Introduction

Bonjour ! Je suis LibertyFreedom, conceptrice artistique et mangaka. J'utilise Clip Studio Paint comme mon principal outil d'art numérique depuis 7 ans.

Il y a quelques mois, avec la mise à jour de la version 2.2, une nouvelle fonctionnalité fantastique a été introduite : la possibilité de définir des relations hiérarchiques pour vos matériaux 3D. Vous pouvez désormais attacher des accessoires ou n'importe quel objet 3D à votre figurine 3D et les poser ensemble.

Cette fonctionnalité est incroyablement pratique et utile, surtout lorsque l'on dessine le même personnage avec plusieurs poses, comme c'est souvent nécessaire dans les bandes dessinées, les mangas et l'animation.

Je vais vous guider à travers toutes les étapes de la façon dont j'exploite cette fonctionnalité dans mes dessins de mangas/bandes dessinées.

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Étape 1 : Création des planches

Tout d'abord, commencez par créer un nouveau projet de bande dessinée.

Pour commencer le processus de découpage en planches, j'ai utilisé l'outil secondaire [Cadre de polyligne] ou [Cadre rectangulaire] pour établir les planches de la page. Vous pouvez créer plusieurs planches pour remplir la page, mais pour ce tutoriel, je n'en crée que deux pour une démonstration plus simple et plus claire.

Étape 2 : Esquisse / Collecte de références

Après avoir établi les planches, je procède à une simple esquisse. Cette esquisse m'aide à conceptualiser la composition générale ainsi que la pose et la position de la figurine 3D et des objets par la suite.

Si vous avez des difficultés à esquisser la pose, vous pouvez à la place chercher une photo de référence et poser la figurine 3D en conséquence plus tard.

-Enregistrez un duplicata de votre esquisse au format JPEG.

-Ouvrez le fichier enregistré ou toute photo de référence que vous avez trouvée, puis positionnez-la à côté comme guide visuel pour manipuler les objets 3D plus tard.

Il n'est pas obligatoire de poser votre figurine exactement comme l'esquisse ou la photo de référence, car elles ne servent que de référence. Vous pouvez toujours explorer diverses possibilités avec différentes poses et angles de caméra. Mais dans ce tutoriel, je m'en tiens à l'esquisse.

 

 

Étape 3 : Configuration de l'espace de travail 3D et importation d'objets 3D

Pour commencer à travailler en 3D, assurez-vous que votre espace de travail est correctement configuré :

-Allez dans 'Fenêtre'

-Ouvrez à la fois [Toutes les vues latérales] et [Détails de l'outil secondaire].

Gardez ces panneaux visibles pour un travail 3D optimal (j'expliquerai plus tard comment ils fonctionnent ensemble).

-Fermez le calque d'esquisse.

-Allez à nouveau dans 'Fenêtre', sélectionnez [Matériau].

-Cliquez sur [Type de corps de matériau] et faites glisser une figurine de dessin sur la toile.

Pour interagir avec le modèle 3D, utilisez l'outil secondaire [Objet]. Je recommande de définir une touche de raccourci pour cet outil car vous l'utiliserez la plupart du temps pour sélectionner et manipuler des objets 3D.

 

-Naviguez vers 'Fichier', cliquez sur 'Paramètres des raccourcis',

-Choisissez [Outils] dans la catégorie,

-Faites défiler vers le bas, développez le panneau [Opération] (Operation),

-Définissez une touche de raccourci pour [Objet].

Cliquez sur la deuxième icône en bas pour adapter la vue à la cible d'édition.

Maintenant, faites glisser n'importe quel de vos modèles 3D téléchargés dans la [Vue de dessus.]

Si vous me suivez, sélectionnez [3D] dans la palette de matériaux, tapez 'violon' dans la barre de recherche et faites glisser ces objets dans le panneau Vue de dessus.

Positionnez-les devant la figurine pour une comparaison d'échelle.

Si nécessaire, ajustez l'échelle des modèles. Dans ce cas, le violon et l'archet semblent un peu plus petits. Pour agrandir l'échelle,

 

-Cliquez sur [Liste des objets] (Object List) dans le panneau Outil secondaire, sélectionnez le violon et maintenez 'Maj' (Shift) pour choisir l'archet.

-Allez dans [Transformer] (Transform), cochez la case [Ratio fixe] (Fixed Ratio) et augmentez la valeur pour agrandir la taille.

-Vous pouvez maintenir la [barre d'espace] pour masquer le manipulateur et voir clairement les objets 3D.

Étape 4 : Comprendre les fonctions de l'espace de travail 3D

Bien, laissez-moi vous expliquer ma méthode de manipulation des objets 3D.

En fait, vous pouvez considérer toutes les planches de votre toile comme la prise de vue finale de vos objets 3D manipulés.

Il vous suffit de contrôler l'angle de la caméra pour obtenir la prise de vue que vous souhaitez dans le panneau.

Cela signifie que vous n'avez pas besoin de manipuler les objets 3D directement dans le panneau.

Au lieu de cela, effectuez toutes les manipulations 3D dans ces 4 vues, chacune offrant une perspective d'angle différente.

L'avantage de la fenêtre [Toutes les vues latérales] (All Sides View) est que vous pouvez ajuster le modèle 3D sous plusieurs angles simultanément au lieu d'un seul angle directement depuis le panneau. Cela offre une vue complète des effets appliqués à toutes les autres vues, y compris la toile.

 

En sélectionnant et en ajustant le manipulateur sous quatre angles différents simultanément, vous pouvez facilement créer la pose souhaitée sans avoir à changer constamment l'angle de la vue pour manipuler le modèle 3D.

 

Vous pouvez également toujours vérifier le résultat final des objets 3D ajustés depuis le panneau sans avoir à déplacer la caméra d'avant en arrière.

 

 

Vous pouvez également basculer vers une disposition de vue différente en cliquant sur l'icône [Sélectionner la disposition de la vue] (Select view layout) en bas. Je bascule généralement entre la première et la quatrième pour passer de la vue latérale droite à la vue latérale gauche.

Pour le positionnement des mains, au lieu de déplacer les articulations de chaque doigt, vous pouvez utiliser le Scan de main (Hand Scanner) pour capturer la pose de votre main avec votre appareil photo et l'appliquer facilement à la figurine.

De plus, vous pouvez également télécharger des poses depuis les Clip Studio Assets. Dans mon cas, j'ai téléchargé une pose de violon appropriée depuis les assets et je l'ai fait glisser sur la figurine depuis le dossier [Téléchargements] (Download).

 

 

Étape 5 : Établir la hiérarchie parent-enfant

Après avoir obtenu la pose souhaitée, il est temps d'attacher le violon et l'archet à la figurine.

 

-Naviguez jusqu'à [Liste des objets] (Object List), maintenez la touche Maj et sélectionnez à la fois le violon et l'archet de violon.

-Maintenez et faites-les glisser dans la figurine pour en faire les enfants du parent (figurine).

-Définissez les points d'attache pour les matériaux enfants ; dans ce cas, la main gauche pour le violon et la main droite pour l'archet.

Pour supprimer la hiérarchie, faites glisser le matériau en dehors de la liste des objets jusqu'à ce qu'une ligne rouge apparaisse autour des bords de toute la palette, puis relâchez-le.

Une fois les points d'attache définis, tout mouvement ou rotation des mains de la figurine sera répercuté sur le violon et l'archet. Cependant, le violon et l'archet ne sont pas dans la bonne position. Positionnons les matériaux enfants avec précision en les manipulant simultanément dans les quatre vues.

Avant de continuer, nous devons ajuster quelques paramètres pour assurer un positionnement précis.

 

 

Pour une rotation précise, cliquez sur [Pas de rotation] (Rotation step) et réduisez le pas de rotation à un degré plus petit.

N'oubliez pas de changer l'axe de rotation et de mouvement en [Axe de l'objet] (Object Axis) afin que le manipulateur suive la direction de l'objet pivoté.

Allez dans [Opération] (Operation) pour activer la fonction d'aimantation afin d'aimanter les objets 3D à la figurine, bien que des ajustements manuels puissent encore être nécessaires pour un placement précis.

Dans ce cas, le violon ne s'aimante pas précisément au cou, vous devrez donc le réajuster manuellement, mais cela fonctionne bien pour l'archet qui s'aimante au violon.

Étape 6 : Changer la pose

-Dupliquez le calque 3D en faisant un clic droit sur le nom du calque (pas l'icône) et faites-le glisser vers le calque de la deuxième case/planche.

-Puis ajustez l'angle de la caméra pour que la figurine rentre dans le panneau.

Maintenant, voici la partie amusante. En sélectionnant le parent, vous pouvez changer sans effort la pose de la figurine dupliquée ainsi que des modèles attachés pour créer un look frais et dynamique !

 

Notez que cela ne se limite pas aux points d'attache (main gauche et droite) que nous avons définis précédemment. Que vous bougiez le bras ou le torse, le violon et l'archet se déplaceront de concert. C'est aussi simple que cela !

 

 

Étape 6B : Changer la position pour créer de la profondeur

À ce stade, supposons que vous ayez plusieurs figurines 3D et accessoires attachés.

Une fois la hiérarchie parent-enfant établie, non seulement vous pouvez ajuster sans effort les poses avec les modèles attachés, mais vous pouvez également facilement créer de la profondeur en déplaçant la position de plusieurs objets 3D à la fois.

 

Par exemple, dans cette scène, après avoir terminé le positionnement et l'établissement de la hiérarchie parent-enfant, je cherche à améliorer la sensation de profondeur. Si je déplace la position du parent depuis la vue de dessus, le matériau enfant se déplacera également en conséquence, me permettant de créer facilement de la profondeur dans la scène.

 

Cette fonctionnalité permet de gagner un temps considérable par rapport à l'ajustement manuel de chaque modèle 3D individuellement.

 

 

-Si les manipulateurs se chevauchent et sont difficiles à contrôler, vous pouvez désactiver le manipulateur de rotation et d'échelle depuis [Opération] (Operation).

-Sélectionnez le modèle parent depuis la vue de face et ajustez sa position depuis la vue de dessus.

 

 

Étape 7 : Enregistrer les poses pour une utilisation future

Une fois que vous êtes satisfait de la pose, vous pouvez enregistrer la nouvelle pose dans la palette de matériaux pour une utilisation future.

-Faites un clic droit sur [Matériau de pose] (Pose Material) pour créer un nouveau dossier.

-Naviguez jusqu'à l'onglet [Objet] dans les Détails de l'outil secondaire.

-Cliquez sur [Enregistrer le matériau] (Register Material).

-Renommez la nouvelle pose et enregistrez-la dans le dossier que vous venez de créer.

Vous disposez maintenant d'une bibliothèque pratique de poses que vous pouvez appliquer sans effort à votre figurine 3D à tout moment en faisant simplement glisser et déposer. Profitez de la flexibilité et de l'efficacité de la réutilisation de vos poses personnalisées !

Étape 8 : Convertir les objets 3D en dessin au trait et en trame

Vous pouvez réduire l'opacité du calque 3D pour l'utiliser comme calque de référence et dessiner par-dessus.

Ou, pour intégrer vos créations 3D de manière transparente dans votre œuvre, envisagez de convertir le calque 3D en dessin au trait et en trame.

 

Dans mon cas, j'ai choisi de convertir uniquement le violon et l'archet, laissant la figurine 3D comme référence pour dessiner par-dessus.

Pour masquer uniquement la figurine, vous devez d'abord supprimer la hiérarchie, car si vous masquez le matériau parent, le matériau enfant le suivra également.

 

-Allez dans [Liste des objets] (Object List),

-Faites glisser le matériau enfant en dehors de la liste des objets jusqu'à ce qu'une ligne rouge apparaisse autour et relâchez-le.

-Maintenant, vous pouvez masquer uniquement la figurine.

 

 

Ensuite, faites un clic droit sur le calque 3D, sélectionnez [Convertir en traits et trames] (Convert to Lines and Tones).

Cochez la case Aperçu et vous pouvez ajuster les paramètres pour voir quel est le meilleur résultat pour vous.

Ma préférence est d'utiliser un calque vectoriel avec une valeur d'épaisseur de trait plus faible.

 

N'hésitez pas à expérimenter avec différents paramètres. Vous pouvez toujours revenir pour réessayer car le calque 3D original sera toujours conservé après la conversion en traits et trames.

 

 

Étape 9 : Dessin au trait et raffinement

Lorsque vous avez terminé la manipulation 3D, fermez les fenêtres et concentrez-vous sur la toile.

-Concentrez-vous d'abord sur la version au trait des objets 3D en masquant tous les calques de trame.

 

-Ensuite, utilisez l'outil [Objet] pour sélectionner le calque de contour et modifiez la forme du pinceau pour qu'elle corresponde à votre pinceau de dessin ou à votre style de dessin.

 

Dans mon cas, je ne veux pas de lignes crénelées et pixélisées, donc je change la [Couleur d'expression] (Expression color) en [Gris] et la forme du pinceau en [Bout de doigt] (Finger Tip) ou tout pinceau ayant des bords plus doux.

 

 

-Affichez la figurine, puis réduisez l'opacité du calque de référence 3D.

-Masquez la version au trait du violon et de l'archet.

 

 

-Créez un nouveau calque et dessinez votre dessin au trait directement par-dessus.

Rétablissez le violon et l'archet. Effacez et affinez le dessin au trait.

Étape 10 : Ajouter des trames et affiner

Créez un nouveau calque sous le calque de dessin au trait pour introduire des trames dans votre dessin au trait.

 

 

-Révélez progressivement le ou les calques de trame et, un par un, sélectionnez l'icône de masquage pour nettoyer ou redessiner les trames si nécessaire.

Dans mon cas, j'efface certaines trames pour créer un effet de lumière.

 

 

Étape 11 : Arrière-plan et effets

-Créez un calque tout en bas de votre œuvre pour dessiner l'arrière-plan.

-Dans mon cas, j'ai d'abord appliqué des trames.

-Ensuite, j'utilise un pinceau d'effet pour créer une ambiance de moment éclatant.

-Pour obtenir un effet de trame, cliquez sur [Trame] (Tone) dans les Propriétés du calque.

 

 

Enfin, je termine en ajoutant un calque au-dessus du calque de dessin au trait pour dessiner des effets spéciaux. Dans mon cas, je dessine des effets musicaux.

 

 

Répétez toutes les mêmes étapes avec l'autre panneau.

Conclusion

Ceci conclut le guide étape par étape sur la façon d'utiliser efficacement les hiérarchies de matériaux 3D dans le dessin de manga.

Une fois que vous serez familiarisé avec les subtilités du fonctionnement des fonctions 3D, vous serez en mesure d'aborder des scènes plus complexes, mettant en scène plusieurs personnages adoptant des poses dynamiques avec des accessoires attachés de manière transparente.

 

 

Répondre à une préoccupation courante

Vous vous demandez peut-être si le positionnement de ces modèles prend du temps et si cela en vaut la peine.

Réponse : Au début, oui, cela prend un certain temps pour poser les modèles, mais les avantages à long terme sont indéniables, surtout dans les domaines de la bande dessinée et de l'animation. Clip Studio Paint vous permet d'enregistrer en permanence toutes les poses que vous créez, établissant ainsi une bibliothèque pratique pour une utilisation future. De plus, avec l'ajout de la fonction de définition des hiérarchies de matériaux 3D, le processus de création est considérablement simplifié.

Par exemple, dans une bande dessinée liée à la musique où des poses similaires peuvent se répéter plusieurs fois, je peux importer efficacement des poses et d'autres objets précédemment enregistrés, puis les relier ensemble pour établir une hiérarchie parent-enfant.

(Remarque : Les poses de figurines et les autres objets 3D sont enregistrés séparément ; un repositionnement et un rétablissement de la hiérarchie sont nécessaires.)

 

 

Alternativement, pour un flux de travail plus rapide, suivez ces étapes :

-Naviguez jusqu'à la [Liste des objets] (Object List).

-Sélectionnez les matériaux de la hiérarchie parent-enfant (assurez-vous que le parent et l'enfant sont sélectionnés).

-Appuyez sur [Ctrl+c] pour copier les matériaux.

 

 

-Allez dans une nouvelle case/planche d'une nouvelle toile et appuyez sur [Ctrl+v] pour coller les matériaux en une seule fois.

-Ajustez la caméra pour trouver un nouvel angle.

 

 

Avec les hiérarchies de matériaux 3D définies précédemment, vous pouvez facilement changer pour une nouvelle pose.

Répétez le même processus avec d'autres modèles 3D en Hiérarchie Parent-Enfant.

Cette approche permet non seulement de gagner du temps, mais aussi de générer rapidement de nouvelles variations en ajustant la pose du modèle et l'angle de la caméra selon les besoins.

 

Comme démontré dans ce tutoriel, je peux maintenant utiliser ces objets 3D comme un solide calque de référence pour dessiner par-dessus, ou alternativement, les convertir en dessin au trait et en trame, ou même une combinaison des deux méthodes.

 

 

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Merci d'avoir suivi ! J'espère que les astuces que j'ai partagées vous seront utiles dans votre parcours artistique.

À bientôt pour la prochaine astuce !