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Bonjour à tous !

Dans les astuces de ce mois-ci, j'apporte quelques conseils pour une coloration rapide sans ligne.

Ce sont les méthodes et outils que j'utilise et j'espère qu'ils vous seront utiles.

 

Généralement, dans ce type d'illustrations, l'attrait réside dans les textures, les couleurs, les formes et les motifs, contrairement aux dessins encrés. Il faut donc veiller à la propreté de ces facteurs.

J'aborderai certains de ces concepts de base et outils qui nous aideront en utilisant un dessin simple comme exemple.

 

L'importance du contraste

Dans la coloration sans ligne, il est important de considérer le contraste car, contrairement aux illustrations encrées, nous n'avons pas de limite marquée entre un objet et un autre.

 

Communément, nous nous référons au contraste pour la différence d'intensité lumineuse dans les valeurs d'une image. Bien que nous puissions également dire que le contraste signifie une différence notable d'une chose à l'autre. (Comme les formes et la couleur)

 

Une composition à faibles contrastes a tendance à paraître plate et difficile à comprendre.

 

Contraste de valeurs

Les valeurs tonales sont la base du contraste. Elles ont pour extrêmes le blanc et le noir, qu'en les mélangeant dans diverses proportions, nous obtenons une large échelle de gris intermédiaires distincts. Plus on s'approche du blanc, plus on parle de valeurs élevées et inversement si on s'approche du noir, on parle de valeurs basses.

Une image contrastée aura des valeurs différentes les unes des autres, des valeurs élevées contre des valeurs basses pour faire ressortir les formes.

En plus de la hiérarchie de ces valeurs, par exemple les valeurs de cet exemple en arrière-plan sont très similaires et élevées, tandis que la forme principale en contraste a des valeurs basses.

*Une astuce très utile pour prendre soin de notre échelle de valeurs dans nos illustrations en couleur est de créer un calque de correction en gris.

Pour cela, nous allons dans Calque > Nouveau calque de correction > Teinte/Saturation/Luminosité > Nous abaissons la Saturation à -100

 

De cette manière, en affichant et en masquant le calque au début de tous nos calques, nous pouvons observer le contraste entre notre composition et l'arrière-plan au moment de choisir nos couleurs. Bien qu'il y ait aussi des artistes qui décident de colorier en gris puis de remplacer.

Contraste tonal et Saturation

Tous les contrastes ne sont pas de valeur. Bien que nous puissions avoir une image avec des valeurs de luminosité très similaires, le contraste peut également être donné par la couleur. La teinte est la caractéristique principale d'une couleur, c'est comme sa nuance. Et la saturation est le degré de pureté de la couleur.

Pour donner un contraste tonal, nous pouvons utiliser des palettes de tons complémentaires, des tons chauds à côté de tons froids ou des tons très saturés pour mettre en évidence les figures. De cette manière, nous aurons des images qui, en termes de valeur, peuvent sembler très similaires, mais avec des tons très contrastés.

Contraste de forme et de texture

Dans le contraste, nous trouverons également les formes et la texture. La forme peut aussi nous parler de contraste lorsque nous l'utilisons pour distinguer un élément d'un autre.

Par exemple, un objet géométrique à côté de figures organiques, des carrés versus des ronds, grand versus petit, des formes horizontales versus verticales, etc.

 

De plus, ce type d'art abonde en illustrations très texturées que nous pouvons utiliser à notre avantage pour distinguer encore plus les différents objets, en attribuant des motifs particuliers à chacun.

 

Esquisse

Ensuite, je vais montrer ma technique pas à pas que j'utilise pour colorier.

 

J'ai utilisé une toile de 20 x 20 cm à 600 ppp mais vous pouvez utiliser celle que vous préférez.

 

Pour notre esquisse, il n'est pas nécessaire que nos lignes soient détaillées, tout dépendra de la manière dont vous êtes le plus à l'aise pour travailler.

Nous sélectionnons dans les propriétés du calque l'icône > couleur de calque pour que celle-ci reste dans des couleurs claires.

 

Coloration rapide

Nous allons créer un nouveau calque sous notre calque d'esquisse et utiliser l'outil de remplissage au lasso.

 

Il se trouve dans l'outil Figure > Dessin direct > Remplissage au lasso

 

Cet outil nous permet de colorier de grandes zones d'un coup sans avoir besoin de créer des sélections ou de remplir avec un autre outil, il nous aide à penser en formes et à oublier la ligne.

Je recommande d'augmenter beaucoup sa stabilisation pour que le trait soit plus net.

 

Tracez chaque élément sur des calques distincts.

 

 

 

*Au cas où vous n'aimeriez pas une couleur, vous pouvez la changer facilement en sélectionnant l'icône Bloquer les pixels transparents. Pour recolorer avec le pot de peinture ou un pinceau. Vous pouvez également aller dans Édition > Correction tonale et jouer avec les modes de couleurs.

Bords texturés parfaits

Une façon de créer des bords très texturés et nets est de convertir les formes déjà créées avec le lasso en vecteurs.

 

Pour cela, nous irons sur le calque de la forme et avec un clic droit, nous ferons

Avec l'outil Opération > Objet

 

Nous sélectionnons nos lignes sur la toile et dans les Propriétés de l'outil, nous pourrons changer la couleur, l'épaisseur et le type de pinceau de notre ligne.

 

Une fois que nous avons ajouté notre bord texturé, nous cliquons droit sur le calque et sélectionnons > Fusionner avec le calque inférieur.

 

 

 

*Bien sûr, vous pouvez aussi ajouter vos textures à la main avec chaque pinceau si vous le préférez, mais cette technique nous fait gagner beaucoup de temps lorsque nous avons de grandes figures.

Détails et motifs

Pour ajouter des détails et des motifs à nos formes, nous créerons de nouveaux calques au-dessus du calque des objets que nous voulons texturer.

 

Nous sélectionnons le bouton pour ajuster au calque inférieur. De cette manière, tout ce que nous dessinerons ici ne dépassera pas les bords de l'objet du calque inférieur.

 

Une autre façon d'ajouter de la texture si vous ne voulez pas une infinité de calques est de bloquer les pixels transparents et de texturer directement les éléments.

 

Dans ce dessin, j'ai utilisé un aérographe de pointillisme.

Ombrage et éclairage

Et enfin, une façon de mettre en valeur nos éléments est l'ombre et l'éclairage en créant des contours suggérés mais non complets.

 

L'ombrage peut être un sujet infini, vous pouvez utiliser celui qui vous convient le mieux.

Pour cet objet simple, avec la même technique de calques avec ajustement au calque inférieur, nous pouvons ajouter des ombres et des lumières.

 

Pour les ombres, j'utilise généralement des couleurs froides avec des pinceaux texturés, un mode de fusion Multiplier et en réduisant leur opacité.

 

Et pour la lumière, j'utilise une couleur chaude et claire en mode de fusion Lumière douce ou Lumière forte.

 

*Si vous avez plusieurs objets sur des calques différents, mais que vous voulez ajouter une seule ombre à plusieurs à la fois, vous devez regrouper les calques dans un seul dossier et sur ce dossier ajouter le calque avec ajustement au calque inférieur. Cela fonctionne aussi pour tout filtre de couleur ou texture de papier que vous souhaitez ajouter.

 

Fin

Et voilà ! Vous pouvez utiliser ces techniques sur des objets et des compositions bien plus complexes, j'espère que ces conseils vous seront utiles.

 

★ À bientôt et merci beaucoup ! ★