Comprendre 9 couches de correction + un speedpaint!

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AishsWhiz

AishsWhiz

Heyo! (• ̀ ω • ́) ✧

 

Je suis Ash. Dans ce tutoriel, nous examinerons les calques de correction de peinture de Clip Studio!

Nous allons confronter 3 domaines dans ce tutoriel;

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⁘ La couche de correction tonale est permanente et non permanente

⁘ Comprendre les calques de réglages et ses fonctions

⁘ Comment j'utilise les calques de correction sur mes illustrations

 

J'ai aussi fait une vidéo de ce sujet sur youtube! Je recommande de regarder la vidéo d'abord, puis de lire ce conseil de studio de clip pour plus de notes ^^

Espérons que vous apprécierez!

 

La couche de correction tonale est permanente et non permanente

Les corrections tonales sont des ajustements / modifications que vous apportez à la luminosité et au contraste de votre image.

Et le calque de correction applique des ajustements de couleur et de ton à votre image sans changer définitivement les valeurs de pixel.

Par exemple, plutôt que d’effectuer un réglage des courbes de tons directement sur votre image, vous pouvez créer un calque de réglage des courbes de tons.

 

Vous pouvez sélectionner ces fonctions dans

«Calque» (dans le menu principal) -> «Nouveau calque de correction des couleurs»

 

OU

"Palette des calques" -> "Faites un clic droit sur le calque souhaité" -> "Nouveau calque de correction des couleurs"

 

Les réglages de couleur et de ton sont stockés dans le calque de réglage et s'appliquent à tous les calques situés en dessous; vous pouvez corriger plusieurs calques en effectuant un seul réglage.

 

Après avoir ajusté et appliqué les valeurs, un MASQUE DE COUCHE sera créé.

 

Vous pouvez supprimer vos modifications à l'aide d'une gomme à effacer ou la restaurer en utilisant l'outil par crayon (tout outil de dessin) à son image d'origine à tout moment.

 

Néanmoins, si vous souhaitez que cela soit fait sur un calque spécifique, vous cliquez sur CLIPPING MASK qui se trouve sur votre palette de calques.

Quelle est la différence entre un masque de calque et un masque d'écrêtage?

Les masques de calque offrent plus de contrôle sur les pixels d'un seul calque. Les masques d'écrêtage sont utilisés pour masquer des zones d'un calque en fonction de sélections ou d'itinéraires prédéfinis.

 

De plus, c'est ce que nous appelons «non destructif / non permanent» les étapes des changements qui se produisent sur l'image séparément afin que l'image modifiée ainsi que l'image d'origine soient enregistrées. À tout moment, vous pouvez revenir à l’image d’origine, car elle n’a pas été modifiée. Cette fonction est utile pour expérimenter différentes manières d'exprimer les couleurs. Surtout si vous éditez des animations, des bandes dessinées / manga / webcomic ou de la photographie!

 

Pourtant!

 

Si vous voulez que les corrections soient «permanentes / destructives», cela ne s'appliquera qu'à un seul calque au lieu de chaque calque. (Cependant, vous pouvez toujours fusionner le calque de correction avec le calque requis.)

 

De même, vous pouvez le faire;

 

"Palette des calques" -> "Faites un clic droit sur le calque de correction que vous avez créé auparavant" -> "Fusionner avec le calque ci-dessous"

 

OU

 

«Menu principal» -> «Modifier» -> «Correction tonale» -> «Cliquez sur une correction d’ajustement»

 

Vous pouvez utiliser cette méthode si vous êtes entièrement sûr de votre décision. Cela crée des modifications sur une image et enregistre les modifications sur l'image d'origine. Après l'enregistrement, vous ne pourrez plus revenir au fichier d'origine car les modifications ont été enregistrées et deviennent le nouveau fichier. J'utilise généralement cette fonction dans mes illustrations ou ma conception graphique.

Bien sûr, cela dépend de vos préférences et de vos goûts! Vous pouvez toujours trouver des moyens d'utiliser ces outils puissants à votre goût et à votre marque.

 

Voyons maintenant 9 options de correction différentes!

 

Comprendre les calques de réglages et ses fonctions

LE CONTRASTE DE LUMINOSITÉ

 

Luminosité; est l'intensité de la lumière provenant de l'image. Sur un écran couleur, c'est la moyenne des pixels rouges, verts et bleus des images.

 

Contraste; est la différence de luminosité entre les zones claires et sombres d'une image. Le contraste détermine le nombre de nuances de l'image.

 

Ne pas confondre contraste avec saturation

 

La saturation est la profondeur ou l'intensité de la COULEUR, tandis que le contraste contrôle les tons clairs et foncés. Vous pouvez également le considérer comme la séparation entre les ombres et les reflets. On dit qu'une image avec un faible contraste semble plate ou terne, tandis qu'un contraste élevé fait qu'une image conserve les détails et les dimensions, et est nette.

 

 

Le déplacement du curseur Luminosité vers la droite augmente les valeurs tonales et agrandit les reflets de l'image, vers la gauche diminue les valeurs et élargit les ombres. Le curseur de contraste s'agrandit vers la droite et réduit vers la gauche la plage globale des valeurs tonales de l'image. Il est plus préférable que les curseurs se repoussent ou soient non linéaires. Cela dépend de ce que vous percevez et des résultats que vous souhaitez.

TEINTE / SATURATION / LUMINOSITÉ

 

Teinte; une gradation ou une variété de couleur dans le spectre visible de la lumière, faites glisser le curseur pour déplacer les couleurs dans le spectre.

 

Saturation; l'intensité ou la richesse de la couleur, Faites glisser le curseur vers la gauche pour diminuer l'intensité de la couleur, faites-le glisser vers la droite pour l'augmenter.

 

Luminosité; contrôle la valeur de luminosité. Faites glisser le curseur vers la gauche pour diminuer la luminosité, faites-le glisser vers la droite pour l'augmenter.

 

 

Quelle est la différence entre la valeur et la saturation?

La valeur est définie comme la clarté et l'obscurité d'une couleur, et la comparaison de l'ombre contrôle la valeur. Alors que la saturation fait référence à la force de la couleur et que l'ajout de gris peut diminuer la saturation.

 

Le réglage TSL (Teinte / Saturation / Luminosité) vous permet de modifier et de changer l’intensité des couleurs d’une image et sa clarté. Le plus souvent, il est utilisé pour augmenter ou diminuer la saturation.

 

POSTERISATION

 

Les couleurs (pixels) d'une zone sélectionnée d'une image et réduisent le nombre de couleurs, tout en conservant l'aspect de l'image d'origine. Il contrôle le nombre de zones colorées produites et la complexité de l'image résultante.

 

Faites glisser le curseur vers la gauche pour diminuer le nombre de zones colorées (simplifiant ainsi la mise en page de l'image), faites-le glisser vers la droite pour augmenter les zones de couleur (donnant ainsi une mise en page d'image plus complexe). Vous utilisez cette fonction pour vos bandes dessinées ou dessins stylisés!

 

GRADATION INVERSE

 

CSP définit toutes les valeurs de couleur de l'image à leur valeur opposée sur une roue chromatique, en inversant tous les canaux de couleur.

 

Par exemple; le blanc devient noir, le jaune devient bleu, le vert devient violet et plus encore.

 

CORRECTION DE NIVEAU

 

Le réglage des niveaux permet de corriger la plage tonale et la balance des couleurs d'une image en ajustant les niveaux d'intensité des ombres de l'image (point noir), des tons moyens (gamma) et des tons clairs (point blanc).

 

L'histogramme Niveaux est un guide visuel pour ajuster les tonalités des touches de l'image (répartition des pixels).

 

Niveau noir (point de triangle noir); détermine la plage de pixels de l'image considérée comme du noir pur. Faites glisser le curseur vers la droite pour inclure des pixels dans la plage (augmentant ainsi les ombres), faites-le glisser vers la gauche pour exclure les pixels (réduisant ainsi les ombres).

Gamma (point de niveau de gris); détermine la plage de pixels de l'image considérée comme étant du blanc pur. Faites glisser le curseur vers la gauche pour inclure des pixels dans la plage (augmentant ainsi les tons clairs), faites-le glisser vers la droite pour exclure les pixels (réduisant ainsi les tons clairs).

Niveau de blanc (point du triangle blanc); détermine la plage de pixels de l'image considérée comme étant du blanc pur. Faites glisser le curseur vers la gauche pour inclure des pixels dans la plage (augmentant ainsi les tons clairs), faites-le glisser vers la droite pour exclure les pixels (réduisant ainsi les tons clairs).

Niveau de noir de sortie; Redéfinissez le niveau de sortie du noir absolu. Déplacer le curseur vers la droite rend le dessin délavé.

Niveau de blanc de sortie; Redéfinissez le niveau de sortie du blanc absolu. Déplacer le curseur vers la gauche réduit l'intensité des reflets du dessin.

 

Vous pouvez également modifier individuellement le rouge, le vert et le bleu côte à côte dans la correction de niveau, sans perdre vos réajustements

Nous en apprendrons un peu plus sur RVB dans la section courbe de ton.

Oui, c'est déroutant, mais c'est un outil si puissant pour améliorer les couleurs de vos illustrations et la satisfaction globale.

COURBE DE TONALITÉ

 

Tout d'abord, définissons Tone

 

Le ton est le résultat du mélange d'une couleur pure avec n'importe quelle couleur d'échelle de gris, y compris les deux extrêmes, le blanc et le noir.

 

Selon cette définition, toutes les teintes et nuances sont également considérées comme des tons.

 

Vous aurez un graphique linéaire au lieu de curseurs contrairement aux corrections de niveau et à la luminosité / contraste; représentant les tons de votre image (ombres, demi-teintes et hautes lumières). En ajoutant des nœuds à ce graphique, vous pouvez manipuler ces tons les uns par rapport aux autres. Faire glisser vers le haut éclaircira l'image tandis que le faire glisser vers le bas l'assombrira.

 

Comme il est représenté dans un premier temps dans un graphe linéaire, il est souhaitable de le rendre non linéaire autant que possible, même s'il est subtil.

 

La création d'une forme en S en ajoutant des nœuds et en faisant glisser la courbe dans des directions opposées peut corriger les images délavées ou trop claires / trop sombres.

 

Par défaut, la courbe est affichée en mode RVB. Ou ce que nous appelons les couleurs additives, car plus vous ajoutez de couleurs, plus elles sont lumineuses.

 

Pour éditer des canaux de couleur individuels, choisissez-les sous les canaux de ROUGE, BLEU et VERT.

 

La courbe RVB modifie la luminosité et le contraste généraux de la photo.

Les tons de la courbe rouge, si vous déplacez le nœud vers le haut est rouge ou vers le bas est turquoise.

 

 

 

Les tons de la courbe verte, si vous déplacez le nœud vers le haut est vert ou vers le bas est magenta.

Les tons de la courbe bleue, si vous déplacez le nœud vers le haut est bleu ou vers le bas est jaune opposé.

Les corrections de courbe de ton et de niveau sont comme les frères et sœurs, tandis que la luminosité / contraste est le cousin. Lol

Cependant en courbe de ton, cela vous donne plus de flexibilité à vos perceptions que vous êtes requis pour vos illustrations.

 

BALANCE DE COULEUR

 

Le réglage de la balance des couleurs permet de modifier la contribution de couleurs particulières à une gamme de tons définie.

 

Déplacez le curseur Cyan / Rouge, Magenta / Vert ou Jaune / Bleu vers une couleur que vous souhaitez augmenter à l'image; faites glisser le curseur loin d'une couleur que vous souhaitez soustraire de l'image.

Les valeurs affichées au-dessus des curseurs montrent les changements de couleur pour les canaux rouge, vert et bleu. Ces valeurs peuvent être comprises entre -100 et +100. Vous pouvez visualiser directement les ajustements appliqués à votre image tout en déplaçant les curseurs en cliquant sur «aperçu». Il existe également des ombres, des tons moyens ou des tons clairs pour sélectionner la plage tonale sur laquelle vous souhaitez concentrer vos modifications.

La gamme de tons est simplement la gamme de tons entre les zones les plus claires et les plus sombres d'une image.

 

BINARISATION

 

La binarisation a les mêmes fonctionnalités que la postérisation

 

Nous l'appelons également Seuil, et la différence est qu'il contrôle le point de transition entre les pixels convertis en noir ou en blanc. Faites glisser le curseur vers la gauche pour convertir plus de pixels en blanc, faites glisser le curseur vers la droite pour convertir plus de pixels en noir.

 

CARTE GRADIENT

 

Les cartes de dégradé sont la plage d'échelle de gris équivalente d'une image à un dégradé de couleur spécifié.

 

CSP a également une courbe de taux de mélange; qui vous permet d'ajuster le rapport de mélange des couleurs, si vous voulez que vos valeurs sombres soient plus grandes que les valeurs claires ou vice versa

 

Clip Studio Paint a déjà leurs valeurs par défaut et bien d'autres encore dans leurs actifs Clip studio. Là où de nombreux individus soumettent leurs préréglages de cartes de dégradés préférés. J'utilise des cartes de dégradés spécialement pour mes illustrations en niveaux de gris et pour donner à mes pièces finies un jeu de couleurs en utilisant différents modes de fusion.

 

Comment j'utilise les calques de correction sur mes illustrations

Je vais maintenant montrer à vos gars comment j'utilise ces ajustements de couleur sur mes illustrations!

Depuis le début de mon illustration, j'utilisais une carte de dégradé. Depuis que j'ai utilisé la technique des niveaux de gris, je voulais redonner vie à ses couleurs.

 

J'utilise HSL pour expérimenter la couleur des fleurs parce que je ne savais pas quelle couleur ou quel ton ferait cela se démarquer des autres.

Puisque mon décor était dans une forêt, j'avais déjà une couleur claire que je voulais que le fond de la rive ait. Cependant, je ne voulais pas que mon illustration soit ennuyeuse ni clichée. J'expérimente donc les différentes combinaisons en utilisant la balance des couleurs.

L'illustration avait un aspect cendré / fané. Ce qui rendait mon sujet principal moins prometteur. Donc ce que j'ai fait, j'utilise la courbe des tons pour amplifier les reflets et la saturation de la fleur. Maintenant, le contraste semble beaucoup plus clair.

 

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Voici la dernière pièce!

Ces corrections de couleur aident vraiment mes illustrations à montrer différents effets et modes à capturer par votre public. Je recommande vraiment d'expérimenter ces derniers et de les pratiquer juste pour avoir une meilleure compréhension de ce dont ils sont capables. Et sûrement, cela vaudra votre temps. ( ^ ▽ ^ )

 

Merci khu d'être resté jusqu'à la fin!

 

Suivez-moi sur les réseaux sociaux pour plus de mes œuvres! (≧ ∇ ≦) ノ

 

Voici également mes références fiables et détaillées

qui si vous êtes prêt à explorer et à comprendre plus de concepts!

 

https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_shikichou_guradation.htm

https://helpx.adobe.com/photoshop/using/color-adjustments.html

https://affinity.help/publisher/en-US.lproj/index.html?page=pages/Adjustments/adjustment_levels.html?title=Levels adjustment

 

 

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