1. Introduction au design de mode

Nous utilisons les vêtements tous les jours pour leur fonctionnalité, mais aussi comme une forme d'expression de soi. Les vêtements peuvent changer en fonction de notre humeur, de ce que nous faisons ou de la façon dont nous voulons être perçus. C'est pourquoi le design de mode est un élément important pour créer des personnages bien équilibrés et crédibles. Les vêtements peuvent nous donner beaucoup d'informations sur qui est un personnage et peuvent raconter une histoire à travers son apparence. Si vous trouvez le processus de design de mode accablant, j'ai décrit quelques conseils et étapes que vous pouvez suivre pour commencer !

2. Introduction au dessin de vêtements

Lorsque vous créez un design pour votre personnage, il est bon de comprendre les bases du dessin de vêtements. En étudiant le fonctionnement des vêtements, vous pouvez explorer de nombreux styles différents avec confiance. Voici quelques conseils pour vous lancer !

 

2.1 Forme

Les vêtements peuvent sembler compliqués au début, mais nous pouvons les simplifier en leurs formes de base. Les principales formes que l'on retrouve couramment dans les vêtements sont les cylindres, les cônes et les sphères.

Cylindre : manches, jambes de pantalon

Cônes : jupes, manches larges

Sphères : manches bouffantes et rondes

 

En esquissant des formes simples, nous pouvons créer des designs plus élaborés et complexes !

2.2 Plis

Il existe également des plis courants que nous pouvons utiliser : les plis en tuyau, le pli en couche et les plis en zigzag. En utilisant les plis, nous pouvons exprimer le comportement du tissu. Est-il doux et fluide ou dur et rigide ? Entraînez-vous à utiliser ces plis pour créer des formes intéressantes !

Les plis en tuyau se produisent lorsque le tissu est froncé en haut et tombe. Lorsque vous dessinez des plis en tuyau, imaginez des tuyaux placés tout autour de la forme.

Les plis en couche se produisent lorsque vous avez deux points de tension et que le tissu pend librement au milieu. Les plis vont et viennent entre les 2 points et s'écartent davantage les uns des autres à mesure que vous descendez.

Les plis en zigzag se produisent beaucoup lorsque le tissu est froissé ou comprimé. Pour les dessiner, imaginez une lettre Z s'enroulant autour de la forme.

2.3 Mouvement

Les vêtements sont également affectés par nos mouvements. Les endroits où nous bougeons beaucoup, comme nos coudes et nos genoux, sont plus susceptibles de se froisser si le tissu est rigide.

Étirement : les plis et les froissements s'étendent en éventail à partir d'un point de tension.

Flexion : cela se produit lorsque le vêtement est étiré à l'extérieur du pli et comprimé à l'intérieur.

Torsion : cela se produit lorsqu'une partie du vêtement est tournée dans un sens et l'autre dans le sens opposé. Cela crée une série de courbes en S et les plis ressemblent à une spirale.

 

3. Construire votre design avec les traits de caractère

Avant de commencer un design, nous devons d'abord établir qui est le personnage et le monde dans lequel il vit. Différents types de vêtements peuvent donner une certaine impression de votre personnage à un public. Les vêtements peuvent également être utilisés comme symbole ou pour signifier le statut d'un personnage dans un système. Pensez à la façon dont la mode peut refléter la personnalité, l'âge, l'occupation, les intérêts, la classe sociale ou le mode de vie de votre personnage. La mode et les vêtements dépendent également fortement du monde dans lequel ils vivent et de leur environnement. Le climat, la période et la culture influencent la façon dont un personnage utilise les vêtements. La meilleure façon de trouver l'inspiration pour vos designs est de faire des recherches et d'étudier différents types de vêtements et la façon dont ils sont utilisés.

Liste des traits de caractère

 

Personnalité

Âge

Occupation

Intérêts

Mode de vie

Classe sociale

Culture

Période

Climat

 

4. Forme

La forme et la silhouette des vêtements ont un grand effet sur l'impression de votre personnage et peuvent aider à souligner certains de ses traits. Les formes ont le pouvoir d'influencer nos émotions car nous associons différentes formes à différentes significations. Il existe trois formes principales utilisées dans la conception de personnages et elles sont généralement associées à ces thèmes :

 

Cercle : doux, mignon, complétude, unité, inoffensif

Carré : force, stable, équilibré, fiable, supportif

Triangle : aiguisé, directionnel, dangereux, dynamique, imprévisible

 

Remarquez comment dans les 3 designs ci-dessus, ils portent tous un uniforme mais la forme est différente. En utilisant la forme dans nos designs, nous pouvons exprimer différentes impressions du même type de vêtement.

 

Ce ne sont que des idées générales sur le langage des formes, mais vous pouvez utiliser la forme comme vous le souhaitez tant qu'elle a un but. Vous n'avez pas non plus besoin de vous limiter à une seule forme pour chaque personnage. En variant et en expérimentant différentes combinaisons de formes, vous pouvez créer de l'intérêt pour votre design.

4.1 Silhouette

La silhouette est également importante pour l'équilibre global de votre design. Si votre design reste esthétique en utilisant des formes plates simples, cela garantit que votre design est lisible et clair pour le public.

 

En concevant à l'aide de formes plates et de silhouettes, vous pouvez créer plusieurs designs et améliorer rapidement votre forme.

5. Couleur

La couleur peut également nous donner beaucoup d'informations sur un personnage. Elle peut refléter l'humeur, la personnalité et le statut social d'un personnage. Elle peut également refléter l'environnement dans lequel il vit ou sa culture. La couleur peut également être l'une des parties les plus difficiles du processus de design, avec tant de couleurs à choisir. Voici un guide étape par étape sur la façon de choisir la couleur et de créer une palette pour votre design !

5.1 Teinte, Saturation, Valeur

Teinte : la famille de couleurs dominante

Saturation : l'intensité de la couleur

Valeur : la clarté ou l'obscurité de la couleur

5.2 Harmonies de couleurs

1. Monochromatique : cette palette utilise une seule teinte et modifie principalement la saturation et la valeur de la couleur.

 

2. Analogues : utilise 2 couleurs adjacentes sur le cercle chromatique.

 

3. Complémentaires : cette palette utilise 2 couleurs opposées sur le cercle chromatique.

 

4. Complémentaires divisées : pour créer cette palette, commencez par 1 couleur, puis choisissez 2 couleurs opposées à celle-ci sur le cercle chromatique.

5.3 Ton de couleur

Ton de couleur

Neutre : Ces couleurs sont désaturées et terreuses. Elles donnent généralement une impression de sécurité, de calme et de rustique.

Pastel : Ces couleurs sont créées lorsque vous mélangez beaucoup de blanc à une couleur. Elles donnent une sensation de légèreté, de jeunesse et de joie.

Vif : Ces couleurs sont très saturées et vives. Elles sont généralement associées aux personnalités extraverties et attirent beaucoup l'attention.

Profond : Ces couleurs sont saturées et ont une valeur sombre. Elles sont généralement associées aux personnalités lunatiques et sérieuses.

5.4 Ratio de couleurs

Le ratio de couleurs fait référence à la quantité de chaque couleur que vous utilisez dans votre design. Une règle générale à suivre est la règle du 60-30-10 où vous utilisez : 60 % de votre couleur primaire, 30 % de votre couleur secondaire et 10 % pour les couleurs d'accent. Ce n'est pas une règle que vous devez toujours suivre, mais c'est un bon point de départ ! En réfléchissant au ratio de couleurs, vous pouvez vous assurer que votre design est équilibré et facile à lire.

6. Astuces Clip Studio Paint pour les vêtements

Lorsque j'ai besoin de créer rapidement une figure pour mes designs, j'aime utiliser des modèles 3D. Vous pouvez trouver de nombreuses poses sous Fenêtre > Matériaux > Corps entier

Une fois que vous avez créé votre line art pour votre figure, vous pouvez rapidement en faire des copies en utilisant l'outil de déplacement. Appuyez sur (K) pour sélectionner l'outil de déplacement et, tout en maintenant ALT enfoncé, cliquez et faites glisser votre calque de ligne. Des copies seront alors créées sur leur propre calque séparé.

Vous pouvez rapidement ajouter des dégradés et des textures à vos designs en utilisant les calques d'écrêtage. Pour créer un calque d'écrêtage, ajoutez un nouveau calque au-dessus de votre design, puis sélectionnez Écrêter sur le calque inférieur.

Voici comment j'utilise les calques d'écrêtage pour ajouter des motifs de vêtements à mon design. Ouvrez d'abord la fenêtre Motif de vêtements sous Matériaux.

Ensuite, faites glisser le motif que vous souhaitez sur votre toile. Il sera sur son propre calque.

Ensuite, faites un clic droit sur le calque de motif et sélectionnez > Rasteriser le calque. Ensuite, vous pouvez sélectionner Écrêter sur le calque inférieur et il prendra la forme de votre design en dessous.

Vous pouvez également modifier la couleur en ouvrant la fenêtre Teinte/Saturation/Luminosité en appuyant sur CTRL-U

Et enfin, nous pouvons ajouter des décorations et des motifs à l'aide des pinceaux de décoration.

Vous pouvez utiliser différents pinceaux pour ajouter une variété d'effets ! Ici, j'ai utilisé les pinceaux dentelle, chaîne en or et fleurs.

Merci !

Ce sont tous les conseils que j'ai pour l'instant. J'espère que je vous ai aidé à apprendre quelque chose sur la création de vos propres designs pour vos personnages ! Merci d'être arrivé à la fin de mon tutoriel !

 

Vous pouvez également consulter une partie de mon travail sur Instagram @oolenetea :)