Salut ! ( •̀ ω •́ )✧

 

Je suis Ash. Ce tutoriel expliquera rapidement le flux de travail pour transformer des photographies/images en arrière-plans de style anime, en utilisant les outils récents de Clip Studio Paint ! Passons à la première étape. •.:°❀════════----------------------------------------------════════❀°:.•

 

Composer une image ou une photo.

Choisissez une image ou une photo dans vos fichiers et ouvrez-la dans Clip Studio Paint pour créer de la magie.

Si elle a une faible résolution, je recommande de l'éditer à 300 dpi. Il est nécessaire de préciser qu'il sera plus facile de travailler et d'obtenir un rendu de qualité.

Pour modifier les pixels, procédez comme suit : Édition -> Résolution de l'image -> Sélectionner 300px...

 

Le DPI ou « points par pouce » est une méthode de mesure de la taille originale prévue d'une image et de sa résolution/qualité. Le DPI est une mesure des points par pouce d'une image imprimée ou visualisée sur un écran. Plus le DPI est élevé, plus la résolution est élevée et meilleure est la qualité de l'image.

 

Appliquer un filtre artistique

Le filtre artistique est un outil très puissant, je vous suggère donc de l'expérimenter selon vos goûts. Ayez une copie de votre image originale. Ainsi, vous pourrez répéter et ne pas perdre votre travail original.

Vous pouvez le trouver via le menu suivant :

Sélectionner Filtre -> Effet -> Artistique...

 

Je préfère "Couleur uniquement" pour ce projet particulier. Ainsi, je peux ajouter un peu de travail de ligne comme pour mon style. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de suivre les chiffres exacts, mais vous pouvez tester pour trouver le meilleur.

 

— Épaisseur du trait : 15 ; Détermine l'épaisseur des traits pour établir les différentes formes dans la photo ou l'image

• Simplicité du trait : 40 ; Le nombre de traits dans votre image. Si vous augmentez la simplicité du trait, votre image sera floue

— Densité du trait : 30 ; Détermine la densité du trait en fonction de son épaisseur

— Opacité du trait : 70 ; Détermine l'opacité/transparence de votre trait

• Anti-crénelage du trait : 50 ; Provoque un effet de lissage/aplatissement plus la valeur est élevée

— Mélange des couleurs : 05 ; Provoque une transition douce d'une couleur à l'autre.

— Flou des couleurs : 20 ; Provoque une vision déformée (comme voir des lignes ondulées), et des couleurs qui semblent estompées.

— Nombre de couleurs : 50 ; Ajout ou perte de couleurs

 

Cliquez sur “Accepter”

 

Masquage

Avant de peindre, il est toujours préférable de séparer les objets de la scène en différentes couches ; en utilisant un masque de calque sur votre palette de calques. Le masque de calque n'endommagera pas votre image originale, ce qui facilitera la correction des détails.

Cela rendra le processus de peinture plus facile. Notez que nous supprimons également complètement le ciel car nous allons le peindre plus tard. Cela lui donnera beaucoup plus de profondeur de style anime.

 

Ajouter un ciel

Après avoir séparé tous les objets en calques et supprimé les éléments indésirables, ajoutez la couleur du ciel. La couleur du ciel nous indiquera l'heure de la journée et définira l'ambiance et l'atmosphère générales. Utilisez un aérographe à bords doux et ronds ou un outil de dégradé pour peindre le ciel.

 

Si vous souhaitez ajouter ou choisir différents dégradés, suivez les étapes suivantes :

Édition -> Correction tonale -> Carte de dégradé

Réglages des couleurs

Après avoir défini les couleurs du ciel, nous pouvons ajuster la photo pour qu'elle corresponde à la couleur du ciel. Les animes utilisent généralement des couleurs saturées. Par exemple, les ombres sont plus bleues, le soleil est plus rouge et vert-jaunâtre. Les feuilles et le temple sont un peu bleutés pour un coucher de soleil chaud, alors j'ajuste leur teinte pour qu'elle corresponde à la couleur du ciel.

 

Édition -> Correction tonale -> Balance des couleurs

Vous pouvez utiliser d'autres fonctions qui aident à modifier la teinte, la saturation et la luminosité.

Retoucher la photo

Peindre sur une photo est en fait plus simple que la plupart des gens ne l'interprètent. Il suffit de prélever des couleurs (appuyez sur "I") de la photo et de peindre par-dessus. Continuez ainsi jusqu'à obtenir cet aspect pictural pour l'œuvre. En général, nous voulons supprimer les artefacts de compression photo et le bruit de la photo. Il faut aussi ajouter les différents éléments nécessaires à votre œuvre. Bien sûr, il vous faudra de la patience pour obtenir des résultats fantastiques !

 

Nous pouvons commencer à éditer la végétation

Nous pourrions également vouloir supprimer certains objets indésirables de la photo. Pour ce faire, peignez ou utilisez l'outil lasso pour copier-coller des images similaires sur les zones indésirables. Peignez par-dessus ensuite ou lissez pour qu'il semble que l'objet a toujours été là.

Ajouter des effets atmosphériques comme la brume, le brouillard ou la lueur est le moyen le plus simple d'ajouter de la valeur à notre œuvre. Peignez la zone lumineuse avec un aérographe doux sur un calque en mode de fusion additif. J'ai utilisé la lumière dure pour cette pièce.

Si vous voulez en savoir plus sur les modes de fusion, cliquez sur l'URL fournie

Ajouter de nouveaux éléments

Les nuages sont meilleurs lorsqu'ils sont repeints à partir de zéro, donnant à l'œuvre un aspect plus pictural. Comme j'ai séparé le premier plan de l'arrière-plan plus tôt, il me sera plus facile de peindre les nuages par derrière.

Choisir la couleur la plus claire du ciel pour peindre les nuages moelleux.

 

1. Ajoutez un nouveau calque, utilisez un pinceau aquarelle opaque pour peindre la forme du nuage.

2. Verrouillez et préservez la transparence du calque, ombrez le nuage.

3. Utilisez l'outil doigt pour estomper l'ombrage.

4. Réduisez la pointe du pinceau et continuez à peindre le nuage pour ajouter de petits détails.

5. Ajoutez de petits nuages autour des plus grands nuages.

 

L'image entière a maintenant des couleurs chaudes. Ajoutons donc des éléments plus attrayants en utilisant des couleurs froides. Parce qu'avoir une palette de couleurs équilibrée sera beaucoup plus attrayant pour vous et le public.

 

Les couleurs chaudes — comme le rouge, le jaune et l'orange ; évoquent la chaleur car elles nous rappellent des choses comme le soleil ou le feu.

Les couleurs froides — comme le bleu, le vert et le violet ; évoquent une sensation de fraîcheur car elles nous rappellent des choses comme l'eau ou l'herbe.

 

Je vais donc ajouter une cascade pour équilibrer l'illustration.

L'espace négatif, en art, est l'espace autour et entre le(s) sujet(s) d'une image. L'espace négatif peut être le plus évident lorsque l'espace autour d'un sujet, et non le sujet lui-même, forme une forme intéressante ou artistiquement pertinente, et un tel espace est parfois utilisé à des fins artistiques comme le "vrai" sujet d'une image.

Cependant, il est tout aussi important que l'espace positif dans la composition globale. Il s'agit de trouver le bon équilibre. En termes simples, l'espace positif est le sujet réel tandis que l'espace négatif est la zone qui entoure le sujet.

Dans cette illustration, j'ai dessiné un arbre d'apparence morte pour combler le vide. Néanmoins, il est devenu le point central, mais nous voulons nous concentrer sur le paysage/arrière-plan à la place.

Pour ce faire, vous devez flouter l'arbre.

Flouter une photo est un effet courant et populaire pour mettre en évidence ou masquer certains éléments d'une image ou d'un arrière-plan.

Vous pouvez flouter facilement l'arrière-plan de l'image et créer un grand contraste entre le champ de profondeur et la surface ; en utilisant les options suivantes :

Filtre -> Flou -> Flou gaussien

Finalisation

Avec cette étape, nous finalisons avec la "Courbe de tonalité" en utilisant les options suivantes :

Édition -> Correction tonale -> Courbe de tonalité...

 

Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus pour activer l'outil, puis de cliquer-glisser sur la plage de tons ou la zone particulière de l'image pour l'ajuster. La Courbe de tonalité est un outil puissant qui peut affecter la luminosité et le contraste global d'une image. En ajustant la Courbe de tonalité, vous pouvez rendre vos images plus lumineuses ou plus sombres, et affecter les niveaux de contraste. J'utilise cela chaque fois que j'ai terminé des illustrations.

 

C'est très facile, mais bien sûr, il faut pratiquer et la patience est la clé !

J'espère que vous serez encouragé par ces outils incroyables et j'espère aussi que vous avez appris quelque chose de nouveau grâce à ce tutoriel.

 

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