L'image clé de calque présente dans Clip Studio a toujours été ma préférée et il peut y avoir une quantité infinie d'idées pour créer de l'art. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une poupée de papier animée de style lolita gothique qui donne vie à un encrage simple. Une bonne idée pour une carte de style traditionnel à publier sur les réseaux sociaux/la communauté ou pour des vidéos narratives.

Ce tutoriel est également compatible avec les versions Clip Studio Pro et Ex. Si vous n'êtes pas habitué à la fonction d'animation de Clip Studio, vous pouvez l'essayer.

 

Le processus est également adaptable pour être animé dans Live2D.

Tutoriel vidéo

regardez la vidéo pour voir le processus en action

L'élément de conception

Je dessine simplement la pose esquissée d'une sorcière en robe lolita gothique, chevauchant un balai magique.

La lolita gothique est une mode inspirée par la robe à crinoline occidentale du XIXe siècle.

 

Certaines caractéristiques emblématiques du style lolita gothique sont les tons sombres des vêtements, des symboles mystérieux ou religieux, des crânes, de la dentelle et des froufrous.

Essayez de mélanger et d'associer des éléments jusqu'à obtenir un design qui vous plaît. Vous devrez peut-être trouver des références sur internet.

 

Pour le fond, j'ajouterai un peu d'architecture gothique. Vous pouvez la dessiner à partir de références ou la télécharger depuis les ressources de Clip Studio avec le mot-clé 'Gothique'.

Encrage numérique de style traditionnel

Pour donner à l'encre un aspect traditionnel, j'utilise le stylo texturé dans la sous-catégorie Stylo.

Vous pouvez configurer la pression dans la fenêtre contextuelle des dynamiques de taille de pinceau.

L'ajustement de l'encre pour les peintures numériques dépend principalement de la pression de la pointe du stylet.

Il suffit de cliquer sur la ligne du graphique pour l'ajuster.

Quelques exemples de réglages pour le graphique de pression du stylo

Une bonne configuration de la pression du stylo vous fatiguera moins à contrôler la main avec la pression lors d'un travail d'encrage complet (qui demande beaucoup de traits et de contrôle de la pression) et prolongera également la durée de vie de la pointe de votre stylet.

Cependant, le réglage de la pression dépend de la personne ; certaines personnes ont une pression de trait plus forte et d'autres des mains plus légères. Pour trouver votre propre configuration, essayez d'encrer des formes de base.

 

Voici ma configuration. J'ai une pression de trait forte lorsque je tiens le stylet, j'ai donc réglé la sortie un peu moins que d'habitude, ce qui me facilite le tracé des lignes fines.

Vous pouvez également avoir une autre configuration à l'avance, en cliquant sur la case à cocher pour activer la configuration.

Et la stabilisation ajoutera également un léger délai à vos traits pour rendre l'encre plus lisse.

Et si vous gâchez en essayant, vous pouvez recommencer en cliquant sur l'icône de réinitialisation de la configuration >_<”

Maintenant que vous avez votre stylo préféré qui fonctionne comme un stylo traditionnel, il est temps de commencer le processus d'encrage !!

Étape 1 : Encrer le contour

Pour le contour, je travaille sur le calque vectoriel afin qu'il soit plus facile à modifier par la suite (et également utile pour les séparations de parties dans l'animation).

 

Colorez la ligne d'esquisse avec les couleurs de calque et réduisez l'opacité.

 

Puis créez le calque vectoriel.

Commencez à dessiner le contour. Dans le style d'encrage traditionnel, nous devons contrôler l'encre proprement sur chaque ligne, ce qui prend du temps à terminer, mais avec le calque vectoriel, nous pouvons faire le contour approximativement et le modifier plus tard.

Assurez-vous d'activer la gomme vectorielle pour le processus de nettoyage des lignes.

Ajustez l'épaisseur de l'encre avec [Ajuster la largeur de ligne] dans la sous-catégorie [Corriger la ligne].

Ajoutez de l'épaisseur à la bordure des contours.

J'ai également peint les zones épaisses où des ombres portées sont censées se trouver.

Et des lignes plus fines sur certains détails tels que les plis des vêtements.

Sur le navigateur et les bords inférieurs de la toile, vous pouvez utiliser la rotation de la toile pour ajuster l'angle de vos mains comme si vous faisiez pivoter le papier lors d'un encrage traditionnel.

Je termine toujours le contour général en premier, puis j'ajoute les détails plus tard, cela rendra les formes telles que l'anatomie ou les vêtements plus claires et facilitera la détection des erreurs avant d'ajouter les détails.

 

Corriger la forme à cette étape sera plus facile qu'après l'ajout des détails.

Pour les détails, créez un nouveau calque et esquissez les détails, tels que les froufrous.

Puis créez un nouveau calque vectoriel et encrez-le.

 

Astuce : définissez la couleur du calque sur le calque de contour pour moins de confusion.

 

Effacez les parties qui se chevauchent du calque de contour.

Une fois terminé, déplacez le calque de détail au-dessus du calque de contour, puis sélectionnez les deux calques et fusionnez-les (maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les deux calques, puis faites un clic droit et > Fusionner les calques sélectionnés).

Notez que le menu ne pourra pas être cliqué si le calque n'est pas dans un ordre connecté.

Le contour terminé.

Pour plus de détails sur le dessin des froufrous et des détails de tissu, je recommande ce tutoriel de Mortinfamia. L'étape est très facile à suivre ^ ^

Étape 2 : Ombrage à l'encre

Dans une illustration en couleur, nous pouvons simplement ajouter des dimensions au dessin en appliquant de la lumière et des ombres.

Mais dans une illustration à l'encre simple, l'épaisseur de l'encre de contour et les détails aideront à la dimension.

Le style d'ombrage le plus basique est l'encrage parallèle dans la zone. Cela donnera simplement des dimensions à l'art à l'encre.

Pour garder l'encre nette et propre, vous devez faire attention à la direction de l'encre et aux espaces entre les lignes. Référencez la direction aux formes, ou gardez toutes les lignes dans la même direction.

Remarque : vous pouvez diviser la ligne lorsque la zone est trop grande pour tracer confortablement la ligne parallèle. Assurez-vous simplement que la densité et la direction de la ligne sont bien contrôlées.

 

La taille et la densité de l'encre sont également utilisées pour ombrer la quantité de lumière et d'ombre.

(le contraste élevé entre les zones claires et sombres créera également un aspect brillant ^_^)

Les autres objets peuvent également avoir une direction et un style d'encre différents, par exemple, les vêtements ou les armures.

Pour des options plus avancées : les hachures croisées, assurez-vous simplement qu'elles vont dans la même direction dans toutes les zones.

Ombrons notre poupée avec le style d'encrage parallèle.

 

Créez un nouveau calque tramé sous le calque d'encre et ombrez les zones d'ombre pour les utiliser comme référence pour l'ombre.

Créez un nouveau calque au-dessus et commencez à encrer ; il peut s'agir d'un calque tramé ou vectoriel, au final, nous le pixelliserons de toute façon.

 

Laissez certaines zones bordées pour que la zone semble séparée (non mélangée à d'autres zones).

 

 

Dessinez les zones fermées qui doivent être remplies de couleur, puis comblez le vide avec l'outil [Fermer et remplir].

Faites attention aux directions et à la forme des plis du tissu.

Pour les cheveux, j'ajoute de l'encre haute densité là où des ombres sont censées tomber sur les parties qui se chevauchent. Le reste est ajouté par la direction des cheveux.

Les bottes en cuir ont un contraste d'ombrage élevé sur les plis pour leur donner un aspect brillant.

Je ne mets pas de détails d'ombrage sur le visage pour le faire ressortir et le garder propre.

supprimez/masquez le calque d'ombrage gris et c'est fait !

Étape 3 : Préparation à l'animation

Nous devons d'abord concevoir le mouvement général de la poupée.

La petite sorcière flottera de haut en bas sur son balai en une seule boucle, puis le répétera indéfiniment.

 

Cela semble rigide car il n'y a pas d'autre mouvement que la position de la sorcière.

L'image clé supplémentaire sur le mouvement descendant l'aidera à paraître plus naturelle ; par exemple, les cheveux flotteront vers le haut lorsque le balai est en mouvement descendant.

Plus vivant~ ( ‘ w ’ )/

Nous allons séparer la poupée en plusieurs parties pour réaliser cette animation.

Préparez les calques pour la séparation des parties : un calque vectoriel pour le contour et un calque tramé pour l'ombrage. Si vous en avez plus, fusionnez-les pour n'en avoir que 2.

Définissez la couleur du papier sur une autre couleur que le blanc, ceci afin de détecter les zones blanches des parties.

Activez/Désactivez la couleur du calque pour l'encre.

(Je sépare toujours le calque du visage de l'encre, pour les modifications d'émotion ultérieures)

 

Utilisez l'outil Lasso et faites des sélections sur la partie que nous allons séparer.

 

Copiez et collez-le dans un nouveau calque

[Ctrl+C] > [Ctrl+V]

Le nouveau calque aura également l'effet de calque, cliquez sur l'icône pour le désactiver.

Masquez le calque d'encre et vous pouvez maintenant supprimer les lignes indésirables avec l'outil gomme.

Effacez également la partie du calque d'encre original. (La gomme vectorielle rend cela facile comme par magie !)

Mettez la partie découpée dans un dossier, donnez un nom au dossier et créez un nouveau calque tramé en dessous.

Utilisez l'outil [Fermer et remplir] pour appliquer la couleur blanche aux parties.

Maintenez [Ctrl] et cliquez sur la vignette du calque pour faire une sélection à partir de la zone remplie.

(Remarque : vous pouvez également faire un clic droit sur le calque > Sélection à partir du calque > Créer une sélection)

 

Ensuite, sélectionnez le calque d'ombrage et coupez/copiez l'ombrage sur la zone de sélection.

Et collez-le dans le dossier de la partie et la première partie est terminée !!

Il y aura des parties qui créeront un grand vide après le processus de nettoyage,

Dessinez des lignes supplémentaires pour compléter la forme. Puis répétez le processus de remplissage et de recadrage du ton.

Vous devez également ajouter plus d'ombrage sur les parties manquantes.

Pour certaines parties à l'arrière, ajoutez plus de zone pour lui permettre de bouger sans qu'aucun espace n'apparaisse.

(utilisez l'outil de pincement pour ajuster facilement la ligne)

 

Dans certaines parties compliquées comme la jupe, la séparer avec la zone noire facilitera la conception du mouvement et maintiendra un aspect sans couture.

 

Une fois terminé, vous aurez une pile de dossiers de pièces.

Faites un clic droit sur le dossier et [Objet de fichier] > [Convertir le calque en objet de fichier].

 

Définissez la zone sur la zone de dessin uniquement.

Ensuite, enregistrez-le dans un seul dossier, vous aurez un dossier de pièces comme ceci.

Vous pouvez ouvrir l'objet fichier pour le modifier en cliquant droit sur le calque de l'objet.

Le fichier contiendra l'intégralité du dossier que nous avons converti, vous pouvez modifier la partie ou peindre plus de détails.

Les pièces sont prêtes à être animées !!

Étape 4 : Animation en boucle

L'animation de la poupée se fera en 2 étapes, vers le haut puis vers le bas. Comme ceci.

Ainsi, l'image clé finale se déplacera en 2 étapes, de haut en bas.

J'ai mis la référence sur la toile pour les ajustements.

Créez une nouvelle chronologie, allez dans Animation > Chronologie > Nouvelle chronologie.

Définissez la chronologie avec un framerate de 8 et un temps de lecture de 24.

 

Ce réglage est également bon pour la version Clip Studio Paint Pro.

8 images par seconde peuvent étendre la limitation de 24 images à 3 secondes et toujours boucler en douceur.

Si le panneau de la chronologie est manquant, allez dans Fenêtre > Chronologie.

Créez l'image initiale pour la boucle.

 

Sélectionnez tous les objets puis activez l'image clé de calque.

À la première et à la dernière image, créez la nouvelle image clé (tous les calques toujours sélectionnés).

 

Dans le concept des animations en boucle, la première image sera l'image juste après la dernière image, cela garantira que la dernière image est la même que la première image.

 

Créez une nouvelle image au milieu de la chronologie.

Et déplacez les positions des objets vers le haut.

Ensuite, ajustez la position des objets avec l'outil objet.

La première et la dernière image

L'image du milieu

Avec des images clés en 2 étapes, vous pouvez simplement donner les mouvements à la poupée !

Si vous remarquez, il y aura un court arrêt sur la dernière image clé, c'est parce que la première image et la dernière image sont identiques.

Pour corriger cela, sur la dernière image, faites un clic droit et [Supprimer l'image] et supprimez seulement 1 image.

Maintenant, il n'y aura plus d'images qui se chevauchent. (vous pouvez également ajouter plus d'images à la chronologie avec le menu [Insérer une image])

Ajouter plus d'images pour créer une autre étape de mouvement rendra la poupée plus vivante.

Comme vous pouvez le voir, l'image n'a plus la légère pause.

Cependant, le timing du mouvement n'est toujours pas fluide. Ajustez les positions des images clés sans toucher les images de début et de fin pour le corriger.

Pour les yeux, utilisez le dossier d'animation pour créer le clignement.

 

Créez un nouveau dossier d'animation.

Dessinez ensuite le visage avec les yeux fermés et ouverts. Puis mettez-le dans le dossier d'animation.

Faites un clic droit sur la chronologie du dossier d'animation, puis définissez quelle image doit apparaître à la position cliquée.

Cela fera clignoter les yeux, mais la position ne suit pas encore le mouvement du corps.

Activez l'image clé et ajustez-la au mouvement du corps.

Pour lui donner l'apparence d'une poupée de papier, appliquez l'effet de bordure à chaque objet.

Pour certaines parties composées de nombreux objets, placez-les dans un dossier avant d'appliquer l'effet de bordure ; l'effet ne s'affichera que sur le bord extérieur.

Vous pouvez également ajouter plus de personnages avec ces étapes.

Assurez-vous également que le mouvement est lié à l'autre personnage.

Le personnage est terminé !

Étape 5 : Finition avec l'arrière-plan

Pour l'arrière-plan, j'ai dessiné quelques structures gothiques dans un autre fichier.

 

(Je me suis référé à des photos d'architecture gothique.^ ^)

 

Utilisez la règle symétrique avec ce réglage dans la sous-catégorie Règle pour créer le dessin symétrique.

Vous pouvez trouver plus de conseils sur l'utilisation de la règle dans mon tutoriel de septembre :

Et pour l'ombrage à l'encre des grandes zones, utilisez la règle parallèle dans la sous-catégorie de règle spéciale.

J'ai réalisé une courte vidéo sur l'utilisation de la règle parallèle pour créer des hachures à l'encre, regardez-la ici.

Voici la version facile de quelques piliers de style gothique pour l'arrière-plan.

Créez la nouvelle chronologie avec les mêmes réglages que le fichier de la poupée de papier.

Ensuite, importez le fichier de la poupée sur la toile [Fichier > Importer > Créer un objet de fichier].

L'objet fichier peut contenir la couleur d'arrière-plan, supprimez l'arrière-plan dans le fichier objet.

Vous pouvez également peindre les étoiles sur un nouveau calque avec l'outil aérographe.

Ajustez l'opacité avec l'image clé de calque pour faire briller les étoiles.

J'espère que ce tutoriel vous aidera à trouver des idées pour votre travail !!

Bon encrage et bonne animation !