Avant de commencer - Questions à vous poser

Bonjour, salut, salutations 😊

Tout d'abord merci d'avoir pris le temps de regarder mon tutoriel sur la façon dont je peins la peau. J'espère que vous le trouverez utile et utile pour créer votre propre œuvre d'art. Ce ne sont que mes conseils sur la façon dont je peins la peau ces jours-ci, mais il existe probablement une méthode légèrement différente pour chaque artiste, alors prenez ce que vous trouvez utile et laissez ce qui ne l'est pas. Cela dit, commençons!

 

Quand je commence un morceau pour la première fois, je me pose généralement ou j'ai déjà la réponse aux 3 questions suivantes:

 

1) De quoi parle cette pièce?

 

2) Quel niveau de réalisme est-ce que j'essaye d'atteindre?

 

3) À quoi ressemble l'éclairage et / ou l'environnement?

 

 

En connaissant les réponses à ces 3 questions principales, cela m'aide généralement à avoir une idée plus claire de ce que je veux créer et à ce que la pièce finie se déroule comme je l'avais imaginé. Après avoir répondu à ces questions, je commence généralement à obtenir des références pertinentes pour l'éclairage, la pose, etc. Je vous suggère fortement d'obtenir également des références tôt. Vous pouvez penser que vous savez à quoi ressemble quelque chose et être surpris de constater que c'est assez différent dans la réalité ou la référence peut vous aider à résoudre un problème de couleur difficile, etc.

 

Style 1 - Style de base à 2 couleurs (couleurs et ombres locales)

Une fois que vous avez les réponses, commençons avec un simple croquis. J'inclus le mien sous forme de fichier .png transparent. Vous pouvez l'utiliser ou créer votre propre esquisse à partir de laquelle travailler. N'hésitez pas à modifier ceci comme vous le souhaitez (je l'ai fait en peignant!).

 

Le premier style que nous allons faire est un style très simple: couleurs locales de base + style d'ombre. Il existe de nombreuses palettes de couleurs de tons chair dans le magasin de ressources CSP et vos propres photos sont probablement une bonne source de photos de référence couleur. Je travaille avec des ressources 3D trop souvent, je crée ma propre référence, mais en voici quelques-unes que vous pouvez colorier et utiliser. Ce n’est pas le meilleur exemple, mais j’utilise souvent celui-ci, puis je modifie les couleurs de mon art pour rendre la peau plus chaude / plus froide, plus pâle / plus foncée, etc.

 

Personnellement, je préfère ne pas choisir la couleur de l'image, mais plutôt utiliser la référence - juste comme référence visuelle - et utiliser la roue chromatique pour choisir les couleurs. Je pense que mes couleurs ont tendance à mieux se révéler de cette façon, surtout si mon image de référence a beaucoup de bruit qui peut rendre difficile la sélection des couleurs avec le compte-gouttes.

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Je garde mes lignes sur un calque différent et je le verrouille pour ne pas peindre dessus par erreur. Cela me permet également de modifier mes lignes plus tard ou même de les supprimer facilement. Parce que mes lignes sont pleines avec peu d'espaces, je peux sélectionner l'espace vide et inverser ma sélection (Ctrl + Maj + I), puis remplir le calque de base. À partir de là, tous mes calques supérieurs (couleurs locales pour les lèvres, les yeux, etc.) sont définis sur "clip to layer below" afin que je n'ai pas à me soucier de peindre en dehors de ma couche de peau de base.

Je «triche» presque toujours dans ce style simple sur le nez et surtout les yeux. Je fais les couleurs locales de base mais avec juste un peu d'aérographe ou des couleurs supplémentaires pour donner un peu plus de volume aux formes plates. Je prends parfois ma couleur d’ombre et «ombrage» les yeux ou les lèvres un peu plus loin en réduisant l’opacité.

Une fois que je suis satisfait des couleurs locales de base, j'ajoute un simple calque d'ombre. J'essaie de prendre en compte d'où vient la lumière pour pouvoir créer des ombres réalistes.

Je pourrais m'arrêter ici et pour quelque chose de vraiment basique ce n'est pas mal. Cependant, j'aime vraiment, vraiment la texture. Donc, en utilisant l'un des nombreux atouts du magasin CSP, je fais généralement un remplissage dégradé de base dans un mode de fusion avec une texture de bruit sur le dessus. L'un de mes atouts sonores préférés est ici:

C'est pourquoi j'ai tendance à tout garder sur un calque séparé - au cas où je changerais d'avis plus tard! Donc, mon style super basique reçoit un peu plus de détails et parce que mes lèvres, mes yeux et mes sourcils sont sur une couche différente, je peux ajouter ce remplissage dégradé en dessous, mais juste au-dessus de ma couche de peau de base. J'essaie de faire un remplissage dégradé qui inclut la couleur de base de ma peau et une variation légèrement plus foncée / plus claire. Je ne veux pas qu'il se démarque trop, mais juste le rendre un peu plus intéressant. J'abaisse ensuite l'opacité.

J'ajoute ensuite mon calque de bruit en le faisant glisser du dossier de matériaux sur mon image et en le pixellisant (clic droit sur le calque et choisissez «pixelliser»).

Je crée ensuite une sélection autour de mon habillage de base et j'utilise l'option "Effacer la sélection extérieure" pour supprimer la partie du calque de bruit que je ne veux pas.

À partir de là, je joue avec différents modes de fusion tels que "Darken", "Add Glow", etc. pour obtenir l'effet que je souhaite. (Parfois, je reviens aussi en arrière et j'aérographe légèrement les lèvres et le nez un peu plus). Et maintenant, j'en ai vraiment fini avec ce style très basique, à moins que je ne décide d'ajouter un point culminant.

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Style 2 - Rendu simple

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CSP propose des modèles de figurines 3D pratiques pour référence, y compris la référence d'éclairage. Parfois, je les utilise pour aider avec une pose difficile ou une référence d'éclairage.

Ceci est très similaire au premier style, mais maintenant j'ai beaucoup plus de couches avec des ombres définies à différentes opacités. J'ai également légèrement parcouru et ajouté du blush avec l'outil aérographe. J'ai tendance à ajouter un peu de rougissement sur des zones comme les joues, le menton, le nez, les articulations des doigts, les oreilles et les épaules. Je n’ajoute pas trop de couleurs car, encore une fois, il s’agit d’un style de rendu simple axé sur les ombres douces, les couleurs de base et les transitions de tons clairs.

------Quelque chose me dérangeait à ce sujet et je ne pouvais pas comprendre quoi, jusqu'à ce que je retourne la toile Soupir . Ne sois pas comme moi. Veuillez retourner votre toile tôt et souvent! Si vous avez de l'espace, c'est une bonne idée d'ouvrir plusieurs fenêtres de votre art à la fois (Fenêtre> Toile> Nouvelle fenêtre). Ensuite, vous pouvez faire glisser vos fenêtres où vous le souhaitez et même en faire basculer une pendant que vous travaillez.

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Vous pouvez trouver mon espace de travail ici:

Avoir une version plus petite de la pièce sur laquelle je travaille est vraiment utile pour voir les choses qui doivent être corrigées. Avec l'outil aérographe, j'ai parcouru des endroits où j'ai ajouté une ombre pour les adoucir avec une couleur légèrement entre l'ombre et les couleurs de base. J'utilise ensuite les pinceaux de mélange, de flou et d'aquarelle pour lisser davantage les transitions. À ce stade, je suis revenu sur mes lignes pour les nettoyer un peu (mais je les ai toujours gardées sur un calque séparé) et j'ai corrigé certaines zones comme la bouche, les yeux et les sourcils.

 

Tout le temps que je travaille, je me déplace constamment d’une zone à l’autre - en choisissant la couleur d’une zone et en l’ajoutant à une autre pour garantir la cohérence des couleurs.

 

Les couleurs commencent à paraître un peu boueuses et pas aussi vibrantes que je le souhaiterais. De plus, je pense qu'à ce stade, j'ai fait suffisamment de rendu / peinture pour un style simple et que je souhaite ajuster les couleurs et commencer à ajouter des textures. Donc, tout comme la dernière fois, j'ajouterai un calque de bruit sur le dessus, jouer avec différents modes de fusion (parfois je superpose des modes de fusion -> aplatir mon image avec le calque de bruit en haut, puis dupliquer ce calque, réduire l'opacité et changer le mode de fusion).

C'est un moyen facile de jouer avec les tons de peau et les modes de fusion et les couches de bruit. Cependant, gardez à l'esprit que plus il y a de couches de bruit, plus votre image deviendra bruyante et que monter ou descendre de plusieurs degrés de ton signifiera probablement que vous devrez faire beaucoup de corrections à la main pour rendre votre peau crédible.

Style 3 - Doux peintre

Le style 3 me prend beaucoup plus de temps car je passe beaucoup de temps à essayer de vraiment mélanger les couleurs, puis de sélectionner de nouvelles couleurs pour que les transitions soient très douces mais montrent toujours la structure faciale sous-jacente (pommettes, ponts nasaux, etc.) Je commence avec une couleur de base et commence à appliquer des couleurs désordonnées pour les reflets, les ombres et le fard à joues. J'ai tendance à utiliser un gros pinceau crayeux pour cela - rien de doux. Surtout à ce stade, je ne fais que mettre des couleurs et essayer de créer la forme du visage (reflets sur les parties supérieures du visage et tons sombres sur les parties inférieures du visage (sous le nez, les yeux et les lèvres)).

Essayer d'établir d'où vient ma lumière. Un moyen rapide et facile de le faire est de lasso une zone sur un nouveau calque, puis de la remplir avec une couleur comme l'orange ou le jaune, puis d'activer le mode de fusion de ce calque sur "Ajouter de l'éclat". J'ajuste ensuite l'opacité à un nombre très faible. J'utilise ensuite ces couleurs (un peu atténuées) comme référence pour des reflets vraiment brillants sur d'autres parties de la peau

Parce que mes coups de pinceau étaient très lâches et gros, il y a des parties qui ne sont pas remplies à 100%. Donc le calque sur lequel j'ai peint est dupliqué, puis dupliqué à nouveau, puis dupliqué au besoin jusqu'à ce que la peau commence à paraître plus veloutée et lisse. Ensuite, je combine ces couches ensemble. J'ai le modèle 3D CSP comme référence lumineuse, mais j'ai aussi un miroir sur mon bureau et une photo que j'ai prise de moi-même pour aider avec des choses comme les couleurs de la peau. Autour des yeux et du haut des lèvres, j'ai placé des couleurs plus froides et des couleurs dorées autour des yeux pour faire ressortir ces zones un peu plus.

Au fur et à mesure, j'essaie toujours de garder les parties principales séparées comme les yeux, les sourcils et les lèvres au cas où je devrais apporter des modifications à la peau environnante. Les yeux de mon croquis initial n'étaient pas tout à fait ce que je voulais, alors en travaillant sur le lissage de la peau, je suis allé de l'avant et j'ai apporté des modifications aux yeux. J'ai fait cela facilement en peignant une forme d'œil que j'aimais puis en la dupliquant et en la retournant horizontalement. Je l'ai ensuite ajusté à la main en transformant légèrement l'angle et la forme. De là, j'ai continué à peindre dans les yeux et les zones environnantes.

-----Les pinceaux aquarelle par défaut font un excellent travail de fusion, mais vous pouvez trouver des outils qui fonctionnent mieux pour vous dans le magasin de ressources. J'ai tellement de pinceaux que j'ai créé un nouvel ensemble de pinceaux intitulé «FAVE» où je mets des pinceaux que j'utilise tout le temps. J'ai également des jeux de pinceaux pour des projets spécifiques afin de pouvoir facilement trouver les pinceaux que j'utilise beaucoup dans un morceau. Je trouve que c'est un excellent moyen pour moi de suivre facilement tous mes pinceaux très utilisés.

Sur le nez, je voulais créer des ombres plus sombres, mais je ne voulais pas les peindre et peut-être gâcher le travail que j'avais déjà fait dans ce domaine. Donc, sur un autre calque, j'ai lasso une forme et je l'ai remplie de violet. J'ai ensuite utilisé l'outil de fusion pour le rendre flou afin que les bords ne soient pas aussi nets. Et à partir de là, j'ai baissé l'opacité et joué avec les différents modes de fusion jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats.

Comme vous pouvez le voir, la peau a l'air beaucoup plus lisse car je suis toujours en train de mélanger avec l'outil aérographe et un pinceau mélangeur légèrement texturé mais incolore. Si vous n'avez pas trouvé de pinceau mélangeur que vous aimez, prenez un pinceau texturé que vous aimez, diminuez l'opacité et jouez avec d'autres paramètres tels que le mélange, le mélange de couleurs, etc.pourrait vous donner les résultats que vous souhaitez dans un pinceau de fusion .

Rappelez-vous comment j'ai dit que l'utilisation de la référence était vraiment importante, même si c'est quelque chose que vous pensez que vous savez ??? Eh bien, je n’ai pas suivi ce conseil et les oreilles semblaient vraiment éteintes, d’autant que j’essayais un style plus réaliste.

Je suis donc retourné regarder les références auriculaires aux angles de ma tête et j'ai obtenu de meilleurs résultats.

Je continue d'utiliser l'aérographe, les mélangeurs incolores et les mélangeurs de bruit pour donner à la pièce un peu de texture afin qu'elle ne paraisse pas trop lisse et plastique. Vous pouvez voir que je continue d'allumer et d'éteindre mes lignes pendant que je travaille sur l'éclairage du bord / du bord sur des choses comme les oreilles et les joues.

Maintenant, je suis dans la dernière ligne droite. Je vais être honnête - la plupart du temps, je me concentre sur le visage et le reste de la pièce est beaucoup plus rugueux / grossier. J’aime beaucoup les coups de pinceau dans l’art et pour moi, c’est difficile de faire ressortir cela sur les visages, mais des choses qui ne sont généralement pas au centre de la concentration comme les mains, les bras, etc. fonctionnent bien dans ce style, à mon avis. 😊

Je passe donc par de gros coups de pinceau sur la main et le bras et les épaules et la poitrine deviennent les mêmes mais pas aussi rugueux. Parce que je ne veux pas que les épaules et la poitrine se détachent, donc au-dessus de ces sections, je crée un nouveau calque et le remplis avec un remplissage dégradé très proche de la couleur de la peau. J'abaisse ensuite l'opacité et la fusionne avec le calque de peau ci-dessous. J'aérographe plus d'oranges et de roses tout en lissant un peu ces zones (poitrine, épaules et bras). Donc, comme vous pouvez le voir sur l'image, le bras et les mains sont un peu rugueux et picturaux tandis que les épaules, la poitrine et le haut des bras sont un peu plus lisses. Pour cette grande zone d'ombre, j'ai fait la même chose que j'ai fait avec les autres styles. Au-dessus du calque de peau, j'ai créé un nouveau calque et un lasso de forme similaire à la forme de la main. J'ai rempli cette forme de violet, je l'ai floutée, puis j'ai baissé l'opacité et j'ai joué avec les modes de fusion jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaise.

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À ce stade, je considère que cela est fait. Je pourrais facilement revenir en arrière et modifier les choses, corriger les couleurs, etc. si je le voulais, mais je suis heureux où cela en est.

 

 

J'espère que vous avez trouvé cela utile et j'aimerais voir tout travail que vous faites inspiré par ce tutoriel. Je pense qu'il y a de la place pour les 3 styles artistiques différents (et plus!) Pour des choses comme les icônes de jeu, les webtons, etc. et j'espère que vous vous amuserez à créer votre propre art!

Bonne création artistique!