Salut! 🐯

Bienvenue dans mon tutoriel sur Lineart et les techniques et outils qui peuvent aider à l'améliorer. Puisque jusqu'à cette année j'ai toujours travaillé de manière analogique, mon utilisation de la ligne suit les étapes de travail les plus traditionnelles. Mon objectif sera d'apprendre à dessiner des lignes avec facilité et précision. Pour cette raison, jusqu'à la section sur les couches vectorielles, une grande partie des informations qu'ils voient peuvent également être utilisées pour les artistes qui travaillent de manière analogique.

 

❤ Voyons comment améliorer le lien entre la main et l'œil, et différents types de lignes que nous pouvons utiliser à notre guise! ❤

 

Je laisse également la vidéo de ce tutoriel à votre disposition! Des sous-titres en espagnol et en anglais sont disponibles.

Sur le pouls, la ligne et la pratique.

 

Quand on parle de ligne et de trait, l'une des premières choses qui se présente est le pouls. Ceci est difficile à contrôler et ne concerne pas la force mais la pratique. ✏ ️

 

Faites d'abord attention à la position de la main. Pour améliorer votre pouls et éviter la douleur, ne forcez pas votre poignet à trop se plier. Pour faire des lignes longues ou très lâches, il est beaucoup plus efficace de NE PAS soutenir complètement la main sur le papier ou la tablette et de faire de larges mouvements à partir du coude. Utilisez un soutien de la main et des mouvements précis lorsque vous avez besoin de lignes courtes.

 

 

Je recommande de faire régulièrement les exercices suivants pour augmenter votre précision et votre contrôle de la pression. Pratiquer rapidement un peu de cela avant de dessiner vous aidera à «réveiller» votre main et à mieux dessiner. ✏ ️

1. Lignes courbes et parallèles rapides avec variation de pression.

2. Traits croisés rapides

3. Coups rapides parallèles dans une ligne droite et homogène

4. Spirales: du centre vers l'extérieur et de l'extérieur vers le centre.

5. De grands cercles en premier et de petits cercles entre eux. (les cercles concentriques aident également).

6. Lignes verticales ou horizontales parallèles avec variation de pression (je recommande vivement d'utiliser le pinceau «stylo de mappage» dans Clip Studio, dont la taille varie considérablement en fonction de la pression). Essayez de longues lignes et des lignes courtes.

7. Coups rapides, avec variation de pression et dans différentes directions (idéal pour pratiquer les cheveux). Essayez des lignes longues, courtes, courbes et droites.

 

Découvrez quel type de traits correspond le mieux à votre travail

 

Pratiquer les cheveux est particulièrement utile car nous avons une forme en tête et il peut être plus facile pour vous d'entraîner votre main pour un objectif particulier. Dans mon cas, j'aime beaucoup dessiner des cheveux avec du mouvement, avec un aspect soyeux et léger. Pour cela, je trouve toujours que les courses longues et rapides sont meilleures que les courses courtes et lentes.

 

Utilisez toutes les alternatives dont vous disposez pour dessiner plus confortablement!: Tourner, faire pivoter ou retourner la toile permet de tracer des lignes plus facilement en fonction de la position de votre bras et de votre main.

 

Je vous recommande de ne pas agrandir (ou de vous approcher trop) de la toile pour dessiner, ou si vous le faites, de la réduire fréquemment pour revoir à quoi ressemble ce que vous faites dans l'ensemble du travail avant de continuer. Si vous vous approchez trop près, vous perdez de vue le reste du travail, augmentant la possibilité que vous perdiez votre sens des proportions ou que vous fassiez trop de détails qui seront ensuite perdus ou mélangés avec d'autres lignes lors de la visualisation de l'ensemble de l'œuvre.

 

Types de lignes

Selon le look que vous souhaitez donner à votre travail et l'outil que vous utilisez, différents types de lignes peuvent être réalisés. Les aspects qui le modifient peuvent être: l'épaisseur, l'homogénéité, la continuité, la texture ...

 

Ces exemples sont ceux que j'ai le plus vu de différents artistes:

 

-Ligne homogène: la ligne qui ne change pas d'épaisseur ou de ton dans son parcours. Cela a tendance à mieux aller avec des styles de travail plus simples.

• Ligne pointillée: ligne qui n'a pas de ligne continue mais parvient quand même à définir des formes. Il est idéal lorsque vous ne voulez pas que la ligne attire trop l'attention.

-Ligne modulée: celle dont l'épaisseur varie le long de son parcours. il est particulièrement bon pour donner une sensation de volume.

 

Pour donner plus de personnalité à vos lignes, tenez compte des facteurs suivants:

 

-La différence d'épaisseur est une excellente ressource pour aider à transmettre la distance, la lumière et l'ombre qui dirigent l'attention. Gardez à l'esprit que les lignes plus épaisses ont tendance à regarder de plus près et / ou indiquent l'obscurité, et que les lignes fines ont tendance à paraître plus lointaines et / ou plus claires selon la façon dont elles sont utilisées.

 

-La différence de valeur, c'est-à-dire la différence dans l'obscurité ou la légèreté du trait. Pour donner un exemple simple, une ligne noire peut être vue plus facilement qu'une ligne grise. N'oubliez pas que la couleur a également de la valeur!

 

-La ligne colorée accompagne non seulement contenant les formes, mais contribue également au contenu de la couleur. Lors de la coloration de la ligne, il est généralement judicieux de faire correspondre le ton de remplissage de la forme qu'il contient, car ils se fondent mieux. Je recommande également d'essayer différentes couleurs pour explorer les contrastes entre les formes et la ligne.

Toutes ces caractéristiques peuvent être librement combinées pour donner différentes finitions.

Regardez les exemples suivants et voyez comment différents aspects peuvent être combinés sur la même ligne.

 

 

Outils pour Lineart

Chaque pinceau modifie le type de ligne que vous pouvez créer. Étudiez les différences entre les pinceaux pour voir celui qui convient le mieux à votre style. Clip Studio a un menu spécial d'outils conçus pour faire lineart. Ces outils spéciaux cherchent à imiter les vrais, profitez-en pour identifier rapidement le type de pinceau que vous recherchez! Les pinceaux de type stylo imitent le trait avec de l'encre de Chine à la fois avec un pinceau et avec des stylos métalliques; Celles-ci donnent des traits avec une grande variation d'épaisseur en fonction de la pression et peuvent être texturés sur les bords du trait. Les marqueurs donnent un trait constant et homogène en couleur et en épaisseur, les pinceaux qui imitent le crayon ont beaucoup de texture et la valeur peut être modifiée en fonction de la pression que vous utilisez.

-Attention! En outre, il existe différentes façons d'effacer! Gardez toujours à l'esprit que chaque pinceau peut être utilisé en mode transparent et de cette manière lors d'un effacement avec la même texture et les mêmes paramètres que le pinceau lui-même.

 

Ici, je vous montre les menus d'outils Lineart conçus par Clip Studio, et une sélection de mes pinceaux préférés:

 

N'oubliez pas non plus de vérifier les propriétés de chaque pinceau! par exemple, le stabilisateur est particulièrement utile pour capturer couramment les mouvements de votre main.

Attention également à la taille du pinceau. Bien que ce soit une brosse qui régule la taille en fonction de la pression, si elle était trop grande, le contrôle de cette pression devient beaucoup plus difficile.

Essayez différents paramètres jusqu'à ce que vous trouviez celui qui fonctionne le mieux.

 

Essayez de réfléchir au type de ligne que vous recherchez dans votre dessin afin de pouvoir choisir l'outil qui le reflète le mieux. Je partage des exemples à ce sujet:

 

Mais il existe aussi des pinceaux qui donnent d'autres types de finitions, que vous aimerez peut-être. Expérience!

 

 

Considérez bien quel type de ligne et dans quelle mesure vous en avez besoin dans votre dessin. Parfois, cela fonctionne mieux lorsque la trace n'est pas complète, même si elle ne devient pas aussi floue que l'exemple que j'ai montré plus tôt sur la ligne pointillée.

 

 

 

D'autre part, les formes peuvent être définies simplement par contraste (c'est-à-dire par différence) entre une zone et l'autre. Cette frontière entre une forme et l'autre est ce que fait la ligne. Ceci est intéressant à noter car il permet d'autres types d'esquisse ou de définition de volumes dans un dessin.

Il y a quelque temps, j'ai entendu une excellente artiste dire qu'avant de définir une ligne qui souligne les formes de son dessin, elle crée les volumes avec une couleur plate et ajoute même de l'ombre, puis renforce avec une ligne uniquement lorsque cela est nécessaire. De cette façon, vous utilisez le moins possible le trait défini et un compromis est obtenu entre un dessin avec un trait et un dessin sans trait. Voyez dans l'exemple suivant comment les formes sont toujours définies grâce à la couleur et aux ombres plutôt qu'aux lignes. C'est une ligne intermittente, voire inexistante à certains endroits, de cette manière la couleur et l'ombrage prennent une plus grande importance.

 

 

Conseils d'observation et détails

Il est très important de chercher la référence d'autres artistes pour découvrir les différents usages de la ligne et comment transmettre différentes sensations avec elle. Chaque artiste a une façon particulière de dessiner et étudier celles que vous aimez le plus peut vous aider à trouver votre propre style.

Une partie de cette étude comprend également la recherche de références aux matériaux qui apparaissent dans votre dessin pour essayer de les représenter à travers la ligne. Pensez au comportement de chaque matériau et au type de ligne qui conviendrait pour le représenter correctement dans un dessin, ou du moins pour transmettre certaines de ses propriétés. Par exemple, si vous deviez dessiner un tissu très fin et léger, les lignes très lâches et fines contribueraient à donner cette sensation; au contraire, des lignes plus droites, plus épaisses et plus dures donneraient la sensation d'un tissu beaucoup plus lourd. Un autre aspect qui influencerait cet exemple est la quantité de plis: le tissu fin a tendance à se froisser davantage et le tissu épais moins.

 

D'autres types de matériaux peuvent également être assez bien représentés en faisant varier les propriétés de la ligne. Regarde les exemples:

 

Un autre aspect très important que vous devez observer est la façon dont la ligne accompagne le volume dans chaque cas. Si on continue avec l'exemple du tissu, les vêtements et leurs plis suivent le volume du corps en dessous. Cela permet de mieux montrer la posture et de donner un sens de la perspective, le cas échéant.

 

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai marqué le corps en bleu. En orange, j'ai marqué les points qui font le plus de force dans chaque cas; Ces points sont ceux qui donnent des indications pour savoir où ils se trouvent et dans quelle direction les rides sont. En rouge j'ai marqué la direction des rides, en suivant les points oranges et la direction naturelle de la gravité.

Dans le premier exemple, le manteau est fait d'un matériau ayant les caractéristiques du cuir, les rides sont donc épaisses et très marquées. Dans le deuxième exemple, il s'agit d'un manchon volumineux en tissu fin mais épais, de sorte que le tissu tombe en plus de plis dans la zone des coudes et près du réglage du ruban rose. Dans le troisième cas, il s'agit d'une jupe en forme de cloche; C'est dans la zone de la taille que vous pouvez voir plus de plis et le point de plus grande tension, mais dans la longueur, la direction des plis suit la main qui tient le tissu.

 

Vous devez également réfléchir à la façon de montrer le poids du matériau et comment accompagner le mouvement de ce que nous dessinons avec la ligne, car ils suivent la même intensité et la même direction.

 

Au fur et à mesure que l'intensité du vent augmente, les lignes de cheveux et de vêtements deviennent plus rapides, plus droites et plus désordonnées; De plus, la position horizontale des lignes permet en outre de montrer la force du vent.

 

Couches vectorielles dans Clip Studio et mon processus de travail

Je vais vous montrer des exemples de mon processus de travail de l'esquisse à la finition et les outils d'édition vectorielle que j'utilise le plus:

 

✏ ️ 1. Je vous recommande de commencer par des croquis rapides et avec la toile vue de loin, afin que vous puissiez dessiner librement et faire des erreurs autant que nécessaire. Utilisez des lignes lâches et des traits rapides pour un dessin plus dynamique et pour aider à exercer votre main. Avant de commencer le lineart final, assurez-vous d'avoir une esquisse aussi proche que possible du résultat final.

 

✏ ️ 2. Lorsque vous avez l'esquisse terminée, diminuez l'opacité et créez, par-dessus, un calque vectoriel pour faire le lineart avec le pinceau de votre choix. Un vecteur est une ligne qui relie deux points appelés nœuds. La couche vectorielle place des nœuds à l'intérieur des lignes que vous avez créées de sorte qu'en modifiant ces points ou la façon dont la ligne relie ces deux nœuds, nous pouvons corriger la ligne. Cela présente l'avantage supplémentaire de ne pas perdre la qualité de l'image lors du découpage, du collage, de la déformation, de l'agrandissement ou de la réduction du dessin. Ne vous inquiétez pas si les lignes se croisent, vous dépassez la limite, elles sont trop épaisses ou trop fines! Clip Studio dispose de nombreux outils pour corriger ces aspects.

 

✏ ️ 3. Utilisez l'outil Vector Eraser Tool pour supprimer les lignes qui se croisent. Faites attention à la configuration de cet outil si vous voulez qu'il efface uniquement là où il touche, toute la ligne, ou jusqu'à ce qu'il croise une autre ligne vectorielle.

 

✏ ️ 4. Dans ce menu, nous pouvons trouver tous les outils d'édition de vecteurs que nous pouvons utiliser dans les couches vectorielles:

 

 

• Utilisez l'outil «pincer la ligne vectorielle» (B) pour déplacer légèrement les lignes qui en ont besoin.

 

• Utilisez l'outil «Simplification de ligne vectorielle» (C) pour supprimer les nœuds inutiles de la ligne et utilisez l'outil «Contrôle de point» (A) pour corriger la position des nœuds. Faites attention aux propriétés de cet outil, car vous pouvez le configurer pour ajouter des nœuds, les déplacer, les supprimer, changer la façon dont la ligne se termine, changer la densité ou l'obscurité de la ligne, etc.

 

-Utilisez l'outil «Redessiner la ligne vectorielle» (F) pour modifier complètement le trait que vous avez créé. Notez que ce mode utilise les nœuds que la ligne possède déjà, donc selon ce que vous souhaitez modifier, vous pouvez avoir besoin de plus de nœuds (ajoutez-les avec l'outil "Point de contrôle" (A)) ou moins de nœuds (supprimez-les avec le " Simplifier la ligne vectorielle »(C)). Également dans les propriétés de cet outil, vous pouvez lui dire de modifier ou non les points de départ et d'arrivée de la ligne, entre autres options.

 

Gardez à l'esprit que ces modifications affectent chaque ligne vectorielle (c'est-à-dire entre le nœud et le nœud) séparément, si vous avez besoin de lignes plus continues, vous pouvez les joindre à l'aide de l'outil «Connecter la ligne vectorielle» (D) pour convertir les lignes qui se terminent très près à l'un de l'autre ou qu'ils se chevauchent, en une seule ligne vectorielle. Attention! Regardez les propriétés de l'outil de combien de tolérance il a à la distance entre une ligne et une autre, car par défaut, il ne joint que les lignes vectorielles qui sont les unes sur les autres ou avec les pointes très proches. Ceci est particulièrement utile pour aider ceux qui dessinent chaque ligne comme un ensemble de lignes courtes et superposées.

 

✏ ️ 5. Ajustez l'épaisseur de la ligne avec l'outil «Modification de la largeur de la ligne» (E), en tenant compte de la profondeur, du point d'intérêt et de la lumière.

 

-Une autre façon d'homogénéiser la ligne est d'utiliser les propriétés de l'outil «Modification de la largeur de ligne» (E) et d'activer les options «Traiter la ligne complète» et «Réparer la largeur»; quelle que soit l'épaisseur définie, elle sera appliquée à l'ensemble du trait dans lequel vous utilisez l'outil.

 

 

Essayez différents types de lignes pour trouver votre favori ou pour donner de la diversité à votre travail! Laissez-moi vous montrer quelques exemples:

 

✏ ️ 6. Peignez la couleur de votre dessin sur un calque sous le lineart.

 

✏ ️ 7. Vérifiez la couleur de la ligne.

 

Si le lineart noir semble se décoller de la couleur de base, il peut être testé en modifiant la couleur de la ligne.

 

 

Pour corriger cela, des lignes colorées sont souvent utilisées. Les façons les plus courantes d'utiliser la ligne colorée que j'ai vue sont:

 

-Peindre toute la ligne dans la même couleur (par exemple, le marron a tendance à très bien s'intégrer aux couleurs si la ligne n'est pas très épaisse).

 

• Créez un dégradé entre une couleur et une autre qui affecte tout le lineart. (Cette ressource est également très utile lorsque vous ne voulez pas peindre tout le dessin; déjà avec cette technique, les lignes semblent très bonnes par elles-mêmes)

 

• Peignez la ligne qui entoure chaque élément de l'image avec une couleur similaire, plus foncée ou plus claire, que la forme qu'elle contient (par exemple, dans ce cas, les cheveux ont des lignes bleuâtres là où ils sont verts, et brodés là où ils sont de couleur rose ).

 

Je vous conseille d'essayer différentes couleurs de trait pour évaluer les effets sur le résultat final. Les modes de correction tonale dans le menu Edition peuvent être très utiles pour changer la couleur de la ligne. (J'ai aussi fait un tutoriel sur ces outils!)

 

Vous pouvez changer la couleur du lineart en gardant la possibilité de modifier la ligne dans le calque vectoriel. Pour cela, il faut faire un clic droit sur sa vignette pour la définir comme calque de référence (une petite icône représentant un phare apparaîtra dans la vignette du calque); puis un nouveau calque est créé par-dessus et, en cliquant également sur la vignette, nous sélectionnons "Ajuster au calque inférieur" (une ligne rose apparaîtra pour distinguer ce calque dans la vignette). Ainsi, lorsque vous peignez sur ce calque, la couleur ne sera visible que dans la zone qui a une ligne à partir du calque inférieur.

 

 

• Seulement si vous êtes sûr des lignes que vous avez faites, vous pouvez également pixelliser le calque (clic droit sur le nom du calque) pour en faire un calque normal puis verrouiller les pixels transparents (icône sur la liste des calques). Vous pouvez donc peindre directement sur les lignes dont vous souhaitez changer de couleur même si vous ne pouvez plus modifier leur forme.

 

✏ ️ 8. Maintenant que presque tout est résolu, c'est le bon moment pour ajouter des reflets, des cheveux supplémentaires, des ornements ... Dans mon cas, j'ai ajouté un motif pour les vêtements, des reflets dans les cheveux et des cheveux plus lâches et en désordre pour aider la sensation de mouvement de suspension. Les coups que j'ai utilisés pour cela sont très rapides et lâches.

 

Merci et contact

Et c'est mon processus de travail habituel!

Merci d'avoir regardé cette vidéo. Il était difficile de simplifier ce sujet très complexe. N'hésitez pas à me laisser des suggestions pour mes prochains tutoriels, ou même pour celui-ci dans les commentaires!

 

Si vous aimez mon travail, vous pouvez me suivre sur mon dessin Instagram: @barbara_brutti_ilustraciones