Création et application de motifs personnalisés pour les vêtements

L'utilisation d'un motif répétitif depuis l'onglet des matériaux au lieu de dessiner le motif à la main sur la tenue d'un personnage à chaque fois peut vous faire gagner beaucoup de temps, d'efforts et éviter les douleurs au poignet.

Ce tutoriel vous apprendra (nous l'espérons) comment créer vos propres motifs, et comment utiliser ces motifs dans vos illustrations ou bandes dessinées.

 

Vous pouvez bien sûr aussi utiliser des motifs répétitifs préinstallés dans Clip Studio ou télécharger des motifs depuis les Assets. Si vous voulez passer directement à la partie où je vous montre comment appliquer des motifs dans les dessins, passez à "Application de motifs".

J'ai essayé de rendre ce tutoriel aussi convivial que possible pour les débutants, mais si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous !

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Principes de base des motifs répétitifs

Un motif répétitif est un motif créé en répétant la même image encore et encore (évident). Montrer est plus rapide que raconter, alors je vais simplement démontrer comment un motif répétitif est créé dans CSP.

 

D'abord, vous aurez besoin d'une toile vide. Dessinez n'importe quoi.

 

Faites glisser le calque sur lequel vous avez dessiné dans la fenêtre Matériaux. Dans l'espace de travail standard, cliquer sur le << en haut à droite (à gauche du Navigateur) ouvrira la fenêtre Matériaux – c'est aussi là que vous trouverez tous vos matériaux téléchargés et préinstallés. Je recommande de créer un nouveau dossier pour vos propres motifs afin de garder les choses organisées.

 

Après avoir fait glisser le calque dans la fenêtre Matériaux, l'image apparaîtra maintenant dans la fenêtre des matériaux comme un matériau d'image "normal".

 

Double-cliquez sur le matériau, et dans la fenêtre contextuelle, cochez la case "Mosaïque".

 

Maintenant, faites glisser le matériau de la fenêtre des matériaux sur une toile. Vous pouvez ensuite redimensionner ou faire pivoter le motif.

 

Félicitations ! Vous venez de créer votre premier motif répétitif !

 

 

 

Vous avez probablement remarqué qu'un petit menu déroulant s'est "activé" lorsque vous avez coché la case de la mosaïque. Là, vous pouvez sélectionner trois façons différentes de disposer le motif en mosaïque : Répéter, Inverser ou Retourner.

(Sauf indication contraire, j'ai toujours utilisé "Répéter" tout au long de ce tutoriel.)

 

 

Je vais maintenant vous montrer le processus de création d'un motif pied-de-poule et d'un motif scintillant. La principale différence entre les deux est que dans le motif pied-de-poule, les lignes/formes se connectent à la fin, tandis que ce n'est pas le cas avec le motif scintillant. Avec ces deux exemples, vous devriez apprendre tous les principes nécessaires pour concevoir et créer vos propres motifs originaux.

 

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Astuce supplémentaire : Calques vectoriels

Vous pouvez utiliser des calques vectoriels pour les motifs ; cela permet de redimensionner une image sans qu'elle ne soit pixélisée. De plus, vous pouvez modifier l'épaisseur ou la texture d'un trait après coup – ce qui n'est pas possible dans les calques "normaux" (raster).

Mais bien que vous puissiez glisser des calques vectoriels dans la fenêtre des matériaux, vous ne pouvez pas les mettre en mosaïque. Vous devrez donc rastériser le calque vectoriel au préalable.

(Personnellement, je préfère travailler avec des calques raster et je l'ai fait tout au long de ce tutoriel.)

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Création d'un motif pied-de-poule

Étape 1 : Planification

Il est très important de réfléchir avant de dessiner. Pour (re)créer un motif dans CSP, vous devez penser en rectangles.

Par exemple : Dans un motif pied-de-poule, ce que vous voyez en premier est cette forme de "dent" d'où son nom, et cette forme est répétée encore et encore. Il suffit donc de dessiner cette forme et vous avez terminé, n'est-ce pas ?

 

... Mais si vous faites cela, vous obtiendrez un motif comme celui-ci :

Ce qui est aussi... intéressant... mais ce n'est pas ce que nous recherchions.

 

Vous devez trouver un rectangle répétitif dans le motif pied-de-poule, une autre forme ne fonctionnera pas. Et ce rectangle doit être le plus petit possible. Après tout, le but de créer un motif répétitif est de dessiner le moins possible.

Dessiner (ou imaginer) une grille sur le motif peut aider à le trouver.

Le voilà ! C'est le plus petit élément répétitif – en d'autres termes, ce que vous devez dessiner pour créer un motif pied-de-poule.

Tous les carrés à côté sont exactement les mêmes, et vous ne pouvez pas aller plus petit pour obtenir le même motif.

Étape 2 : Configuration

Ensuite, vous devez ouvrir un nouveau fichier et tout préparer pour le dessin.

La toile pour votre motif n'a pas besoin d'être très grande, car le "plus petit élément répétitif" n'est qu'une petite partie du résultat final. Je travaille généralement sur des toiles de taille A4 ou 30x30cm, et pour les motifs répétitifs, je n'irais pas au-delà de 4x4cm (ou peut-être 8x8cm). Mais cela dépend vraiment de la taille sur laquelle vous aimez travailler et de la taille que vous souhaitez donner au motif.

Tout d'abord, la mise en place d'une grille est utile pour tout motif répétitif. Idéalement, vous voulez que la grille divise votre toile en quatre parties égales – c'est déjà le cas pour une toile de 4x4cm avec les paramètres de grille standard, nous n'avons donc rien à changer.

[Pour activer la grille, cliquez sur "Affichage" puis sur "Grille". Pour modifier l'échelle de la grille, cliquez sur "Affichage", cliquez sur "Paramètres de grille" et entrez un nombre différent dans "Espacement".]

 

La grille est extrêmement utile pour créer des motifs connectés/sans couture, même s'ils ne sont pas géométriques, car vous pouvez facilement vous assurer que vos lignes correspondront lors de l'application en mosaïque.

 

Optionnel : Vous pouvez également configurer des règles. Les règles telles que la Règle symétrique ou la Règle radiale peuvent être très utiles pour créer des motifs. Dans ce cas, j'ai créé une règle parallèle à un angle de 45° pour les rayures dans les quadrants supérieur gauche et inférieur droit : Sélectionnez Règle spéciale, puis sélectionnez "ligne parallèle" dans le petit menu déroulant des Propriétés de l'outil. Pour que la règle soit exactement à 45°, activez "pas d'angle" dans la fenêtre des Propriétés de l'outil et réglez la valeur sur 45.

 

Je place généralement toutes les règles sur leur propre calque, puis j'active "afficher sur tous les calques". De cette façon, le pinceau s'accrochera à la règle sur n'importe quel calque, pas seulement sur le calque où se trouve la règle. Lorsque je n'ai plus besoin de la règle, je rends simplement le calque "règle" invisible.

 

Maintenant, la toile est prête et configurée, et nous pouvons passer à la partie dessin.

Étape 3 : Dessin

Méthode 1 : Style Épuré

Pour que votre motif soit aussi net que possible, vous devriez vous en tenir à l'utilisation de la grille et des règles pour créer des lignes parfaitement droites. Pour un rendu le plus net possible, utilisez un pinceau sans texture ni pression du stylet (comme le Marqueur).

En gros, il vous suffit de vous en tenir à la préparation que vous avez faite pendant la planification et la configuration.

 

Voici les étapes détaillées sur la façon dont j'ai dessiné le motif pied-de-poule :

[1] activez "aimanter à la grille" et tracez des lignes pour diviser la toile en quatre carrés

[2] remplissez le carré supérieur droit en noir (outil pot de peinture)

[3] activez "aimanter à la règle spéciale", tracez les rayures dans les carrés supérieur gauche et inférieur droit et remplissez en noir

[4] effacez les lignes en excès de l'étape 1

 

.... Et voici le résultat :

 

Méthode 2 : Style Dessiné à la Main

Si vous voulez que le motif semble moins géométrique ou artificiel et plus comme s'il avait été dessiné à la main, vous pouvez faire exactement ce que le nom suggère – le dessiner à la main ; ce qui signifie que vous n'activez pas "aimanter à la grille" ou "aimanter à la règle" et utilisez simplement les grilles et les règles comme un guide général, si tant est que vous les utilisiez.

Mais, dans ce cas, vous devrez souvent faire des ajustements par la suite, car il y a un risque plus élevé que les lignes ne correspondent pas tout à fait. Cela peut sembler plus rapide que de configurer des règles et de tracer des lignes parfaitement droites, mais cela peut en fait prendre plus de temps en raison du risque plus élevé d'erreurs.

Voici à quoi ressemble ma version dessinée à la main. J'ai juste utilisé la grille pour l'orientation, et j'ai tout dessiné à la main avec un pinceau crayon pour donner au motif un aspect texturé.

Notez que j'ai ajouté quelques lignes noires là où je n'en avais pas dans la version épurée. J'ai fait cela pour éviter cet effet :

Lorsque ces lignes supplémentaires ne sont pas ajoutées, il y a des bords très nets qui contrastent fortement avec les lignes esquissées à la main. Ces bords nets apparaissent là où une zone noire rencontrait le bord de la toile dans le dessin original.

Pour contourner ce problème, j'ai ajouté une ligne noire sur le bord opposé – à tous les endroits où un bord net serait apparu autrement.

Le résultat que j'ai obtenu était celui-ci :

Comme vous pouvez le voir, il y a encore quelques problèmes à corriger. Ensuite, je reviendrais à mon motif original pour faire des ajustements, et répéterais cela jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats.

 

Enfin et surtout : Peu importe si vous dessinez de manière "nette" ou à la main, vu de loin, il n'y aura pas beaucoup de différence visible – alors ne vous en souciez pas trop et choisissez le processus qui vous convient le mieux.

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Création d'un motif scintillant

Étape 0 : Une explication

J'ai déjà mentionné au tout début que la principale différence entre le motif pied-de-poule et le motif scintillant est le fait que ce dernier ne "se connecte" pas à la fin. Pour un motif connectif, vous dessinez jusqu'au bord, de sorte que chaque carreau se fondra parfaitement dans le suivant. Dans le cas du motif scintillant, ou de motifs similaires, les éléments ne sont généralement pas censés se toucher.

Ce qui est bien, car vous n'avez pas à vous soucier de créer une transition sans couture entre les carreaux. Mais il y a autre chose à garder à l'esprit :

Lorsque vous faites glisser un calque dans la fenêtre "Matériaux", l'image ne sera pas aussi grande que toute la toile, les pixels transparents inutiles seront coupés sur les quatre côtés.

Si vous ne tenez pas compte de cela lors de la création de motifs, le résultat pourrait être très différent de ce que vous attendiez.

Il existe deux façons de résoudre ce problème :

 

[1] Fond blanc

La solution simple est de créer un calque entièrement blanc derrière votre dessin, et de le fusionner avec votre dessin.

De cette façon, l'arrière-plan n'est pas transparent et ne sera pas coupé.

Mais vous pourriez ne pas vouloir de cet arrière-plan blanc lorsque vous ajoutez le motif à une illustration. Pour contourner ce problème, vous pouvez définir le mode de fusion du motif sur "Multiplier" après l'avoir glissé sur votre dessin, de cette façon le blanc sera invisible. Ou vous pouvez rastériser le motif, et puis cliquer sur Édition > Convertir la luminosité en opacité. (Ces deux solutions affecteront cependant les couleurs de votre motif, donc je ne les recommanderais pas à moins que votre motif ne soit complètement noir.)

 

[2] Bord

Vous pouvez faire attention à ce qu'il y ait toujours quelque chose au tout bord de la toile. Dans le cas du dessin d'étoile précédent, cela signifie que vous devrez diviser l'étoile en quatre parties et en placer une dans chaque coin.

(J'ai activé l'aimantation à la grille et j'ai divisé le dessin en quatre parties à l'aide de l'outil de sélection, puis je les ai déplacées dans chaque coin et je me suis assuré qu'il n'y avait pas d'espace jusqu'au bord de la toile.)

Étape 1 : Planification

Tout d'abord, vous devriez réfléchir à l'aspect final que vous souhaitez obtenir. Je recommande de croquer le motif et de considérer comment vous voulez que les éléments soient arrangés.

 

Ensuite, tout comme avec le motif pied-de-poule – trouvez le plus petit rectangle répétitif.

Étape 2 : Configuration

Nouvelle toile ! Grille ! Terminé ! (Les règles ne devraient pas être nécessaires.)

Étape 3 : Dessin

Maintenant, passons directement à la partie dessin !

Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai activé la grille, puisque je ne dessinerai rien de géométrique. Mais la grille est une aide importante pour le placement de chaque petit élément.

Comme je veux que les deux grandes étincelles soient espacées uniformément, je les ai placées chacune au milieu du quadrant supérieur droit et inférieur gauche. De cette façon, la distance entre chacune d'elles sera toujours la même.

Ensuite, j'ajoute tous les petits détails au motif. Il est important de garder à l'esprit l'apparence du motif lorsqu'il est en mosaïque : vous voulez éviter que deux éléments ne soient côte à côte, ou ne se touchent.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, les deux étincelles encerclées se retrouveront juste à côté l'une de l'autre.

 

 

À part cela, j'ai simplement placé les petits éléments plus ou moins aléatoirement – je me suis également assuré qu'il y avait des objets juste au bord sur les quatre côtés. De cette façon, aucune partie de la toile ne sera coupée lors de sa transformation en matériau.

 

Et voici le résultat :

Vous devrez peut-être revenir en arrière et ajuster les placements s'il y a des objets trop proches les uns des autres, ou trop éloignés. Ou vous pourriez vouloir changer la taille de certains objets. Répétez cela jusqu'à ce que vous aimiez les résultats.

 

 

... Et cela marque déjà la fin de la partie "création de motifs" de ce tutoriel. Il y a beaucoup de fonctionnalités dont j'aurais aimé vous parler davantage, mais ce tutoriel est déjà plus long que prévu... Vous devriez maintenant avoir tous les outils et connaissances de base nécessaires pour créer vos propres motifs. Transférer une idée de votre tête sur la toile peut impliquer des essais et des erreurs – mais j'espère sincèrement que ce tutoriel vous épargnera les erreurs que j'ai commises lorsque j'ai essayé de créer des motifs pour la première fois.

 

Aussi, quelques autres exemples de motifs pour votre plaisir avant de passer aux outils de transformation et tout le reste :

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Transformation et application de motifs

La façon la plus simple d'appliquer un motif est de le placer simplement à plat sur la toile. Pour ce faire, vous devez faire glisser le motif sur la toile et vous débarrasser de la partie dont vous n'avez pas besoin. Il y a plusieurs façons de procéder.

[1] Écrêtage – Remplissez une couleur de base pour la zone où vous souhaitez appliquer le motif, et écrêtez le motif sur cette couleur de base.

 

 

[2] Masque de calque – Créez un masque de calque, et effacez la partie dont vous n'avez pas besoin.

 

[3] Effacer – Rastérisez le motif, et utilisez l'outil gomme pour supprimer tout excès.

 

C'est assez simple jusqu'à présent, mais passons maintenant à la partie intéressante :

L'ajout d'un motif plat peut fonctionner pour un mur de briques que vous regardez de face, par exemple.

Mais dès que vous regardez le mur de briques sous un angle, cette méthode d'application ne fonctionnera plus.

Et les vêtements sont constitués de formes encore plus compliquées qu'un mur plat.

Pour appliquer des motifs à des objets tridimensionnels, vous devez les transformer.

 

 

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Astuce supplémentaire : Lanceur de sélection

La transformation de maillage et la transformation libre sont accessibles via Édition > Transformer.

Mais vous pouvez aussi les ajouter au Lanceur de sélection afin d'y accéder plus rapidement et plus facilement. (Le Lanceur de sélection est la barre grise qui apparaît lorsque vous faites une sélection.)

 

Pour ajouter de nouveaux boutons au lanceur de sélection, cliquez sur Paramètres du lanceur de sélection tout à fait à droite.

 

Vous trouverez les outils de transformation dans > Édition > Transformer. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser à la position que vous souhaitez dans le Lanceur de sélection.

 

Le bouton sera désormais présent chaque fois que vous créerez une sélection.

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Formes plates (avec transformation libre)

Pour toutes les surfaces planes, vous devriez utiliser la transformation libre. Avant de pouvoir utiliser la transformation libre, vous devez rastériser le motif. Faites un clic droit sur le calque, et cliquez sur "Rastériser".

Ensuite, faites une sélection à l'aide de l'outil de sélection rectangulaire. Gardez à l'esprit que la sélection doit être plus grande que la zone sur laquelle vous souhaitez appliquer le motif, car le motif devient plus dense à mesure qu'il s'éloigne. En d'autres termes, votre sélection doit être aussi grande que le mur de briques si vous le regardiez de face.

 

Après cela, vous devez déplacer les coins de la sélection de transformation libre jusqu'à ce que le motif corresponde à la perspective du mur.

 

S'il y a un excès de motif, vous pouvez vous en débarrasser comme pour l'ajout d'un motif plat : en l'écrêtant sur une base plate, en créant un masque de calque, ou simplement en effaçant tout ce qui dépasse les lignes.

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Formes rondes (avec transformation de maillage)

Pour appliquer un motif à une forme ronde, comme une sphère ou un cylindre, vous devrez utiliser la transformation de maillage. Par défaut, lorsque vous utilisez la transformation de maillage, vous pourrez déplacer 16 points de contrôle.

Mais vous pouvez modifier le nombre de points de grille dans la fenêtre des propriétés de l'outil, à la fois en direction horizontale et verticale, pour n'importe quel nombre entre 2 et 10. Vous ne pouvez modifier les nombres qu'avant d'avoir déplacé un point du maillage, vous devez donc y penser à l'avance.

Cela vous permettra de créer des formes plus (ou moins) complexes avec la transformation de maillage. Plus vous avez de points de grille, plus vous pouvez être précis.

Gardez à l'esprit qu'en fonction de la taille de la toile, de la taille de votre sélection, du nombre de points de grille, de la puissance de votre ordinateur, etc., la transformation de maillage peut prendre un temps considérable pour être traitée.

 

Je vais utiliser une sphère comme premier exemple car c'est assez simple, et surtout, une sphère a la même apparence de n'importe quel point de vue, donc vous n'avez pas besoin de garder la perspective à l'esprit.

Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner des lignes directrices sur la sphère. Elles vous donneront une meilleure compréhension de la forme 3D, et vous n'aurez pas à deviner où déplacer les points de contrôle à la volée lors de l'application de la transformation de maillage. Dans ce cas, j'ai utilisé un maillage de 6x6 points de grille au lieu du 4x4 standard.

 

Pour la sphère, j'ai fait une sélection circulaire. Vous pouvez également faire une sélection rectangulaire, puisque l'outil de transformation de maillage est toujours rectangulaire de toute façon. Mais faire une sélection de la bonne forme et taille minimise la quantité d'excédent que vous avez à la fin, et prévient les erreurs. (J'y reviendrai plus tard.)

 

La seule étape restante est l'ajustement du maillage :

sphère.

 

L'application d'un motif à d'autres formes arrondies, comme des cylindres par exemple, suit les mêmes principes. Mais un cylindre aura une apparence différente selon votre point de vue, vous devrez donc en tenir compte également.

 

À propos des points de grille : Comme je l'ai dit, vous devez décider à l'avance du nombre de points de grille dont vous avez besoin, car vous ne pouvez pas modifier le nombre par la suite.

Généralement, plus la forme est complexe, plus il y a de points de grille.

Mais plus de points ne signifie pas toujours mieux. Par exemple un cylindre : Un cylindre ne s'incurve que sur l'axe horizontal, pas sur l'axe vertical. (Ou inversement.) Cela signifie que vous pouvez changer le nombre de points de grille verticaux à deux – non seulement cela rend l'ajustement plus facile, mais ce sera également plus précis, car vous n'aurez pas à organiser les points de contrôle en ligne droite à la main.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, les huit points de contrôle de la section médiane du cylindre de gauche sont complètement obsolètes ; vous obtiendriez les mêmes résultats sans eux.

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Application aux vêtements

Appliquer un motif à des vêtements est aussi simple que de l'appliquer à n'importe quelle forme de base : Faites une sélection, imaginez (ou dessinez) comment le maillage enveloppe la forme, utilisez la transformation de maillage et le tour est joué.

Mais ce n'est généralement pas si facile.

La plupart des vêtements ne sont pas faits d'une seule pièce de tissu. Ils se composent de plusieurs segments, et pour de meilleurs résultats, les motifs doivent être appliqués à chaque segment séparément, puis la transformation de maillage utilisée par la suite.

Diviser les segments fait déjà une différence, même lorsqu'ils sont appliqués "à plat" en changeant simplement l'angle du motif sur chaque segment.

Si vous avez une chemise en flanelle, vous pouvez voir comment, au niveau de la plupart des coutures, le motif se rencontre souvent en angle plutôt que de continuer de manière continue.

 

Comme exemple simple, je vais vous montrer comment appliquer un motif à une manche.

 

Dans ce dessin, il n'y a que deux segments – la manche principale et la partie retroussée. Donc, en la décomposant en formes simples, il y a deux cylindres, dont l'un est plié.

Il peut sembler plus logique de diviser la manche principale en deux cylindres puisque le bras est plié.

Mais si vous faites cela, il sera très difficile, voire impossible, de connecter le motif plus tard. C'est une seule pièce de tissu, donc ce ne devrait être qu'un seul segment de motif. Vous pouvez cependant augmenter le nombre de points de grille verticaux (j'ai utilisé sept points de grille verticaux et les quatre horizontaux par défaut). Cela facilitera la reproduction de la forme complexe.

La partie retroussée de la manche est une exception à cette règle – comme la manche est retournée à l'envers, il n'est pas nécessaire de connecter le motif à la manche principale, bien qu'il s'agisse techniquement de la même pièce de tissu. Vous pouvez donc faire de cette partie son propre segment.

 

En commençant par la partie principale de la manche, j'ai fait une sélection rectangulaire et appliqué le motif en utilisant la transformation de maillage. Je me suis principalement tenu aux lignes directrices que j'avais dessinées pour la forme de "cylindre courbé" avec quelques ajustements mineurs.

Ensuite, je me suis débarrassé de tout excès de motif en créant un masque de calque.

 

Pour la manche retroussée, vous devez d'abord garder à l'esprit que le motif sera inversé, car le tissu se replie sur lui-même.

Donc, après avoir rastérisé le motif, je l'ai retourné horizontalement [Édition > Transformer > Retourner horizontalement]. Puis encore une fois : sélection rectangulaire et transformation de maillage.

 

 

Gardez la forme des segments à l'esprit lors de votre sélection. Sinon, la texture pourrait devenir plus dense là où vous ne le souhaitez pas. (Vous vous souvenez, à propos de la sphère, quand j'ai dit que sélectionner la bonne forme dès le départ aide à éviter les erreurs ? C'est ce que je voulais dire.)

Par exemple : Ici, j'ai ce personnage avec une robe très simple. ((Je voulais en fait utiliser le motif scintillant sur elle, mais le carreau fait un meilleur travail pour montrer ce que je veux dire.)) Si vous créez simplement une sélection rectangulaire, puis déplacez la transformation de maillage jusqu'au bord de sa robe, la texture deviendra plus dense en haut (ce qui n'a pas beaucoup de sens).

 

Notez que les motifs doivent se rencontrer en angle là où se trouve la couture.

 

Pour appliquer le motif de la "bonne" manière, vous avez deux options :

[1] Imaginez à quoi ressemblerait la pièce de tissu complètement à plat. Comme si vous repassiez la robe, en gros. C'est la taille exacte que doit avoir votre sélection. [Pour y parvenir, vous devrez utiliser l'outil de sélection Polyligne.] De cette façon, vous n'aurez qu'à ajuster la transformation de maillage jusqu'à ce que les bords de votre sélection originale correspondent aux bords de la robe dans le dessin.

C'est fondamentalement ce que j'ai fait en créant une sélection circulaire pour la sphère, mais la forme de la robe est bien sûr plus compliquée.

[2] Faites une sélection rectangulaire, mais gardez à l'esprit que vous devrez avoir plus d'excédent en haut de la robe.

Dans les deux cas, les positions des points de contrôle devraient être exactement les mêmes – l'option 1 vous donne juste un guide supplémentaire sur la façon dont vous devriez les placer.

 

Au fait, je n'ai parlé que de motifs dans ce tutoriel, mais vous pouvez aussi utiliser la transformation de maillage et la transformation libre pour des images uniques – par exemple une impression sur un t-shirt, ou une affiche sur un mur.

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Derniers mots ?

Nous sommes à la fin du tutoriel maintenant ! (Enfin... Je voulais en fait utiliser plus d'exemples, et ajouter une section sur la création de pinceaux aussi, mais tel quel, cela s'est avéré bien plus long que prévu.) Il y a quelques choses que je veux encore dire et qui ne rentraient pas vraiment ailleurs :

 

Effort vs. Résultats

Séparer les différents segments d'un vêtement, sans parler d'utiliser la transformation de maillage pour le rendre apparemment en 3D, ne vaut pas toujours l'effort. Par exemple, si vous avez une illustration d'un personnage se tenant loin. Et dans les bandes dessinées/mangas, où les lecteurs ne font que survoler chaque panneau pendant une fraction de seconde, vous devriez particulièrement considérer le temps que vous voulez investir. L'application de motifs avec la transformation de maillage prend assez longtemps, surtout compte tenu du temps de traitement pour les grandes tailles.

 

Limitations de la transformation de maillage

Comme vous avez pu le voir dans les exemples, les résultats obtenus avec la transformation de maillage ne sont pas parfaits. Surtout en ce qui concerne les plis de vêtements et autres. Vous pouvez, bien sûr, augmenter le nombre de points de grille au maximum, mais même alors, vous ne pourrez probablement pas créer une forme 3D 100% précise en utilisant uniquement la transformation de maillage. Et cela ne vaut probablement pas l'effort à ce stade (voir le paragraphe ci-dessus).

 

 

 

 

Je suppose que c'est la fin pour de bon maintenant ! J'espère que ce tutoriel vous a aidé d'une manière ou d'une autre. Et, comme je l'ai déjà dit au début, si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire !

 

Je sais que ce tutoriel n'a pas vraiment mis en valeur mon art puisqu'il était principalement axé sur les aspects techniques, mais si vous le souhaitez, vous pouvez consulter mes réseaux sociaux. Je publie principalement sur Instagram, et j'ai aussi un portfolio sur ArtStation.