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Bonjour !

 

Je m’appelle .avi. Je travaille comme illustrateur de jeux vidéo professionnel et la création de bandes dessinées et de webtoons est mon passe-temps.

 

L’un des aspects de la création de bandes dessinées et de webtoons que j’apprécie le plus est de jouer avec les arrière-plans et les effets pour transmettre au mieux l’humeur d’un personnage.

 

Dans ce tutoriel, j’aimerais partager des conseils sur divers outils et fonctions disponibles dans Clip Studio Paint que j’utilise pour obtenir les effets que je voulais obtenir avec des exemples tirés du webtoon sur lequel j’ai travaillé.

Ce didacticiel est destiné aux utilisateurs qui ont déjà une compréhension de base des calques vectoriels, des masques et des paramètres de pinceau.

OUTILS

Ligne saturée

Je considère cet outil comme l’une des meilleures inventions de tous les temps. Il est tellement polyvalent et permet de gagner tellement de temps !

Vous pouvez télécharger de nombreux sous-outils ou jouer avec ceux par défaut.

⚠ ️ Gardez simplement à l'esprit qu'après avoir utilisé ces outils sur votre toile, vous devez passer à l'outil Opération sur objet pour modifier l'effet ! ⚠ ️

Avec le rectangle vous pouvez ajuster la taille de la zone.

Le point central rouge définit le point où toutes les lignes convergent.

💡 CONSEIL RAPIDE ! 💡

Vous pouvez temporairement masquer le cercle en maintenant la touche Espace.

La palette Détails de l'outil secondaire vous permet de modifier la longueur et l'épaisseur des lignes et de définir une distribution aléatoire avec Désorganisation et Groupement.**

En faisant glisser la poignée carrée reliée au centre, vous pouvez faire pivoter la position globale des lignes.

Parfois, je duplique le calque des lignes et je le règle sur une couleur plus foncée. En déplaçant la poignée, je peux simplement décaler légèrement les lignes pour obtenir un effet de double couleur.

✨ Les lignes ne doivent pas nécessairement être droites ! ✨

En faisant un clic droit sur la ligne rouge et en ajoutant de nouveaux points dessus, vous pouvez créer un cercle de tonnerre !

Si vous sélectionnez les points et cliquez à nouveau avec le bouton droit, en sélectionnant Changer d'angle, les angles vifs se transforment en courbes.

✨ Mais ce n'est pas tout ! ✨

 

Vous pouvez changer le pinceau utilisé pour les lignes pour ajouter encore plus de variété !

 

Vous pouvez choisir parmi les divers préréglages ou définir votre propre pinceau.

Cet outil est loin de se limiter aux seules lignes de mise au point et aux lignes de vitesse ; n'hésitez pas à expérimenter tous ces paramètres possibles !

 

Vous pouvez créer un effet de dessin animé pour une explosion, un arrière-plan de style affiche pour vos personnages héroïques, un effet pop après la disparition soudaine de quelque chose, un halo d'étoiles, une spirale en colère ou même une fleur !

La seule chose dont vous devez vous soucier, c’est ce que les personnages ont à dire à ce sujet…

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Tutoriels officiels sur l'outil Ligne saturée :

Ligne de courant

Les outils Ligne de flux fonctionnent de la même manière que l'outil Ligne saturée, mais en suivant une ligne ou une courbe**.

 

Le préréglage Gloom est idéal pour créer des lignes de tension, de détresse, de vitesse ou même une pluie de cœurs !

Règles spéciales

Les règles sont de puissantes alliées pour dessiner !

 

Pour les effets, j'utilise les suivantes :

📐 Ligne parallèle

En configurant la règle de ligne parallèle, vous pouvez non seulement dessiner des lignes de vitesse, des lignes d'impact et autres ; j'aime l'utiliser avec des pinceaux de mélange pour créer un effet d'arrière-plan de vitesse de dessin animé.

📐 Courbe multiple

La poignée de la courbe multiple permet de la mettre en perspective, et de réaliser des lignes de vitesse pour les objets se déplaçant dans une courbe.

 

J'utilise cette règle spécialement pour le mouvement des essuie-glaces :3

📐 Ligne radiale

La ligne radiale est une solution rapide si vous avez juste besoin de dessiner quelques lignes de mise au point et que vous ne souhaitez pas utiliser la ligne saturée, ou pour dessiner des guides rapides pour les effets radiaux.

📐 Cercle concentrique

Cet outil est d'une grande aide pour dessiner des ondes de choc et autres.

 

Je l'utilise souvent en combinaison avec la ligne radiale, comme dans le cas de la base pour cet effet de verre brisé :

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Tutoriel officiel sur les règles spéciales :

Outil de ligne droite + calques vectoriels

L'outil Ligne droite peut sembler trop simple pour créer des effets, mais c'est tout le contraire !

 

Si vous l'utilisez sur des calques vectoriels, vous pouvez ensuite le modifier avec l'un des sous-outils Corriger la ligne !

Par exemple, cette fusée a été réalisée simplement en traçant plusieurs lignes droites approximativement radiales.

Dans l'outil Corriger la ligne, Point de contrôle, cochez l'option Ajuster la largeur de la ligne.

Si vous cliquez et faites glisser un point vers la gauche, l'épaisseur de la ligne devient plus petite, et en faisant glisser vers la droite, la ligne devient plus épaisse.

 

Cela vous permet de créer rapidement des rayons de lumière aléatoires pour votre explosion !

Un autre exemple est ce fond de labyrinthe.

J'ai utilisé l'outil Ligne droite pour créer une grille sur un calque vectoriel, effacé certaines lignes pour créer un motif de labyrinthe, que j'ai ensuite transformé.

Outil de fluidification

L'outil Fluidité est une magie devenue réalité : non seulement il vous permet d'effectuer des ajustements subtils sur n'importe quelle couche raster, mais vous pouvez également l'utiliser pour obtenir des effets d'arrière-plan intéressants, comme du marbrage !

Il suffit de peindre quelques taches de couleurs aléatoires sur l'arrière-plan et de jouer avec l'outil Liquéfier pour créer des tourbillons et des vagues.

 

En un instant, vous aurez un arrière-plan original pour votre personnage en détresse !

Une autre façon dont j'utilise l'outil Fluidité est de créer des bordures légères autour des personnages dans les scènes comiques :

Bien que je puisse utiliser l’effet Bordure de la palette de propriétés de calque, je préfère faire une sélection de la silhouette du personnage en appuyant sur la touche Ctrl et en cliquant sur l’icône du dossier de calques, en l’élargissant de quelques pixels et en la remplissant dans un nouveau calque derrière le personnage.

 

J’utilise ensuite l’outil Fluidité pour agrandir la bordure.

 

De cette façon, les formes pointues ne tournent pas et la bordure devient irrégulière, ce qui lui donne une impression de découpe.

Brosses

Les pinceaux offrent des possibilités infinies, jetez un œil à tous les pinceaux à effets ingénieux que les gens ont imaginés et publiés sur Assets !

 

 

Ils permettent de gagner du temps pour les signes tels que la perception, la transpiration, la colère, etc. Un autre excellent groupe comprend les lignes de vitesse et les effets d'impact.

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Comme j'aime les effets picturaux, pour les effets de vent de neige j'ai réalisé de nombreux pinceaux ressemblant à des coups de pinceau avec des particules.

Ils utilisent le pinceau double où l'un des pinceaux est le coup de pinceau tandis que le second est composé d'éclaboussures et de particules de neige. J'adore les utiliser pour les rafales de vent et l'effet d'éclaboussures de neige avec les lignes de mouvement que fait la voiture.

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Les effets métaphoriques sont parfaits pour les comédies, ce qui m’a amené à créer un tas de pinceaux figuratifs.

 

En plus des points d’interrogation courants, j’adore utiliser des métaphores contextuelles, comme lorsque le personnage se demande à quoi pourrait bien ressembler la mission top secrète ou lorsqu’il se retrouve soudainement face à une bande de petits enfants.

Dans ce cas, le calque vectoriel est particulièrement utile car il me permet de placer précisément les poulets à des angles qui donnent l’impression qu’ils marchent sur le personnage et évoquent la sensation de chair de poule.

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Les pulvérisations de particules sont une catégorie à part entière : elles peuvent ajouter beaucoup de sensation moelleuse, comique ou intense à votre scène simplement en variant les formes, les couleurs, la densité et le placement.

Les particules volantes non spécifiées, en particulier avec un flou de mouvement, peuvent contribuer de manière significative au mouvement dynamique et à l'intensité de la scène.

Les lumières Bokeh sont généralement utilisées pour des scènes douces et positivement émotionnelles, je les utilise souvent de manière exagérée, comme ici où je voulais montrer l’admiration enfantine du patron du personnage…

… Ou dans cette scène, qui devait ressembler à du sucre fondu, car le gars apprend que les enfants ont trouvé des cigarettes dont il avait été privé.

 

Mais le bokeh n’était pas suffisant, c’est pourquoi j’ai ajouté des images métaphoriques comme des oiseaux qui gazouillent et des licornes qui glissent sur des arcs-en-ciel pour rendre le tout aussi ridicule que possible :D

 

Dans cette case, où le personnage pense qu'il devient paranoïaque, j'ai utilisé un pinceau fantôme d'Halloween téléchargé pour mélanger discrètement de petits fantômes dans la neige comme un bonbon pour les lecteurs attentifs.

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Oh, et des paillettes… ✨ ⭐ 🌟

 

Les paillettes sont inestimables, surtout lorsqu'il s'agit de comédie. J'adore les utiliser pour toutes sortes d'effets, comme des yeux brillants ou des cercles d'excitation !

J'ai créé de nombreux types de pinceaux scintillants pour les cercles et les sprays, ils sont disponibles en téléchargement dans Assets :

Au cours du storyboard, ces étoiles à cinq branches sont devenues en quelque sorte l’effet personnel des enfants. Même si les enfants ne sont pas présents dans le panneau, les étincelles montrent qu’ils sont présents, excités et plus que prêts à énerver le gars…

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Ce pinceau plat qui réagit à la rotation est celui que j'utilise le plus pour le dessin et la peinture de base. Il donne aux effets et à la peinture dans leur ensemble une sensation plus dynamique, ce que j'aime.

Se brouiller

Les pinceaux de flou sont destructeurs, je les laisse donc pour la toute dernière étape des effets où je crée des doublons fusionnés des calques que je veux flouter.

 

Pour mettre en valeur le mouvement dans la scène, j'utilise ce superbe pinceau de flou de mouvement d'Assets. Parfait pour flouter les particules volantes !

Dans une scène plus sombre qui est censée être floue et désorientante, je combine souvent le floutage des parties floues du panneau à l’aide du pinceau de flou de base avec une brume à texture douce.

Aucun effet

Dans certains cas, aucun effet est le meilleur effet de tous, comme lorsque le personnage est perdu dans ses pensées…

… Ou ici, l’arrière-plan vide est utilisé pour souligner le vide du paquet de cigarettes :

ASTUCES DE COUCHES

Masques et calques d'écrêtage

Si vous trouvez que votre effet ressort trop à quelques endroits, vous pouvez le masquer avec un masque de calque.

Si votre calque est réglé sur l’un des modes d’éclaircissement, vous pouvez le « masquer » en découpant un autre calque dessus en mode normal et en peignant en noir dessus, car le noir est ignoré par ces modes.

De même, les calques en modes d’assombrissement peuvent être « masqués » avec du blanc.

Avec les calques découpés, vous pouvez également ajouter des décalages de couleur subtils à votre effet d'origine.

De la luminosité à l'opacité

Si vous souhaitez utiliser un effet épique qui est malheureusement sans transparence, vous pouvez résoudre ce problème en utilisant la fonction Edition > Convertir la luminosité en opacité, qui transforme les couleurs claires en transparence.

Si vous souhaitez conserver la partie lumineuse, il suffit d'inverser les couleurs avant d'exécuter la fonction, puis de les renverser à nouveau.

 

(L'inversion des couleurs se fait par Edition > Correction tonale > Inverser le dégradé, mais j'utilise le raccourci CTRL-I depuis toujours, j'ai donc eu du mal à le trouver dans le menu >_<;; )

Pour conserver les couleurs du flare :

🟠 1. Dupliquez le calque.

🟠 2. Inverser les couleurs du calque dupliqué pour rendre le flare noir.

🟠 3. Allez dans Edition > Convertir la luminosité en opacité.

🟠 4. Ctrl-cliquez sur l'icône de calque de flare noir pour créer sa sélection.**

🟠 5. Passez au calque d'origine et cliquez sur l'icône Masque dans la palette Calques pour créer un masque à partir de la sélection sur le calque d'origine.

🟠Votre éclat coloré est désormais prêt à rendre votre scène encore plus épique !

Couche de carte de dégradé

Les cartes de dégradé sont les meilleures alliées sous-estimées !

 

Votre effet épique est-il de la mauvaise couleur ? Il suffit de clipser un calque de carte de dégradé dessus !

 

🔸 1. Cliquez avec le bouton droit sur le calque sur lequel vous souhaitez ajouter la carte de dégradé.

🔸 2. Dans le menu contextuel, sélectionnez Nouveau calque de correction > Carte de dégradé et appuyez sur Entrée.

🔸 3. Cliquez avec le bouton droit sur le calque de carte de dégradé et sélectionnez Paramètres de calque > Clip sur le calque inférieur (mon raccourci est Num* mais je n'ai aucune idée si c'était le raccourci par défaut, sinon, je recommande de le définir).

🔸 4. Double-cliquez sur l'icône du calque de carte de dégradé et définissez le dégradé pour qu'il s'adapte à votre scène !

 

Vous pouvez l'utiliser non seulement pour ajuster les couleurs mais aussi le contraste !

Par exemple, j'ai créé ces pinceaux de peinture pour travailler avec la couleur d'arrière-plan et de premier plan, mais cela n'a pas eu l'effet souhaité. C'est pourquoi je les utilise simplement avec n'importe quelle couleur sombre et claire et clipse cette carte de dégradé sur leur calque pour la rendre colorée.

Combiner tout !

Combinez tous ces outils, divers pinceaux et images avec votre imagination pour créer des effets épiques !

 

La plupart des exemples présentés sont constitués de plusieurs lignes saturées, de pinceaux lumineux et de particules, comme l'explosion.

Ce panneau était destiné à donner l'impression d'être frappé par la foudre et de prendre vie, mais pas dans le sous-texte positif.

J'ai modifié la bulle de la remarque de l'enfant que le gars prend comme une grave insulte en un éclair.

L'arrière-plan a été réalisé en empilant des tas d'images, des pinceaux éclair, des particules et des copies floues de ces calques sur différents modes de fusion.

Conclusion

L'objectif de ce tutoriel est de vous servir de moyen de vous amuser de manière créative en exprimant vos émotions dans vos œuvres avec les outils proposés par CSP.

 

J'espère que vous avez accompli cela et que vous êtes prêt à libérer votre créativité pour vous amuser à créer les effets les plus cools pour votre bande dessinée ! 💥

🌟 ⭐ ✨ Si vous avez apprécié cette astuce, cela me fera plaisir si vous me donnez un j’aime pour que je sache que je fais les choses correctement, éventuellement laissez un commentaire sur les points sur lesquels je pourrais m’améliorer :) ✨ ⭐ 🌟