Dans ce tutoriel, je vais vous montrer mon processus de conception de la création d'un robot humanoïde T-Max!

C'est un pilote de vol stationnaire dans le désert, bien que je n'ai pas conçu de survol pour lui, mais cela pourrait être un thème sympa pour un prochain tutoriel.

- Comment faire votre guide de conception

 

Le design est un domaine très axé sur l'état d'esprit.

Il ne s'agit pas réellement de vos compétences techniques, mais plutôt de trouver une direction créative et de définir vos objectifs.

• C'est à peu près universel pour tous les domaines du design, et il n'y a pas de connaissance particulière de «magie noire».

• Ses étapes toujours simples que vous devez suivre.

Une autre chose importante est que vous n'avez pas à concevoir / inventer un vélo à partir de zéro.

C'est pourquoi je commence toujours par un guide de conception pour moi-même, rassemblant toutes les informations et références nécessaires!

 

Voici un guide de déconstruction en 5 étapes.

1) Identifiez où vous allez (votre objectif que nous venons de mentionner)

2) Rechercher un sujet

3) Déconstruire / Analyser / Comprendre

4) Émuler et appliquer

5) Améliorer sur

 

• Remarque importante: écrivez-le toujours, cela vous aidera à rester sur la bonne voie avec votre conception.

 

 

2) Miniatures approximatives et idéation

Après avoir compilé mon guide de conception, je suis arrivé à une série de croquis.

Aucun d'entre eux ne reflétait vraiment ma vision, mais c'est pourquoi nous faisons des itérations de DESIGN

Nous concevons pour nous débarrasser des informations inutiles et apporter une essence de conception de sujet et de pensée créative.

Après avoir évalué mes croquis, j'en ai choisi un que j'ai décidé d'approfondir.

 

• Remarque importante: la conception n'est jamais une seule itération, passe, option. C'est une variété.

Jusqu'à ce que vous n'ayez pas fait quelques itérations - Vous n'avez fait aucun design!

 

3) Affiner une esquisse choisie

En utilisant un croquis choisi, j'ai fait quelques variations pour vérifier ce que je pourrais améliorer ici.

J'étais en train d'itérer quelques articulations et des détails à l'appui ici.

C'était encore très rapide et sale mais cela m'aide à trouver la direction.

Je savais que le but de ces premières étapes n'était pas d'apporter une belle image mais juste une itération de design.

 

 

• Remarque importante: j'ai utilisé un stylo conique avec ses paramètres de base.

• Remarque importante: n'entrez pas dans les détails et les beaux dessins au trait ici. Faites-le vite et sale!

C'était en fait une étape de sketchbash.

J'ai pris quelques éléments d'un croquis précédent et je les ai simplement combinés.

J'ai également décidé de changer la partie supérieure du robot pour apporter un look plus arrondi à son design.

Après avoir comparé ces 2, j'ai senti que j'aimais vraiment la deuxième option et je continuerai cette itération.

La raison en était que ces 2 éléments séparés apportaient plus d'intérêt visuel, par rapport à un seul gros dans la première esquisse.

 

• Remarque importante: continuez à itérer à moins que vous ne soyez pas sûr que vous recherchez un look.

 

4) Fixer une pose pour donner une meilleure lecture de la forme

Ici j'ai réalisé que la pose que j'ai esquissée n'était pas vraiment dynamique et intéressante et j'ai fait une autre passe pour la changer.

 

• Remarque importante: vérifiez toujours la lisibilité et les formes intéressantes d'une silhouette.

Les détails à l'intérieur de la silhouette sont secondaires. Le plus important, le look global!

 

Avant de passer à une passe d'art en ligne épurée, j'ai jeté à nouveau un coup d'œil à mon tableau de conception.

Je ne voulais pas me contenter de concevoir quelque chose sans comprendre un sujet, donc ce rappel était vraiment utile pour gagner du temps.

 

• Remarque importante: continuez à regarder vos références de temps en temps pour rester sur la bonne voie!

5) Dessin au trait / encrage

J'ai utilisé la fonction de changement de couleur du calque pour amener mon dessin au trait à la couleur bleue pour le rendre plus visible tout en esquissant en noir, j'ai également diminué l'opacité du calque d'esquisse du brouillon à 62.

Comme vous pouvez le voir, j'ai gardé toutes mes couches de lignes dans une pile (1) et j'ai également utilisé une fonctionnalité de masquage (2) pour effacer certaines lignes qui se croisent, que je ne veux pas effacer du tout jusqu'à ce que j'aie fini mon encrage.

En travaillant sur l'encrage, je continuais à ajouter des détails supplémentaires même si cela n'était pas reflété dans mon esquisse initiale.

Voici ce que j'ai trouvé vraiment utile pour garder le processus de manière semi-non destructive:

 

1) J'ai gardé mes calques séparément comme vous pouvez le voir ici.

2) Je passais des formes générales aux détails

3) Quand j'étais parti avec une courbe linéaire, j'utilisais les fonctionnalités de transformation de CSP qui sont plutôt géniales!

4) J'ai utilisé un outil standard pratiquement sans modifier les paramètres. Mapping Pen + Snap Eraser + Outils de transformation. (CTRL + T)

J'ai utilisé les outils Transform pour corriger certains traits qui ne se sont pas déroulés comme je le souhaitais.

5) Je changeais certains détails en me déplaçant, si je sentais que je n'aime pas vraiment quelque chose.

6) La fonction de rotation de l'écran a également été utile (R)

Enfin, j'ai trouvé 2 couches de lignes, les détails internes et le contour, qui voulaient colorier à l'étape suivante.

6) Vignette de couleur

 

Faire des miniatures de couleurs J'essayais de rester dans les couleurs Grand / Moyen / Petit / Accent.

Mes couleurs générales n'étaient ni saturées ni accentuées dans des zones importantes comme la tête de Robot et certaines articulations intéressantes.

Cette décision est donc très subjective et dépend beaucoup de votre idée de conception initiale et d'une vision.

 

• Note importante: ne devenez pas trop fou avec la quantité de vos couleurs vos couleurs. Et gardez-les BMSA (Grand / Moyen / Petit / Couleurs Accent)

6) Coloration

Donc, après avoir choisi l'une des vignettes de couleur précédentes (La palette verte)

J'ai commencé à colorier.

J'ai également essayé de garder mon processus de coloration non destructif. Qu'est-ce que ça veut dire?

J'ai gardé toutes mes couches dans une pile. Ce faisant, je pourrais revenir à tout moment et apporter des modifications.

Mon calque tout en bas était le calque d'arrière-plan (2) et j'ai déplacé mon dessin au trait presque en haut (1)

En allant plus loin, j'ai créé une sous-couche de silhouette et j'ai conservé mes 3 couches de coloration ci-dessus dans un mode `` clip à couche ci-dessous ''.

La couche ci-dessous est notre silhouette.

Alors qu'est-ce que ça fait?

Si vous travaillez dans un tel mode, rien au-dessus de votre calque de détourage ne dépasse ses frontières.

Cela fonctionne comme un masquage de canal alfa

Je l'ai fait pour m'assurer que tous les calques ci-dessus seront coupés automatiquement.

Dans l'étape suivante, j'ai coloré Mon robot dans la même palette que j'ai choisie juste avant.

La plupart du temps, j'ai utilisé l'outil Remplir, tout en conservant mon calque de dessin au trait comme calque de référence ci-dessus.

Cela me permettait de remplir tous les détails décrits par des lignes.

Quand j'ai besoin de le corriger, j'ai également utilisé l'outil de remplissage Lasso, qui est un outil incroyable et j'aime vraiment l'utiliser.

J'ai également créé une version plus foncée et une version plus claire des mêmes couleurs plates.

J'ai appliqué les deux sur la couche plate de base en utilisant un masquage.

Et peindre des ombres et des reflets là où je le voulais.

Peindre en blanc signifie la transparence et le noir est à l'opposé.

Passe de l'ombre

Pass léger (facultatif)

il est tout à fait normal d'utiliser uniquement des couches d'ombre et de base.

Dans cette étape, j'ai peint quelques reflets en utilisant le mode de fusion d'esquive de couleur.

Je peignais en blanc.

Et utilisé 2 couches une pour un effet large et une autre pour plus de détails, tels que les bords et ainsi de suite.

Dans cette étape, j'ai effectué une correction des couleurs, car je sentais que j'avais besoin d'un look plus saturé.

Dans cette étape, j'ai ajouté des effets eftra tels qu'une poussière (1) sur le dessus du robot. J'ai également ajouté un effet de grain en utilisant des paramètres de bruit Perlin très fins. (2)

Je l'ai ajouté via une couche de gris à 50% avec un mode de fusion de superposition.

Grain Effect aide vraiment à "coller" tous les éléments composés.

Et à mon avis, une image est un peu meilleure avec un tel ajout.

Dans tous les cas, vous êtes invités à expérimenter toutes les techniques que j'ai montrées dans mon tutoriel.

J'espère vraiment que vous l'avez aimé et que c'était utile en quelque sorte.

À plus tard

Merci d'être allé au creux!