Voulez-vous apprendre à dessiner des paysages naturels comme moi ? Bonjour, je m'appelle Oyun Orka, un VTuber qui essaie de dessiner et j'adore dessiner des paysages et des arrière-plans naturels. Alors pour aujourd’hui, parlons de la façon dont vous pouvez dessiner des paysages naturels.

Dessiner un paysage naturel

Ainsi, lorsque je dessine des paysages naturels, je recommande beaucoup de sortir et d'observer le monde naturel, de prendre des photos, puis d'essayer d'apprendre et d'étudier à partir de ces photos pour les utiliser dans vos arrière-plans.

Toutes les photos utilisées dans l’article conseils et dans la vidéo sont des photos que j’ai prises !

C'est une très belle façon d'ajouter une touche personnelle à votre dessin, et aussi, j'ai l'impression que lorsque vous voyez quelque chose de vos propres yeux, vous êtes capable de mieux le comprendre. Alors sans plus tarder, passons directement à la démonstration de dessin.

Donc pour le dessin d'aujourd'hui, je ferai principalement référence à cette photo que j'ai prise pour l'arrière-plan. Cependant, même si je fais référence à différents éléments de la photo, je ne la copie pas exactement car j'ai en tête un croquis et une vision existants. Personnellement, je trouve agréable de commencer par dessiner librement, puis de rechercher des références par la suite. De cette façon, je ne me sens pas aussi limité lorsque je réfléchis à des idées.

Maintenant que nous avons terminé les aplats, il est temps de choisir les couleurs des arrière-plans.

Choisir les couleurs

Ainsi, lorsqu'il s'agit de choisir des couleurs, même pour quelque chose d'aussi simple que des montagnes et du feuillage, il existe de nombreuses façons de l'aborder. Non seulement vous pouvez penser aux plantes et aux paysages qui s'y trouvent, ainsi qu'à la direction de l'éclairage, mais aussi parce que la nature est toujours influencée par les saisons, je pense qu'il est également agréable de discuter de la façon dont les saisons peuvent affecter ce que vous dessinez.

Au printemps, lorsque les plantes recommencent à pousser, tout est d’un vert très brillant et frais. En été, vous obtenez moins de ce vert frais et éclatant, mais il y a quand même beaucoup de verdure. Habituellement, à l'automne, les feuilles des arbres à feuilles caduques deviennent jaunes et orange et commencent à tomber, et en hiver, il ne reste que des conifères.

Par exemple, dans ce dessin, je voulais me sentir léger et brillant, donc le placer en hiver avec un bouquet d'arbres mourants ne correspondait pas vraiment à ma vision. Ainsi, lorsque j'ai dessiné cette pièce pour la première fois, j'ai imaginé un paysage printanier avec de l'herbe d'un vert éclatant.

Cependant, vous pourrez toujours corriger les couleurs ultérieurement. Comme dans cet exemple, j'ai fini par préférer qu'il soit réglé à l'automne car les couleurs se complètent mieux avec l'herbe orange et le ciel bleu. Cela ne signifie pas que vous devez choisir une saison spécifique pour chaque fond naturel que vous dessinez. Souvent, je dessine aussi de manière ambiguë ce que je ressens.

Dessiner de l'herbe

Alors commençons à dessiner l'herbe. Ainsi, lorsque je dessine de l’herbe, j’aime généralement dessiner de l’herbe longue et sauvage dans mes illustrations. Vous pouvez le faire en utilisant n’importe quel pinceau dur et sensible et en effectuant simplement de longs traits.

De plus, lorsque vous dessinez des plantes ou quoi que ce soit dans la nature, il a tendance à y avoir de nombreuses variations de couleur en raison de la façon dont la lumière peut affecter chaque brin d'herbe ou feuille. Même par temps nuageux, lorsque l'herbe semble être à peu près de la même couleur, si vous choisissez la couleur à partir d'une photo ou d'une image, il y a de nombreuses légères variations. Ainsi, pour obtenir cet effet lorsque vous dessinez des plantes, vous pouvez soit ajuster manuellement la teinte, la valeur et la saturation de temps en temps lorsque vous dessinez le feuillage, soit télécharger un pinceau à feuillage avec une gigue de couleur.

J'ai également créé plusieurs pinceaux qui peuvent être utiles pour dessiner des paysages naturels, et vous pouvez les télécharger sur la boutique Clip Studio Assets en utilisant le lien ci-dessous !

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

Je vais donc utiliser la brosse à herbes hautes, ainsi que la brosse à herbe de blé de mon pack de brosses pour remplir le reste de l'herbe.

Dessiner des arbres

Maintenant que c'est fait, passons au dessin des arbres. Ainsi, lorsque je dessine des arbres, je dessine généralement d'abord le tronc et les branches principales, puis j'utilise n'importe quel pinceau texturé pour dessiner les feuilles. Lorsque je dessine les feuilles des conifères parce que je veux représenter la légère courbe des aiguilles, j'utilise simplement un pinceau texturé, puis je fais ce genre de traits courbes à plusieurs reprises. En effet, je ne veux pas dessiner chaque aiguille individuellement, et chacun de ces traits représente essentiellement un groupe de feuilles de sapin sur une brindille.

Ici, j'utilise le Zari Pen de Hmm... sur Clip Studio Assets, dont j'ai lié ci-dessous !

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

Maintenant, je vais continuer et finir de dessiner le reste de l'arbre. En utilisant la brosse à feuilles persistantes pour mon pack de brosses, je vais également ajouter quelques arbres supplémentaires.

De plus, en fonction de la distance entre le spectateur et les arbres, les arbres ou tout autre objet deviendront moins clairs à mesure qu’ils seront éloignés du spectateur. En regardant cette photo, vous pouvez voir que vous pouvez distinguer plus clairement la forme du feuillage persistant plus proche ici par rapport à celui des montagnes plus loin.

Essentiellement, la forme est constituée simplement de grandes lignes verticales indiquant des arbres avec une certaine texture. Utilisons donc le pinceau à feuilles persistantes lointaines de mon pack de pinceaux et dessinons des montagnes et des collines !

Montagnes et collines

Il faut donc garder à l'esprit lorsque vous dessinez des collines et des montagnes lointaines : à mesure que vous dessinez des objets plus loin, ils prendront davantage la couleur de l'atmosphère ou du ciel qui les entoure. Ici, à mesure que les montagnes s'éloignent de la caméra, elles deviennent de plus en plus bleues.

Cela ne signifie pas que tout l'arrière-plan deviendra toujours bleu. Cela dépend également de la lumière et des couleurs de l'atmosphère. Par exemple, ces mêmes montagnes qui paraissent bleues pendant la journée deviennent plus violettes au coucher du soleil.

En gardant cela à l'esprit, je vais choisir des couleurs de plus en plus froides ou bleues, semblables à la couleur du ciel, à mesure que les collines sont éloignées du spectateur.

Lorsqu'il s'agit de dessiner des montagnes enneigées, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à texture dure ou simplement un pinceau ordinaire sensible à la pression.

Ce que j'aime faire, c'est d'abord dessiner la forme générale de la montagne, puis, en gardant à l'esprit l'endroit où se trouve la source de lumière, je dessinerai l'endroit où je veux que la neige soit. En fonction de la quantité de neige, de la pente des montagnes et également des roches exposées, la neige peut être plus ou moins visible. Donc, pour représenter cela, j'essaie de dessiner des traits courbés le long de la pente des montagnes, puis d'ombrer et d'ajouter ou d'effacer des stries, en fonction du degré de détail ou de raffinement que je souhaite lui donner.

Même si je n'ai pas utilisé de pinceau très texturé cette fois-ci, pour un meilleur effet, vous pouvez essayer d'utiliser vous-même un pinceau texturé !

Finir

Cela fait, terminons l'illustration. Donc, parce que je pense que le premier plan et l'arrière-plan se mélangent un peu trop l'un à l'autre, j'ai décidé de définir le premier plan dans une couleur sombre ici en utilisant un calque multiplié découpé au-dessus du premier plan, qui inclut l'herbe et le personnage.

De cette façon, il y a une meilleure séparation entre l'herbe proche du spectateur et les collines et les montagnes en arrière-plan.

Également pour le personnage, j'ai initialement placé le personnage entier dans l'ombre, mais comme j'avais l'impression que certains détails se perdaient, j'ai décidé d'utiliser un orange clair sur le même calque de multiplication pour ajouter un peu plus de lumière du côté gauche, donc une plus grande partie du personnage est éclairée.

Et après avoir ajouté quelques touches finales, nous avons terminé l’illustration !

Pour une explication plus détaillée, veuillez voir ma vidéo ! Merci!