur claire allant du jaune à l'orange, mais bien sûr, d'autres couleurs peuvent être utilisées en fonction du type de lumière de l'environnement où se trouve le personnage.

(▲ Peindre les zones fortement éclairées)

Avec la couleur choisie, commencez par peindre les zones fortement éclairées. Comme pour les ombres, ne pensez pas à dessiner toutes les parties brillantes, mais peignez partiellement les zones qui contribuent le plus au volume général et celles où l'œil du lecteur devrait se poser.

 

💡CONSEIL

Pour les reflets, il est difficile d'obtenir toutes les couleurs souhaitées avec une seule couleur, comme pour les ombres. Dans ce cas, même en appliquant une incrustation jaune sur les zones noires et oranges, la couleur n'était pas très visible. Dans de tels cas, essayez la méthode suivante :

(▲ Ajouter un calque d'écrêtage)

Au-dessus du calque de reflets, ajoutez un calque d'écrêtage en mode « Normal ».

(▲ Ajouter des reflets avec un calque normal)

Sélectionnez la couleur utilisée comme couleur de lumière dans la case, ou une couleur similaire, et appliquez-la ailleurs. Un calque normal est facile à utiliser pour les couleurs, vous pouvez donc l'utiliser également pour corriger le dessin de cette manière.

(▲ Ajouter des reflets à la case principale)

Pour les cases importantes, nous passerons plus de temps à ajouter des reflets que pour les autres cases. En particulier pour les cheveux et les yeux, je pense qu'il est plus efficace qu'ils ne scintillent pas toujours, mais qu'ils brillent seulement à des moments précis.

J'ai également ajouté des effets de lumière à toutes les cases. Comme dans l'image de la deuxième rangée à droite, il y a des scènes avec beaucoup de lumière autour des personnages, mais en général, je réduis le nombre de reflets pour que l'œil se porte sur les cases principales.

 

Maintenant, ajoutons un « léger dégradé ».

(▲ Ajouter deux calques)

Créez un calque « Normal » au-dessus du calque de fond, et un calque « *Lumière tamisée » au-dessus de la couleur de base.

*Ici, vous pouvez parfois utiliser le mode Incrustation. Choisissez selon vos préférences.

Commençons par peindre le fond. Cliquez sur le calque que nous avons créé précédemment.

(▲ Ajouter un dégradé au fond)

Sélectionnez la couleur du fond, puis éclaircissez-la légèrement depuis le cercle chromatique. Ensuite, sélectionnez l'outil Dégradé (G) et appliquez un léger dégradé à la couleur de fond en suivant la direction de la lumière.

En regardant uniquement le fond dans son ensemble, cela donne ceci. C'est assez subtil et parfois difficile à remarquer, mais cela améliore définitivement la qualité finale du manuscrit.

Maintenant, ajoutons un dégradé aux personnages. Sélectionnez le calque « Lumière tamisée » que nous avons créé précédemment.

Depuis le cercle chromatique, sélectionnez la couleur de la lumière (fond) que vous souhaitez ajouter. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même couleur que le fond, vous pouvez donc la peindre en modifiant légèrement la teinte.

(▲ Ajouter un dégradé aux personnages)

Une fois la couleur sélectionnée, appliquez-la légèrement sur les personnages avec un grand aérographe, en tenant compte de la direction de la lumière. Il n'est pas nécessaire de chercher à obtenir un changement très prononcé. Un léger changement de couleur est suffisant, je pense.

De même, j'ai ajouté un dégradé à toutes les cases. Comparée aux autres tâches, cette section n'a pas apporté de changements spectaculaires, mais l'expression de la lumière est devenue plus naturelle qu'avant.

 

Enfin, je voudrais changer la « couleur du line art ».

(▲ Ajouter un calque)

Au-dessus du line art, ajoutez un calque « Normal ».

(▲ Sélectionner la couleur des lignes)

Depuis le cercle chromatique, choisissez une couleur légèrement plus foncée. Cette couleur est une teinte rougeâtre choisie pour être utilisée sur les lignes de la peau. Veuillez ajuster la teinte en fonction de la couleur de la partie.

(▲ Changer la couleur des lignes)

Sélectionnez un stylo à forte opacité et tracez sur les lignes. J'utilise ces couleurs comme couleurs d'accent uniquement sur des zones spécifiques comme les lèvres ou les yeux.

En ajoutant ainsi les reflets, la coloration des personnages est terminée. Il ne reste plus qu'à ajouter la texture.

 

 

 

Ajouter une texture

(▲ Ouvrir l'onglet Matériau)

Cliquez sur la flèche en haut à droite (<<) pour ouvrir l'onglet « Matériau ».

(▲ Sélectionner une texture)

Une fois l'onglet ouvert, cliquez sur « Motif monochrome » et sélectionnez « Texture ».

Trouvez la texture de votre choix et faites-la glisser sur le dessin. J'ai sélectionné « Grain fin ».

(▲ Ajuster la force de la texture)

Dans les « Propriétés du calque », cliquez sur l'icône « Texture synthétisée » et ajustez la « Force ». Je l'ai ajustée à environ « 10 ».

C'est la fin de tout le processus.

Le temps que j'ai passé est d'environ 5 heures. Je suis heureux d'avoir pu terminer plusieurs cases avec une qualité satisfaisante.

 

 

 

Postface

 

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En complément, les noms des personnages que j'ai dessinés aujourd'hui sont : le garçon est « Saïphos » et la fille est « Magnolia ». Merci de votre attention.

 

Je produis et télécharge récemment des vidéos de tutoriels de dessin sur Youtube.

Si vous êtes intéressé, n'hésitez pas à y jeter un œil.

(https://www.youtube.com/channel/UCuB2Ub9AldXxt-vouSnvSXQ/featured)

 

Enfin, je télécharge ci-dessous la vidéo du processus de coloration de l'illustration que j'ai faite cette fois-ci. C'est une vidéo adaptée aux écrans de smartphone, mais vous pouvez aussi la regarder sur PC.

 

 

(▲🦁Saïphos)

(▲🌼Magnolia)

 

C'est la fin.

Merci d'avoir lu ce long article.