(っ ◔◡◔) っ

Bonjour à tous!

Dans les astuces de ce mois-ci, j'apporte quelques astuces pour colorier sans lignes rapidement.

Ce sont les méthodes et les outils que j'utilise et j'espère qu'ils vous seront utiles.

 

Généralement, dans ce type d'illustrations, l'attrait réside dans les textures, les couleurs, les formes et les motifs, contrairement aux dessins à l'encre. Il faut donc veiller à la propreté de ces facteurs.

Je vais aborder certains de ces concepts et outils de base qui nous aideront à utiliser un simple dessin comme exemple.

 

L'importance du contraste

Dans la coloration sans ligne, il est important de prendre en compte le contraste car, contrairement aux illustrations encrées, nous n'avons pas de frontière marquée entre un objet et un autre.

 

Nous nous référons généralement au contraste de la différence d'intensité d'éclairage dans les valeurs d'une image. Bien que nous puissions également dire que le contraste signifie une différence notable entre une chose et une autre. (Comme les formes et la couleur)

 

Une composition à faible contraste a tendance à paraître plate et difficile à comprendre.

 

Contraste de valeurs

Les valeurs tonales sont la base du contraste. Leurs extrêmes sont le noir et le blanc, ce qui, en le mélangeant dans des proportions différentes, on obtient une large gamme de gris intermédiaires différents. Bien que plus proche du blanc, on parle de valeurs élevées et inversement s'il est plus proche du noir, on se réfère à des valeurs faibles.

Une image contrastée aura des valeurs différentes les unes des autres, haute ou basse pour mettre en évidence les formes.

En plus de la hiérarchie de ces valeurs, par exemple, les valeurs de cet exemple en arrière-plan sont très similaires et élevées, tandis que la forme d'étoile en contraste a des valeurs faibles.

• Une astuce très utile pour prendre soin de notre échelle de valeur dans nos illustrations couleur est de créer un calque de correction de gris.

Pour cela nous allons dans Calque> Nouveau calque de correction> Teinte / Saturation / Luminosité> Nous abaissons la Saturation à -100

 

De cette façon, en montrant et en masquant le calque au début de tous nos calques, nous pouvons voir le contraste entre notre composition et l'arrière-plan lors du choix de nos couleurs. Bien qu'il y ait aussi des artistes qui décident de colorer en gris puis de les remplacer.

Contraste et saturation des tons

Tous les contrastes ne sont pas valorisés. Bien que nous puissions avoir une image avec des valeurs de luminosité très similaires, le contraste peut également être donné par la couleur. Le ton est la caractéristique principale d'une couleur, c'est comme sa teinte. Et la saturation est le degré de pureté de la couleur.

Pour donner un contraste tonal, nous pouvons utiliser des palettes de tons complémentaires, des tons chauds à côté des tons froids ou des tons très saturés pour mettre en évidence les figures. De cette façon, nous aurons des images qui peuvent être vues comme étant très similaires, mais avec des tons très contrastés.

Contraste de forme et de texture

Dans le contraste, nous trouverons également les formes et la texture. La forme peut également parler de contraste lorsque nous l'utilisons pour distinguer un élément d'un autre.

Par exemple, un objet géométrique à côté de figures organiques, carrés contre rond, grand contre petit, formes horizontales contre verticales, etc.

 

De plus, les illustrations hautement texturées abondent dans ce type d'art que nous pouvons utiliser à notre avantage pour distinguer davantage les différents objets, en fournissant des motifs particuliers pour chacun.

 

Esquisser

Ensuite, je vais montrer étape par étape la technique que j'utilise pour colorer.

 

J'ai utilisé une toile de 20 x 20 cm à 600 ppp mais vous pouvez utiliser celle que vous préférez.

 

Pour notre croquis, il n'est pas nécessaire que nos lignes soient détaillées, tout dépendra de la façon dont vous travaillez.

Nous sélectionnons dans les propriétés du calque l'icône> la couleur du calque afin qu'il soit dans des couleurs claires.

 

Coloration rapide

Nous allons créer un nouveau calque sous notre calque d'esquisse et utiliser l'outil de remplissage au lasso.

 

Il se trouve dans l'outil Forme> Dessin direct> Rell. Avec un arc

 

Cet outil nous permet de colorer de grandes zones à la fois sans avoir besoin de créer des sélections ou de remplir avec un autre outil, il nous aide à penser en formes et à oublier la ligne.

Je recommande d'augmenter beaucoup sa stabilisation pour que la ligne soit plus propre.

 

Tracez chaque élément sur des calques séparés.

 

 

 

• Si vous n'aimez pas une couleur, vous pouvez facilement la changer en sélectionnant l'icône Verrouiller les pixels transparents. A recolorer avec le pot de peinture ou un pinceau. Vous pouvez également vous diriger vers Édition> Correction tonale et jouer avec les modes de couleur.

Bords texturés parfaits

Une façon de créer des bords très texturés et propres consiste à convertir les formes déjà créées avec le lasso en vecteurs.

 

Pour cela nous allons aller au calque de la forme et avec un clic droit nous dupliquerons le calque. Et sur ce nouveau calque, nous ferons à nouveau un clic droit et Convertir le calque> Type> Calque vectoriel> OK.

 

Avec l'outil Opération> Objet

 

Nous sélectionnons nos lignes sur la toile et dans les propriétés de l'outil, nous pouvons changer la couleur, l'épaisseur et le type de pinceau de notre ligne.

 

Une fois que nous avons ajouté notre bordure texturée, nous faisons un clic droit sur le calque et sélectionnez> Fusionner avec le calque ci-dessous.

 

 

 

• Bien sûr, vous pouvez également ajouter vos textures à la main avec chaque pinceau si vous préférez, mais cette technique nous fait gagner beaucoup de temps lorsque nous avons de grandes figures.

Détails et motifs

Pour ajouter des détails et des motifs à nos formes, nous allons créer de nouveaux calques au-dessus du calque des objets que nous voulons texturer.

 

Nous sélectionnons le bouton pour ajuster la couche inférieure. De cette façon, tout ce que nous dessinons ici ne dépassera pas les bords de l'objet dans la couche inférieure.

 

Une autre façon d'ajouter de la texture si vous ne voulez pas de couches infinies consiste à verrouiller les pixels transparents et à texturer directement les éléments.

 

Dans ce dessin, utilisez un aérographe à pointillisme.

Ombrage et éclairage

Et enfin, un moyen de mettre en valeur nos éléments est l'ombre et l'éclairage, créant des contours suggérés mais pas complets.

 

L'ombrage peut être un thème infini, vous pouvez utiliser celui qui vous convient le mieux.

Pour cet objet simple avec la même technique de superposition avec ajustement au calque inférieur, nous pouvons ajouter des ombres et des reflets.

 

Pour les ombres, j'utilise généralement des couleurs froides avec des pinceaux texturés, multiplie le mode de combinaison et diminue leur opacité.

 

Et pour la lumière, j'utilise une couleur de lumière chaude en mode de combinaison Soft Light ou Strong Light.

 

• Si vous avez plusieurs objets dans différents calques, mais que nous voulons ajouter une seule ombre à plusieurs en même temps, vous devez regrouper les calques dans un seul dossier et sur ce dossier ajouter le calque avec ajustement au calque inférieur. Cela fonctionne également pour tout filtre de couleur ou texture de papier que vous souhaitez ajouter.

 

Final

Et prêt! Vous pouvez utiliser ces techniques sur des objets et des compositions beaucoup plus complexes, j'espère que ces conseils vous aideront.

 

★ A bientôt et merci beaucoup! ★