Portraits: appliquer une formation en art traditionnel au numérique + vidéo

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Iristray

Iristray

introduction

Salut,

 

Dans ce tutoriel vidéo, je vais aborder le sujet difficile des portraits. Les portraits peuvent être très décourageants à peindre, en particulier pour obtenir la «ressemblance» insaisissable d'une personne.

 

Pour ce faire, nous allons apprendre une méthode de peinture dans les médias traditionnels et l'appliquer au numérique. Ce tutoriel sera utile pour tous les artistes autodidactes qui ont peur de peindre des portraits (comme moi). J'espère que ce tutoriel vous aidera pour que vous puissiez commencer à peindre vos amis et votre famille!

 

Peinture de masse - "Tiling" / "Mosiac" / "Colourbook"

Dans les écoles d'art traditionnelles, l'une des premières missions est une étude en noir et blanc ou monochrome. Cela introduit l'idée de valeur.

 

La méthode que je vais vous présenter est appelée par de nombreux noms (peinture de masse, carrelage, peinture en mosaïque, peinture de livre de couleur, etc.) Cependant, cette méthode a été utilisée pour aider les étudiants en art à commencer à peindre dès «The Practice and Science» de Harold Speed of Drawing ”publié en 1913 et est toujours utilisé aujourd'hui dans les écoles partout!

 

Qu'Est-ce que c'est?

 

L'idée de peinture de masse est après avoir fait un dessin au trait, de commencer par la valeur la plus sombre de votre sujet et d'épuiser tous les emplacements avec cette valeur. Ensuite, passez à la valeur suivante et remplissez également tous les emplacements pour cette valeur. Continuez à faire cela jusqu'à ce que l'image entière soit remplie. Ensuite, évaluez chaque bord un par un dans la peinture et déterminez s'il doit être mélangé et de combien. De cette manière, une manière très organisée et systématique de peindre est possible.

 

Le bénéfice

 

En apprenant à peindre de cette manière, les débutants peuvent aborder des sujets très difficiles. En faisant cela, les débutants apprennent également à différencier la valeur, à se familiariser avec la forme 3D de l'objet qu'ils peignent et à comprendre l'éclairage.

 

Apprenons cette méthode de peinture généralement TRADITIONNELLE et utilisons-la pour nous aider à peindre des portraits NUMÉRIQUEMENT dans Clip Studio Paint.

Exemple 1: noir et blanc

Commencez par un bon dessin au trait de votre image, c'est un portrait fait de mon ami à qui j'ai obtenu la permission d'utiliser son image dans cet article et dans le tutoriel vidéo.

J'aime utiliser une valeur moyenne en arrière-plan. Cela peut être fait facilement en double-cliquant sur le calque "Papier" et en choisissant une valeur autour de 50 avec une faible saturation.

 

Une fois l'esquisse terminée, créez un calque avec votre échelle de valeurs, vue ici en haut. Choisissez simplement des valeurs séparées par environ 5 ~ 10 et augmentez, essayez d'avoir au moins 10 valeurs différentes. Vous n'êtes pas obligé de garder les couleurs gris pur, j'ai ajouté un peu d'une teinte bleu froid à quelques-uns des gris.

 

Nous utiliserons l'échelle de valeur en haut pour choisir nos couleurs. Maintenant, regardez votre référence et commencez par les valeurs les plus sombres. Ici, j'ai déjà commencé à remplir les zones des cheveux et des yeux! Assurez-vous d'utiliser cette valeur avant de passer à la suivante.

 

Remarquez que j'ai trois couches. Un pour le lineart, un pour l'échelle de valeur et un pour commencer ma peinture.

Continuez à progresser. Ne vous inquiétez pas encore du mélange, gardez tous les bords durs. Cette méthode consiste à aborder la valeur et donc un problème à la fois. Nous n'avons pas non plus à nous soucier trop des calques, tout a été peint sur un seul calque avec le pinceau "Peinture à l'huile" par défaut dans Clip Studio Paint.

Il peut être difficile pour vous de différencier les valeurs dans votre propre image de référence, en particulier lorsqu'elles sont proches les unes des autres. C'est OK, c'est ce que cette méthode vous aidera à apprendre. Comme conseil utile, la prochaine valeur plus légère que vous utiliserez sera généralement dans des zones à côté de la valeur que vous venez de mettre.

 

Maintenant, après avoir terminé toutes vos valeurs, cela peut sembler un peu désordonné, pointu ou robuste. C'est OK, nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante.

Étape de mélange

Concentrons-nous maintenant sur les bords! Votre peinture doit être assez désordonnée et robuste. Maintenant, nous devons regarder chaque bord (où une forme en rencontre une autre) et déterminer si elle doit rester dure ou si elle doit être mélangée et adoucie.

 

Traditionnellement, à la gouache, ce mélange se faisait en glaçant le bord avec de l'eau ou à l'aide d'un aérographe. Dans le numérique cependant, nous pouvons mélanger nos bords de différentes manières.

Voici quelques exemples de cube avec des arêtes mélangées de différentes manières.

 

Le coin supérieur gauche ressemble à notre peinture en ce moment. Tranchant dur.

 

Le coin supérieur droit est mélangé avec le pinceau à l'huile dans Clip Studio Paint, allant dans la même direction que le choix des bords et des couleurs afin de faire la transition du haut vers le plan latéral.

 

Le coin inférieur gauche est fusionné avec l'outil aérographe dans Clip Studio Paint. J'ai aimé l'utiliser avec l'outil lasso afin de contrôler où va l'aérographe.

 

Le coin inférieur droit est avec un pinceau texturé, perpendiculaire à la direction du bord.

 

Vous pouvez voir à partir de ces exemples qu'il existe de nombreuses façons de fusionner les bords. C'est à vous de les mélanger de la manière que vous voulez, qui vous aidera à obtenir votre propre look individuel.

Après avoir évalué chaque bord et mélangé ceux qui devaient être mélangés (j'ai utilisé le pinceau à air ou l'outil aquarelle transparent), nous avons fait le portrait.

 

Vous devrez peut-être revenir en arrière et rendre à nouveau certains bords durs s'ils ont été trop mélangés! J'ai fait ça dans les verres.

Regardez la vidéo pour plus d'informations

Veuillez consulter la vidéo pour des informations plus détaillées, un sketch, une vidéo timelapse et un autre exemple en couleur ci-dessous!

 

 

J'ai été autorisé à utiliser la référence de ce portrait dans la vidéo et l'article. Veuillez consulter la vidéo pour un exemple de couleur et plus encore!

 

Merci d'avoir lu faites-moi savoir si vous avez des questions.

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