Dessiner des intérieurs chaleureux

Vous voulez apprendre à dessiner des intérieurs chaleureux et cosy ? Bonjour, je m'appelle Oyun Orka, je suis une VTuber qui s'essaye au dessin, et même si dessiner des scènes d'intérieur peut sembler difficile, c'est en fait relativement facile si vous le décomposez en étapes ! Alors pour aujourd'hui, parlons de la façon de dessiner des scènes d'intérieur cosy à l'aide des règles de perspective dans Clip Studio Paint.

Étant donné que les scènes d'intérieur ont tendance à comporter beaucoup d'objets fabriqués par l'homme, il est important de comprendre au moins une certaine perspective. Commençons donc par quelques notions de base sur la perspective.

Notions de base sur la perspective

En général, lorsque vous dessinez une perspective, vous pouvez la diviser en 3 parties : la ligne d'horizon, le point de fuite et les lignes de fuite.

Comme vous pouvez le voir ici, puisque nous avons un point de fuite singulier à partir duquel toutes les lignes de fuite se ramifient, cela s'appelle une perspective à un point.

Outre la perspective à un point, il existe également une perspective à deux points, une perspective à trois points et une perspective à quatre points, mais je me concentrerai sur la perspective linéaire pour ce tutoriel, donc la perspective à 1 à 3 points.

La perspective à 1 point a un point de fuite singulier sur la ligne d'horizon, et toutes les lignes de fuite mènent au point de fuite singulier.

Les objets horizontaux à un angle de 90 degrés par rapport à la ligne d'horizon sont droits et parallèles à la ligne d'horizon, et les lignes verticales sont droites mais perpendiculaires à la ligne d'horizon.

Pendant ce temps, pour une perspective à deux points, il y aura 2 points de fuite le long de la ligne d'horizon, et la distance entre ces deux points peut varier.

Toutes les lignes de fuite mènent à l'un des deux points, selon la direction dans laquelle ils sont orientés. Toute surface orientée vers la gauche aura des lignes convergeant vers le point de fuite gauche, et vice versa.

Et ici, les lignes verticales restent droites et perpendiculaires à la ligne d'horizon.

Et enfin, nous avons la perspective à 3 points. Pour la perspective à 3 points, nous avons généralement 2 points de fuite le long de la ligne d'horizon, ainsi qu'un troisième point de fuite au-dessus ou en dessous de la ligne d'horizon.

Ici, au lieu de rester droites et perpendiculaires à la ligne d'horizon, les lignes verticales convergent désormais vers le troisième point de fuite.

Grilles de perspective

Ainsi, même si vous pouvez dessiner votre grille de perspective manuellement, si vous utilisez Clip Studio Paint, il existe des moyens plus simples de le faire automatiquement !

La première façon de créer votre grille de perspective consiste à passer sous le calque, puis sous le cadre de la règle, à cliquer directement et à cliquer sur Créer une règle de perspective.

Cela ouvrira une fenêtre contextuelle dans laquelle vous pourrez sélectionner le type de perspective que vous souhaitez créer : perspective à un point, perspective à deux points ou perspective à trois points. Et vous pouvez cliquer pour indiquer si vous souhaitez le créer sur un nouveau calque ou non.

Cela créera une nouvelle règle de perspective par défaut.

Vous pouvez également le faire manuellement. En allant sous Créer une nouvelle règle > Règle de perspective > Ajouter un point de fuite, vous pourrez ajouter une grille de perspective. Par défaut, il s'agira d'une perspective à un point puisque vous n'ajoutez qu'un seul point. Mais si vous souhaitez ajouter plusieurs points de fuite, vous pouvez également les ajouter.

Après avoir ajouté un autre point de fuite, vous verrez que la ligne d'horizon est légèrement inclinée. Pour résoudre ce problème, vous pouvez aller sous Objet d'opération et cliquer n'importe où sur les lignes de la règle. Ensuite, sur la ligne d'horizon, cliquez sur la ligne d'horizon et cliquez simplement sur Horizontaliser le niveau des yeux.

Dans ce menu, vous pourrez également activer et désactiver la grille.

Vous pouvez activer la grille pour le plan XY en rouge, le plan YZ en vert et le plan XZ en bleu. Cela créera un guide visuel de l'emplacement de vos lignes lorsque vous dessinerez sur cette grille de perspective.

Alternativement, si vous ne voulez pas que la grille entière prenne de la place sur votre toile, au lieu d'afficher la grille entière, vous pouvez également aller dans Règle de perspective > Processus > Ajouter un guide.

Chaque fois que vous tracez une ligne à partir d'un point, cela crée un guide. Pour déplacer l'un des points, allez simplement sous Objet d'opération et déplacez-le. Si vous souhaitez supprimer un guide, vous pouvez aller dans Supprimer le guide et cliquer sur ceux que vous souhaitez supprimer.

L'outil de suppression fonctionne également pour les points de fuite. Si vous souhaitez supprimer un point de fuite, allez simplement sous Processus > Supprimer le point de fuite, puis cliquez simplement sur le point que vous souhaitez supprimer.

Une dernière chose à noter. Si vous dessinez et que vous vous rendez compte que vos lignes ne suivent pas la grille de perspective, assurez-vous que l'option Aligner sur la règle spéciale est activée. Il est également utile de l'activer et de la désactiver si vous dessinez des éléments qui ne sont pas alignés avec la règle de perspective.

Aménagement intérieur

Maintenant que nous avons les bases des règles, commençons à planifier l'intérieur. Ici, je vais continuer et esquisser un bureau devant une fenêtre et jouer un peu avec la pose, avant de me décider pour une pose de sommeil sur le bureau. Une fois mon croquis fait, j'utiliserai la règle de grille de perspective pour créer une grille de perspective qui fonctionne avec mon dessin. Je corrigerai quelques perspectives ici et là, puis je commencerai à tracer des lignes.

Si vous me suivez, vous pouvez dessiner n'importe quelle scène intérieure, mais comme j'utilise plus tard un éclairage basé sur la lumière provenant des fenêtres, si vous voulez me suivre, vous devriez inclure une fenêtre ou une source d'éclairage quelconque. Pendant que je dessine cela, je veux aussi ajouter quelques accessoires sur le bureau pour qu'il ne soit pas totalement vide, comme une lampe.

Dans Clip Studio Paint, si la grille de perspective est activée, vous pouvez également utiliser les outils de dessin direct comme le rectangle, l'ellipse ou tout autre élément directement sur la grille de perspective. Ici, comme je veux ajouter une lampe, je vais planifier le haut et le bas de la lampe en dessinant un cercle, et la grille s'alignera automatiquement. La direction de la grille de perspective sur laquelle elle s'aligne dépend de la direction dans laquelle vous dessinez.

Je vais continuer et esquisser quelques accessoires supplémentaires. Ensuite, continuons avec le dessin au trait et passons aux couleurs unies. Comme je veux opter pour un look vraiment cosy et chaleureux, j'ai tendance à aimer utiliser du bois dans les intérieurs pour accentuer un peu la sensation de chaleur. Comme j'ai activé les règles de perspective, tout ce que j'ai à faire est de choisir une direction, puis de dessiner avec un pinceau texturé ou à faible opacité à plusieurs reprises pour obtenir cet effet de texture de bois sur le bureau ou d'autres meubles.

Pendant que je choisis les couleurs et dessine les meubles à partir de mon imagination cette fois-ci, si vous avez du mal avec les couleurs de base, vous pouvez essayer de regarder des meubles, des catalogues ou des photos pour référence afin de reconstituer une scène qui vous semble confortable.

Maintenant que nos couleurs de base sont faites, pour l'arrière-plan, je vais continuer et dessiner les accessoires. Je m'assurerai que la grille de perspective est activée lorsque je dessine des éléments qui s'alignent sur la grille et la désactiverai pour les éléments légèrement en dehors de la grille, comme les papiers ou la courbure du livre. En parlant de livres pour la bibliothèque, une méthode que j'aime beaucoup utiliser pour peindre les étagères est d'utiliser le stylo de calligraphie.

Ici, je vais changer l'angle pour qu'il s'aligne généralement avec l'angle de la perspective et je vais simplement dessiner quelques dos de livres. Comme la grille de perspective est activée, je peux assez facilement modifier la largeur de chaque livre en changeant simplement la taille du stylo et en dessinant sur le dos de mes livres. Ensuite, sur un nouveau calque, je vais changer la couleur en blanc cassé, puis dessiner sur les pages du livre ici en suivant la perspective. Ensuite, sur un autre calque derrière ces deux calques, j'ajoute les couvertures/côtés dans une couleur plus foncée.

Cette méthode est idéale pour dessiner des livres sous un angle plus élevé, notamment parce qu'elle permet de voir les pages. Et lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement nettoyer les étagères en effaçant les parties qui ne sont pas censées être visibles.

Éclairage

Maintenant que nous avons terminé nos couleurs de base, passons à l'ajout d'un éclairage chaleureux. Tout d'abord, comme je veux que l'arrière-plan ait l'air un peu plus peint et plus doux, je prévois de cacher le dessin au trait plus tard. Je vais donc d'abord cacher les couleurs de base de l'arrière-plan, puis créer un nouveau calque, puis utiliser l'outil de remplissage Consulter les autres calques pour remplir l'endroit où je veux que l'ombre aille.

De cette façon, j'ai des ombres très nettes qui s'alignent sur les lignes que nous avons faites plus tôt. Je remplis d'abord toutes les surfaces qui sont tournées vers l'extérieur de la fenêtre, puis j'ajoute des ombres en biais, en imaginant que le soleil se couche sur la scène. Je fais tout cela dans un seul calque, en utilisant une couleur marron unie pour accentuer un peu les tons chauds, puis en floutant les bords à l'aide de l'outil de fusion du bout des doigts.

Une fois que c'est terminé, je vais le régler sur multiplier, et maintenant nous avons une belle zone d'ombre bloquée. Comme ces ombres ont un contraste très élevé, je peux maintenant cacher confortablement le dessin au trait de l'arrière-plan et le faire en sorte qu'il ait toujours le même aspect.

Maintenant, je vais répéter cela, mais avec le personnage et les accessoires.

Je vais remplir tout le calque avec la même couleur marron que nous avons utilisée plus tôt, l'attacher au personnage, puis effacer les endroits où je veux qu'il y ait de la lumière.

Une fois cela fait, je vais continuer et sélectionner la zone avec les deux ombres, inverser la sélection, puis sur un nouveau calque, remplir tout le calque avec une couleur beige clair, puis régler le tout sur superposition. Cela crée un bel effet de lumière chaude sur les zones où il n'y a pas d'ombre.

Pour une touche finale, je vais continuer et ajouter un peu de lumière rebondissante et de reflets, y compris sur le bureau, reflétant la lumière des fenêtres sur les sols, se reflétant sur la bibliothèque et le mur à côté de l'abat-jour. Comme je pense aussi que la peau est un peu trop pâle, j'ajouterai également une autre couche multipliée avec un beige très clair et la clipserai sur le personnage.

Finition

Et après avoir ajouté quelques touches finales, nous avons terminé l'illustration !

Pour une explication plus détaillée, veuillez consulter ma vidéo ! Merci !