Poupée en papier gothique Lolita: encrage et animation [CSP Pro / EX]

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viciaia

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L'image clé de calque présentée dans Clip studio a toujours été ma préférée et il peut y avoir une quantité infinie d'idées pour créer de l'art. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une poupée en papier de style lolita gothique animée qui donne vie à un art de l'encrage ordinaire. Une bonne idée pour la carte de style traditionnel à publier sur les réseaux sociaux / communauté ou pour des vidéos de narration.

Ce tutoriel est également compatible avec les versions de Clip Studio Pro et Ex. Si vous ne vous êtes pas habitué à la fonction d'animation de Clip studio, vous pouvez l'essayer.

 

Le processus est également adaptable pour être animé dans Live2D.

Didacticiel vidéo

regardez la vidéo pour voir le processus en action

L'élément de design

Je crée simplement la pose de croquis d'une sorcière en robe gothique-lolita, chevauchant une fleur magique

La lolita gothique est la mode inspirée de la robe à crinoline occidentale au XIXe siècle.

 

Certaines caractéristiques emblématiques du style gothique lolita sont la nuance sombre du tissu, un mystère ou un symbole religieux, un crâne, de la dentelle et des volants.

Essayez de mélanger et assortir les choses jusqu'à ce que vous ayez un design que vous aimez. Vous devrez peut-être trouver des références sur Internet.

 

Pour l'arrière-plan, j'ajouterai un peu d'architecture gothique, vous pouvez le dessiner à partir de références ou le télécharger à partir de l'élément clip studio sous le mot-clé "Gothic".

Encrage numérique dans un style traditionnel

Pour rendre l'encre traditionnelle, j'utilise le stylo texturé dans le sous-outil Pen.

Vous pouvez configurer la pression dans la fenêtre contextuelle dynamique de la taille du pinceau.

Le réglage de l'encre pour les peintures numériques dépend principalement de la pression de la pointe du stylet.

Cliquez simplement sur la ligne du graphique pour l'ajuster

Quelques exemples de paramètres pour le graphique de pression du stylet

Une bonne configuration de la pression du stylet vous rendra moins fatigué de contrôler la main avec une pression sur le dessin dans un travail d'encre complet (qui nécessite beaucoup de traits et de contrôle de la pression) et économisera également sur la durée de vie de la pointe de votre stylet.

Cependant, le réglage de la pression dépend de la personne, certaines personnes ont des mains de pression de course plus dures et d'autres ont des mains plus légères. Pour trouver votre propre configuration, essayez d'encrer une forme de base.

 

C'est ma configuration. J'ai une forte pression de course lorsque je tiens le stylet, donc je règle la sortie un peu moins que d'habitude, il sera donc plus facile de dessiner les lignes fines pour moi.

Vous pouvez également avoir une autre configuration à l'avance, en cliquant sur la case à cocher pour activer la configuration.

Et aussi la stabilisation ajoutera un peu de retard sur vos traits pour rendre l'encre lisse

Et si vous faites un gâchis en essayant, vous pouvez recommencer en cliquant sur l'icône de réinitialisation de la configuration> _ <"

Maintenant, vous obtenez le stylo préféré qui fonctionne comme un stylo traditionnel, il est temps de commencer le processus d'encrage !!

Étape 1: Encrage du contour

Pour le contour, je travaille sur le calque Vector afin qu'il soit plus facile à éditer plus tard (et aussi bon pour les séparations de pièces dans l'animation)

 

Teignez la ligne d'esquisse avec des couleurs de calque et réduisez l'opacité.

 

Créez ensuite le calque vectoriel

Commencez à dessiner le contour, dans le style d'encrage traditionnel, nous devons contrôler soigneusement l'encre sur chaque ligne, ce qui prend du temps à se terminer, mais avec le calque vectoriel, nous pouvons grossièrement faire le contour et le modifier plus tard.

Assurez-vous d'activer la gomme vectorielle pour le processus de nettoyage de ligne

Ajustez le poids de l'encre avec [Ajuster la largeur de la ligne] dans le sous-outil [Corriger la ligne]

Ajouter l'épaisseur à la bordure des contours

J'ai également peint les taches épaisses où il est censé avoir des ombres portées.

Et des lignes plus fines sur certains détails comme le pliage des vêtements.

Sur le navigateur et les bords inférieurs de la toile, vous pouvez utiliser la rotation de la toile pour s'adapter à l'angle de vos mains comme si vous faisiez pivoter le papier lors de l'encrage traditionnel.

Je finis toujours le contour général en premier, puis je remplis les détails plus tard, cela rendra les formes telles que l'anatomie ou les vêtements plus claires et facilitera la détection des erreurs avant d'ajouter les détails.

 

La fixation de la forme à cette étape sera plus facile qu'après l'ajout des détails

Pour les détails, créez un nouveau calque et esquissez les détails, tels que les volants.

Créez ensuite un nouveau calque vectoriel et inscrivez-le.

 

Astuce: définissez la couleur du calque sur le calque de contour pour moins de confusion

Effacez les parties superposées du calque de contour.

Une fois terminé, déplacez le calque de détail au-dessus du calque de contour, puis sélectionnez les deux calques et fusionnez-le (maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les deux calques, puis cliquez avec le bouton droit et> Fusionner les calques sélectionnés)

Notez que le menu ne pourra pas cliquer si le calque n'est pas dans l'ordre connecté.

Le contour fini.

Pour plus de détails sur le dessin de volants et les détails de tissu, je recommande ce tutoriel de Mortinfamia. L'étape est très simple à suivre ^^

Étape 2: Ombrage d'encre

Dans l'illustration couleur, nous pouvons simplement ajouter des dimensions au dessin en appliquant de la lumière et des ombres.

Mais dans l'art à l'encre ordinaire, l'épaisseur de l'encre de contour et les détails aideront à la dimension.

Le style très basique pour l'ombrage est l'encre parallèle dans la zone. Cela donnera simplement des dimensions à l'art de l'encre

Pour garder l'encre propre et nette, vous devez faire attention au sens de l'encre et aux espaces entre les lignes. Faites référence à la direction des formes ou conservez toutes les lignes dans la même direction.

Remarque: vous pouvez diviser la ligne lorsque la zone est trop grande pour faire glisser confortablement la ligne parallèle. Assurez-vous simplement que la densité et la direction de la ligne sont bien contrôlées.

 

La taille et la densité de l'encre sont également utilisées pour ombrer la quantité de lumière et d'ombre.

(le contraste élevé entre les zones claires et sombres créera également un aspect brillant ^ _ ^)

Les autres objets peuvent également avoir une direction et un style d'encre différents, par exemple des vêtements ou une armure.

Pour des options plus avancées: la ligne hachurée, assurez-vous simplement qu'elle aille dans la même direction dans tous les domaines.

Ombrons notre poupée avec le style d’encrage parallèle.

 

Créez un nouveau calque raster sous le calque d'encre et ombrez les zones d'ombre à utiliser comme référence pour l'ombre.

Créez un nouveau calque ci-dessus et commencez à encrer, cela peut être un calque raster ou vectoriel, à la fin, nous le rastériserons quand même.

 

Laissez certaines zones bordées pour que la zone semble séparée. (non mélangé à d'autres zones)

 

 

Dessinez les zones fermées où il a fallu un remplissage de couleur, puis comblez l’espace avec l’outil [Fermer et remplir]

Faites attention aux directions et à la forme du pli du tissu

Pour les cheveux, j'ajoute l'encre haute densité où elle est censée laisser tomber des ombres sur les parties superposées. Le reste est ajouté par la direction des cheveux

Les bottes en cuir ont un contraste élevé d'ombrage sur la barre des plis pour les rendre brillantes.

Je ne mets pas de détails d'ombrage sur le visage pour le faire ressortir et le nettoyer

supprimez / masquez le calque d'ombrage gris et c'est fait!

Étape 3: Préparation de l'animation

Il faut d'abord concevoir le mouvement global de la poupée

La petite sorcière va flotter de haut en bas sur sa fleur en une boucle, puis la répéter pour toujours.

 

Cela semble solide car il n'y a pas d'autre mouvement que la position de la sorcière.

L'image clé supplémentaire sur le mouvement vers le bas l'aidera à paraître plus naturel, par exemple, les cheveux remonteront lorsque la floraison sera en mouvement vers le bas.

Plus vivant ~ \ (‘w’) /

Nous allons séparer la poupée en parties séparées pour faire cette animation

Préparez les couches pour la séparation des pièces, une couche vectorielle du contour et une couche raster de l'ombrage. Si vous en avez plus, fusionnez-les pour n'en avoir que 2.

Réglez la couleur du papier sur autre chose que le blanc, c'est pour détecter les zones blanches des pièces.

Activer / désactiver la couleur du calque de l'encre

(Je sépare toujours le calque du visage de l'encre, pour des modifications d'émotion plus tard)

 

Utilisez l'outil lasso et effectuez des sélections sur la partie que nous allons séparer

 

Copiez-le et collez-le dans un nouveau calque

[Ctrl + C]> [Ctrl + V]

Le nouveau calque aura également l'effet de calque, cliquez sur l'icône pour le désactiver

Cachez la couche d'encre et maintenant vous pouvez supprimer les lignes indésirables avec l'outil gomme.

Effacez également la pièce de la couche d'encre d'origine. (La gomme vectorielle rend les choses faciles comme par magie!)

Placez la partie coupée dans un dossier, donnez un nom au dossier et créez un nouveau calque raster ci-dessous

Utilisez l'outil [Fermer et remplir] pour appliquer une couleur blanche aux pièces

Maintenez [Ctrl] et cliquez sur la vignette du calque pour faire une sélection dans la zone remplie.

(Remarque: vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque> Sélection à partir du calque> Créer une sélection)

 

Sélectionnez ensuite le calque d'ombrage et coupez / copiez l'ombrage dans la zone de sélection

Et collez-le dans le dossier de la pièce et la première partie est terminée !!

Il y aura une partie qui fera un grand vide après le processus de nettoyage,

Tracez des lignes supplémentaires pour compléter la forme. Ensuite, répétez le processus de remplissage et de recadrage du ton.

Vous devez également ajouter plus d'ombrage sur les pièces manquantes

Pour certaines pièces à l'arrière, ajoutez plus de zone pour lui permettre de se déplacer sans qu'aucun espace n'apparaisse

(utilisez l'outil de pincement pour ajuster facilement la ligne)

 

Dans certaines parties compliquées telles que la jupe, la séparer par la zone noire facilitera la conception du mouvement et conservera l'aspect homogène.

 

Une fois terminé, vous aurez une pile de dossiers de pièces.

Faites un clic droit sur le dossier et [Objet fichier]> [Convertir le calque en objet fichier]

 

Définir la zone sur zone de dessin uniquement

Ensuite, enregistrez-le dans un dossier, vous aurez un dossier de pièces comme celui-ci

Vous pouvez ouvrir l'objet fichier à modifier par un clic droit sur la couche d'objet

Le fichier contiendra tout le dossier que nous avons converti, vous pouvez éditer la pièce ou peindre plus de détails.

Les parties sont prêtes à être animées !!

Étape 4: animation en boucle

L'animation de la poupée se déplacera en 2 étapes, vers le haut puis vers le bas. Comme ça

Ainsi, l'image clé de fin se déplacera en 2 étapes, de haut en bas.

J'ai mis la référence sur la toile pour les réglages

Créez une nouvelle chronologie, allez dans Animation> Chronologie> Nouvelle chronologie

Réglez la chronologie avec la fréquence d'images 8 et la durée de lecture sur 24.

 

Ce paramètre convient également à la version Clip studio Paint Pro.

8 images par seconde peuvent étendre la limitation de 24 images à 3 secondes et toujours une boucle fluide.

Si le panneau de la chronologie est manquant, allez dans fenêtre> chronologie

Créez l'image initiale de la boucle.

 

Sélectionnez tous les objets puis activez l'image clé du calque.

À la première image et à la dernière image, créez la nouvelle image clé (tous les calques sont toujours sélectionnés)

 

Dans le concept des animations en boucle, la première image sera l'image à côté de la dernière image, cela garantira que la dernière image est la même que la première image.

 

Créez une nouvelle image au milieu de la chronologie.

Et déplacez les positions des objets vers le haut.

Ajustez ensuite la position des objets, avec l'outil objet.

La première et la dernière image

Le cadre du milieu

Avec des images clés en 2 étapes, vous pouvez simplement donner les mouvements à la poupée!

Si vous remarquez, il y aura un court arrêt sur la dernière image clé, car la première image et la dernière image sont identiques.

Pour résoudre ce problème, sur la dernière image, cliquez avec le bouton droit de la souris et [Supprimer le cadre] et supprimez seulement 1 image

Il n'y aura plus de cadres qui se chevauchent. (vous pouvez également ajouter plus d'images à la chronologie avec le menu [Insérer une image])

Ajouter plus de cadres pour faire une autre étape de mouvement rendra la poupée plus vivante.

Comme vous pouvez le voir, le cadre n'a plus la légère pause.

Cependant, le timing du mouvement n'est toujours pas régulier. Ajustez les positions des images clés sans toucher les images de début et de fin pour le corriger.

Pour les yeux, utilisez le dossier d'animation pour faire clignoter

 

Créer un nouveau dossier d'animation

Ensuite, dessinez le visage avec les yeux fermés et ouverts. Ensuite, mettez dans le dossier animation

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la chronologie du dossier d'animation, puis définissez l'image à afficher à la position cliquée

Cela fera clignoter les yeux, mais la position ne suit pas encore le mouvement du corps

Activer l'image clé et s'adapter au mouvement du corps

Pour le faire ressembler à la poupée de papier, appliquez l'effet de bordure à chaque objet.

Pour certaines pièces composées de nombreux objets, placez-les dans un dossier avant de définir l'effet de bordure, l'effet ne s'affichera que sur le bord extérieur.

Vous pouvez également ajouter plus de caractères avec ces étapes

Assurez-vous également que le mouvement est lié à l'autre personnage.

Le personnage est terminé!

Étape 5: Finition avec un arrière-plan

Pour le fond, j'ai dessiné des structures gothiques dans un autre fichier

 

(J'ai fait référence à partir des photos d'architecture gothique. ^^)

 

Utilisez la règle symétrique avec ce paramètre dans le sous-outil de règle pour créer le dessin symétrique.

Vous pouvez trouver plus de conseils sur l'utilisation de la règle dans mon tutoriel de septembre:

Et pour l'ombrage d'encre à longue zone, utilisez la règle parallèle dans le sous-outil de règle spéciale

J'ai réalisé la petite vidéo sur l'utilisation de la règle parallèle pour créer de l'encre de hachures, vérifiez-la ici

Voici la version facile de quelques piliers de style gothique pour l'arrière-plan.

Créez la nouvelle chronologie avec les mêmes paramètres que le fichier de poupée en papier

Importez ensuite le fichier de poupée dans le canevas [Fichier> Importer> Créer un objet fichier]

L'objet fichier peut contenir la couleur d'arrière-plan, supprimez l'arrière-plan dans le fichier objet.

Vous pouvez également peindre les étoiles sur un nouveau calque avec l'outil de pulvérisation.

Ajustez l'opacité avec l'image clé du calque pour faire briller les étoiles.

J'espère que ce tutoriel vous aidera avec quelques idées sur votre travail !!

Joyeux encrage et bonne animation!

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