Intro

Le nom est Leo et je veux expliquer la peau de manière à ce qu'elle puisse être utilisée par tout le monde. Je viens principalement d'un fond de dessin animé / peintre, mais je pense que cela peut aider tout le monde car ce sont des connaissances qui peuvent être appliquées à toutes sortes de rendus.

En commençant par la peau

La couleur de la peau est composée uniquement de rouge, jaune et bleu. Vous pourriez soutenir que sur un support numérique, c'est différent, ou vous pouvez toujours blâmer la mélanine pour le degré de noirceur / clarté de votre peau. Les échantillons que je vais utiliser sont petits, mais j'ai essayé de les remplir autant que possible.

 

Bien que vous puissiez utiliser les exemples suivants comme palettes de skin, il y a beaucoup plus sur votre sélection de couleurs qui peuvent être appliquées.

 

Rappelez-vous, la peau est composée d'une base, d'un point culminant et d'un faible éclairage. Il existe plusieurs façons de choisir votre teint de peau parfait afin que nous couvrions toutes nos bases.

 

Je veux que vous vous familiarisiez avec ces petits haricots car nous les utiliserons beaucoup.

Faits saillants et points faibles

Les reflets et les reflets de la peau font partie intégrante de la peinture / coloration. (Et la terminologie que nous utiliserons beaucoup à l'avenir).

 

Highlight: La valeur la plus élevée ou le point de contact le plus élevé entre la lumière et la peau, c'est ce qui peut rendre la peau translucide à certains endroits.

 

Lowlight: La valeur la plus basse ou le dernier point de contact entre la lumière et la peau, c'est ce qui peut rendre certains plis cutanés complètement sombres.

 

Ceux-ci peuvent être choisis à la main, la plupart des gens auront tendance à vous dire de ne pas obtenir les effets en noir et blanc. Et je suis ici pour vous dire que c'est exact.

 

Je vous recommande de choisir votre première couleur plate / principale sur la partie intermédiaire du rose et de la chaux de la roue chromatique.

Je ne recommanderais pas encore de choisir vos points forts et vos points faibles. Comme ils peuvent résulter complètement incompatibles plus tard. Côté, c'est à cela que sert le reste de ce tutoriel!

Zones de couleur

Les zones de couleur sont la concentration la plus élevée des couleurs primaires sur la peau.

 

Le rouge, le jaune et le bleu sont ceux que nous aborderons pour le moment. Ces trois sont ce que j'appelle: des couleurs anatomiques.

 

Ils brillent à travers différentes parties du corps en fonction de facteurs tels que: vaisseaux sanguins, plus de pores ou une peau plus oxygénée. En tant que couleurs anatomiques, tous ces "éclairs" proviennent de l'intérieur de la peau et bien qu'il y ait des exceptions à la règle, la plupart affectent les mêmes endroits.

 

Le visage est le plus grand endroit pour mettre en valeur toutes ces couleurs. Comme il est composé de plusieurs zones colorées.

 

Si vous google Color zones, vous trouverez des exemples explicites de ceux-ci (principalement le visage tho). Pour travailler avec des zones de couleur de tout le corps, il est préférable d'obtenir une image du système circulatoire et de procéder à une ingénierie inverse.

 

Règle de base, rassemblements de sang, qu'il s'agisse des artères plus proches de la peau ou des courants sanguins rouges (nez, lèvres, paumes, etc.). Les zones veineuses sont bleues (poignets, sous les yeux, menton, etc.). Et jaune pour les zones où les muscles sont amincis ou les zones plus graisseuses / graisseuses (front, phalanges, estomac, etc.).

Ce ne sont pas des règles strictes mais servent à orienter.

Ces couleurs affectent le visage de manière subtile, et ce qui implique que vous n'avez aucune sorte d'éclairage dans votre pièce, c'est tout ce dont vous auriez besoin pour avoir une variété de formes et d'ombres.

Cela a l'air bien quelle que soit votre préférence de rendu.

Le rouge, le bleu et le jaune sont les couleurs anatomiques les plus faciles à traiter. Il existe une couleur anatomique supplémentaire qui peut également servir de dispositif d'éclairage et comble l'écart entre la foudre extérieure et l'éclairage intérieur.

Undertones

Vous avez probablement entendu parler de celui-ci! Les sous-tons sont ce que nous appelons les valeurs de la peau, que ce soit dans un éclairage net ou doux. Votre nuance n'a pas besoin d'être votre matériau d'ombrage / d'éclairage, bien qu'elle puisse être utilisée comme telle.

 

Les nuances ont tendance à être rouges, vertes et bleues. Le jaune arrive aussi, mais il a tendance à devenir orange ou vert avec l'influence des deux autres plus forts.

 

Les sous-tons affectent directement la direction de vos hautes lumières et basses lumières, qu'elles soient plus saturées (rouge / jaune) ou plus sur la zone grise (bleu). Cela affecte directement les valeurs car il fonctionne avec un éclairage réel au lieu de se limiter à des nuances anatomiques.

 

Le long et le court sont, votre nuance détermine à laquelle de la triade originale votre peau est la plus proche, la plus proche du rouge, du jaune ou du bleu, c'est-à-dire. Et comment cela se mélange avec votre source de lumière actuelle.

 

Regardons les haricots avec des nuances mais sans sources de lumière. Cet effet peut être rapidement obtenu en ayant une couche normale sur le dessus de votre peau de base et en la réduisant à 10% ou jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Regardons maintenant les mêmes grains avec une source de lumière et comment la nuance affecte la valeur de la peau, c'est-à-dire la faible luminosité et les reflets. À ne pas confondre avec l'ombrage et l'éclairage, ils pourraient l'être si vous le vouliez, mais cela raccourcit votre capacité à avoir des transitions en douceur.

 

Un moyen rapide d'obtenir cet effet consiste à utiliser la même couleur que celle que vous avez utilisée pour votre nuance à la fois pour mettre en évidence et pour éclaircir votre peau rapidement. Un sur l'une de vos préférences pour l'éclairage (j'utilise la couleur esquive bien que ce ne soit pas une règle stricte) et se multiplie (c'est ce que j'utilise, vous pouvez utiliser plus).

Une nuance différente peut avoir un effet différent sur la même couleur de peau. Si vous n'aimez pas mélanger les choses manuellement ou si vous ne semblez pas réussir avec la méthode du «calque normal». J'ai également tendance à utiliser beaucoup l'outil «Couleur intermédiaire» pour ne pas avoir une couche supplémentaire de base.

Vous pouvez toujours utiliser d'autres nuances, si cela correspond à l'éclairage ou si vous en avez envie. Je ne vous arrêterai pas, je vous encourage à expérimenter!

Appliquer à l'image finie!

Cela dit, comment cela s'applique-t-il à une image finie. Cela semble un peu compliqué! Et c'est en quelque sorte que vous vous améliorerez avec le temps. C'est plus ou moins le processus tel qu'il se passe si vous utilisiez tous les outils que je viens de vous expliquer.

Une fois que vous avez votre lineart, assurez-vous que toute votre peau est remplie. Ensuite, choisissez la couleur de votre peau principale en lui appliquant une couleur de nuance. Dans ce cas, je l'ai trouvé en utilisant l'outil 'Couleur intermédiaire' et en y appliquant du vert et du melon.

À cela, ajoutez du rouge, du bleu et du jaune! Les couleurs anatomiques, même si elles ne ressortent pas fortement sur le dernier produit final, seront toujours là pour façonner votre peau.

Cela lui donne un joli aspect réaliste et ajoute plus de couleur à votre palette.

La prochaine étape est votre faible luminosité, ma faible luminosité a tendance à se multiplier plus tard au rapport que je veux. Je l'ai gardé à 20% car l'image n'a pas d'éclairage dramatique. N'oubliez pas que les ombres définissent la forme.

 

• Votre couche de multiplication n'est pas la fin, vous pouvez toujours en rendre un dessus pour un effet encore plus naturel. Surtout quand vous le mélangez avec vos couleurs anatomiques, cela finit par vous donner beaucoup de belles couleurs avec lesquelles jouer.

Maintenant mes points forts. J'ai une préférence pour utiliser un calque «Color Dodge». Dans ce cas, je l'ai mis à 65% d'opacité. Je pense que vous pouvez utiliser tout ce qui vous donne un éclat.

 

Comme avant, vous pouvez toujours peindre votre travail au fur et à mesure pour le rendre plus défini et mélanger toutes les couleurs que vous appliquez.

Et vous avez terminé! Au niveau du bail, vous l'êtes. La quantité de rendu dépend beaucoup de votre style. J'aime quelque chose de très sploochy donc c'est là que je le terminerais, d'autres aimeraient se fondre davantage, ou rester dans l'ombrage des cellules, ce qui est bien. Je suis sûr que cela vous aidera d'une manière ou d'une autre.

 

Avec de la pratique, vous pourrez observer l'ensemble du processus et / ou le faire en une seule couche, il est toujours bon de revenir aux bases de temps en temps! Étudier n'a jamais tué personne! Je pense...

 

Cela fonctionne pour toutes sortes d'éclairage et de tons de peau. Voici d'autres exemples:

Astuces supplémentaires

Voici une section supplémentaire de choses que j'ai faites qui ne cadrent pas avec le déversement précédent.

 

1) Lors de la sélection des couleurs d'une image, il est recommandé d'appliquer l'effet Mosaïque dans le menu déroulant Filtre. Puis Effet puis Mosaïque. Faites tout ce dont vous avez besoin.

2) En cas de doute, commencez par du brun, n'importe quel brun!

 

Rouge, jaune et bleu lorsqu'ils sont mélangés dans un brun. Si vous ne savez toujours pas comment y arriver, procurez-vous un pinceau qui se mélange comme CRAZY et mélange le jaune, le bleu et le rouge. Ensuite, choisissez dans la balle. De cette façon, vous avez une couleur de peau de démarrage rapide.

3) Une source lumineuse puissante peut aplatir le visage! Soyez prudent lorsque vous l'utilisez mais rappelez-vous que si la peau est baignée d'une seule couleur, elle l'emporte sur la plupart de tout, n'hésitez pas à prendre des libertés en utilisant la source lumineuse principale pour couvrir beaucoup, c'est-à-dire beaucoup moins de travail de rendu. Seule la source de lumière maintenant!

4) Les personnages avec des couleurs de peau irréalistes s'appliquent toujours sous Highlight, Lowlight et Base. Bien que le dessous et leurs couleurs anatomiques puissent et seront différents. La plupart du temps, ils peuvent même être supprimés.

Et c'est tout! Merci beaucoup d'avoir lu!

Si vous avez fait tout le chemin ici, j'espère que cela vous a aidé d'une certaine manière. Bonne chance à la peinture!