L'art Lo-fi est étroitement lié à la musique Lo-fi. Lo-fi signifie Low Fidelity, ce qui signifie que la qualité sonore (fidélité) de l'enregistrement contient des «défauts» tels que des bruits de fond et des distorsions. Il a une longue histoire et est reconnu comme un style de musique pop.

 

Aujourd'hui, il est principalement associé à la musique relaxante ou relaxante. Si vous recherchez Lo-fi, vous verrez qu'il est souvent associé aux mots «hip hop», «chill beats» et «musique pour étudier».

En tant que forme d'art étroitement liée à la musique Lo-fi, l'art Lo-fi partage également ses qualités. Une image moderne relaxante + une palette de couleurs Lo-fi sont ce qui fait l'art Lo-fi, Lo-fi.

 

Si vous préférez regarder la vidéo au lieu de lire, jetez un coup d'œil à celle-ci !

Palette de couleurs

Les couleurs de l'art Lo-fi sont des couleurs que vous pouvez trouver dans le ciel à l'aube et au crépuscule.

 

La palette se compose d'un surlignage orange atténué, de couleurs principales rouge à violet et d'un ombrage bleu. J'aime utiliser l'orange clair pour la surbrillance, mais certains artistes s'en éloignent et se concentrent uniquement sur les nuances violettes.

Le jaune, le cyan, le vert, le blanc et toutes les nuances de gris sont toutes des couleurs à éviter dans l'art Lo-fi.

C'est la palette de base que j'ai utilisée.

Lo-fi vs autres esthétiques

Lo-fi chevauche d'autres esthétiques, principalement rétro et vaporwave. Pour éviter toute confusion, voici une comparaison simple.

Retro et Lo-fi similaires en ce sens qu'ils utilisent des couleurs douces et nostalgiques, mais Retro a une teinte jaune / crème au lieu de violet et peut être très contrasté.

 

Vaporwave est riche en rose mais utilise des couleurs néon (saturation élevée) et est très contrasté.

 

Lo-fi est riche en violet et faible en saturation et en contraste.

Personnage de dessin

La plupart des poses fonctionnent bien dans l'art Lo-fi, il vous suffit d'éviter de dessiner des poses expressives et des expressions faciales.

Par exemple, à cause de l'expressivité, ceux-ci ne conviennent pas à l'atmosphère détendue de Lo-fi.

Toute expression faciale qui n'implique pas d'émotions négatives ou d'excitation fonctionne. L'expression faciale neutre et les sourires fonctionnent très bien. L'embarras subtil, la surprise et le soulagement fonctionnent également.

De plus, vous pouvez dessiner le personnage en train de bâiller, de regarder quelque chose avec intérêt ou de faire des bulles pour plus de variation.

Vous pouvez toujours choisir de ne pas dessiner d'expressions faciales en couvrant le visage avec quelque chose ou en faisant détourner le regard du personnage.

Contexte et cadre

Le réglage de l'heure dans beaucoup d'art Lo-fi est généralement le soir ou la nuit. Il convient parfaitement à la palette de couleurs violettes, bien sûr, il est donc préférable de l'utiliser.

Pour la mise en place, l'art Lo-fi représente généralement des lieux que nous pouvons trouver dans la vie réelle de nos jours.

 

La chambre à coucher et le salon sont couramment utilisés, ce qui est logique car ce sont des endroits pour se détendre.

Le café, la rue et le magasin sont des environnements urbains courants.

Le jardin, la montagne, le lac et le ciel étoilé sont parfaits pour les environnements extérieurs.

Étant donné que Lo-fi utilise une palette limitée, c'est une bonne idée d'ajouter plus d'éléments et de détails en arrière-plan.

Non seulement vous donnez plus à voir aux gens, mais vous laissez plus de choses à imaginer et donnez ainsi une «histoire» à votre œuvre. Par exemple, voir les images ci-dessous.

De quelle pièce s'agit-il ? Dans quel bâtiment se trouve cette chambre ? Y a-t-il une télévision dans la chambre ? Quel genre de personne y habite ?

 

Avec l'image de gauche, vous pourrez peut-être deviner qu'il s'agit soit d'un salon chez quelqu'un, soit d'un salon. Mais il n'y a aucun indice pour répondre au reste des questions.

 

La photo de droite donne plus d'informations.

La télécommande sur la table indique qu'il pourrait y avoir un téléviseur. Une boîte à collations organisée sur la table indique la propreté. Il y a un livre avec un signet qui dépasse, quelqu'un est en train de le lire. Un morceau de tissu épais sur le canapé peut être là parce qu'il fait froid.

 

Ajouter quelques détails à votre art peut faire toute la différence.

Coloration

L'art Lo-fi peut être pointilleux sur le thème, l'atmosphère et la palette. Mais il est flexible en ce qui concerne le style de coloration.

 

No shading, cell shading, semi-détaillé, détaillé, style 3D… tout fonctionne tant que vous utilisez les bonnes couleurs.

Étant donné que tout style de coloration fonctionne, il est inutile de créer un didacticiel de coloration de zéro à héros. Au lieu de cela, voici un moyen de «teindre» votre œuvre d'art non Lo-fi dans des couleurs Lo-fi.

 

La clé de cette méthode est Gradient Map. Il fonctionne en remplaçant certaines valeurs de couleur par des couleurs désignées. On profitera de cette fonction pour remplacer les couleurs par des couleurs Lo-fi.

Ces étapes fonctionnent particulièrement bien dans les œuvres d'art avec des schémas de couleurs monochromatiques ou analogues.

 

Les schémas de couleurs tels que complémentaire, complémentaire divisé, triade et tétradique sont difficiles à convertir en Lo-fi. Il faut plus d'efforts et de temps pour y travailler, à éviter si possible.

Faisons d'abord le dégradé. Cliquez sur Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.

Ce menu apparaîtra.

Comme il ne s'agit pas d'un didacticiel Gradient Map, je ne mentionnerai que ce que j'ai utilisé avec quelques conseils.

Il y a une barre de dégradé (#1) et vous pouvez ajouter/modifier/supprimer des couleurs pour créer le dégradé que vous souhaitez. Pour ajouter une couleur, cliquez sur la partie en forme de règle en bas de la barre (#2), une flèche vers le haut (?) devrait apparaître. Pour changer une couleur, cliquez sur la flèche pour sélectionner.

 

Il y a trois options de couleur (#3).

La couleur de dessin principale fait référence à la couleur de premier plan. La couleur du sous-dessin fait référence à la couleur d'arrière-plan. La couleur spécifiée signifie que vous pouvez choisir la couleur de votre choix en accédant au paramètre de couleur ou en utilisant l'outil de sélection de couleur.

 

Important : l'outil de sélection de couleurs remplacera le pointeur de votre souris et prendra la couleur de tout ce sur quoi vous cliquez, alors assurez-vous que la couleur/palette que vous voulez est disponible à l'écran.

 

Il y a une case à cocher pour Courbe de taux de mélange. Vous pouvez ajuster la façon dont les couleurs se mélangent en déplaçant les points.

 

C'est la palette que j'ai utilisée avec la barre de dégradé. Il est basé sur le ciel au crépuscule.

Je ne sais pas comment exporter la carte de dégradé, je ne peux donc pas la partager dans Assets. Si vous savez comment faire, dites-le moi !

 

Après avoir créé le dégradé, cliquez sur Créer un nouveau dégradé (#4) pour l'enregistrer. Un menu où vous pouvez nommer le dégradé apparaîtra. Après avoir nommé, cliquez sur OK.

Important : Pour vous assurer que le dégradé que vous avez créé est enregistré et disponible pour une utilisation future, vous DEVEZ cliquer sur OK. Si vous ne le faites pas, même après avoir créé un nouveau dégradé et l'avoir nommé, le dégradé que vous avez créé ne sera pas enregistré et sera perdu à jamais. Il en va de même après la suppression d'un dégradé, si vous ne cliquez pas sur OK, le dégradé restera comme si vous ne l'aviez pas supprimé.

 

Ensuite, ouvrez l'œuvre colorée que vous souhaitez transformer en Lo-fi. N'oubliez pas que l'illustration elle-même doit avoir une atmosphère détendue.

Cliquez sur Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.

 

Double-cliquez sur le dégradé que vous souhaitez appliquer à votre travail, cliquez sur OK. Vous pouvez voir qu'il y a un nouveau calque dans la palette de calques.

Toujours sur le calque Gradient Map, changez le mode de fusion en lumière dure. Les couleurs sont trop saturées à ce stade et le jaune n'a pas sa place.

Cliquez sur le calque de l'illustration d'origine, ceci pour vous assurer que le nouveau calque se trouve entre le calque de l'illustration et le calque Gradient Map.

 

Allez dans Calque > Nouveau calque de correction > Teinte/Saturation/Luminosité.

 

Si l'illustration présente un jaune persistant (comme dans cette illustration), du vert ou du cyan, essayez d'ajuster la teinte. S'il contient trop de blanc, essayez de baisser davantage la luminosité.

Voilà!

Soit dit en passant, à l'étape précédente, vous pouvez réduire la saturation à -100 et cela serait toujours considéré comme un art Lo-fi.

Merci d'avoir lu! J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.