Introduction

Aujourd'hui, nous allons voir comment imiter les qualités graphiques des médiums traditionnels en utilisant les détails des sous-outils, les modèles et les préréglages de ClipStudioPaint, ainsi qu'en créant nos propres pinceaux et textures.

Préréglages pour les médiums traditionnels

Le « Pinceau aquarelle rond » imite parfaitement le comportement d'un pinceau aquarelle. Le mode de fusion Multiplier réglé donne l'impression de superposer des coups de pinceau humides sur une couche de couleur sèche. De plus, une texture est définie pour simuler la surface du vrai papier à dessin. De plus, comme la vraie aquarelle, il possède une "bordure aquarelle".

Les stylos à encre se caractérisent par leur opacité constante ; les valeurs tonales sont obtenues avec ce médium en comparant des traits fins à épais.

Les outils Crayon, en revanche, offrent une grande sensibilité à la pression en termes d'opacité, car les valeurs tonales sont construites lentement avec les crayons graphite.

Introduction : Créer des peintures à l'huile avec des pinceaux personnalisés

Le pinceau à peinture à l'huile de ClipStudioPaint se révèle déjà être un outil bien calibré. Le comportement de mélange est tout à fait proche de l'expérience de la peinture à l'huile. Je souhaite maintenant ajuster le pinceau à mes besoins sans modifier le préréglage original.

Je duplique donc le préréglage avec un clic droit > dupliquer le sous-outil et je le renomme. Nous avons maintenant créé un sous-outil indépendant et pouvons apporter autant de modifications que nous le souhaitons.

Dans l'original, le pinceau à huile était réglé sur opaque, les traits sont donc entièrement couvrants. Les vraies couleurs à l'huile sont transparentes, semi-transparentes ou opaques selon le pigment. Je recommande de réduire un peu l'opacité pour que vous puissiez mieux mélanger les couleurs entre elles.

Au fait : vous pouvez également afficher chaque réglage de la palette des détails de l'outil secondaire dans la fenêtre des propriétés de l'outil. Pour cela, il suffit de cliquer dans les champs à côté des réglages respectifs.

Je souhaite également changer ma pointe de pinceau, car je n'aime pas travailler avec un pinceau rond et cela ne correspond pas à la pointe de pinceau avec laquelle je travaillerais traditionnellement. La pointe du stylo est cruciale pour l'apparence de vos traits et de vos lignes.

Les programmes de peinture et de dessin comme ClipStudioPaint appliquent l'empreinte de la pointe du stylo à des intervalles que nous avons définis, créant ainsi l'illusion d'un trait ou d'une ligne, selon la distance et l'angle auxquels ils sont alignés.

Je pourrais maintenant choisir un préréglage prêt à l'emploi de ClipStudioPaint, que l'on trouve sous Pointe de pinceau > Matériau, mais j'ai une pointe de pinceau très spécifique en tête et je vais la créer maintenant.

Créer une pointe de pinceau dans ClipStudioPaint

Vous pouvez concevoir vos propres pointes de stylo en créant un calque et en le réglant sur gris dans les propriétés du calque, dans la catégorie couleur d'expression.

Avec différents outils de pinceau, on peut peindre sur ce calque ou soustraire des parties d'une forme.

J'aime définir la forme de ma pointe de pinceau avec l'un des outils de sélection.

Lorsque je suis satisfait, j'enregistre ma forme sous Édition > Enregistrer le matériau > Image et je sélectionne dans la boîte de dialogue > Utiliser pour la forme de la pointe de pinceau. Comme emplacement de sauvegarde, je choisis Matériau d'image > Pinceau.

Une fois réglé, je peux maintenant le sélectionner sous Pointe de pinceau > Matériau.

Si votre trait et son contour ne sont pas fermés, l'espacement entre les tampons n'est peut-être pas suffisamment serré. Cela peut être ajusté sous l'onglet Trait dans le réglage de l'écart (Gap).

Pour l'ensemble de la composition, je souhaite utiliser 2 pinceaux. Celui-ci sera un pinceau avec beaucoup de peinture. En peinture, on appelle cela wet brush ou wet media et il est utilisé aux endroits où la couleur doit couvrir la toile et en détourner l'attention. Ici, le spectateur doit avoir l'illusion d'un véritable sujet ou objet.

Créer des pointes de stylo à partir de médiums traditionnels

En tant que deuxième sous-outil, j'ai besoin d'un pinceau sec, avec une faible application de couleur, qui laisse transparaître la texture de la toile. Le terme technique pour cela est Dry Brush.

Pour cela, nous avons besoin d'une pointe de stylo moins fermée, moins couvrante et plus texturée.

Je duplique donc mon pinceau humide pour peinture à l'huile (Oil paint Wet Brush) et le renomme en pinceau sec pour peinture à l'huile (Oil Paint Dry Brush).

Au lieu de créer une pointe de stylo numériquement, je souhaite dans ce cas utiliser des coups de pinceau créés traditionnellement : au lieu de peinture à l'huile, je prends de l'encre de Chine et un morceau de papier essuie-tout et j'applique quelques traits sur un papier texturé.

Ensuite, ils sont photographiés de face par le haut avec un bon éclairage. Alternativement, vous pouvez également les scanner.

Après l'importation des photos dans ClipStudioPaint, je sépare les traits de l'arrière-plan à l'aide d'une Courbe de Tonalité, accessible via Édition > Correction Tonale > Courbe de Tonalité.

Ensuite, je supprime l'arrière-plan sous Édition > Convertir la luminosité en opacité.

Maintenant, j'enregistre la pointe du pinceau sous Édition > Enregistrer le matériau > Image, sélectionne "Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau" dans la boîte de dialogue et définis "Matériau d'image" > "Pinceau" comme emplacement de sauvegarde.

Maintenant, la nouvelle pointe de stylo peut être chargée dans notre nouveau pinceau en la sélectionnant sous Matériau "Matériau créé".

Ce qui est crucial pour cette forme de pinceau, c'est de sélectionner "Direction de la ligne" dans les dynamiques d'angle. Maintenant, la forme que nous avons créée suit toujours la direction du trait du stylo.

Si vous souhaitez ajouter un peu de variation au contour du coup de pinceau, vous pouvez toujours définir une faible valeur pour "Aléatoire". Cela déplace chaque tampon légèrement sur son axe de rotation. Selon l'orientation de votre forme de pinceau, vous devriez définir la direction d'application sur horizontale ou verticale.

Je réduis un peu la densité du pinceau afin que la couleur ne soit pas entièrement opaque et j'ajoute la pression du stylet, en modelant une courbe douce pour celle-ci, de sorte que l'opacité de la couleur aille de pair avec la pression du stylet.

Dans la catégorie "Trait", je règle une faible valeur pour l'espacement (Gap), afin que les distances entre les tampons ne soient pas trop grandes.

Maintenant, je choisis également une texture, car avec le pinceau sec, la toile doit également transparaître. Le préréglage Canvas de Clip Studio me plaît beaucoup et je règle une valeur d'environ 70, de sorte que l'effet soit visible mais ne paraisse pas trop envahissant.

Démo : Peinture à l'huile avec des pinceaux traditionnels

Les plus grandes formes peuvent être sélectionnées avec l'outil Zone de sélection et remplies avec l'outil Seau.

Ensuite, je travaille avec mon pinceau humide des grandes formes vers les petites.

Pour imiter la sensation des médiums traditionnels, je dois faire preuve d'une grande prudence avec les bords de mes formes et créer un contraste allant des transitions douces aux coups de pinceau grossièrement juxtaposés.

En complément intéressant des outils de pinceau, vous pouvez utiliser les différents outils de fusion de ClipStudioPaint pour ajouter encore plus de contraste ou réduire les informations dans une zone d'image. Alternativement, vous pourriez également sélectionner des zones avec l'outil de sélection et leur appliquer un filtre.

Quand je suis satisfait, mon pinceau sec entre en jeu. Avec celui-ci, je fais estomper ma composition et j'applique parfois de grands coups de pinceau, car dans cette zone, les traits doivent être perçus comme tels. Je peux également rendre des détails au-dessus de mes calques de médium humide avec ce pinceau.

Si vous manquez encore de texture, je peux vous recommander soit de faire glisser une texture du dossier de programme Matériau dans les calques, soit une que vous avez peut-être trouvée sur Internet ou photographiée vous-même.

Assurez-vous qu'il a été préalablement converti en calque d'image, ce que vous pouvez faire par un clic droit sur le calque > Convertir le calque et Type "Calque de matériau d'image".

Ensuite, dans les propriétés du calque, il ne vous reste plus qu'à sélectionner le mode "Texture de superposition". Ajustez l'opacité jusqu'à ce que le résultat semble crédible.

Le résultat final ressemble à ceci

Nous sommes ainsi arrivés à la fin de ce tutoriel, j'espère que cela vous a été utile et si vous souhaitez en apprendre davantage sur ClipStudioPaint, je vous affiche maintenant d'autres vidéos.