Ici encore Konijnsate, heureusement ce thème du mois est mon thème préféré: le style rétro! WooHoo! 🙌. Je ferai de mon mieux 🌟

Introduction de demi-teintes de couleur

Le demi-teinte multicolore est quelque chose que vous pouvez voir sur votre résultat d'impression comme celui-ci, en particulier l'impression de modèle CMJN. Mais avant les années 1980, les demi-teintes étaient plus visibles car la taille des points était plus grande.

Il résulte essentiellement de la combinaison entre 3 ou 4 couches de couleurs en demi-teintes, il est devenu le charme unique de la bande dessinée vintage. Le processus ultérieur de réalisation de l'impression suivra ce lien mais numériquement.

Pourquoi l'impression est-elle en demi-teinte? Parce que l'impression en couleur à l'époque exigeait de créer des couleurs complètes, il en résultait des milliers d'impressions, mais seulement en 3 ou 4 couches de couleur. L'application de chaque couche de couleur prenait beaucoup de temps et contrairement à l'impression numérique actuelle, le mélange des couleurs d'encre n'était pas aussi simple que de la peinture où nous ne pouvons préparer que 3 tubes de couleurs primaires. Le mélange de couleurs dans l'encre ne peut que devenir plus sombre et nécessiterait une grande quantité d'eau si vous avez besoin d'un résultat de couleur plus brillant.

Donc, pour le rendre efficace, ils le font en demi-teintes pour contrôler la densité de la couleur afin de ne pas avoir à ajouter différentes portions d'eau et d'encre pour créer différentes couleurs. Avant les années 1930, il existait une technique similaire appelée Ben Day Dots, mais je ne sais pas vraiment pourquoi ils ont besoin d'un terme différent.

Voir? En seulement trois couleurs, nous pouvons obtenir autant de couleurs!

Et oui, nous allons utiliser différentes couleurs primaires couramment utilisées dans les beaux-arts, rouge, jaune et bleu, ou RYB (pas RVB uwu). Nous utilisons plutôt le cyan, le magenta, le jaune, le CMJ ou le CMJN, le modèle couleur pour l'impression qui est apparemment devenu la norme pour l'impression depuis les années 1960. La couleur sera expliquée plus en détail dans la dernière section.

Demi-teinte grunged

L'une des parties les plus cruciales des bandes dessinées rétro est la demi-teinte grungée. Non seulement en donnant une ambiance rétro, mais aussi en évitant l'effet de motif moiré. Nous allons expliquer le motif de moiré dans la section suivante.

 

Pour être honnête, je préférerais simplement télécharger le matériel sur ClipSTudio ASSETS mais malheureusement je n'en trouve pas, donc nous allons simplement le créer manuellement.

 

Tout d'abord, nous devons créer un nouveau canevas en 1200 x 1200 px avec une résolution de 300.

Créez un calque rempli de couleur noire, vous pouvez simplement utiliser l'outil de peinture pour remplir le calque automatiquement. Cliquez ensuite sur le symbole Effet de tonalité.

Diminuez la densité à 25%, vous verrez les points de demi-teintes apparaître.

Vous allez répéter tout le processus dans une densité différente plus tard, mais rappelez-vous que n'utilisez pas de densité de 50% car il aura plutôt l'air carré sur un cercle.

Changez la fréquence en 27,5 LPI. N'oubliez pas que dans les bandes dessinées rétro, une fréquence plus petite est meilleure, et encore une fois, cela aide également à éviter les motifs de moiré.

Puis dupliquez le calque de demi-teintes.

Modifiez le paramètre de point du calque dupliqué en bruit.

Et puis changez la taille du bruit à 150, puis pixellisez la couche de bruit.

Cliquez sur l'effet demi-teinte, puis changez la fréquence en 27,5 LPI. Changez la densité en 60% ou n'importe quelle taille que vous pensez meilleure.

Fusionnez le calque en appuyant sur le symbole pointé sur l'image ci-dessous. Puis changez la couleur d'expression en Monochrome et appuyez sur le symbole noir.

Cette demi-teinte est déjà utilisable, mais si vous souhaitez la créer plus grungée, faites glisser un calque de texture à partir du matériau. J'ai choisi la texture Drappled Cloud déjà disponible sur mon ClipStudio Paint EX 1.9.13.

 

Et puis créez une sélection à partir du calque de demi-teintes que vous venez de créer.

Puis masquez le calque de texture en appuyant sur le symbole de masque pointé sur l'image ci-dessous.

Appuyez sur la couleur d'expression monochrome et appuyez sur le symbole noir pour éliminer la couleur blanche sur le calque. Votre demi-teinte grognée est enfin terminée.

Pour transformer votre demi-teinte grungée en couche de texture utilisable, vous devez l'enregistrer dans Material. Cliquez d'abord sur le calque de demi-teintes, puis sur Modifier, puis sur Enregistrer dans le matériau, puis sur le bouton Image.

Vérifiez le bouton Utiliser pour la texture et le bouton Mosaïque. Appuyez sur OK lorsque vous avez terminé et vous pouvez vérifier la liste des matériaux.

Vous devrez répéter ce processus pour d’autres nuances de demi-teintes.

Pinceau demi-teinte

Personnellement, il sera plus facile d'utiliser des demi-teintes dans un ensemble de pinceaux car nous devrons utiliser autant de demi-teintes. Épuisant, mais une fois que vous avez terminé, vous n'avez plus besoin d'être épuisé pour mettre de nombreux paramètres et continuer à faire glisser des textures de matériaux sur votre toile.

À propos, les noms de pinceau R (rouge), Y, (jaune) et B (bleu) étaient basés sur des nuanciers des années 1960-1980 où ils donnaient toujours un code de couleur de magenta pur et non mélangé comme rouge et cyan comme bleu. Je ne sais pas depuis quand le terme CMJN a commencé à être utilisé, mais n'hésitez pas si vous voulez le changer en CMJ à la place.

Pour créer le pinceau, je duplique simplement n'importe quel outil de pinceau préféré disponible sur mon CSP.

Puis appuyez sur ok lorsque cette boîte est apparue

Appuyez sur l'icône de détail du sous-outil, une fois que cette boîte est apparue, appuyez sur la texture et ajoutez le matériau en demi-teinte que vous venez de créer.

Augmentez la densité à 100% et changez l'opacité en Multiplier. Vérifiez le bouton Appliquer à chaque tracé.

Dupliquez le pinceau que vous venez de modifier, il vous suffit ensuite de faire pivoter et de modifier la texture. N'oubliez pas que la demi-teinte que vous avez créée est de 45 degrés, il vous suffit donc d'ajouter le degré.

Motif moiré

Lorsque vous travaillez avec des demi-teintes, le motif Moiré signifie généralement un désastre. Il est le résultat d'un motif d'interférence produit en superposant des modèles similaires mais légèrement décalés. Le motif moiré peut être un art unique, mais dans la plupart des cas, il ruinera votre travail si vous ne le contrôlez pas.

 

Si vous imprimez souvent des bandes dessinées que vous créez dans Clip Studio Paint, vous avez probablement déjà appris qu'une fréquence plus élevée de demi-teintes peut potentiellement ruiner votre résultat d'impression de cette manière. (85 LPI est en fait la fréquence pour l'impression offset de journaux, cette haute fréquence ne convient pas au format numérique)

C’est pourquoi une fréquence inférieure à 60 LPI est l’option la plus sûre pour éviter le motif moiré. En outre, il est très important d'utiliser la même fréquence de demi-teintes lorsque vous allez utiliser plus d'une couche de demi-teintes.

Différentes fréquences de demi-teintes superposées provoquent également un effet de moiré

Le motif de moiré apparaît également plus probablement sur deux demi-teintes superposées avec des angles différents, généralement inférieurs à 30 degrés de différence. Demi-teintes colorées avec des différences de 30 degrés considérées comme idéales car elles permettent de chevaucher 3 ou 4 demi-teintes de couleurs avec un faible potentiel de moiré.

Les couches de demi-teintes sans différence d'angle ne sont en fait pas vraiment recommandées car il en résulte une couleur mélangée incohérente lorsqu'elle est décalée. Mais en fait, ça va si vous envisagez de faire de l'impression avant les années 1960 car ce modèle était vraiment utilisé à l'époque, en particulier dans Ben Day Dots.

Différence de 45 degrés en fait ok, mais cela limite les demi-teintes de couleur possibles utilisées sans créer de motif moiré laid. Bien qu'il soit encore finalement utilisé dans les demi-teintes CMJN.

L'impression américaine des années 1960 n'aime apparemment pas tout à fait les demi-teintes noires combinées à l'impression CMJN, de sorte qu'ils préféreraient les lignes ou les hachures s'ils en avaient besoin. Mais cette méthode n'est pas non plus fréquemment utilisée car dans la plupart des cas, ils utilisaient la couleur noire uniquement pour lineart et beta. Les demi-teintes de lignes et de hachures sont plus souvent vues dans B / W Comic plutôt que Colored Comic.

Et la dernière chose est que le motif moiré est également souvent visible lorsque vous effectuez un zoom arrière et un zoom avant tout en travaillant sur CSP. Ce n'est en fait pas un gros problème si le plus important est le résultat de l'impression. Le problème a également diminué lorsque vous avez enregistré votre toile au format JPEG. Mais cela deviendra un problème si vous essayez de redimensionner votre toile.

Faire de l'art

Il existe trois types de travail que vous pouvez réaliser à partir de demi-teintes multicolores. Le premier est CMJ sans ligne, CMJ avec lineart et CMYK avec lineart séparé.

Pour le CMJ sans ligne, vous pouvez regarder ce Time-Lapse. CMYK est fondamentalement juste le CMY sans ligne avec Lineart Layer.

Et celui-ci est pour les seconds types. Tout d'abord, préparez votre lineart.

Dupliquer le calque lineart

Appuyez sur le bouton Effet de couleur et changez la couleur en magenta

Répétez le processus pour les couleurs cyan et jaune. Lorsque vous changez l'opacité de tous les calques en Multiplier, vous verrez le calque lineart combiné en noir. (Assurez-vous de désactiver d'abord le calque lineart noir d'origine)

Si vous déplacez un peu les calques linéaires colorés, vous verrez cette image décalée. Très bien pour faire un effet rétro, mais faites-le après avoir terminé.

Vous pouvez commencer à colorer chaque calque lineart coloré à l'aide du pinceau demi-teinte que vous venez de créer.

Mais n'oubliez pas d'utiliser la couleur de premier plan noire lors de la coloration de chaque calque.

Palette de couleurs

Et la dernière chose est ma préférée. Une fois votre dessin terminé, vous pouvez changer la couleur de l'effet de couleur en n'importe quelle couleur pour créer des nuances ou des tons. Comme vous le voyez, le magenta a commencé à être utilisé depuis les années 1960, il est également devenu la couleur emblématique Retro.

Au fait, cette œuvre d'art a été créée de manière différente parce que j'essayais d'imiter le style des années 1890-1920. C'est peut-être trop hors sujet pour être expliqué en détail puisque le thème mensuel d'aujourd'hui est Rétro spécifiquement 1960-1980, mais je vais montrer un petit GIF spoiler.

Non seulement en changeant le ton ou la nuance, vous pouvez également changer entièrement les couleurs en fonction de la théorie de la roue chromatique.

Fermeture

C’est tout, j’espère que cela vous sera utile et n'hésitez pas à me demander s’il y a une partie déroutante.