Introduction

Je m'appelle Leo et je souhaite vous expliquer la peau d'une manière utilisable par tous. Je viens principalement d'un milieu de dessin animé/peintre, mais je pense que ces connaissances peuvent aider tout le monde car elles s'appliquent à toutes sortes de rendus.

Commencer avec la peau

La couleur de la peau est composée uniquement de rouge, de jaune et de bleu. On pourrait soutenir que dans un médium numérique, c'est différent, ou vous pouvez toujours imputer à la mélanine la clarté/obscurité de votre peau. Les échantillons que je vais utiliser sont petits, mais j'ai essayé d'en remplir le plus possible.

 

Bien que vous puissiez utiliser les exemples suivants comme palettes de peau, il y a bien plus à considérer dans votre sélection de couleurs.

 

N'oubliez pas, la peau est composée d'une base, d'une lumière vive (highlight) et d'une ombre (lowlight). Il existe plusieurs façons de choisir votre teint parfait, nous allons donc couvrir toutes les bases.

 

Je veux que vous vous familiarisiez avec ces petits haricots car nous allons les utiliser beaucoup.

Lumières et Ombres

Les lumières vives (highlights) et les ombres (lowlights) de la peau sont une partie intégrante de sa peinture/coloration. (Et une terminologie que nous utiliserons beaucoup à l'avenir).

 

Highlight : La valeur la plus élevée ou le point de contact le plus élevé entre la lumière et la peau, c'est ce qui peut rendre la peau translucide à certains endroits.

 

Lowlight : La valeur la plus basse ou le dernier point de contact entre la lumière et la peau, c'est ce qui peut rendre certains plis de la peau complètement sombres.

 

Celles-ci peuvent être choisies à la main ; la plupart des gens auront tendance à vous dire de ne pas obtenir ces effets avec du noir et blanc. Et je suis ici pour vous dire que c'est correct.

 

Je vous recommande de choisir votre première couleur plate/principale entre le rose et le vert citron de la roue chromatique.

Je ne recommanderais pas de choisir vos lumières vives et vos ombres tout de suite. Car elles pourraient s'avérer complètement incompatibles plus tard. D'ailleurs, c'est à cela que sert le reste de ce tutoriel !

Zones de couleur

Les zones de couleur sont la concentration plus élevée des couleurs primaires sur la peau.

 

Le rouge, le jaune et le bleu sont ceux que nous allons aborder pour le moment. Ces trois-là sont ce que j'appelle : les couleurs anatomiques.

 

Elles transparaissent à travers différentes parties du corps en fonction de facteurs tels que : les vaisseaux sanguins, plus de pores ou une peau plus oxygénée. En tant que couleurs anatomiques, toute cette "Lumière" vient de l'intérieur de la peau et bien qu'il y ait des exceptions à la règle, la plupart d'entre elles affectent les mêmes endroits.

 

Le meilleur endroit pour présenter toutes ces couleurs est le visage. Car il est composé de multiples zones colorées.

 

Si vous recherchez "Zones de couleur" sur Google, vous trouverez des exemples explicites de celles-ci (principalement pour le visage). Pour travailler avec les zones de couleur de tout le corps, il est préférable de vous procurer une image du système circulatoire et de la déconstruire.

 

Règle générale, les accumulations de sang, qu'il s'agisse d'artères plus proches de la peau ou de courants sanguins, sont rouges (nez, lèvres, paumes, etc.). Les zones veineuses sont bleues (poignets, sous les yeux, menton, etc.). Et le jaune pour les zones où le muscle est aminci ou les zones de graisse/sébum plus importantes (front, phalanges, ventre, etc.).

Ce ne sont pas des règles strictes mais elles servent de guide.

Ces couleurs affectent le visage de manière subtile, et en supposant que votre œuvre ne présente aucun éclairage, c'est tout ce dont vous auriez besoin pour créer une variété de formes et d'ombres.

Le rendu est bon, quelle que soit votre préférence.

Le rouge, le bleu et le jaune sont les couleurs anatomiques les plus faciles à gérer. Il existe une couleur anatomique supplémentaire qui peut également servir de dispositif d'éclairage et comble le fossé entre l'éclairage extérieur et l'éclairage intérieur.

Sous-tons

Vous en avez probablement déjà entendu parler ! Les sous-tons sont ce que nous appelons les valeurs de la peau, que ce soit sous un éclairage vif ou doux. Votre sous-ton n'a pas besoin d'être votre matériau d'ombrage/éclairage, bien qu'il puisse être utilisé comme tel.

 

Les sous-tons ont tendance à être basés sur le rouge, le vert et le bleu. Le jaune apparaît aussi, mais il a tendance à se transformer en orange ou en vert sous l'influence des deux autres plus forts.

 

Les sous-tons affectent directement la direction de vos lumières vives et de vos ombres, qu'elles soient plus saturées (rouge/jaune) ou plus dans la zone grise (bleu). Cela affecte directement les valeurs car cela fonctionne avec un éclairage réel au lieu de se limiter aux nuances anatomiques.

 

En bref, votre sous-ton détermine à quelle des triades originales votre peau est la plus proche : rouge, jaune ou bleu. Et comment cela se mélange avec votre source de lumière actuelle.

 

Regardons les haricots avec des sous-tons mais sans sources de lumière. Cet effet peut être rapidement obtenu en ayant un calque normal au-dessus de votre peau de base et en le réduisant à 10% ou jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Regardons maintenant les mêmes haricots avec une source de lumière et comment le sous-ton affecte la valeur de la peau, c'est-à-dire les ombres et les lumières vives. À ne pas confondre avec l'ombrage et l'éclairage ; ils pourraient l'être si vous le vouliez, mais cela réduit votre capacité à avoir des transitions douces.

 

Un moyen rapide d'obtenir cet effet est d'utiliser la même couleur que celle que vous avez utilisée pour votre sous-ton pour créer rapidement les lumières vives et les ombres de votre échantillon de peau. L'un sur n'importe lequel de vos modes préférés pour l'éclairage (j'utilise le mode Densité couleur, bien que ce ne soit pas une règle stricte) et le mode Produit (c'est ce que j'utilise, vous pouvez utiliser le mode Incrustation).

Un sous-ton différent peut avoir un effet différent sur la même couleur de peau. Si vous n'aimez pas mélanger les choses manuellement, ou si vous ne semblez pas réussir avec la méthode du 'calque normal', j'ai tendance à beaucoup utiliser l'outil 'Couleur Intermédiaire' aussi, afin de ne pas avoir de calque de base supplémentaire qui traîne.

Vous pouvez toujours utiliser d'autres sous-tons, si cela correspond à l'éclairage ou si vous en avez envie. Je ne vous arrêterai pas, je vous encourage à expérimenter !

Appliquer à l'image finale !

Cela dit, comment cela s'applique-t-il à une image terminée ? Cela semble un peu compliqué ! Et ça l'est un peu, mais vous vous améliorerez avec le temps. C'est plus ou moins le processus tel qu'il se déroule si vous deviez utiliser tous les outils que je viens de vous expliquer.

Une fois votre lineart terminé, assurez-vous que toute votre peau est remplie. Ensuite, choisissez votre couleur de peau principale en y appliquant une couleur de sous-ton. Dans ce cas, je l'ai trouvée en utilisant l'outil 'Couleur Intermédiaire' et en y appliquant du vert et du melon.

À cela, ajoutez du rouge, du bleu et du jaune ! Les couleurs anatomiques, même si elles ne sont pas fortement visibles sur le produit final, seront toujours là pour modeler votre peau.

Cela lui donne un bel aspect réaliste et ajoute plus de couleur à votre palette.

L'étape suivante est votre ombre (lowlight) ; mon ombre a tendance à être un calque en mode Produit (Multiply) au rapport que je souhaite. Je l'ai gardée à 20% car l'image n'a pas d'éclairage dramatique. N'oubliez pas que les ombres définissent la forme.

 

• Votre calque en mode Produit n'est pas la fin en soi ; vous pouvez toujours le rendre plus élevé pour un effet encore plus naturel. Surtout lorsque vous le mélangez avec vos couleurs anatomiques, cela finit par vous donner beaucoup de belles couleurs avec lesquelles jouer.

Maintenant, mes lumières vives (highlights). J'ai une préférence pour l'utilisation d'un calque en mode Densité couleur (Color Dodge). Dans ce cas, je l'ai mis à 65% d'opacité. Je pense que vous pouvez utiliser n'importe quel mode qui vous donne un éclat.

 

Comme précédemment, vous pouvez toujours peindre par-dessus votre travail au fur et à mesure pour le rendre plus défini et mélanger toutes les couleurs que vous appliquez.

Et vous avez terminé ! Du moins, pour la base. La quantité de rendu dépend beaucoup de votre style. J'aime quelque chose de très éclaboussant, alors c'est là que je m'arrêterais ; d'autres voudraient estomper davantage, ou rester au cel-shading, ce qui est très bien. Je suis sûr que cela vous aidera d'une manière ou d'une autre.

 

Avec la pratique, vous serez capable d'évaluer l'ensemble du processus et/ou de le faire en un seul calque. Il est toujours bon de revenir aux bases de temps en temps ! Étudier n'a jamais tué personne ! Je crois...

 

Cela fonctionne d'ailleurs pour toutes sortes d'éclairages et de tons de peau. Voici d'autres échantillons :

Astuces supplémentaires

Voici une section supplémentaire de choses que j'ai faites qui ne rentrent pas dans les explications précédentes.

 

1) Lors de la sélection des couleurs à partir d'une image, il est recommandé d'appliquer l'effet Mosaïque à partir du menu déroulant Filtre. Ensuite Effet, puis Mosaïque. Faites-le autant ou aussi peu que nécessaire.

2) En cas de doute, commencez par le marron, n'importe quel marron !

 

Le rouge, le jaune et le bleu mélangés donnent du marron. Si vous ne savez toujours pas comment y arriver, prenez un pinceau qui estompe comme un FOU et mélangez le jaune, le bleu et le rouge. Ensuite, choisissez à partir de la boule. De cette façon, vous avez une couleur de peau de base rapide pour commencer.

3) Une forte source de lumière peut aplatir le visage ! Soyez prudent lorsque vous l'utilisez, mais rappelez-vous que si la peau est baignée d'une seule couleur, cela l'emporte sur la plupart des autres éléments. N'hésitez pas à prendre des libertés en utilisant la source de lumière principale pour couvrir une grande partie, c'est-à-dire beaucoup moins de travail de rendu. Seulement la source de lumière maintenant !

4) Les personnages avec des couleurs de peau irréalistes s'inscrivent toujours sous les catégories Lumière vive (Highlight), ombre (lowlight) et base. Bien que la sous-couche et leurs couleurs anatomiques puissent être et seront différentes. La plupart du temps, elles peuvent même être supprimées.

Et voilà ! Merci beaucoup d'avoir lu !

Si vous êtes arrivé jusqu'ici, j'espère que cela vous a aidé d'une manière ou d'une autre. Bonne chance pour la peinture !