Avant de commencer – Questions à se poser

Bonjour, salut, salutations 😊

Merci d'abord d'avoir pris le temps de consulter mon tutoriel sur la façon dont je peins la peau. J'espère que vous le trouverez utile et que vous pourrez l'appliquer à vos propres œuvres. Ce ne sont que mes conseils sur la façon dont je peins la peau de nos jours, mais pour chaque artiste, il existe probablement une méthode légèrement différente, alors prenez ce que vous trouvez utile et laissez ce qui ne l'est pas. Ceci dit, commençons !

 

Lorsque je commence une œuvre, je me pose généralement les 3 questions suivantes, ou j'en ai déjà la réponse :

 

1) De quoi s'agit cette œuvre ?

 

2) Quel niveau de réalisme est-ce que j'essaie d'atteindre ?

 

3) Quel est l'éclairage et/ou l'environnement ?

 

 

Connaître les réponses à ces 3 questions principales m'aide généralement à avoir une idée plus claire de ce que je veux créer et à faire en sorte que l'œuvre finie corresponde à ma vision. Après avoir répondu à ces questions, je commence généralement à chercher des références pertinentes pour l'éclairage, la pose, etc. Je vous suggère fortement d'obtenir des références tôt également. Vous pensez peut-être savoir à quoi ressemble quelque chose, puis être surpris de constater que c'est très différent en réalité, ou la référence peut vous aider à résoudre un problème de couleur difficile, etc.

 

Style 1 - Style Basique à 2 Couleurs (Couleurs locales et ombres)

Une fois que vous avez les réponses, commençons par un simple croquis. J'inclus le mien sous forme de fichier .png transparent. Vous pouvez l'utiliser ou créer votre propre croquis pour travailler. N'hésitez pas à le modifier comme bon vous semble (je l'ai fait en peignant !).

 

Le premier style que nous allons aborder est un style très simple : couleurs locales de base + ombre. Il existe de nombreuses palettes de couleurs de tons de peau dans la boutique d'actifs CSP et vos propres photos sont probablement une bonne source de photos de référence de couleurs. Je travaille aussi avec des actifs 3D, donc je crée souvent ma propre référence, mais voici quelques-unes que vous pouvez échantillonner et utiliser. Ce n'est pas le meilleur exemple, mais je l'utilise souvent, puis je modifie les couleurs pour mon art afin de rendre la peau plus chaude/froide, plus pâle/foncée, etc.

 

Personnellement, je préfère ne pas prélever de couleur de l'image, mais plutôt utiliser la référence - juste comme référence visuelle - et utiliser le cercle chromatique pour choisir les couleurs. Je pense que mes couleurs ont tendance à mieux ressortir de cette façon, surtout si mon image de référence contient beaucoup de bruit qui peut rendre le prélèvement de couleur avec l'outil pipette difficile.

------------- 

Je garde mes lignes sur un calque différent et je le verrouille pour ne pas peindre dessus par erreur. Cela me permet également de modifier mes lignes plus tard ou même de les supprimer facilement. Comme mes lignes sont solides avec peu d'espaces, je peux sélectionner l'espace vide et inverser ma sélection (Ctrl+Maj+ I), puis remplir le calque de base. À partir de là, tous mes calques supérieurs (couleurs locales pour les lèvres, les yeux, etc.) sont réglés sur « écrêter au calque inférieur » afin que je n'aie pas à me soucier de peindre en dehors de mon calque de peau de base.

Je « triche » presque toujours dans ce style simple pour le nez et surtout les yeux. J'utilise les couleurs locales de base, mais avec un peu d'aérographe ou des couleurs supplémentaires pour donner un peu plus de volume aux formes plates. Je prends parfois ma couleur d'ombre et « ombres » un peu plus les yeux ou les lèvres en réduisant l'opacité.

Une fois que je suis satisfait des couleurs locales de base, j'ajoute un simple calque d'ombre. J'essaie de prendre en compte la provenance de la lumière afin de pouvoir créer des ombres quelque peu réalistes.

Je pourrais m'arrêter ici et pour quelque chose de vraiment basique, ce n'est pas mal. Cependant, j'aime vraiment, vraiment la texture. Alors, en utilisant l'un des nombreux excellents actifs de la boutique CSP, je fais généralement un remplissage dégradé de base en mode de fusion avec une texture de bruit par-dessus. L'un de mes actifs de bruit préférés est ici :

C'est pourquoi j'ai tendance à tout garder sur un calque séparé, au cas où je changerais d'avis plus tard ! Donc mon style super basique gagne un peu plus de détails, et parce que mes lèvres, mes yeux et mes sourcils sont sur un calque différent, je peux ajouter ce remplissage dégradé en dessous, mais juste au-dessus de mon calque de peau de base. J'essaie de faire un remplissage dégradé qui inclut ma couleur de base de peau et une variation légèrement plus foncée/claire. Je ne veux pas que ça ressorte trop, mais juste que ça le rende un peu plus intéressant. Je réduis ensuite l'opacité.

J'ajoute ensuite mon calque de bruit en le faisant glisser du dossier de matériaux sur mon image et je le pixellise (clic droit sur le calque et choisissez « pixelliser »).

Je crée ensuite une sélection autour de ma peau de base et j'utilise l'option « effacer en dehors de la sélection » pour supprimer la partie du calque de bruit que je ne souhaite pas.

À partir de là, je joue avec différents modes de fusion comme « Assombrir », « Ajouter un éclat », etc. pour obtenir l'effet que je souhaite. (Parfois, je reviens aussi légèrement à l'aérographe sur les lèvres et le nez un peu plus). Et maintenant, j'ai vraiment fini avec ce style très basique, à moins que je ne décide d'ajouter une touche de lumière.

-------------

Style 2 - Rendu Simple

-------------

CSP propose des modèles de figurines 3D très pratiques pour la référence, y compris la référence d'éclairage. Parfois, je les utilise pour m'aider avec une pose difficile ou une référence d'éclairage.

C'est très similaire au premier style, mais j'ai maintenant considérablement plus de calques avec des ombrages réglés à différentes opacités. J'ai aussi légèrement ajouté du blush avec l'outil aérographe. J'ai tendance à ajouter un peu de blush sur des zones comme les joues, le menton, le nez, les articulations des doigts, les oreilles et les épaules. Je n'ajoute pas trop de couleur car encore une fois, c'est un style de rendu simple axé sur les ombres douces, les couleurs de base et les transitions de lumière.

------Quelque chose me dérangeait et je n'arrivais pas à comprendre quoi, jusqu'à ce que je retourne la toile Soupir. Ne soyez pas comme moi. Veuillez retourner votre toile tôt et souvent ! Si vous avez de l'espace, c'est une excellente idée d'avoir plus d'une fenêtre de votre œuvre ouverte à la fois (Fenêtre > Toile > Nouvelle fenêtre). Ensuite, vous pouvez faire glisser vos fenêtres où vous voulez et même en avoir une retournée pendant que vous travaillez.

-------------- 

Vous pouvez trouver mon espace de travail ici :

Avoir une version plus petite de la pièce sur laquelle je travaille ouverte est vraiment utile pour voir les choses qui doivent être corrigées. Avec l'outil aérographe, j'ai repassé les endroits où j'avais ajouté des ombres pour les adoucir avec une couleur légèrement entre les couleurs d'ombre et de base. J'utilise ensuite les pinceaux de fusion, de flou et d'aquarelle pour lisser davantage les transitions. À ce stade, je suis revenu sur mes lignes pour les nettoyer un peu (mais je les ai toujours gardées sur un calque séparé) et j'ai corrigé certaines zones comme la bouche, l'œil et le sourcil.

 

Pendant tout le temps que je travaille, je me déplace constamment entre les zones - prélevant une couleur d'une zone et l'ajoutant à une autre pour m'assurer que les couleurs sont cohérentes.

 

Les couleurs commencent à paraître un peu boueuses et pas aussi vibrantes que je le souhaiterais. De plus, je pense qu'à ce stade, j'ai suffisamment fait de rendu/peinture pour un style simple et je veux ajuster les couleurs et commencer à ajouter des textures. Donc, comme la dernière fois, j'ajouterai un calque de bruit par-dessus, je jouerai avec différents modes de fusion (parfois je superpose les modes de fusion --> aplatir mon image avec le calque de bruit par-dessus, puis dupliquer ce calque, réduire l'opacité et changer le mode de fusion).

C'est un moyen facile de jouer avec les tons de peau et les textures en superposant les modes de fusion et les calques de bruit. Cependant, gardez à l'esprit que plus il y a de calques de bruit, plus votre image deviendra bruyante et que monter ou descendre de plusieurs degrés de ton signifiera probablement que vous devrez effectuer beaucoup de corrections manuelles pour rendre votre peau crédible.

Style 3 - Peinture Douce

Le style 3 me prend considérablement plus de temps car je passe beaucoup de temps à essayer de bien mélanger les couleurs, puis à sélectionner de nouvelles couleurs afin que les transitions soient très douces tout en montrant la structure faciale sous-jacente (pommettes, arêtes du nez, etc.). Je commence avec une couleur de base et je commence à appliquer des couleurs désordonnées pour les lumières, les ombres et le blush. J'ai tendance à utiliser un gros pinceau crayeux pour cela - rien de doux. La plupart du temps, à ce stade, je ne fais qu'appliquer des couleurs et essayer de créer la forme du visage (lumières sur les parties supérieures du visage et tons foncés sur les parties inférieures du visage (sous le nez, les yeux et les lèvres)).

J'essaie d'établir la provenance de ma lumière. Un moyen rapide et facile de le faire est de sélectionner une zone avec le lasso sur un nouveau calque, puis de la remplir d'une couleur comme l'orange ou le jaune, puis de changer le mode de fusion de ce calque en « Ajouter un éclat ». J'ajuste ensuite l'opacité à un très faible nombre. J'utilise ensuite ces couleurs (légèrement atténuées) comme référence pour les lumières très vives sur d'autres parties de la peau.

Comme mes coups de pinceau étaient très lâches et grands, certaines parties n'étaient pas remplies à 100%. J'ai donc dupliqué le calque sur lequel j'ai peint, puis dupliqué à nouveau, puis dupliqué autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que la peau commence à paraître plus veloutée et lisse. Ensuite, j'ai combiné ces calques. J'utilise le modèle 3D de CSP comme référence lumineuse, mais j'ai aussi un miroir sur mon bureau et une photo de moi-même pour m'aider avec des choses comme les couleurs de la peau. Autour des yeux et du haut des lèvres, j'ai placé des couleurs plus froides et des couleurs dorées autour des yeux pour faire ressortir un peu plus ces zones.

Au fur et à mesure que j'avance, j'essaie toujours de garder les parties principales séparées, comme les yeux, les sourcils et les lèvres, au cas où je devrais apporter des modifications à la peau environnante. Les yeux de mon croquis initial n'étaient pas tout à fait ce que je voulais, alors en travaillant à lisser la peau, j'ai apporté des modifications aux yeux. J'ai fait cela facilement en peignant une forme d'œil que j'aimais, puis en la dupliquant et en la retournant horizontalement. J'ai ensuite ajusté manuellement en transformant légèrement l'angle et la forme. De là, j'ai continué à peindre l'œil et les zones environnantes.

-----Les pinceaux aquarelle par défaut font un excellent travail de mélange, mais vous pourriez trouver des outils qui vous conviennent mieux dans la boutique d'actifs. J'ai tellement de pinceaux que j'ai créé un nouveau jeu de pinceaux appelé 'FAVE' où je mets les pinceaux que j'utilise tout le temps. J'ai également des jeux de pinceaux pour des projets spécifiques afin de pouvoir facilement trouver les pinceaux que j'utilise beaucoup dans une œuvre. Je trouve que c'est un excellent moyen de suivre facilement tous mes pinceaux très utilisés.

Sur le nez, je voulais créer des ombres plus foncées, mais je ne voulais pas les peindre et risquer de gâcher le travail que j'avais déjà fait dans cette zone. J'ai donc, sur un autre calque, dessiné une forme au lasso et l'ai remplie de violet. J'ai ensuite utilisé l'outil de fusion pour la flouter afin que les bords ne soient pas trop nets. Et à partir de là, j'ai réduit l'opacité et joué avec les différents modes de fusion jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats.

Comme vous pouvez le voir, la peau est beaucoup plus lisse parce que je continue de la fondre avec l'outil aérographe et un pinceau mélangeur légèrement texturé mais incolore. Si vous n'avez pas trouvé de pinceau mélangeur qui vous plaît, prendre un pinceau texturé que vous aimez, baisser son opacité et jouer avec d'autres réglages comme le mélange, le mélange de couleurs, etc., pourrait vous donner les résultats que vous souhaitez pour un pinceau mélangeur.

Vous vous souvenez que j'ai dit qu'utiliser une référence était vraiment important, même si c'est quelque chose que vous pensez connaître ??? Eh bien, je n'ai pas suivi ce conseil et les oreilles semblaient vraiment étranges, surtout que j'essayais un style plus réaliste.

Alors je suis retourné voir des références d'oreilles sous les angles où ma tête se trouvait et j'ai obtenu de meilleurs résultats.

Je continue à utiliser l'aérographe, les mélangeurs incolores et les mélangeurs de bruit pour donner à l'œuvre un peu de texture afin qu'elle n'ait pas l'air trop lisse et plastique. Vous pouvez voir que j'active et désactive mes lignes pendant que je travaille sur l'éclairage de bordure/contour des éléments comme les oreilles et les joues.

Maintenant, j'arrive à la dernière ligne droite. Je serai honnête, la plupart du temps, je me concentre sur le visage et le reste de la pièce reçoit un travail de pinceau beaucoup plus grossier. J'aime beaucoup les coups de pinceau dans l'art et pour moi, c'est difficile à réaliser sur les visages, mais les éléments qui ne sont généralement pas le centre d'attention comme les mains, les bras, etc. fonctionnent bien dans ce style, à mon avis. 😊

Je passe donc avec de gros coups de pinceau sur la main et le bras, et les épaules et la poitrine reçoivent le même traitement, mais moins rugueux. Comme je ne veux pas que les épaules et la poitrine ressortent, je crée un nouveau calque au-dessus de ces sections et je le remplis d'un dégradé de couleur très proche de la peau. Je réduis ensuite l'opacité et je le fusionne avec le calque de peau en dessous. Je pulvérise plus d'oranges et de roses tout en lissant un peu ces zones (poitrine, épaules et bras supérieurs). Ainsi, comme vous pouvez le voir sur l'image, le bras et les mains sont un peu rugueux et picturaux, tandis que les épaules, la poitrine et le haut des bras sont un peu plus lisses. Pour cette grande zone d'ombre, j'ai fait la même chose que pour les autres styles. Au-dessus du calque de peau, j'ai créé un nouveau calque et j'ai dessiné une forme au lasso similaire à celle de la main. J'ai rempli cette forme de violet, l'ai floutée, puis j'ai réduit l'opacité et j'ai joué avec les modes de fusion jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaise.

----------- 

À ce stade, je considère que c'est terminé. Je pourrais facilement revenir en arrière et modifier des choses, corriger les couleurs, etc. si je le voulais, mais je suis satisfait de l'état actuel.

 

 

J'espère que vous avez trouvé cela utile et j'adorerais voir toutes les œuvres que vous réalisez inspirées de ce tutoriel. Je pense qu'il y a de la place pour les 3 styles artistiques différents (et plus encore !) pour des choses comme les icônes de jeux, les webtoons, et ainsi de suite, et j'espère que vous vous amuserez à créer votre propre art !

Bonne création artistique !