Voulez-vous apprendre à dessiner des paysages naturels comme je le fais ? Bonjour, je m'appelle Oyun Orka, une VTuber qui essaie de dessiner, et j'adore dessiner des paysages et des arrière-plans naturels. Alors pour aujourd'hui, parlons de la façon dont vous pouvez dessiner des paysages naturels.

Dessiner des paysages naturels

Ainsi, lorsque vous dessinez des paysages naturels, ce que je recommande beaucoup, c'est de sortir et d'observer le monde naturel, de prendre des photos et ensuite d'essayer d'apprendre et d'étudier à partir de ces photos pour les utiliser dans vos arrière-plans.Toutes les photos utilisées dans l'article de conseils et dans la vidéo sont des photos que j'ai prises !

C'est une très belle façon d'ajouter une touche personnelle à votre dessin, et aussi, j'ai l'impression que lorsque vous voyez quelque chose de vos propres yeux, vous êtes capable de mieux le comprendre. Alors, sans plus tarder, passons directement à la démonstration de dessin.

Pour le dessin d'aujourd'hui, je vais principalement me référer à cette photo que j'ai prise pour l'arrière-plan. Cependant, même si je me réfère à différentes composantes de la photo, je ne la copie pas exactement car j'ai un croquis et une vision existants en tête. Je trouve personnellement qu'il est agréable de d'abord esquisser librement, puis de chercher des références. De cette façon, je ne me sens pas aussi limité lorsque je brainstorme des idées.

Maintenant que nous avons terminé les couleurs plates, il est temps de choisir les couleurs pour les arrière-plans.

Choisir les couleurs

Donc, quand il s'agit de choisir les couleurs, même pour quelque chose d'aussi simple que des montagnes et du feuillage, il y a beaucoup de façons de l'aborder. Non seulement vous pouvez penser aux plantes et aux paysages qu'il y a, ainsi qu'à la direction de l'éclairage, mais aussi parce que la nature est toujours influencée par les saisons, je pense qu'il est également intéressant de discuter de la façon dont les saisons peuvent affecter ce que vous dessinez.

Au printemps, lorsque les plantes recommencent à pousser, tout est très lumineux et d'un vert frais. En été, il y a moins de ce vert frais et lumineux, mais il y a toujours beaucoup de verdure. Habituellement, en automne, les feuilles des arbres à feuilles caduques deviennent jaunes et oranges et commencent à tomber, et en hiver, il ne reste que les conifères.

Par exemple, dans ce dessin, je voulais une ambiance légère et lumineuse, donc le situer en hiver avec un tas d'arbres mourants ne correspondait pas vraiment à ma vision. Alors, quand j'ai dessiné cette pièce pour la première fois, j'avais imaginé un paysage printanier avec de l'herbe d'un vert vif.Cependant, vous pouvez toujours corriger les couleurs plus tard. Comme dans cet exemple, j'ai finalement préféré le situer en automne car les couleurs se complètent mieux avec l'herbe orange et le ciel bleu. Cela ne signifie pas que vous devez choisir une saison spécifique pour chaque arrière-plan naturel que vous dessinez. Souvent, je dessine aussi simplement ce que je ressens, de manière ambiguë.

Dessiner l'herbe

Alors, commençons à dessiner l'herbe. Lorsque je dessine de l'herbe, j'aime généralement dessiner de l'herbe longue et sauvage dans mes illustrations. Vous pouvez le faire en utilisant n'importe quelle brosse dure avec sensibilité et en faisant simplement de longs traits.

De plus, lorsque vous dessinez des plantes ou tout autre élément de la nature, il y a souvent beaucoup de variations de couleurs dues à la façon dont la lumière peut affecter chaque brin d'herbe ou feuille. Même par temps nuageux, lorsque l'herbe semble avoir à peu près la même couleur, si vous prélevez des couleurs à partir de n'importe quelle photo ou image, il y a beaucoup de légères variations. Pour obtenir cet effet lorsque vous dessinez des plantes, vous pouvez soit ajuster manuellement la teinte, la valeur et la saturation de temps en temps pendant que vous dessinez le feuillage, soit alternativement, vous pouvez télécharger un pinceau de feuillage avec une variation de couleur (color jitter).

J'ai également créé plusieurs pinceaux qui pourraient être utiles pour dessiner des paysages naturels, et vous pouvez les télécharger sur le magasin Clip Studio Assets en utilisant le lien ci-dessous ! https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

Je vais donc utiliser le pinceau 'herbe longue', ainsi que le pinceau 'herbe de blé' de mon pack de pinceaux pour remplir le reste de l'herbe.

Dessiner les arbres

Maintenant que c'est fait, passons au dessin des arbres. Donc, quand je dessine des arbres, je dessine généralement d'abord le tronc et les branches principales, puis j'utilise n'importe quel pinceau texturé pour dessiner les feuilles. Pendant que je dessine les feuilles des conifères, parce que je veux représenter la légère courbure des aiguilles, j'utilise simplement un pinceau texturé et je fais ce genre de traits courbés à plusieurs reprises. C'est parce que je ne veux pas dessiner chaque aiguille individuellement, et chacun de ces traits représente essentiellement un groupe d'aiguilles de sapin sur une brindille.

Ici, j'utilise le Zari Pen de Hmm... sur Clip Studio Assets, dont j'ai mis le lien ci-dessous ! https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

Maintenant, je vais finir de dessiner le reste de l'arbre. En utilisant le pinceau 'conifères' de mon pack de pinceaux, je vais également ajouter quelques arbres de plus.

De plus, selon la distance entre le spectateur et les arbres, les arbres ou tout autre objet d'ailleurs deviendront moins clairs à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur. En regardant cette photo, vous pouvez voir que vous pouvez distinguer plus clairement la forme du conifère plus proche ici, par rapport à ceux des montagnes plus éloignées.

Essentiellement, la forme est juste de grandes lignes verticales qui indiquent des arbres avec une certaine texture. Alors, utilisons le pinceau 'conifères lointains' de mon pack de pinceaux et dessinons quelques montagnes et collines !

Montagnes et collines

Alors, quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez des collines et des montagnes lointaines est que, à mesure que vous dessinez des choses plus éloignées, elles prendront davantage la couleur de l'atmosphère ou du ciel qui les entoure. Ici, à mesure que les montagnes s'éloignent de plus en plus de la caméra, elles deviennent plus bleues.

Cela ne signifie pas que tout l'arrière-plan deviendra toujours bleu. Cela dépend aussi des couleurs de la lumière et de l'atmosphère. Par exemple, ces mêmes montagnes qui semblent bleues le jour deviennent plus violettes au coucher du soleil.

Donc, en gardant cela à l'esprit, je vais choisir des couleurs qui sont de plus en plus froides ou bleues, similaires à la couleur du ciel, à mesure que les collines s'éloignent du spectateur.

Lorsqu'il s'agit de dessiner des montagnes enneigées, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau texturé dur ou simplement un pinceau ordinaire avec sensibilité à la pression.Ce que j'aime faire, c'est d'abord bloquer la forme générale de la montagne, puis, en gardant à l'esprit où se trouve la source de lumière, je dessinerai où je veux que la neige soit. Selon la quantité de neige, la raideur des montagnes et aussi les rochers exposés, il peut y avoir plus ou moins de neige visible. Pour représenter cela, j'essaie de dessiner des traits qui suivent la courbure de la pente des montagnes, puis d'ombrer et d'ajouter ou d'effacer des traînées, selon le degré de détail ou de raffinement que je souhaite obtenir.Bien que je n'aie pas utilisé de pinceau très texturé cette fois-ci, pour un meilleur effet, vous pouvez essayer d'utiliser un pinceau texturé vous-même !

Finalisation

Cela fait, terminons l'illustration. Comme je pense que le premier plan et l'arrière-plan se fondent un peu trop l'un dans l'autre, j'ai décidé de définir le premier plan dans une couleur d'ombre ici en utilisant un calque en mode produit écrêté au-dessus du premier plan, qui inclut l'herbe et le personnage.De cette façon, il y a une meilleure séparation entre l'herbe près du spectateur, et les collines et les montagnes à l'arrière-plan.

De plus, pour le personnage, j'avais initialement mis tout le personnage dans l'ombre, mais comme j'avais l'impression que certains détails se perdaient, j'ai décidé d'utiliser un orange clair sur le même calque en mode produit pour ajouter un peu plus de lumière du côté gauche, afin qu'une plus grande partie du personnage soit éclairée.

Et après avoir ajouté quelques touches finales, nous avons terminé l'illustration !

Pour une explication plus détaillée, veuillez consulter ma vidéo ! Merci !