Introduction

Bonjour,

 

Dans ce tutoriel vidéo, j'aborderai le sujet difficile des portraits. Les portraits peuvent être très intimidants à peindre, surtout pour obtenir cette insaisissable « ressemblance » d'une personne.

 

Pour ce faire, nous allons apprendre une méthode de peinture traditionnelle et l'appliquer au numérique. Ce tutoriel sera utile à tous les artistes autodidactes qui ont peur de peindre des portraits (comme moi). J'espère que ce tutoriel vous aidera à commencer à peindre vos amis et votre famille !

 

Peinture en masse - « Carrelage » / « Mosaïque » / « Livre de coloriage »

Dans les écoles d'art traditionnelles, l'une des premières tâches est une étude réalisée en noir et blanc ou en monochrome. Cela introduit la notion de valeur.

 

La méthode que je vais présenter porte de nombreux noms (peinture en masse, carrelage, peinture mosaïque, peinture livre de coloriage, etc.). Cependant, cette méthode a été utilisée pour aider les étudiants en art à commencer à peindre dès « The Practice and Science of Drawing » de Harold Speed, publié en 1913, et est toujours utilisée dans les écoles du monde entier !

 

Qu'est-ce que c'est ?

 

L'idée de la peinture en masse est qu'après avoir réalisé un dessin au trait, on commence par la valeur la plus sombre de son sujet et on épuise tous les emplacements avec cette valeur. Ensuite, on passe à la valeur suivante et on remplit tous les emplacements pour cette valeur également. On continue ainsi jusqu'à ce que l'image entière soit remplie. Ensuite, on évalue chaque bord un par un dans la peinture et on détermine s'il doit être estompé et dans quelle mesure. De cette manière, une méthode de peinture très organisée et systématique est possible.

 

L'avantage

 

En apprenant à peindre de cette manière, les débutants peuvent s'attaquer à des sujets très difficiles. Ce faisant, les débutants apprennent également à différencier les valeurs, à comprendre la forme 3D de l'objet qu'ils peignent, ainsi qu'à acquérir une compréhension de l'éclairage.

 

Apprenons cette méthode de peinture généralement TRADITIONNELLE et utilisons-la pour nous aider à peindre des portraits NUMÉRIQUEMENT dans Clip Studio Paint.

Exemple 1 : Noir et blanc

Commencez par un bon dessin au trait de votre image, c'est un portrait réalisé de mon ami qui m'a donné la permission d'utiliser son image dans cet article et dans le tutoriel vidéo.

J'aime utiliser une valeur de ton moyen en arrière-plan. Cela peut être fait facilement en double-cliquant sur le calque "Papier" et en choisissant une valeur autour de 50 avec une faible saturation.

 

Une fois l'esquisse terminée, créez un calque avec votre échelle de valeurs, visible ici en haut. Il suffit de choisir des valeurs séparées d'environ 5 à 10 et de progresser, essayez d'avoir au moins 10 valeurs différentes. Vous n'êtes pas obligé de garder les couleurs purement grises, j'ai ajouté une légère teinte bleu froid à quelques-uns des gris.

 

Nous utiliserons l'échelle de valeurs en haut pour choisir nos couleurs. Maintenant, regardez votre référence et commencez par les valeurs les plus sombres. Ici, j'ai déjà commencé à remplir les zones des cheveux et des yeux ! Assurez-vous d'utiliser cette valeur entièrement avant de passer à la suivante.

 

Notez que j'ai trois calques. Un pour le line art, un pour l'échelle de valeurs et un pour commencer ma peinture.

Continuez à monter en valeur. Ne vous souciez pas encore du mélange, gardez tous les bords durs. Cette méthode implique de s'attaquer à la valeur et donc à un problème à la fois. Nous n'avons pas non plus à nous soucier trop des calques, tout a été peint sur un seul calque avec le pinceau "Peinture à l'huile" par défaut dans Clip Studio Paint.

Il peut être difficile pour vous de différencier les valeurs dans votre propre image de référence, surtout lorsqu'elles sont proches les unes des autres. C'est normal, c'est ce que cette méthode vous aidera à apprendre. Comme conseil utile, la prochaine valeur plus claire que vous utiliserez se trouvera généralement dans les zones adjacentes à la valeur que vous venez d'appliquer.

 

Maintenant, après avoir terminé toutes vos valeurs, cela peut sembler un peu désordonné, net ou rugueux. C'est normal, nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante.

Étape de l'estompage

Concentrons-nous maintenant sur les bords ! Votre peinture devrait être assez désordonnée et rugueuse. Nous devons maintenant regarder chaque bord (là où une forme rencontre une autre) et déterminer s'il doit rester dur, ou s'il doit être estompé et adouci.

 

Traditionnellement, en gouache, cet estompage se faisait en glaçant le bord avec de l'eau ou en utilisant un aérographe. En numérique, cependant, nous pouvons estomper nos bords de diverses manières.

Voici quelques exemples d'un cube avec des bords estompés de différentes manières.

 

En haut à gauche, on dirait notre peinture actuelle. Bords durs.

 

En haut à droite, il est estompé avec le pinceau à peinture à l'huile de Clip Studio Paint, en allant dans la même direction que le bord et en prélevant les couleurs pour passer du plan supérieur au plan latéral.

 

En bas à gauche, il est estompé avec l'outil aérographe de Clip Studio Paint. J'aimais l'utiliser avec l'outil lasso pour contrôler où l'aérographe va.

 

En bas à droite, il est avec un pinceau texturé, allant perpendiculairement à la direction du bord.

 

Vous pouvez voir à partir de ces exemples qu'il existe de nombreuses façons d'estomper les bords. C'est à vous de les estomper de la manière que vous souhaitez, ce qui vous aidera à obtenir votre propre style.

Après avoir évalué chaque bord et estompé ceux qui devaient l'être (j'ai utilisé l'aérographe ou l'outil d'aquarelle transparente), nous avons terminé le portrait.

 

Vous devrez peut-être revenir en arrière et rendre certains bords durs à nouveau s'ils ont été trop estompés ! Je l'ai fait pour les lunettes.

Regardez la vidéo pour plus d'informations détaillées

Veuillez consulter la vidéo pour plus d'informations détaillées, un sketch, une vidéo en accéléré et un autre exemple en couleur présenté ci-dessous !

 

 

J'ai reçu la permission d'utiliser la référence de ce portrait dans la vidéo et l'article. Veuillez consulter la vidéo pour un exemple en couleur et plus encore !

 

Merci de votre lecture, faites-moi savoir si vous avez des questions.