Heyo! (• ̀ ω • ́) ✧

 

Je suis Ash. Ce tutoriel abordera rapidement le flux de travail de transformation de photos / images en arrière-plan de style anime, en utilisant les outils récents de Cilp Studio Paint! Passons à la première étape. •.: ° ❀ ════════ ------------------------------------- --------- ════════ ❀ °:. •

 

Composer une image ou une photo.

Choisissez une image ou une photo dans vos fichiers et ouvrez-la dans Clip Studio Paint pour créer de la magie.

S'il a une faible résolution, je recommande l'édition à 300 dpi. Il est nécessaire de préciser qu'il sera plus facile de travailler et de recevoir des résultats de qualité.

Pour modifier les pixels, procédez comme suit: Édition -> Résolution d'image -> Sélectionnez 300 pixels ...

 

Le DPI ou «points par pouce» est un moyen de mesurer la taille d'origine prévue d'une image et sa résolution / qualité. Le DPI est une mesure des points par pouce d'image imprimée ou visualisée par un moniteur. Plus le dpi est élevé, plus la résolution est élevée et meilleure est la qualité d'image.

 

Appliquer le filtre artistique

Artistic Filter est un outil très puissant, je vous suggère donc de l'expérimenter selon vos goûts. Ayez une copie de votre image originale. Par conséquent, vous pouvez répéter et ne pas perdre votre travail original.

 

Vous pouvez trouver à travers ce qui suit;

Sélectionnez Filtre -> Effet -> Artistique ...

 

Je préfère "Couleur uniquement" pour ce projet particulier. Je pourrais donc ajouter un peu de travail d'art en ligne pour mon style. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de suivre les chiffres exacts, mais vous pouvez tester pour le mieux.

 

: Épaisseur de la ligne: 15; détermine l'épaisseur des lignes pour établir les différentes formes de la photo ou de l'image

• Simplicité des lignes: 40; Le nombre de lignes dans votre image. Si vous augmentez le nombre de lignes simples, votre image sera floue

• Densité de ligne: 30; détermine la densité de ligne en fonction de son épaisseur

—Opacité de la ligne: 70; détermine l'opacité / transparence de votre ligne

• Anticrénelage de ligne: 50; Provoque un effet de lissage / plat plus la valeur est élevée

• Mélange de couleurs: 05; Provoque une transition douce d'une couleur à l'autre.

: Flou de couleur: 20; provoque une vision déformée (comme voir des lignes ondulées) et des couleurs semblant estompées.

—Nombre de couleurs: 50; ajout ou perte de couleurs

 

cliquez sur «Accepter»

 

Masquage

Avant de peindre, il est toujours préférable de séparer les objets de la scène en différentes couches; en utilisant un masque de calque sur votre palette de calques. Le masque de calque ne ruinera pas votre image originale, ce qui facilitera la fixation des détails.

Cela facilitera le processus de peinture. Remarquez comment nous supprimons complètement le ciel car nous allons les peindre plus tard. Donner beaucoup plus d'anime comme de la profondeur

 

Ajout de ciel

Après avoir séparé tous les objets en calques et supprimé les éléments indésirables, ajoutez la couleur du ciel. La couleur du ciel nous indiquera l'heure de la journée et définira l'ambiance et l'ambiance générale. Utilisez un outil de bord arrondi doux, aérographe ou dégradé pour peindre le ciel.

 

Si vous souhaitez ajouter ou choisir différents dégradés, procédez comme suit;

Édition -> Correction tonale -> Carte de dégradé

appareils de couleur

Après avoir défini les couleurs du ciel, nous pouvons ajuster la photo pour qu'elle corresponde à la couleur du ciel. L'anime se compose généralement de couleurs saturées. Par exemple, l'ombre est plus bleue, le soleil est plus rouge et vert jaunâtre. Les feuilles et le temple sont un peu bleutés pour un coucher de soleil chaud, j'ajuste donc sa teinte pour correspondre à la couleur du ciel.

 

Modifier -> Correction tonale -> Balance des couleurs

Vous pouvez utiliser d'autres fonctions qui aident à modifier la teinte, la saturation et la luminosité.

Ajuster la photo

Peindre sur photo est en fait plus simple que la plupart des gens ne l’interprètent. Nous avons juste besoin de choisir la couleur (appuyez sur "I") sur la photo et de peindre dessus. Continuez à faire cela, jusqu'à ce que nous ayons cette sensation picturale pour l'œuvre d'art. En général, nous voulons supprimer les artefacts de compression photo et le bruit de la photo. Ajoutez également différents éléments nécessaires à votre pièce. Bien sûr, vous aurez besoin de patience pour obtenir des résultats fantastiques!

 

Nous pouvons commencer à éditer la végétation

Nous souhaitons peut-être également supprimer certains objets indésirables de la photo. Pour ce faire, peignez ou utilisez l'outil lasso pour copier et coller des images similaires sur les éléments indésirables. Peignez-le ensuite ou lissez-le, pour donner l'impression qu'il a toujours été là.

L'ajout d'effets atmosphériques comme de la brume, du fouet ou de la lueur est le moyen le plus simple d'ajouter de la valeur à nos œuvres. Peignez la zone brillante avec un aérographe doux dans un calque de mode de fusion additif. J'ai utilisé une lumière dure pour cette pièce.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le mode de fusion, cliquez sur l'url fournie

Ajout de nouveaux éléments

Les nuages sont meilleurs lorsqu'ils sont repeints à partir de zéro. Donner à l'œuvre une sensation de peinture plus. Depuis, j'ai séparé le premier plan de l'arrière-plan plus tôt, il sera donc plus facile pour moi de peindre les nuages par derrière.

Choisir la couleur la plus claire du ciel pour peindre les nuages duveteux.

 

1. Ajoutez un nouveau calque, utilisez un pinceau aquarelle opaque pour peindre la forme d'un nuage.

2. Verrouillez et préservez la transparence du calque, ombragez le nuage.

3. Utilisez l'outil de maculage pour maculer l'ombrage

4. Réduisez la taille de la pointe du pinceau et continuez à peindre le nuage pour ajouter des détails plus petits.

5. Ajoutez de petits nuages autour des plus gros nuages.

 

L'image entière a maintenant des couleurs chaudes. Ajoutons donc des composants plus attrayants en utilisant des couleurs froides. Parce qu'avoir une palette de couleurs équilibrée sera beaucoup plus attrayant pour vous et le public.

 

Couleurs chaudes - comme le rouge, le jaune et l'orange; évoquent la chaleur parce qu'ils nous rappellent des choses comme le soleil ou le feu.

Couleurs froides - comme le bleu, le vert et le violet (violet); évoquent une sensation de fraîcheur car ils nous rappellent des choses comme l'eau ou l'herbe.

 

Je vais donc ajouter une cascade pour équilibrer l'illustration.

L'espace négatif, en art, est l'espace autour et entre le (s) sujet (s) d'une image. L'espace négatif peut être le plus évident lorsque l'espace autour d'un sujet, et non le sujet lui-même, forme une forme intéressante ou pertinente sur le plan artistique, et cet espace est parfois utilisé à des fins artistiques en tant que sujet «réel» d'une image.

Cependant, il est tout aussi important que l'espace positif dans la composition globale. Il s'agit de trouver le bon équilibre. En termes simples, l'espace positif est le sujet réel tandis que l'espace négatif est la zone qui entoure le sujet.

Dans cette illustration, j'ai dessiné un arbre à l'air mort pour laisser de côté le vide. Néanmoins, c'est devenu l'objectif principal, mais nous voulons plutôt nous concentrer sur le paysage / l'arrière-plan.

Pour ce faire, vous devez brouiller l'arbre

Le flou d'une photo est un effet courant et populaire pour mettre en évidence ou masquer certains éléments d'une image ou d'un arrière-plan.

Vous pouvez facilement brouiller l'arrière-plan de l'image et créer un grand contraste dans la profondeur du champ et de la surface; en utilisant ce qui suit:

Filtre -> Flou -> Flou gaussien

Finalisation

Avec cette étape, nous le finalisons avec la "courbe de tonalité" en utilisant ce qui suit:

Edit -> Tonal Correction -> Tone Curve ...

 

Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus pour activer l'outil, puis de cliquer et de faire glisser sur la plage de tons ou la zone particulière de l'image pour l'ajuster. La courbe de ton est un outil puissant qui peut affecter la luminosité et le contraste globaux d'une image. En ajustant la courbe des tons, vous pouvez rendre vos images plus lumineuses ou plus sombres et affecter les niveaux de contraste. Je l'utilise à chaque fois que je termine des illustrations.

 

C'est très facile mais bien sûr, vous devrez pratiquer et avoir de la patience est la clé!

J'espère que ces outils incroyables vous encouragent et j'espère également que vous avez appris quelque chose de nouveau grâce à ce tutoriel.

 

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Merci khu d'être resté jusqu'à la fin! 💜