1. Introduction au design de mode

Nous utilisons des vêtements au quotidien pour sa fonctionnalité mais aussi comme une forme d'expression de soi. Les vêtements peuvent changer en fonction de notre humeur, de ce que nous faisons ou de la façon dont nous voulons être vus. C'est pourquoi le design de mode est un élément important pour créer des personnages bien équilibrés et crédibles. Les vêtements peuvent nous donner beaucoup d'informations sur qui est un personnage et ils peuvent raconter une histoire à travers leur apparence. Si vous trouvez le processus de création de mode écrasant, j'ai décrit quelques conseils et étapes que vous pouvez suivre pour commencer!

2. Introduction au dessin de vêtements

Lors de la création d'un design pour votre personnage, il est bon de comprendre les bases de la façon de dessiner des vêtements. En étudiant le fonctionnement des vêtements, vous pouvez explorer de nombreux styles différents en toute confiance. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer!

 

2.1 Forme

Les vêtements peuvent sembler compliqués au début mais nous pouvons les simplifier dans leurs formes de base. Les principales formes que l'on trouve couramment dans les vêtements sont les cylindres, les cônes et les sphères.

Cylindre: manches, jambes de pantalon

Cônes: jupes, manches larges

Sphères: manches bouffantes rondes

 

En bloquant les formulaires simples, nous pouvons créer des conceptions plus élaborées et complexes!

2.2 Plis

Il existe également des plis courants que nous pouvons utiliser: les plis de tuyau, le pli de couche et les plis en zigzag. En utilisant des plis, nous pouvons exprimer le comportement du tissu. Est-il doux et fluide ou dur et rigide? Entraînez-vous à utiliser ces plis pour créer des formes intéressantes!

Les plis de tuyaux se produisent lorsque le tissu est enroulé en haut et s'écoule vers le bas. Lorsque vous dessinez des plis de tuyaux, imaginez des tuyaux placés tout autour du coffrage.

Les plis de couches se produisent lorsque vous avez deux points de tension et que le tissu est suspendu au milieu. Les plis vont et viennent entre les 2 points et s'éloignent l'un de l'autre au fur et à mesure que vous descendez.

Les plis en zigzag se produisent souvent lorsque le tissu est froissé ou compressé. Pour les dessiner, imaginez une lettre Z enroulée autour du formulaire.

2.3 Mouvement

L'habillement est également affecté par notre mouvement. Les endroits où nous bougeons beaucoup, comme nos coudes et nos genoux, sont plus susceptibles d'être froissés si le tissu est rigide.

Étirement: plis et plis en éventail à partir d'un point de tension.

Flexion: cela se produit lorsque les vêtements sont étirés à l'extérieur du coude et comprimés à l'intérieur.

Torsion: cela se produit lorsqu'une partie du vêtement est tournée dans un sens et l'autre dans le sens inverse. Cela crée une série de courbes en S et les plis ressemblent à une spirale.

 

3. Construire votre design avec des traits de caractère

Avant de commencer un design, nous devons d'abord déterminer qui est le personnage et le monde dans lequel il vit. Différents types de vêtements peuvent donner une certaine impression de votre personnage à un public. Les vêtements peuvent également être utilisés comme symbole ou pour indiquer le statut d’un personnage dans un système. Pensez à la façon dont la mode peut refléter la personnalité, l'âge, la profession, les intérêts, la classe sociale ou le style de vie de votre personnage. La mode et les vêtements sont également très dépendants du monde dans lequel ils vivent et de leur environnement. Le climat, la période et la culture influencent la façon dont un personnage utilise les vêtements. La meilleure façon de trouver l'inspiration pour vos créations est de faire des recherches et d'étudier différents types de vêtements et comment ils sont utilisés.

Liste des traits de caractère

 

Personnalité

Âge

Occupation

Intérêts

Mode de vie

Classe sociale

Culture

Période de temps

Climat

 

4. Forme

La forme et la silhouette des vêtements ont un grand effet sur l'impression de votre personnage et peuvent aider à mettre en évidence certains traits à leur sujet. Les formes ont le pouvoir d'influencer notre émotion parce que nous associons différentes formes avec des significations différentes. Il existe trois formes principales utilisées dans la conception de personnages et elles sont généralement associées à ces thèmes:

 

Cercle: doux, mignon, complet, unité, inoffensif

Carré: force, stable, équilibré, fiable, favorable

Triangle: net, directionnel, dangereux, dynamique, imprévisible

 

Remarquez comment dans les 3 modèles ci-dessus, ils portent tous un uniforme mais la forme est différente. En utilisant la forme dans nos créations, nous pouvons exprimer différentes impressions du même type de vêtements.

 

Ce ne sont que des idées générales sur le langage des formes, mais vous pouvez utiliser la forme comme vous le souhaitez, tant que cela sert à un objectif. Vous n'avez pas non plus besoin de vous en tenir à une forme pour chaque personnage. En le modifiant et en expérimentant différentes combinaisons de formes, vous pouvez créer un intérêt pour votre conception.

4.1 Silhouette

La silhouette est également importante pour l'équilibre général de votre conception. Si votre conception est toujours belle en utilisant des formes plates simples, cela garantit que votre conception est lisible et claire pour le public.

 

En concevant à l'aide de formes plates et de silhouettes, vous pouvez créer plusieurs conceptions et améliorer votre forme rapidement.

5. Couleur

La couleur peut également nous donner beaucoup d'informations sur un personnage. Cela peut refléter l'humeur, la personnalité et le statut social d'un personnage. Cela peut également refléter l'environnement dans lequel ils vivent ou leur culture. La couleur peut également être l'une des parties les plus difficiles du processus de conception avec autant de couleurs à choisir. Voici une étape par étape sur la façon de choisir la couleur et de créer une palette pour votre design!

5.1 Teinte, saturation, valeur

Teinte: la famille de couleurs dominante

Saturation: l'intensité de la couleur

Valeur: la clarté ou l'obscurité de la couleur

5.2 Harmonies de couleurs

1. Monochromatique: cette palette utilise une teinte et change principalement la saturation et la valeur de la couleur

 

2. Analogue: utilise 2 couleurs côte à côte sur la roue chromatique.

 

3. Gratuit: cette palette utilise 2 couleurs opposées sur la roue chromatique.

 

4. Fractionnement gratuit: pour créer cette palette, commencez par 1 couleur, puis choisissez 2 couleurs opposées sur la roue chromatique.

5.3 Tonalité de couleur

Tonalité de couleur

Neutre: ces couleurs sont désaturées et terreuses. Ils se sentent généralement en sécurité, calmes et rustiques.

Pastel: Ces couleurs sont créées lorsque vous mélangez beaucoup de blanc dans une couleur. Ils se sentent légers, jeunes et heureux.

Vivid: Ces couleurs sont très saturées et lumineuses. Ils sont généralement associés à des personnalités extraverties et attirent beaucoup d'attention.

Profond: ces couleurs saturées et ont une valeur sombre. Ils sont généralement associés à des personnalités maussades et sérieuses.

5.4 Rapport de couleur

Le rapport de couleur fait référence à la quantité de chaque couleur que vous utilisez dans votre conception. Une règle générale à suivre est la règle 60-30-10 où vous utilisez: 60% de votre couleur principale, 30% de votre couleur secondaire et 10% pour les couleurs d'accent. Ce n’est pas une règle que vous devez toujours suivre, mais c’est un bon point de départ! En pensant au rapport des couleurs, vous pouvez vous assurer que votre conception est équilibrée et facile à lire.

6. Astuces de peinture Clip Studio pour les vêtements

Lorsque j'ai besoin de créer rapidement une figure pour mes créations, j'aime utiliser des modèles 3D. Vous pouvez trouver de nombreuses poses sous Fenêtre> Matériaux> Corps entier

Une fois que vous avez créé votre dessin au trait pour votre figure, vous pouvez rapidement en faire des copies à l'aide de l'outil de déplacement. Appuyez sur (K) pour sélectionner l'outil de déplacement et tout en maintenant la touche ALT enfoncée, cliquez et faites glisser votre calque de lignes. Des copies de celui-ci seront ensuite faites sur leur propre calque séparé.

Vous pouvez rapidement ajouter des dégradés et de la texture à vos conceptions en utilisant des calques de détourage. Pour créer un calque de détourage, ajoutez un nouveau calque au-dessus de votre conception, puis sélectionnez Clip to Layer below.

Voici comment j'utilise des calques de détourage pour ajouter des motifs de vêtements à mon design. Ouvrez d'abord la fenêtre Patron de vêtements sous Matériaux.

Faites ensuite glisser le motif souhaité sur votre toile. Ce sera sur son propre calque.

Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque de motif et sélectionnez> Rastériser le calque. Ensuite, vous pouvez sélectionner Clip to Layer below et il prendra la forme de votre conception en dessous.

Vous pouvez également changer la couleur en ouvrant la fenêtre Teinte / Saturation / Luminosité en appuyant sur CTRL-U

Et enfin, nous pouvons ajouter des décorations et des motifs à l'aide des pinceaux de décoration.

Vous pouvez utiliser différents pinceaux pour ajouter une variété d'effets! Ici, j'ai utilisé la dentelle, la chaîne en or et les pinceaux à fleurs.

Merci!

Ce sont tous les conseils que j'ai pour le moment. J'espère que je vous ai aidé à apprendre quelque chose sur la création de vos propres designs pour vos personnages! Merci d'avoir atteint la fin de mon tutoriel!

 

Vous pouvez également consulter certains de mes travaux sur instagram @oolenetea :)