Bonjour ! 🐯

Bienvenue dans mon tutoriel sur le Lineart et les techniques et outils qui peuvent vous aider à l'améliorer. Étant donné que jusqu'à cette année, j'ai toujours travaillé de manière analogique, mon utilisation de la ligne suit les étapes de travail les plus traditionnelles. Mon objectif sera d'apprendre à dessiner des lignes avec fluidité et précision. C'est pourquoi, jusqu'à la section sur les calques vectoriels, une grande partie des informations que vous verrez peut également être utile aux artistes qui travaillent de manière analogique.

 

❤ Voyons comment améliorer le lien entre la main et l'œil, et les différents types de lignes que nous pouvons utiliser à notre guise ! ❤

 

Je mets également à votre disposition la vidéo de ce tutoriel ! Elle contient des sous-titres disponibles en espagnol et en anglais.

Sur le coup de crayon, la ligne et la pratique.

 

Quand on parle de ligne et de trait, une des premières choses qui ressort est la fluidité du geste. C'est difficile à contrôler et il ne s'agit pas de force mais de pratique. ✏️

 

Tout d'abord, faites attention à la position de votre main. Pour améliorer votre trait et éviter les douleurs, ne forcez pas trop votre poignet à se plier. Pour faire des lignes longues ou très souples, il est beaucoup plus efficace de NE PAS poser complètement la main sur le papier ou la tablette et de faire de grands mouvements à partir du coude. Utilisez l'appui de la main et les mouvements précis lorsque vous avez besoin de lignes courtes.

 

 

Je vous recommande de faire régulièrement les exercices suivants pour augmenter votre précision et votre contrôle sur la pression. Pratiquer rapidement un peu de cela avant de dessiner vous aidera également à « réveiller » votre main et à mieux esquisser. ✏️

1. Traits rapides courbes et parallèles avec variation de pression.

2. Traits rapides croisés

3. Traits rapides parallèles en ligne droite et homogène

4. Spirales : du centre vers l'extérieur, et de l'extérieur vers le centre.

5. Grands cercles d'abord, puis petits cercles entre eux. (les cercles concentriques aident aussi).

6. Lignes parallèles verticales ou horizontales avec variation de pression (je recommande vivement d'utiliser le pinceau « mapping pen » dans Clip Studio qui varie beaucoup de taille selon la pression). Essayez des lignes longues et des lignes courtes.

7. Traits rapides, avec variation de pression et dans des directions différentes (idéal pour pratiquer les cheveux). Essayez des lignes longues, courtes, courbes et droites.

 

Découvrez quel type de traits convient le mieux à votre travail.

 

Pratiquer les cheveux est particulièrement utile, car nous avons une forme en tête et il vous sera peut-être plus facile d'entraîner votre main avec un objectif particulier. Dans mon cas, j'aime beaucoup dessiner des cheveux en mouvement, d'apparence soyeuse et légère. Pour cela, les traits longs et rapides me conviennent toujours mieux que les traits plus courts et lents.

 

Utilisez toutes les alternatives dont vous disposez pour dessiner plus confortablement ! : Tourner, faire pivoter ou retourner la toile aide à tracer des lignes plus facilement selon la position de votre bras et de votre main.

 

Je vous recommande de ne pas agrandir (ou vous approcher trop de) la toile pour dessiner ou que, si vous le faites, de la réduire fréquemment pour vérifier l'apparence de ce que vous faites sur l'ensemble du travail avant de continuer. Vous approcher trop près vous fait perdre de vue le reste du travail, augmentant la possibilité de perdre le sens des proportions, ou de faire trop de détails qui se perdront ou se mélangeront ensuite avec d'autres lignes en voyant le travail complet.

 

Types de ligne

Selon l'aspect que vous souhaitez donner à votre travail et l'outil que vous utilisez, différents types de lignes peuvent être obtenus. Les aspects qui les modifient peuvent être : l'épaisseur, l'homogénéité, la continuité, la texture…

 

Ces exemples sont ceux que j'ai le plus vus chez différents artistes :

 

-Ligne homogène : la ligne qui ne change ni d'épaisseur ni de ton sur son parcours. Elle se combine généralement mieux avec des styles de travail plus simples.

-Ligne discontinue : ligne qui n'a pas un trait continu mais parvient tout de même à définir des formes. Elle est idéale lorsque l'on ne veut pas que la ligne attire trop l'attention.

-Ligne modulée : celle qui présente une variation d'épaisseur tout au long de son parcours. Elle est particulièrement efficace pour donner une sensation de volume.

 

Pour donner plus de personnalité à vos lignes, considérez les facteurs suivants :

 

-La différence d'épaisseur est une excellente ressource pour aider à transmettre les distances, les lumières et les ombres qui dirigent l'attention. Gardez à l'esprit que les lignes plus épaisses ont tendance à paraître plus proches et/ou indiquent l'obscurité, et les lignes fines ont tendance à paraître plus éloignées et/ou plus lumineuses selon la façon dont elles sont utilisées.

 

-La différence de valeur, c'est-à-dire la différence d'obscurité ou de luminosité du trait. Pour donner un exemple simple, une ligne noire peut être vue plus facilement qu'une ligne grise. N'oubliez pas que la couleur a aussi une valeur !

 

-La ligne colorée accompagne non seulement en contenant les formes, mais aussi en contribuant au contenu de couleur. Lors de la coloration de la ligne, il est généralement bon de la faire correspondre au ton du remplissage de la forme qu'elle contient, car elles s'intègrent mieux. Je vous recommande également d'essayer différentes couleurs pour explorer les contrastes entre les formes et la ligne.

Toutes ces caractéristiques peuvent être combinées librement pour donner différents rendus.

Observez les exemples suivants et voyez comment différents aspects peuvent être combinés dans la même ligne.

 

 

Outils pour le Lineart

Chaque pinceau modifie le type de ligne que vous pouvez réaliser. Étudiez les différences entre les pinceaux pour trouver celui qui correspond le mieux à votre style. Clip Studio dispose d'un menu spécial d'outils conçus pour le lineart. Ces outils spéciaux cherchent à imiter les vrais, profitez-en pour identifier rapidement le type de pinceau que vous recherchez ! Les pinceaux de type plume imitent le trait à l'encre de Chine, que ce soit avec un pinceau ou des plumes métalliques ; ils produisent des traits avec beaucoup de variation d'épaisseur selon la pression et peuvent avoir une texture sur les bords du trait. Les marqueurs donnent un trait constant et homogène tant en couleur qu'en épaisseur. Les pinceaux qui imitent le crayon ont beaucoup de texture et la valeur peut être modifiée selon la pression que vous utilisez.

-Attention ! De plus, il existe différentes façons d'effacer ! Gardez toujours à l'esprit que chaque pinceau peut être utilisé en mode transparent et ainsi effacer avec la même texture et les mêmes paramètres que le pinceau lui-même.

 

Voici les menus d'outils pour le Lineart conçus par Clip Studio, et une sélection de mes pinceaux préférés :

 

De plus, n'oubliez pas de vérifier les Propriétés de chaque pinceau ! Par exemple, le Stabilisateur est particulièrement utile pour capter les mouvements de votre main avec fluidité.

Faites également attention à la taille du pinceau. Même s'il s'agit d'un pinceau qui régule la taille en fonction de la pression, si celui-ci est trop grand, le contrôle de cette pression devient beaucoup plus difficile.

Essayez différentes configurations jusqu'à trouver celle qui vous convient le mieux.

 

Essayez de penser au type de ligne que vous recherchez pour votre dessin afin de pouvoir choisir l'outil qui le reflète le mieux. Je partage des exemples à ce sujet :

 

Mais il existe aussi des pinceaux qui donnent d'autres types de rendus, que vous aimerez peut-être. Expérimentez !

 

 

Considérez bien le type de ligne et dans quelle mesure vous en avez besoin dans votre dessin. Parfois, cela fonctionne mieux lorsque le trait n'est pas complet, même s'il n'est pas aussi diffus que l'exemple que j'ai montré précédemment sur la ligne discontinue.

 

 

 

D'autre part, les formes peuvent être définies simplement par contraste (c'est-à-dire différence) entre une zone et une autre. Cette limite entre une forme et une autre est ce qui remplit la fonction de la ligne. Il est intéressant d'observer cela car cela permet d'autres types d'esquisses ou de définitions de volumes dans un dessin.

Il y a quelque temps, j'ai entendu une excellente artiste dire qu'avant de définir une ligne qui contourne les formes de son dessin, elle crée les volumes avec une couleur plate et ajoute même un peu d'ombre, pour ensuite renforcer avec une ligne seulement là où c'est nécessaire. De cette façon, elle utilise le trait défini le moins possible, et l'on obtient un intermédiaire entre un dessin avec trait et un dessin sans trait. Regardez dans l'exemple suivant comment les formes restent définies grâce à la couleur et aux ombres plus qu'aux lignes. Il s'agit d'une ligne intermittente, et même inexistante à certains endroits, de cette façon la couleur et l'ombrage prennent plus d'importance.

 

 

Conseils d'observation et de détails

Il est très important de chercher des références auprès d'autres artistes pour découvrir différentes utilisations de la ligne et comment transmettre différentes sensations avec elle. Chaque artiste a une façon particulière de dessiner et étudier ceux que vous aimez le plus peut vous aider à trouver votre propre style.

Une partie de cette étude inclut également la recherche de références des matériaux qui apparaissent dans votre dessin pour essayer de les représenter à travers le trait. Pensez à la façon dont chaque matériau se comporte et quel type de ligne conviendrait pour le représenter adéquatement dans un dessin, ou du moins pour transmettre certaines de ses propriétés. Par exemple, si vous dessiniez un tissu très fin et léger, des lignes très lâches et fines aideraient à donner cette sensation ; au contraire, des lignes plus droites, épaisses et dures donneraient la sensation d'un tissu beaucoup plus lourd. Un autre aspect qui influencerait cet exemple est la quantité de plis : le tissu fin a tendance à se froisser davantage, et le tissu épais moins.

 

D'autres types de matériaux peuvent également être très bien représentés en variant les propriétés de la ligne. Observez les exemples :

 

Un autre aspect très important que vous devriez observer est la façon dont la ligne accompagne le volume dans chaque cas. Si nous continuons avec l'exemple du tissu, les vêtements et leurs plis suivent le volume du corps qu'ils recouvrent. Cela est extrêmement utile pour mieux montrer la posture et pour donner une sensation de perspective, selon le cas.

 

Dans l'exemple suivant, j'ai marqué le corps en bleu. En orange, j'ai marqué les points qui exercent le plus de force dans chaque cas ; ces points donnent l'indication pour savoir où se trouvent et quelle direction ont les plis. En rouge, j'ai marqué la direction des plis, en suivant les points orange et la direction naturelle de la gravité.

Dans le premier exemple, le manteau est fait d'un matériau ayant les caractéristiques du cuir, c'est pourquoi les plis sont épais et très marqués. Dans le deuxième exemple, il s'agit d'une manche bouffante en tissu fin mais lourd, c'est pourquoi le tissu tombe en formant plus de plis au niveau du coude et près de l'ajustement du ruban rose. Dans le troisième cas, il s'agit d'une jupe en forme de cloche ; c'est au niveau de la taille que l'on voit le plus de plis et le point de plus grande tension, mais sur la longueur, la direction des plis suit la main qui tient le tissu.

 

Il faut également réfléchir à la manière de montrer le poids du matériau et d'accompagner le mouvement de ce que nous dessinons avec la ligne, car celles-ci suivent leur même intensité et direction.

 

À mesure que l'intensité du vent augmente, les lignes des cheveux et des vêtements deviennent plus rapides, droites et désordonnées ; de plus, la position horizontale des lignes aide encore davantage à montrer la force du vent.

 

Calques vectoriels dans Clip Studio et mon processus de travail

Je vais vous montrer des exemples de mon processus de travail, de l'esquisse à la fin, et les outils d'édition de vecteurs que j'utilise le plus :

 

✏️ 1. Je vous recommande de commencer par des croquis rapides et avec la toile vue de loin, afin de pouvoir dessiner librement et vous tromper autant que nécessaire. Utilisez des lignes lâches et des traits rapides pour obtenir un dessin plus dynamique et aider à exercer la main. Avant de commencer le lineart définitif, assurez-vous d'avoir une esquisse aussi proche que possible du résultat final.

 

✏️ 2. Une fois votre croquis terminé, baissez son opacité et créez, par-dessus, un Calque Vectoriel pour réaliser le lineart avec le pinceau de votre choix. Un vecteur est une ligne qui connecte deux points appelés nœuds. Le calque vectoriel place des nœuds à l'intérieur des lignes que vous avez tracées afin qu'en modifiant ces points ou la manière dont la ligne connecte ces deux nœuds, nous puissions corriger la ligne. Cela présente l'avantage supplémentaire de ne pas perdre en qualité d'image lors de la découpe, du collage, de la distorsion, de l'agrandissement ou de la réduction du dessin. Ne vous inquiétez pas si les lignes se croisent, si vous dépassez les limites, si elles sont trop épaisses ou trop fines ! Clip Studio dispose de nombreux outils pour corriger ces aspects.

 

✏️ 3. Utilisez l'outil Gomme de vecteurs pour supprimer les lignes qui se croisent. Vérifiez les paramètres de cet outil si vous voulez qu'il efface seulement là où il touche, la ligne entière, ou jusqu'à ce qu'il croise une autre ligne vectorielle.

 

✏️ 4. Dans ce menu, nous pouvons trouver tous les outils d'édition vectorielle que nous pouvons utiliser sur les calques vectoriels :

 

 

• Utilisez l'outil « Ligne vectorielle pincée » (B) pour déplacer légèrement les lignes qui en ont besoin.

 

• Utilisez l'outil « Simplification de ligne vectorielle » (C) pour supprimer les nœuds inutiles de la ligne et utilisez l'outil « Contrôle de points » (A) pour corriger la position des nœuds. Faites attention aux propriétés de cet outil, car vous pouvez le configurer pour ajouter des nœuds, les déplacer, les supprimer, modifier la façon dont la ligne se termine, modifier la densité ou l'obscurité de la ligne, etc.

 

-Utilisez l'outil « Redessiner ligne vectorielle » (F) pour modifier complètement le trait que vous avez fait. Gardez à l'esprit que ce mode utilise les nœuds que la ligne possède déjà, donc selon ce que vous voulez modifier, vous aurez peut-être besoin de plus de nœuds (ajoutez-les avec l'outil « Contrôler point » (A)) ou moins de nœuds (supprimez-les avec l'outil « Simplifier ligne vectorielle » (C)). Dans les propriétés de cet outil, vous pouvez également lui indiquer de modifier ou non les points de début et de fin de la ligne, entre autres options.

 

Gardez à l'esprit que ces modifications affectent chaque ligne vectorielle (c'est-à-dire, entre nœud et nœud) séparément. Si vous avez besoin de lignes plus continues, vous pouvez les unir en utilisant l'outil « Connecter ligne vectorielle » (D) pour convertir des lignes qui se terminent très près l'une de l'autre ou qui se superposent en une seule ligne vectorielle. Attention ! Vérifiez dans les propriétés de l'outil la tolérance à la distance entre les lignes, car par défaut, il ne relie que les lignes vectorielles qui sont l'une sur l'autre ou avec les extrémités très proches. C'est particulièrement utile pour aider ceux qui dessinent chaque ligne comme un ensemble de courtes lignes superposées.

 

✏️ 5. Réglez l'épaisseur de la ligne avec l'outil « Modification de largeur de ligne » (E), en tenant compte de la profondeur, du point d'intérêt et de la lumière.

 

-Une autre façon d'homogénéiser la ligne est d'utiliser les propriétés de l'outil « Modification de largeur de ligne » (E) et d'activer les options « Traiter la ligne complète » et « Réparer la largeur » ; l'épaisseur configurée sera appliquée à tout le trait sur lequel vous utilisez l'outil.

 

 

Essayez différents types de lignes jusqu'à trouver votre préférée ou pour donner de la diversité à vos travaux ! Laissez-moi vous montrer quelques exemples :

 

✏️ 6. Peignez la couleur de votre dessin sur un calque sous le lineart.

 

✏️ 7. Vérifiez la couleur de la ligne.

 

S'il semble que le lineart noir se détache de la couleur de base, vous pouvez essayer de modifier la couleur de la ligne.

 

 

Pour corriger cela, on utilise généralement des lignes colorées. Les façons les plus courantes d'utiliser la ligne colorée que j'ai vues sont :

 

-Peindre toute la ligne de la même couleur (par exemple, le marron s'intègre généralement très bien avec les couleurs si la ligne n'est pas très épaisse).

 

• Faire un dégradé entre une couleur et une autre qui affecte tout le lineart. (Cette ressource est également très utile lorsque vous ne voulez pas peindre le dessin complet ; avec cette technique, les lignes sont déjà très belles par elles-mêmes)

 

• Peindre la ligne qui entoure chaque élément de l'image avec une couleur similaire, plus foncée ou plus claire, que celle de la forme qu'elle contient (par exemple, dans ce cas, les cheveux ont des lignes bleuâtres là où ils sont verts, et bordeaux là où ils sont roses).

 

Je vous conseille d'essayer différentes couleurs de ligne pour évaluer les effets sur le résultat final. Les modes de correction tonale du menu Édition peuvent être très utiles pour changer la couleur de la ligne. (J'ai également réalisé un tutoriel sur ces outils !)

 

Il est possible de changer la couleur du lineart tout en conservant la possibilité de modifier la ligne sur le calque vectoriel. Pour cela, il faut faire un clic droit sur sa vignette pour le définir comme Calque de référence (une petite icône de phare apparaîtra sur la vignette du calque) ; ensuite, on crée un nouveau calque au-dessus et, en cliquant également sur la vignette, on sélectionne « Ajuster au calque inférieur » (une ligne rosée apparaîtra pour distinguer ce calque sur la vignette). Ainsi, en peignant sur ce calque, la couleur ne sera visible que dans la zone qui contient une ligne du calque inférieur.

 

 

• Seulement si vous êtes sûr des lignes que vous avez tracées, vous pouvez également rastériser le calque (clic droit sur le nom du calque) pour le convertir en un calque normal, puis bloquer les pixels transparents (icône au-dessus de la liste des calques). Ainsi, vous pouvez peindre directement sur les lignes dont vous voulez changer la couleur, même si vous ne pouvez plus modifier leur forme.

 

✏️ 8. Maintenant que presque tout est réglé, c'est le bon moment pour ajouter des reflets, des mèches supplémentaires, des ornements… Dans mon cas, j'ai ajouté un motif pour les vêtements, des reflets dans les cheveux et des mèches plus lâches et désordonnées pour aider à la sensation de mouvement en suspension. Les traits que j'ai utilisés pour cela sont très rapides et libres.

 

Remerciements et contact

Et voilà mon processus de travail habituel !

Merci d'avoir regardé cette vidéo. Il a été difficile de simplifier un sujet aussi complexe. N'hésitez pas à me laisser dans les commentaires des suggestions pour mes prochains tutoriels, ou même pour celui-ci !

 

Si vous aime mon travail, vous pouvez me suivre sur mon Instagram de dessin : @barbara_brutti_ilustraciones