Salut à tous, dans ce tutoriel, je vais parler de certaines de mes fonctionnalités préférées des propriétés de calque et comment je les utilise pour la création de bandes dessinées. Les fonctionnalités de la palette de propriétés de calque sont une caractéristique sous-estimée que j'utilise presque chaque fois que je dessine, car cela me fait gagner beaucoup de temps tout en améliorant mon art.

——Regardez la vidéo pour une explication visuelle —

Effet de bordure

Avant de nous plonger dans ses utilisations. Qu'est-ce que l'effet de bordure ? L'effet de bordure est une fonctionnalité de la palette de propriétés de calque qui vous permet d'ajouter un contour à tout ce qui se trouve sur le calque, que ce soit un dessin ou même du texte. Même si vous faites de nouveaux coups de pinceau sur le calque, il y ajoutera également un contour.

C'est une fonctionnalité très simple, mais elle peut être utilisée de diverses manières, surtout pour la création de bandes dessinées. Alors, découvrons comment j'utilise l'effet de bordure dans mon processus de création de bandes dessinées.

Avant cela, juste pour que vous le sachiez, certains de ces conseils ou utilisations que je vais mentionner ci-dessous peuvent sembler être un truc ou une astuce très simple, mais rappelez-vous que ce sont ces choses simples qui permettent de créer une bonne bande dessinée visuellement.

1- Effet comique :

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Commençons par ma fonctionnalité préférée et la plus utilisée : l'effet de bordure. Avez-vous déjà remarqué que dans les bandes dessinées, chaque fois qu'il y a une vignette comique avec des expressions faciales très drôles sur les personnages, elle a toujours cette bordure autour d'elle ?

ou même dans des scènes de combat intenses, vous pouvez voir ces bordures autour du personnage pour intensifier la scène. Vous êtes-vous déjà demandé comment cela était créé ? C'est simple ! En utilisant l'effet de bordure. Le simple fait d'ajouter ce détail simple d'une bordure élève l'ensemble de l'effet comique.

Mais comment créer cette bordure ? Pour créer un effet de bordure dans ce genre de situation, assurez-vous que le personnage auquel vous souhaitez appliquer la bordure se trouve sur un calque séparé de l'arrière-plan. Maintenant, allez simplement dans la palette de propriétés de calque et activez l'effet de bordure.

vous verrez apparaître un tas de réglages. Où vous pouvez ajuster la taille de la bordure en faisant glisser le curseur « épaisseur du bord ». Vous pouvez même changer la couleur de la bordure en cliquant sur « couleur du bord ».

2. Pour mettre en évidence

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Une autre façon incroyable d'utiliser l'effet de bordure est comme un surligneur dans ma bande dessinée. Vous pouvez mettre en évidence des personnages, des objets, etc. Pour vous donner un exemple :

J'ai deux personnages ici et une bulle de dialogue au milieu. Même si la queue de la bulle de dialogue indique qui parle, nous pouvons le rendre plus évident et visuellement clair pour le public en mettant en évidence le personnage qui parle en ajoutant la bordure au personnage parlant.

Comme dans cette vignette, ce personnage parle, je vais donc lui appliquer un effet de bordure.

Et dans cette vignette, ce personnage parle, je vais donc le mettre en évidence à l'aide de l'effet de bordure.

Maintenant

Vous pouvez voir clairement qui parle visuellement.

Surtout si vous travaillez avec une petite vignette où il est difficile de voir les choses, l'effet de bordure vous aidera à rendre les choses claires.

Une autre façon d'utiliser l'effet de bordure comme surligneur dans votre bande dessinée est si vous avez une vignette où le personnage cherche/a trouvé quelque chose. Par exemple, si le personnage cherche un livre, nous pouvons utiliser l'effet de bordure sur le livre pour montrer au public où se trouve le livre.

ou si le personnage a retrouvé le livre, nous pouvons à nouveau utiliser l'effet de bordure pour le mettre en évidence.

En gros, tout élément que vous souhaitez mettre en évidence dans votre bande dessinée, utilisez l'effet de bordure.

3. Petits détails

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Troisième façon, j'utilise l'effet de bordure dans les bandes dessinées pour ajouter des détails. Avez-vous déjà trouvé cela ennuyeux de dessiner de petits détails comme des boutons, des lacets de chaussures ou des bijoux ? Les dessiner dans chaque vignette prend beaucoup de temps. Essayez plutôt d'utiliser un effet de bordure. Vous pouvez ajouter ces détails rapidement et facilement.

Par exemple : je veux ajouter des boutons à un personnage. Au lieu de dessiner le trait puis de colorier. essayez d'utiliser l'effet de bordure.

Créez un nouveau calque au-dessus, allez dans la palette de propriétés de calque et activez l'effet de bordure, choisissez une couleur de bordure de votre choix. Maintenant, dessinez la forme de base du bouton. Activez maintenant le verrouillage des pixels transparents ; en faisant cela, vous pourrez dessiner à l'intérieur du bouton sans vous soucier de déborder. Ajoutez des détails et c'est fait.

4. Bulles de dialogue personnalisées :

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L'effet de bordure est utile lors de la création de bulles de dialogue personnalisées. Bien sûr, il existe de nombreuses variétés de bulles de dialogue disponibles dans Clip Studio que vous pouvez utiliser facilement, mais vous pouvez également en créer une facilement en utilisant l'effet de bordure.

Si vous ne trouvez pas la bulle de dialogue exacte que vous recherchez, au lieu de perdre des heures à chercher la bulle de dialogue exacte que vous avez en tête, essayez d'en créer une en utilisant l'effet de bordure.

 

Par exemple : si je veux créer une bulle de dialogue pour un texte très en colère et excitant. Mais je ne trouve pas celle que j'ai en tête, alors je peux créer une bulle de dialogue en utilisant l'effet de bordure.

N'oubliez pas que vous pouvez être beaucoup plus créatif avec votre bulle de dialogue. Et cela rendra votre bande dessinée unique.

5. Effets sonores et lignes de mouvement

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Dans les bandes dessinées, les effets sonores sont très utilisés pour rendre la bande dessinée plus vivante et compréhensible. Nous ajoutons ces SFX pour accompagner l'action du personnage/objet. Mais pourquoi est-il important d'ajouter des effets de bordure à ces SFX ? Eh bien, pour vous donner un exemple : quand une porte s'ouvre, il y a un grincement. Donc, nous ajoutons le texte 'grincement' près de la porte, mais il semble illisible et passe inaperçu car il se fond dans l'arrière-plan.

Mais quand nous activons l'effet de bordure, il met le texte en évidence. C'est un très petit changement, mais ce sont ces choses qui sont nécessaires pour faire une bonne bande dessinée.

Comme vous pouvez le voir, presque tous les effets sonores ont un effet de bordure dans ma bande dessinée. C'est pourquoi les effets de bordure sont importants dans les SFX.

Il en va de même pour les lignes de mouvement. Les lignes de mouvement sont des lignes tracées pour indiquer le mouvement d'un personnage/objet. Par exemple : si le personnage se retourne comme ceci, dessiner une ligne de mouvement dans cette direction amplifiera le mouvement. Mais encore une fois, les lignes se fondront et passeront inaperçues si nous n'appliquons pas d'effet de bordure.

 

 

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Bordure aquarelle -

Maintenant, si vous avez remarqué, il existe une autre option d'effet de bordure qui est la bordure aquarelle. C'est une fonctionnalité tellement sous-estimée. Lorsque vous l'activez, elle crée ce type de bordure aquarelle que nous voyons dans la peinture à l'aquarelle traditionnelle.

Vous ne pouvez pas choisir la couleur de la bordure car elle donne automatiquement au bord une couleur plus foncée que celle avec laquelle vous dessinez, exactement comme l'aquarelle traditionnelle a ces bords sombres qui se diffusent.

1. Pour l'arrière-plan

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Maintenant, vous vous demandez peut-être comment nous pouvons utiliser cette bordure. Eh bien, j'utilise personnellement cette fonctionnalité pour l'arrière-plan, car cette bordure en bordure d'eau a plus de texture que l'effet de bordure que nous avons vu ci-dessus, qui est juste une ligne simple.

donc chaque fois que je dessine des arrière-plans comme des arbres, des plantes, j'aime utiliser la bordure aquarelle

Lorsque vous activez la bordure aquarelle, vous verrez de nombreux réglages apparaître. Vous pouvez utiliser le curseur de plage pour rendre le bord plus foncé ou plus clair.

En utilisant l'opacité, nous pouvons ajuster l'opacité du bord.

L'obscurité pour ajuster l'obscurité du bord et la largeur de flou pour ajuster le flou du bord.

Personnellement, je ne modifie pas les paramètres de l'aquarelle.

2. Éléments lumineux

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Une autre façon d'utiliser personnellement la bordure aquarelle est lorsque j'ai besoin de dessiner un élément magique lumineux dans ma bande dessinée. Étant donné que le bord de l'effet de bordure aquarelle est flou, il crée un effet de lueur parfait lorsque le mode de fusion est réglé sur Ajouter une lueur ou Éclaircir (Lueur).

pour vous donner un exemple : je vais dessiner un écran lumineux et éblouissant dans ma bande dessinée fantastique de jeu vidéo. Pour cela, créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion du calque sur Éclaircir (Lueur). Activez maintenant l'effet de bordure et sélectionnez le bord aquarelle, puis commencez à dessiner.

Cela vous aide certainement à gagner beaucoup de temps.

TRAMES

Les trames, souvent appelées trames d'écran, sont couramment utilisées dans les mangas pour littéralement tout.

 

Mais laissez-moi vous montrer comment nous pouvons utiliser les trames dans nos bandes dessinées en couleurs. Sérieusement, les trames sont sous-estimées en ce qui concerne les bandes dessinées en couleurs, car elles peuvent vraiment donner à votre œuvre cet effet 'pop' et rendre votre bande dessinée plus texturée et visuellement intéressante.

L'une des façons dont j'utilise les trames dans les bandes dessinées est de donner plus de texture aux éléments. Souvent, les bandes dessinées peuvent sembler très ternes et plates, mais en ajoutant des trames à certains éléments de votre bande dessinée, vous pouvez la rendre intéressante.

Pour vous donner un exemple : soit je peux dessiner des lunettes de soleil normales et ennuyeuses, soit je peux leur donner ces lunettes cool que j'ai créées en utilisant les trames.

Non seulement les lunettes, nous pouvons faire des choses similaires pour les cheveux, les bijoux ou même l'œil.

Maintenant que vous savez où les utiliser, voyons comment les créer.

Commencez par créer un nouveau calque et activez la trame dans les propriétés du calque.

À l'aide d'un stylo, coloriez les zones où vous souhaitez appliquer la trame.

Maintenant, sous la trame, vous verrez un tas d'options. J'expliquerai ce que font ces options

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Fréquence - Indique la quantité de lignes de trame par pouce. Une valeur plus élevée entraînera des points de demi-teinte plus petits.

Densité - organise la densité de la trame en fonction de la couleur de l'image.

Utiliser la luminosité de l'image - organise la densité de la trame en fonction de la luminosité de l'image.

Personnellement, j'aime définir ma densité sur « utiliser la luminosité de l'image ».

 

 

Sous les réglages des points, une variété de formes de trames sera proposée.

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Pour cette vignette, j'ai abaissé la fréquence et réglé la densité sur la luminosité de l'image.

 

Enfin, activez la couleur du calque à partir de laquelle nous pouvons changer la couleur de la trame. J'expliquerai plus en détail la couleur du calque plus tard, mais pour l'instant, sachez simplement que nous pouvons changer la couleur de la trame en utilisant la couleur du calque, qui est une fonctionnalité des propriétés du calque.

Une autre façon d'utiliser les trames dans mon illustration est de créer des motifs pour les vêtements de mon personnage. Si je veux ajouter de jolis motifs aux vêtements de mon personnage au lieu de les dessiner à la main un par un, surtout dans les bandes dessinées où il y a tant de vignettes. Au lieu de cela, nous pouvons utiliser la trame.

Créez un nouveau calque au-dessus du calque du vêtement auquel vous souhaitez appliquer le motif. Maintenant, écrêtez le calque au calque inférieur.

Prenez un pinceau et coloriez à nouveau la chemise, puis activez la trame.

Ajustez la fréquence pour rendre le motif plus grand ou plus petit.

Réglez la densité sur « utiliser la luminosité de l'image ».

Sous les réglages des points, choisissez le motif que vous souhaitez appliquer.

Enfin, activez la couleur du calque pour choisir une couleur pour le motif.

Cette technique s'avère très efficace pour les bandes dessinées, surtout lorsque vous avez coloré les vêtements du personnage de manière cohérente sur un seul calque à travers plusieurs vignettes. Si vous avez l'intention d'ajouter des motifs à ces vêtements, vous pouvez les appliquer sans effort en utilisant la méthode que j'ai expliquée précédemment.

Passons à autre chose, avez-vous déjà eu l'impression que votre vignette semblait si vide SANS arrière-plan, surtout dans les gros plans où dessiner tout l'arrière-plan serait trop désordonné, mais le laisser vide le rend terne. Au lieu de cela, remplissez-le de trames.

Ou même si vous avez un arrière-plan, vous pouvez toujours y ajouter une trame. Cela peut sembler inutile, mais rappelez-vous que l'ajout d'éléments comme ceux-ci rend votre bande dessinée plus sophistiquée et bien réalisée.

COULEUR DU CALQUE :

Couleur du calque, vous avez peut-être déjà une idée de cette fonctionnalité. En gros, lorsque vous activez la couleur du calque, vous verrez une option en bas où vous pourrez définir la couleur du calque.

Vous pouvez cliquer dessus et sélectionner la couleur que vous souhaitez appliquer, et tout ce qui se trouve sur le calque sera converti à cette couleur.

Un exemple de base : si j'ai une fleur noire sur le calque et que j'active la couleur du calque sur ce calque et que je choisis une couleur rose sous la couleur du calque. Cette fleur noire sera convertie en rose.

Encore une fois, une fonctionnalité très simple. Mais voyons comment j'utilise cette fonctionnalité simple à mon avantage.

Si vous êtes un artiste de bande dessinée, vous avez probablement déjà rencontré cela. Avez-vous déjà entièrement colorié toute la bande dessinée, mais vous avez ensuite l'impression que la couleur de la chemise que porte le personnage n'est tout simplement pas bonne et que vous devez la changer ? Mais ensuite, vous devez apporter des modifications dans chaque vignette.

Eh bien, si vous avez coloré la chemise sur le même calque comme je l'ai fait, il suffit d'aller dans la palette de propriétés du calque, de cliquer sur Couleur du calque, puis de cliquer sur couleur et de choisir la couleur que vous souhaitez appliquer. Ensuite, comme vous pouvez le voir, la couleur de la chemise a été modifiée.

 

 

De cette façon, vous pouvez utiliser la couleur du calque pour tester quelle couleur est la plus belle. Surtout lors de la création du design de votre personnage, vous allez tester beaucoup de couleurs. Au lieu de colorier à chaque fois que vous voulez tester une couleur différente, utilisez simplement la couleur du calque. Par exemple : ici, je teste quelle couleur de cheveux irait bien à ce personnage, ce que je peux facilement faire en utilisant la couleur du calque.

Une autre façon d'utiliser la couleur du calque est de changer la couleur de mon dessin au trait. J'aime dessiner mon dessin au trait en noir et même pendant la coloration, le trait noir m'aide à colorier à l'intérieur des lignes. Mais à la fin, je veux que le dessin au trait soit de couleur marron, ce que je peux facilement changer en utilisant la couleur du calque. Au lieu de passer vignette par vignette et de le changer. En 2 clics, je peux le changer.