L'art lo-fi est étroitement lié à la musique lo-fi. Lo-fi signifie Low Fidelity (basse fidélité), ce qui signifie que la qualité sonore (fidélité) de l'enregistrement contient des « défauts » tels que des bruits de fond et des distorsions. Il a une longue histoire et est reconnu comme un style de musique pop.\nAujourd'hui, il est principalement associé à la musique relaxante ou « chill ». Si vous recherchez « Lo-fi », vous verrez qu'il est souvent associé aux mots « hip hop », « chill beats » et « musique pour étudier ».

En tant que forme d'art étroitement liée à la musique Lo-fi, l'art Lo-fi partage également ses qualités. Image moderne relaxante + palette de couleurs Lo-fi sont ce qui fait de l'art Lo-fi, de l'art Lo-fi.\nSi vous préférez regarder la vidéo plutôt que de lire, jetez un coup d'œil à celle-ci !

Palette de couleurs

Les couleurs de l'art Lo-fi sont des couleurs que l'on retrouve dans le ciel à l'aube et au crépuscule.\nLa palette se compose d'un surlignage orange discret, de couleurs principales allant du rouge au violet et d'un ombrage bleu. J'aime utiliser l'orange clair pour le surlignage, mais certains artistes s'en éloignent et se concentrent uniquement sur les nuances de violet.

Le jaune, le cyan, le vert, le blanc et toutes les nuances de gris sont des couleurs à éviter dans l'art Lo-fi.

Voici la palette de base que j'ai utilisée.

Lo-fi contre autres esthétiques

Le Lo-fi chevauche d'autres esthétiques, principalement le rétro et le vaporwave. Pour éviter toute confusion, voici une simple comparaison.

Le rétro et le Lo-fi sont similaires en ce qu'ils utilisent des couleurs discrètes et sont nostalgiques, mais le rétro a une teinte jaune\/crème au lieu du violet et peut être très contrasté.\n\nLe vaporwave est riche en rose mais utilise des couleurs néon (haute saturation) et est très contrasté.\n\nLe Lo-fi est riche en violet et faible en saturation et en contraste.

Dessiner un personnage

La plupart des poses fonctionnent bien dans l'art Lo-fi, il suffit d'éviter de dessiner des poses et des expressions faciales expressives.

Par exemple, en raison de leur expressivité, celles-ci ne conviennent pas à l'atmosphère détendue du Lo-fi.

Toute expression faciale qui n'implique pas d'émotions négatives ou d'excitation fonctionne. Les expressions faciales neutres et les sourires fonctionnent très bien. Une légère gêne, une surprise et un soulagement fonctionnent également.

De plus, vous pouvez dessiner le personnage en train de bâiller, de regarder quelque chose avec intérêt ou de souffler des bulles pour plus de variation.

Vous pouvez toujours choisir de ne pas dessiner d'expressions faciales en couvrant le visage avec quelque chose ou en faisant en sorte que le personnage détourne le regard.

Arrière-plan et décor

Le cadre temporel dans beaucoup d'art Lo-fi est généralement le soir ou la nuit. Cela convient parfaitement à la palette de couleurs violettes, bien sûr, il est donc préférable de l'utiliser.

Pour le cadre, l'art Lo-fi représente généralement des lieux que l'on peut trouver dans la vie réelle de nos jours.\n\nLa chambre et le salon sont couramment utilisés, ce qui est logique car ce sont des lieux de détente.\nLe café, la rue et le magasin sont des décors urbains courants.\nLe jardin, la montagne, le lac et le ciel étoilé sont parfaits pour les décors extérieurs.

Puisque le Lo-fi utilise une palette limitée, c'est une bonne idée d'ajouter plus d'éléments et de détails à l'arrière-plan.\nNon seulement vous donnez plus à voir aux gens, mais vous laissez aussi plus de choses à imaginer, donnant ainsi une « histoire » à votre œuvre. Par exemple, voir les images ci-dessous.

Quelle est cette pièce ? Dans quel bâtiment se trouve cette pièce ? Y a-t-il une télévision dans la pièce ? Quel genre de personne y vit ?\n\nAvec l'image de gauche, vous pourriez deviner qu'il s'agit soit d'un salon chez quelqu'un, soit d'un hall. Mais il n'y a aucun indice pour répondre au reste des questions.\n\nL'image de droite donne plus d'informations.

La télécommande sur la table indique qu'il pourrait y avoir une télévision. Une boîte à snacks organisée sur la table indique un rangement soigné. Il y a un livre avec un marque-page qui dépasse, quelqu'un est en train de le lire. Un épais morceau de tissu sur le canapé pourrait être là parce qu'il fait froid.\n\nAjouter quelques détails à votre art peut faire toute la différence.

Coloration

L'art Lo-fi peut être exigeant sur le thème, l'atmosphère et la palette. Mais il est flexible en ce qui concerne le style de coloration.\n\nPas d'ombrage, cell shading, semi-détaillé, détaillé, style 3D… tout fonctionne tant que vous utilisez les bonnes couleurs.

Puisque tous les styles de coloration fonctionnent, il n'y a pas beaucoup d'intérêt à faire un tutoriel de coloration de A à Z. Au lieu de cela, voici une façon de « teindre » votre œuvre non Lo-fi avec des couleurs Lo-fi.\n\nLa clé de cette méthode est la carte de dégradé (Gradient Map). Elle fonctionne en remplaçant certaines valeurs de couleur par des couleurs désignées. Nous allons profiter de cette fonction pour remplacer les couleurs par des couleurs Lo-fi.

Ces étapes fonctionnent particulièrement bien pour les œuvres d'art avec des schémas de couleurs monochromes ou analogues.\n\nLes schémas de couleurs comme le complémentaire, le complémentaire divisé, la triade et le tétradique sont difficiles à convertir en Lo-fi. Cela demande plus d'efforts et de temps, évitez si possible.

Commençons par créer le dégradé. Cliquez sur Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.

Ce menu apparaîtra.

Puisqu'il ne s'agit pas d'un tutoriel sur la carte de dégradé, je ne mentionnerai que ce que j'ai utilisé avec quelques astuces.\nIl y a une barre de dégradé (#1) et vous pouvez ajouter\/modifier\/supprimer des couleurs pour créer le dégradé que vous souhaitez. Pour ajouter une couleur, cliquez sur la partie ressemblant à une règle en bas de la barre (#2), une flèche vers le haut (?) devrait apparaître. Pour modifier une couleur, cliquez sur la flèche pour la sélectionner.\n\nIl y a trois options de couleur (#3).\n« Couleur de dessin principale » fait référence à la couleur de premier plan. « Couleur de dessin secondaire » fait référence à la couleur d'arrière-plan. « Couleur spécifiée » signifie que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur en accédant aux paramètres de couleur ou en utilisant l'outil Pipette.\n\nImportant : l'outil Pipette remplacera votre pointeur de souris et prendra la couleur de tout ce sur quoi vous cliquez, alors assurez-vous que la couleur\/palette que vous souhaitez est disponible à l'écran.\n\nIl y a une case à cocher pour la courbe de taux de mélange. Vous pouvez ajuster la façon dont les couleurs se mélangent les unes aux autres en déplaçant les points.\n\nVoici la palette que j'ai utilisée avec la barre de dégradé. Elle est basée sur le ciel au crépuscule.

Je n'ai aucune idée de comment exporter la carte de dégradé, donc je ne peux pas la partager dans les Assets. Si vous savez comment faire, dites-le moi s'il vous plaît !\n\nUne fois le dégradé créé, cliquez sur Créer un nouveau dégradé (#4) pour l'enregistrer. Un menu où vous pouvez nommer le dégradé apparaîtra. Après l'avoir nommé, cliquez sur OK.

Important : Pour vous assurer que le dégradé que vous avez créé est enregistré et disponible pour une utilisation future, vous DEVEZ cliquer sur OK. Si vous ne le faites pas, même après avoir cliqué sur Créer un nouveau dégradé et l'avoir nommé, le dégradé que vous avez créé ne sera pas enregistré et sera perdu à jamais. Il en va de même après avoir supprimé un dégradé ; si vous ne cliquez pas sur OK, le dégradé restera comme si vous ne l'aviez pas supprimé.\n\nEnsuite, ouvrez l'œuvre colorée que vous souhaitez transformer en Lo-fi. N'oubliez pas que l'illustration elle-même doit avoir une atmosphère détendue.

Cliquez sur Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.\n\nDouble-cliquez sur le dégradé que vous souhaitez appliquer à votre travail, puis cliquez sur OK. Vous verrez qu'un nouveau calque apparaît dans la palette de calques.

Toujours sur le calque Carte de dégradé, changez le mode de fusion en Lumière crue. Les couleurs sont trop saturées à ce stade et le jaune n'a pas sa place.

Cliquez sur le calque de l'œuvre originale, ceci afin de s'assurer que le nouveau calque se trouve entre le calque de l'œuvre et le calque de la carte de dégradé.\n\nAllez dans Calque > Nouveau calque de correction > Teinte\/Saturation\/Luminosité.\n\nSi l'œuvre contient du jaune persistant (comme dans cette illustration), du vert ou du cyan, essayez d'ajuster la teinte. Si elle contient trop de blanc, essayez de réduire davantage la luminosité.

Et voilà !

D'ailleurs, à l'étape précédente, vous pouvez baisser la Saturation à -100 et cela compterait toujours comme de l'art Lo-fi.

Merci d'avoir lu ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile.