1. Introduction

Bonjour à toutes et à tous, c'est moi, Yunika. Aujourd'hui, je vais vous montrer mon processus de création d'un personnage, de l'étape de brainstorming au développement du concept initial, en passant par la peinture d'une illustration complète de votre personnage. En cours de route, je vous montrerai quelques astuces et conseils utiles dans Clip Studio Paint pour vous aider à accélérer votre processus. J'ai également inclus les matériaux que j'ai utilisés à la fin de cet article.

 

Commençons.

 

2. Vidéo de conseils

Voici la vidéo explicative si vous préférez regarder plutôt que lire.

3. L'étape du brainstorming

Avant de commencer à ouvrir le programme et à vous lancer dans le dessin, vous devez d'abord penser à l'idée générale des personnages que vous souhaitez créer. Dans ce cas, je veux créer un personnage de combat.

 

Voici les 3 étapes que j'ai suivies :

 

| Étape 1 : L'histoire/le monde dans lequel le personnage vit

Pour le concept art, l'important est de connaître le cadre de votre personnage. Demandez-vous : quand l'histoire se déroule-t-elle ? Où ? Quelle est la relation du personnage avec l'histoire ? Peu importe que votre histoire soit fictive ou non, mais vous devez avoir une idée générale de la direction que vous voulez prendre. Vous n'avez pas besoin de penser à une histoire entière, une idée générale suffit.

 

Par exemple, mon histoire se déroule dans un cadre futuriste, dans une zone de guerre entre 3 royaumes. Les humains y ont développé des mécanismes de haute technologie et des robots capables de comprendre et d'interagir avec les humains.

 

| Étape 2 : L'orientation de votre design

Après avoir une idée générale du monde dans lequel votre personnage vit, vous pouvez commencer à penser au design.

 

Demandez-vous : quel type de costume votre personnage porte-t-il ? Voulez-vous qu'il soit basé sur une culture ? Ou des vêtements historiques ? Ou juste un costume que vous aimez en général ?

 

Cette étape est celle où vous commencez à faire des recherches. Si vous choisissez une culture sur laquelle baser le design, vous devez faire des recherches pour comprendre leurs costumes, ce qu'il est approprié de modifier et ce qui ne l'est pas.

 

Par exemple, mon histoire se déroule dans le futur, un univers alternatif, donc je ne base pas vraiment le costume sur une culture. Mais il m'est toujours utile d'explorer les différents types de vêtements qui fonctionnent au combat.

 

Je vous recommande d'utiliser Pinterest pour rassembler un tableau de référence que vous souhaitez utiliser.

 

| Étape 3 : Apparence du personnage

À quoi voulez-vous que votre personnage ressemble ? Pensez à la forme. En design, la forme est un élément important qui peut transmettre beaucoup d'informations sur votre personnage.

 

Bien, c'est la première étape. Pendant le processus d'exploration, vous pouvez prendre des notes sur votre personnage dans le carnet de croquis. Maintenant que vous avez une idée générale de ce que vous voulez que votre personnage soit et ressemble, passons à l'étape suivante !

4. Explorer différentes conceptions

À ce stade, vous pouvez le faire soit dans votre carnet de croquis, soit directement en numérique. Je préfère le numérique car je peux éditer les choses rapidement.

 

Ouvrez un nouveau fichier dans Clip Studio Paint. J'utilise généralement la taille de papier A4 ou A5 par défaut, 300 dpi. Le format portrait ou paysage fonctionne.

 

Premiers conseils : commencez par les GRANDES formes ! À ce stade, ce qui compte, c'est la lisibilité de votre design, pas les petits détails.

Il est utile d'ouvrir votre [Sous-vue] et d'y afficher le tableau d'ambiance (tableau de référence) que vous avez enregistré.

1. Assurez-vous que la [Sous-vue] est activée.

2. Faites glisser la [Sous-vue] et agrandissez-la → puis ouvrez votre image de référence.

Maintenant, vous pouvez explorer différentes conceptions pour votre personnage. Puisque je veux que mon personnage soit un robot avec une apparence similaire à celle d'un humain. Je vais laisser certaines parties artificielles et d'autres parties auront l'air humaines. Un robot de combat n'a pas besoin de porter des vêtements longs et amples car ils gêneraient ses mouvements.

 

Voici plusieurs designs que j'ai imaginés :

 

À ce stade, c'est une bonne idée de tester la clarté visuelle de votre personnage. Vous pouvez le faire en créant une sélection et en remplissant le personnage avec du noir. Vous pouvez maintenant voir les silhouettes de vos designs.

Après avoir rempli les silhouettes, vous reconnaîtrez immédiatement quel design est le meilleur. Un meilleur design a une silhouette claire. Si vous pouvez comprendre ce qui se passe avec le personnage juste à partir de sa silhouette, alors votre design est bon.

5. Feuille de référence du personnage

Après avoir parcouru les designs, j'ai choisi celui-ci pour être le design de mon robot de combat :

Maintenant, je vais explorer l'arrière, ainsi que les accessoires qu'elle porte. Ici, vous pouvez voir que je prends des notes directement sur la toile pour décrire la fonction et les informations de chaque partie afin que plus tard je puisse me référer à ce design et comprendre ce qui se passe. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape. Je la trouve juste personnellement utile !

Enfin, je vais créer une feuille de référence de personnage. Elle comprend le concept design de mon personnage avec des idées de couleurs de base. À ce stade, il est utile de créer un fichier ou un dossier séparé pour stocker votre lineart et votre coloration.

Maintenant, je vais exporter cette image pour l'utiliser comme référence pendant l'illustration.

 

Allez dans [Fichier] → Exporter (Calque unique) → .png (PNG)… → choisissez votre emplacement d'enregistrement → je vais simplement utiliser l'option d'exportation par défaut, assurez-vous de choisir le mode "Couleur RVB" et l'option "Pour illustration".

 

6. Du concept à l'illustration

Bien, maintenant que j'ai les designs et les idées de base concernant mes personnages, je vais en faire une illustration. Pourquoi ? C'est une bonne idée d'illustrer votre personnage après avoir terminé le concept pour tester l'ensemble. Parfois, le design est superbe, mais le cadre de votre histoire ne fonctionne pas bien avec le design, alors vous devrez le repenser et trouver autre chose.

| A. Croquis

Comme je l'ai dit précédemment, mon histoire se déroule dans une zone de guerre dans un univers alternatif futuriste. J'essaie donc ici de montrer un arrière-plan en ruines, et le rôle de mon personnage dans cet arrière-plan.

 

Voici le croquis initial. J'ai utilisé le crayon de conception par défaut et le crayon plus foncé pour le croquis.

 

Pour la pose du personnage, si vous avez du mal à visualiser l'anatomie, je vous recommande d'utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint.

 

1. Assurez-vous d'activer la palette [Matériau] : Fenêtre → Matériau → choisissez “Matériau (Pose)” (ou cliquez sur n'importe quel matériau de la liste).

 

2. Cliquez sur le menu déroulant pour [3D] → [Pose] → cliquez et faites glisser la pose sur l'écran. Après cela, vous pouvez modifier la pose à votre guise.

 

| B. Ébauche de couleur

J'avais déjà une couleur en tête pour cette illustration, mais cette fois-ci, je vais vous montrer une astuce que j'utilise souvent lorsque je ne parviens pas à trouver une couleur (ou que j'ai du mal à choisir une couleur) :

 

1. Fusionnez votre croquis en 1 calque → Définissez-le comme calque de référence.

 

2. Choisissez [Édition] → [Colorisation] → Coloriser tout. Cela signifie que l'IA choisira automatiquement une couleur pour votre œuvre et la nuancera.

Bien sûr, parfois vous n'aimerez pas la couleur, mais ce n'est pas grave. Voici la partie intéressante :

 

Choisissez [Calque] → [Nouveau calque de correction] → Carte de dégradé. La carte de dégradé aide à modifier la plage tonale de votre image en fonction de la plage de remplissage du dégradé. Jouez avec le dégradé que vous aimez ! J'ai inclus certains ensembles de dégradés de Clip Studio ASSETS que j'ai utilisés à la fin de cet article.

 

Facultatif : vous pouvez modifier le mode de fusion du calque de correction pour différents résultats. J'utilise généralement “Lumière douce" ou "Incrustation”.

 

Facultatif : Créez un nouveau calque avec le mode de fusion “Couleur”. Utilisez un pinceau doux (Aérographe) pour choisir la couleur que vous voulez et peignez sur la partie de l'œuvre pour ajuster la couleur.

| C. Notes de composition

Actuellement, je trouve ma composition un peu faible. Il y a trop d'espaces ouverts dans mon dessin. J'ai donc décidé de "cadrer" mon dessin.

 

Ici, j'ajoute les clôtures en ruine avec des valeurs plus sombres pour créer un contraste avec mon personnage et l'arrière-plan.

 

L'ajout des clôtures contribue également à la fluidité de mon travail. J'utilise aussi la règle des tiers pour décider du placement de mon personnage dans la scène. Vous pouvez voir que toutes les flèches mènent à mon personnage comme point focal.

C'est une bonne idée de vérifier constamment la miniature de votre œuvre via la palette [Navigateur]. Si vous pouvez dire ce qui se passe à travers cette petite miniature, alors votre art va dans la bonne direction. Si vous ne pouvez pas dire ce qui se passe, alors vous avez probablement ajouté trop de détails et de distractions, vous devez retravailler cela !

 

Assurez-vous d'afficher le Navigateur en allant dans [Fenêtre] → cochez la case à côté de [Navigateur].

 

Autre astuce : Les valeurs sont importantes lors de la composition. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques en faisant : choisissez [Calque] → Nouveau calque → Remplir… → puis choisissez la couleur blanche, et appuyez sur “OK” → définissez le mode de fusion du calque sur “Couleur”.

En faisant cela, vous pouvez toujours activer ou désactiver la visibilité de ce calque pour vérifier les valeurs de votre œuvre pendant que vous peignez.

| D. Rendu

Après avoir ébauché ma couleur, je n'éteins pas souvent la visibilité de l'ébauche pour colorer à nouveau la pièce, mais je peins plutôt directement par-dessus. C'est juste ma préférence, cependant.

 

1. Je fusionne le dessin en 1 calque et le place au-dessus de l'ébauche. Vous pouvez le faire en : Clic droit sur un calque → choisissez “Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque”.

 

 

2. Créez un autre dossier au-dessus → commencez à rendre le personnage.

Quelques ASTUCES :

 

Lors du rendu, vous devez d'abord définir la source de lumière pour ombrer ! Essayez de décomposer votre image complexe en formes simples telles que des cubes, des sphères et des cylindres. Ensuite, utilisez vos connaissances sur la façon d'ombrer celles-ci et appliquez-les à votre travail.

 

De plus, l'ombre est rarement/jamais noire. Gardez à l'esprit la couleur ambiante de l'environnement et appliquez-la à votre ombre. Cela aidera à améliorer l'apparence de votre dessin !

Pour la lumière, j'utilise habituellement les modes de fusion “Lumière douce/Lumière crue/Incrustation” pour ajouter de la lumière.

 

Pour l'ombre, utilisez le mode de fusion “Multiplier”. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser tout le temps, je le trouve juste pratique.

 

N'oubliez pas de définir le mode de fusion de votre DOSSIER sur “Traverser”. Sinon, ces modes de fusion n'auront aucun effet sur les calques situés en dehors des dossiers.

 

Pour l'arrière-plan, n'oubliez pas de placer les calques/dossiers de l'arrière-plan sous les dossiers de rendu de votre personnage.

 

J'aime utiliser des pinceaux secs rugueux et des pinceaux avec beaucoup de texture pour l'arrière-plan afin d'imiter les textures des environnements réels. J'ai inclus tous les pinceaux de peinture à la fin de cet article. Voici quelques-uns des pinceaux :

 

| E. L'outil Lasso puissant

Pour la peinture sans lineart, l'outil lasso est l'outil le plus puissant pour moi.

 

Après avoir fini de rendre le personnage, je vais :

 

1. Tout d'abord, appuyez sur [Ctrl] (ou Commande si vous utilisez un Mac), puis cliquez sur le dossier. Le programme fera automatiquement une sélection autour du personnage pour vous.

 

2. Ensuite, utilisez l'outil lasso → maintenez [Maj] enfoncée pendant la sélection, cela ajoutera la nouvelle sélection à votre sélection. Maintenez [Alt] enfoncée, et cela supprimera la partie sélectionnée de votre sélection.

 

3. Maintenant, je peux peindre et faire des ajustements à mon personnage sans craindre que cela n'atteigne d'autres zones.

 

4. Facultatif : Je veux enregistrer cette sélection afin de pouvoir la resélectionner à l'avenir sans avoir à tout refaire. Donc, avec votre sélection active → allez dans [Sélection] → “Convertir en calque de sélection” → la sélection se remplira de vert, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez désactiver la visibilité du calque.

 

La prochaine fois, si vous voulez resélectionner, faites simplement un "Clic droit" sur le calque de sélection → choisissez [Sélection depuis le calque] → choisissez [Créer une sélection].

| F. Dernière étape : Ajustement des couleurs

Ici, mon image est un peu terne. Je veux mettre en évidence une certaine partie de l'image pour la rendre plus lumineuse ou plus saturée afin d'attirer l'attention.

 

1. Créez un nouveau dossier. Nommez-le “Ajustement des couleurs” → Définissez le mode de fusion du dossier sur “Traverser”.

 

2. Ajoutez un nouveau calque → Définissez le mode de fusion sur “Lumière éclatante” → puis utilisez l'Aérographe pour choisir la couleur que vous voulez et éclaircir la zone de votre image.

 

3. J'utilise également “Incrustation” pour augmenter la saturation des parties ternes de mon image.

 

Utilisez les calques de correction pour effectuer des ajustements de couleur. Il y a 2 façons de le faire :

 

1. Allez dans [Calque] → “Nouveau calque de correction” → choisissez le type que vous voulez.

 

OU :

 

2. Faites un clic droit sur le calque/dossier le plus haut → choisissez "Nouveau calque de correction" → choisissez le type que vous voulez.

 

Ici, j'ai utilisé “Balance des couleurs” pour orienter mon image vers la gamme de couleurs Cyan, Bleu et Magenta. La Balance des couleurs aide à modifier le mélange global des couleurs de votre image.

J'utilise également un pinceau de poussière lumineuse pour ajouter des particules de poussière à mon dessin. J'ai inclus le lien vers le pinceau à la fin.

Ajoutez de la texture à l'image finale : j'aime ajouter une texture de grain à mon œuvre finie. C'est juste ma préférence personnelle.

1. Créez un nouveau calque → puis allez dans [Filtre] → choisissez [Rendu] → choisissez “Bruit de Perlin…” → Diminuez la valeur “Échelle” à 1 → appuyez sur “OK”.

2. Changez le mode de fusion en “Lumière douce” ou “Incrustation” et modifiez l'opacité de votre calque selon votre goût personnel !

| G. Œuvre terminée

Tada ! Voici mon illustration terminée :

7. Mots de la fin

Voilà, c'est mon processus complet de création de mon personnage du début à la fin. Merci d'être venu et d'avoir lu jusqu'à la fin ! J'espère que mon tutoriel pourra vous aider à apprendre quelque chose de nouveau. À la prochaine, passez une excellente journée !

 

Voici également un GIF bonus du processus :

 

8. Pinceaux et autres ASSETS Clip Studio

Voici les pinceaux ainsi que les matériaux que j'ai utilisés pour cette peinture :

 

Pinceaux de croquis : Crayon de conception par défaut et Crayon plus foncé.

 

Pinceau de line art : Stylo à bille 2 (ざらだまペン2)

Pinceau de peinture (pour la coloration lorsque j'ai réalisé la feuille de référence du personnage) :

Principaux ensembles de pinceaux de peinture :

1. Premier ensemble

2. Deuxième ensemble : Cet ensemble est le pack de pinceaux de Marc Brunet. Il ne se trouve pas dans les Assets de CSP. Lorsque vous le téléchargez, le fichier est au format .abr. Mais heureusement, Clip Studio peut lire les fichiers .abr. Vous pouvez simplement faire glisser le fichier directement dans le sous-outil de pinceau et le programme l'importera pour vous !

Pinceau de poussière :

Cartes de dégradés (quelques ensembles que je recommande) :