Intro pour créer un fond fantaisie

Dans cette série de didacticiels, je vais expliquer comment je crée généralement un paysage fantastique dans Clip Studio Paint.

Dans cette partie, nous allons passer en revue la configuration de votre toile, la création de croquis miniatures et la transformation de votre croquis préféré en dessin au trait.

 

N'hésitez pas à sauter quelque chose si vous êtes déjà familiarisé avec le sujet traité.

Paramètres de la toile

Avant de pouvoir commencer à créer notre paysage fantastique, nous devons commencer par créer notre toile. Utilisez le modèle "Illustration", puis choisissez la hauteur, la largeur et la résolution des pixels.

J'ai choisi 4400px large, par 3450px haut pour commencer. En règle générale, je travaille toujours à 300 dpi ou plus, juste au cas où l'image doit être imprimée.

Vous n'avez pas besoin de trop vous soucier d'utiliser les dimensions exactes que j'ai réalisées pour ce tutoriel. Nous ajustons la taille de la toile plus tard!

Créez des vignettes pour vous aider à choisir votre concept

À l'aide de l'outil de forme rectangulaire, créez un tableau de tailles différentes pour les vignettes. Essayez d'utiliser plusieurs ratios pour la variété.

Après cela, en utilisant le pot de peinture, nous remplissons l’extérieur de tous les cadres avec un gris neutre. Vous pouvez également le faire avec un masque, mais j'aime bien le gris car il élimine le fond blanc et dur.

 

Créez un nouveau calque et faites-le glisser sous le calque "images rectangulaires".

A l'aide de l'outil Pot de peinture situé en haut du logiciel, remplissez le calque. L'utilisation de cet outil de compartiment par rapport à celui de votre barre d'outils s'explique par le fait qu'il remplit l'intégralité du canevas, ou sélection, sans prêter attention aux autres pixels du calque. Dans d'autres cas, nous souhaitons que le pot de peinture «voie» les autres pixels, mais cela correspond parfaitement à notre utilisation actuelle.

 

Cette couche grise sera au bas de notre hiérarchie de couches tout au long du didacticiel.

Je voulais demander aux gens lequel des pouces ils préféraient alors j'ai aussi étiqueté chacun.

 

Créez un nouveau calque sur l’arrière-plan gris, mais sous le calque du cadre. C'est ici que nous allons faire nos croquis.

 

Les vignettes peuvent être très lâches et simples. Il vaut mieux ne pas y consacrer beaucoup de temps, car nous n’allons en terminer qu’un.

Si vous souhaitez utiliser les mêmes pinceaux que j'avais l'habitude de dessiner et de bloquer dans mes vignettes, vous pouvez les trouver sur Actifs en cliquant sur le lien ci-dessous.

 

Voici mes pouces! Je savais que je voulais quelque chose avec l'eau comme élément majeur du paysage.

C'est une bonne idée d'explorer différents points de vue et perspectives. Vous n'avez pas à les rendre parfaits, car nous essayons simplement de faire passer l'idée. L'une des choses que j'ai essayé de faire avec le mien était de faire en sorte que le point focal relève de la règle des tiers. Le numéro 3 n'a pas suivi cela du tout à cause de la focalisation centrale et de la perspective à 1 point.

J'ai eu BEAUCOUP de difficulté à choisir quelle vignette terminer pour ce tutoriel. Après de nombreuses consultations avec les amis et la famille, nous avons opté pour le numéro 6. Parfois, il est bon d'avoir un deuxième avis sur votre art!

 

Nettoyez l'image et préparez votre toile pour les dessins au trait

Maintenant que nous avons sélectionné le concept avec lequel nous souhaitons avancer, il est temps de copier tout sur un nouveau calque. Cliquez avec le bouton droit sur un calque visible dans la fenêtre de votre calque et sélectionnez "Fusionner le calque visible vers le nouveau calque". Cela revient essentiellement à aplatir la toile, à la copier puis à la coller, mais en conservant toutes les autres couches. C'est incroyablement utile.

Sur le nouveau calque fusionné, utilisez l’outil Rectangle de sélection, puis transformez librement votre concept. Saisissez le coin et redimensionnez l'image jusqu'à ce qu'elle remplisse presque votre toile. Vous pouvez vous assurer que le rapport reste le même en maintenant la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser les coins ou en cliquant sur le bouton "Conserver le rapport de l'image d'origine" dans la fenêtre de propriétés de l'outil.

 

Vous pourriez vous retrouver avec une image qui ne peut pas être totalement redimensionnée à la taille de la toile ou qui contient beaucoup de bourrage car votre rapport de la vignette est très différent de votre toile. Pour résoudre ce problème, saisissez simplement à nouveau l'outil de sélection rectangulaire, sélectionnez autour de votre esquisse, puis appuyez sur le bouton "Rogner" de la barre de lancement de la sélection (il s'agit de la petite barre d'outils qui apparaît lorsque vous effectuez une sélection). Le bouton de recadrage est le deuxième à partir de la gauche dans l'image ci-dessus.

 

Une chose à garder à l'esprit est le "flux" de votre composition. Je n'ai pas beaucoup réfléchi à l'esquisse de concept ni à la manière dont l'œil du spectateur pourrait se déplacer à travers l'image. En regardant ce que j'avais, j'ai décidé de retourner la toile pour que l'œil du spectateur puisse commencer par regarder la figure avec la torche, puis remonter le ruisseau et se reposer à l'horizon.

 

Pour retourner définitivement votre toile, cliquez sur l'onglet "Éditer", puis faites glisser la souris jusqu'à "Tourner / Inverser la toile", sélectionnez "Retourner horizontalement".

 

Si vous voulez voir à quoi cela ressemblerait temporairement, ou juste vérifier votre travail, pour les défauts, vous pouvez cliquer sur le bouton "retourner horizontalement" dans la fenêtre du navigateur.

 

Créez maintenant deux nouveaux calques. Remplissez celui qui se trouve au-dessus de votre vignette et remplissez-le de blanc. Laissez tomber l'opacité jusqu'à ce que vous puissiez voir votre concept de vignette et distinguer les formes. J'ai utilisé l'opacité 76.

 

Nous allons utiliser l'autre couche que nous venons de créer (au-dessus du fond blanc) pour dessiner notre dessin au trait.

J'ai utilisé le pinceau "esquisse et peinture numériques" pour dessiner mon esquisse, mais tout pinceau dur fera l'affaire.

Chargez le monde avec des lignes

Choisissez les formes que vous voyez et dessinez-les! Cette partie est très amusante parce que vous clarifiez vos idées et donnez vie à votre scène.

Pour l'architecture, j'aime utiliser une règle en perspective pour établir des guides. Si vous le souhaitez, vous pouvez les utiliser pour l’ensemble de la structure, mais cela peut sembler raide et mécanique. Vous pouvez revenir en arrière et dessiner sur vos guides, en ajoutant wobble et variation de ligne au fur et à mesure que vous souhaitez donner de la personnalité à vos lignes.

Bien que, pour ce didacticiel, nous peignions les lignes ultérieurement, afin que la qualité de la ligne ne soit pas significative.

Si vous souhaitez utiliser une règle de perspective, voici la méthode la plus simple pour en créer une:

Dans l'onglet Règle, sélectionnez "règle - cadre", dans la fenêtre latérale, sélectionnez "créer une règle en perspective".

À partir de là, vous pouvez choisir des règles de 1, 2 ou même 3 points.

Je viens d'utiliser une règle simple de 1 point pour mon arrière-plan. Cependant, à cause de l'altitude changeante dans ma scène, j'avais des points de fuite différents pour différents objets. Heureusement, ma structure n'en avait qu'une, donc ce n'était pas trop complexe!

Voyez comment mes briques semblent très droites et propres dans l'image ci-dessus? Cela le distingue du reste de l'environnement plus rude. Pas vraiment le "miracle oublié" que je cherchais.

 

Un autre bon moyen de gérer l'architecture consiste à utiliser les outils de forme.

Dans les piliers en ruine ci-dessous, j'ai utilisé un outil de ligne régulière de la même taille que mon pinceau à dessin pour les bords plus droits. Tout le reste est à main levée.

Je n'étais pas enfermé dans un ratio ou une taille de toile spécifique pour cette peinture, car il s'agissait d'une pièce personnelle et non commerciale. Grâce à cela, je peux étendre et recadrer ma toile à la volée pour obtenir une meilleure composition.

 

Si vous voulez vous donner plus d’espace de travail, allez dans l’onglet «Éditer», faites glisser la souris vers le bas pour «changer la taille de la toile» et cliquez dessus. Vous pourrez entrer manuellement une nouvelle taille de toile ou simplement cliquer et faire glisser les bords pour l’agrandir.

 

Veillez à ne pas cliquer sur la toile et déplacer le cadre de sélection. Cela coupera une partie de votre image et en ajoutera d'autres là où vous ne l'aviez pas l'intention. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème consiste à annuler dans la boîte de dialogue et à revenir en arrière pour modifier à nouveau la taille de votre toile.

 

Pourquoi ai-je changé la taille de la toile?

Voir la ruine "arc"? Son bord plat est presque parallèle au bord de la toile et se trouve tout contre elle. Cela crée une tangente et rend également la scène très claustrophobe. Pour aider le spectateur à ressentir "l'ouverture" du paysage, ajoutez plus de ciel!

 

Après avoir rempli tous les détails de premier plan et de milieu, je devais aborder l'arrière-plan. L'espace rempli par cela était très petit, cependant, alors j'ai créé un nouveau calque, et en utilisant un pot de peinture configuré pour "référencer tous les calques" et en masquant l'esquisse, j'ai rempli l'espace pour l'arrière-plan.

Ceci est très utile pour créer des masques. Une fois que vous avez rempli la zone à traiter, maintenez la touche ctrl enfoncée et cliquez sur la vignette du calque dans la fenêtre du calque. Cela créera une sélection basée sur les pixels du calque. A partir de là, cliquez simplement sur "l'icône du masque" dans la fenêtre des calques.

 À ce stade, j'aime bien vider le calque pour qu'il soit vide et qu'il ne soit pas nécessaire de créer un nouveau calque ou un nouveau masque.

Utilisez votre calque masqué pour dessiner sans vous soucier de gâcher votre travail actuel.

Petit conseil pour votre santé mentale:

Je recommande absolument de nommer vos couches et vos dossiers au fur et à mesure que vous travaillez. Je suis personnellement horrible à cela. Les choses deviennent assez confuses après un certain temps et vous finirez par fouiller dans vos calques pour essayer de trouver ce que vous voulez. L'image ci-dessus? C'est le bordel.

Dernières pensées

Après beaucoup de travail et de polissage, nous avons terminé!

 

Tout au long de cette série, j'ai gardé mes traits sur un blanc cassé ou un gris neutre. En effet, dessiner sur une toile blanche et dure est un peu dur pour les yeux. Il est également plus facile de voir des formes ou d’imaginer mon dessin si la toile est plus neutre.

 

Partie 2: Le rendu en niveaux de gris est lié ci-dessous.

 

 

Merci d'avoir lu et j'espère que cela a été utile en quelque sorte!

 

 

 

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

Vous pouvez me trouver en ligne dans la plupart des communautés artistiques sous le même nom (falynevarger), mais voici quelques liens pour vous!