🐀 🐃 🐅 🐇 🐉 🐍 🐎 🐐 🐒 🐓 🐕 🐖

 

Dans ce tutoriel, vous apprendrez les bases du dessin d'animaux adorables dans Clip Studio Paint, des études de croquis à la simplification de l'anatomie et à l'exagération des caractéristiques pour créer les 12 charmants animaux du zodiaque japonais. Vous apprendrez également à colorier, poser et même rendre certains des animaux choisis avec leurs caractéristiques uniques !

 

⛔ 𝐀𝐕𝐄𝐑𝐓𝐈𝐒𝐒𝐄𝐌𝐄𝐍𝐓 ⛔

 

𝐂𝐄 𝐓𝐔𝐓𝐎𝐑𝐈𝐄𝐋 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐈𝐄𝐍𝐓 𝐁𝐄𝐀𝐔𝐂𝐎𝐔𝐏 𝐃'𝐈𝐌𝐀𝐆𝐄𝐒 𝐆𝐈𝐅. 𝐒𝐈 𝐕𝐎𝐔𝐒 𝐀𝐕𝐄𝐙 𝐔𝐍𝐄 𝐂𝐎𝐍𝐍𝐄𝐗𝐈𝐎𝐍 𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐍𝐄𝐓 𝐋𝐄𝐍𝐓𝐄 \/ 𝐒𝐈 𝐕𝐎𝐔𝐒 𝐍𝐀𝐕𝐈𝐆𝐔𝐄𝐙 𝐒𝐀𝐍𝐒 𝐖𝐈-𝐅𝐈 ; 𝐕𝐄𝐔𝐈𝐋𝐋𝐄𝐙 𝐑𝐄𝐕𝐄𝐍𝐈𝐑 𝐄𝐍 𝐀𝐑𝐑𝐈È𝐑𝐄.

 

Au-delà de cette ligne, vous êtes d'accord avec les déclarations ci-dessus :

 

🗹 Je suis un artiste et vous ne savez rien d'autre sur moi.

☐ J'ai peur, s'il vous plaît, accompagnez-moi...

 

𝑆𝑖 𝑣𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑒𝑧 𝑜𝑢 𝑚ê𝑚𝑒 𝑠𝑖 𝑣𝑜𝑢𝑠 𝑛'𝑒𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑧 𝑟𝑖𝑒𝑛 à 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑎𝑣𝑒𝑧 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑖𝑓 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑒𝑟 ; 𝑣𝑜𝑢𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑒𝑧 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑é𝑓𝑖𝑙𝑒𝑟. 𝐵𝑜𝑛𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑏𝑜𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑛𝑡𝑖𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝐷𝑖𝑒𝑢 𝑣𝑜𝑢𝑠 𝑏é𝑛𝑖𝑠𝑠𝑒.

 

 

🔰 - Introduction -

Le zodiaque japonais (Juunishi) est divisé en 12 blocs, chaque bloc contenant un groupe d'années. Les années de chaque bloc sont espacées de 12 ans par rapport à l'année précédente ou suivante (uniquement dans ce bloc). Chaque bloc reçoit le nom d'un animal basé sur l'ancien concept chinois selon lequel tous les changements de temps sont basés sur ces douze unités. Au Japon, l'adoption du cycle de douze ans, avec un animal différent représentant chaque bloc, est assez courante.

 

On dit que les personnes nées au cours d'une année particulière héritent de certaines des personnalités de l'animal de cette année. Jetez un œil ci-dessous pour voir votre année et votre animal.

 

💡 Le zodiaque japonais inclut le Mouton (hitsuji) au lieu de la Chèvre (qui serait yagi), et le Sanglier (inoshishi, i) au lieu du Cochon (buta). Depuis 1873, les Japonais célèbrent le début de la nouvelle année le 1er janvier selon le calendrier grégorien.

 

En tant que professeur d'arts visuels, je ferai de mon mieux pour dessiner des animaux selon leurs traits qui se refléteront dans les signes du zodiaque japonais pour mes élèves de cours d'arts visuels où j'enseigne. Quant à vous, mes chers artistes numériques ; vous pouvez vous lancer dans des blocs de 12 animaux dessinés à partir de zéro en utilisant les pinceaux et outils par défaut avec quelques pinceaux personnalisés que vous pouvez obtenir GRATUITEMENT via les Assets de Clip Studio.

 

 

🐀 - Rat -

👶 Nés en 2008, 1996, 1984, 1972, 1960, 1948, 1936, 1924, 1912.

 

Les personnes nées l'année du Rat sont 𝐜𝐡𝐚𝐫𝐦𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬, 𝐡𝐨𝐧𝐧ê𝐭𝐞𝐬, 𝐚𝐦𝐛𝐢𝐭𝐢𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 et ont une 𝐭𝐫𝐞𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐜𝐢𝐭é à 𝐦𝐞𝐧𝐞𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐭â𝐜𝐡𝐞 à 𝐬𝐨𝐧 𝐭𝐞𝐫𝐦𝐞. Elles travailleront dur pour atteindre leurs objectifs. Elles se mettent facilement en colère mais maintiennent une apparence de maîtrise de soi.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Commencez par des 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞𝐬 𝐬𝐢𝐦𝐩𝐥𝐞𝐬 ; utilisez des cercles pour la plupart des lignes de dessin (𝑐𝑜𝑢𝑟𝑏𝑒𝑠). J'utilise le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐑𝟏 pour créer mon croquis. Le dessin au crayon est GRATUIT de notre formidable communauté CSP ! Si vous ne pouvez pas l'obtenir, vous pouvez en télécharger un similaire ici :

 

 

▲ Je réduis l'opacité de ma couche de croquis (𝑒𝐧𝐯𝐢𝐫𝐨𝐧 30%). Ensuite, je crée une autre couche au-dessus de ma couche de croquis. En utilisant ce que nous appelons la 'construction de formes de base', je commence à ajouter quelques détails esquissés avant de passer à l'encrage numérique de l'œuvre.

 

 

❖ 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐎𝐔𝐑 :

▲ Avec la nouvelle couche renommée en 𝐏𝐋𝐔𝐌𝐄, j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é par défaut pour encrer l'image entière, y compris le 🧀 fromage !

 

💬 : Remarquez que j'agrandis les pupilles pour le rendre 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑚𝑖𝑔𝑛𝑜𝑛 ! Vous pouvez essayer de définir de nombreuses caractéristiques de votre dessin pour qu'il soit intéressant à regarder. Oreille plus grande, ventre plus grand, mains plus petites, etc.

 

 

❖ 𝐁𝐋𝐎𝐂𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐃𝐄𝐒 𝐂𝐎𝐔𝐋𝐄𝐔𝐑𝐒 :

▲ Passons maintenant à l'étape de la coloration. Je crée une autre couche au-dessus de ma Couche 3 (𝑐𝐫𝐨𝐪𝐮𝐢𝐬) et en dessous de la couche de l'outil PLUME (𝑐𝐨𝐧𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐝'𝐞𝐧𝐜𝐫𝐚𝐠𝐞). En utilisant des couleurs claires, comme le rose ; puis j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐍𝐚𝐯𝐞𝐭 ; pour tous les bords du Rat avant de déposer la peinture avec l'outil 𝐑𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞, juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'espaces, je réduis l'opacité de l'outil PLUME.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐈 :

▲ Pour la couleur la plus proche du Rat, je suggère de choisir le gris bleuté avec le code couleur suivant. 🅷 : 217 🆂 : 28% 🆅 : 66%

 

🔔 N'oubliez pas d'utiliser 𝐕𝐞𝐫𝐫𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐱𝐞𝐥𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐭𝐬 avant de changer la couleur avec une combinaison de Alt + Retour arrière (Remplissage automatique de couleur).

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐈𝐈 :

▲ En utilisant le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 du set de pinceaux 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞, j'estompe les ombres aux formes dures. Et j'ajoute plusieurs coups de pinceau pour donner la base des poils courts. Bien sûr, vous pouvez essayer n'importe quoi avec d'autres pinceaux comme le pinceau 𝐏𝐞𝐢𝐧𝐝𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐚𝐩𝐩𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞𝐫, l'𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐧𝐬𝐞, et même l'𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐋𝐢𝐪𝐮𝐢𝐝𝐞.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐈𝐈𝐈 :

▲ Le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 peut être utilisé avec de nombreux choix de couleurs. Pour commencer, je reprends ma couleur rose, puis j'estompe les couleurs en utilisant uniquement le pinceau, mais en changeant parfois sa taille pour l'adapter à mon désir. J'ajoute du violet et du bleu clair pour apporter une couleur plus riche, puis je finalise l'estompage avec un peu de jaune pâle (ou couleur de peau).

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐈𝐕 :

▲ Maintenant, pour donner plus de détails à la souris, j'utilise à nouveau le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐑𝟏 avec quelques reflets de couleurs.

 

Une combinaison entre les tons moyens, les tons plus clairs et les tons plus foncés sera une bonne méthode pour mélanger une gamme de couleurs afin d'obtenir un résultat un peu réaliste - bien que dans un style de dessin animé.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐕 :

▲ Après avoir complètement utilisé le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐑𝟏 pour ajouter des poils, avec 𝐕𝐞𝐫𝐫𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐱𝐞𝐥𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐭𝐬 désactivé ; je refais la même chose avec le 🧀 fromage, les dents, le nez et les yeux.

 

C'est juste mon habitude d'utiliser le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 une fois de plus pour colorer et estomper de petites parties ; en particulier les yeux et les dents. Vous pouvez également utiliser 𝐅𝐮𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐫 puis choisir 𝐃𝐨𝐢𝐠𝐭 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐬𝐭𝐨𝐦𝐩𝐞𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐭. Comme on le voit dans le GIF ci-dessus (𝑱𝒆 𝒔𝒖𝒊𝒔 𝒅é𝒔𝒐𝒍é 𝒔𝒊 𝒄'𝒆𝒔𝒕 𝒕𝒓𝒐𝒑 𝒓𝒂𝒑𝒊𝒅𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓 𝒗𝒐𝒖𝒔), les poils se sont magnifiquement estompés entre leurs couleurs sombres et claires.

 

 

❖ 𝐎𝐌𝐁𝐑𝐄 𝐃𝐔 𝐒𝐎𝐋 :

▲ Quant à l'ombre, avec l'𝐄𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐨𝐢𝐬𝐞\/𝐈𝐧𝐝𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 et en choisissant l'𝐄𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐏𝐥𝐮𝐬 𝐂𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞, je la peins légèrement sous les pattes de la souris, la queue, ainsi que le fromage.

 

💬 : Remarquez que je déplace la couche du dessus de ma couche de couleur (Couche 4) de haut en bas.

 

 

❖ 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐑𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐃𝐔 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐎𝐔𝐑 :

▲ Cette technique a été utilisée par de nombreuses personnes simplement pour 'estomper' le contour. Commencez par 𝐕𝐞𝐫𝐫𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐱𝐞𝐥𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐭𝐬 sur votre couche PLUME. Ensuite, vous pouvez utiliser le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 ou l'𝐄𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐨𝐢𝐬𝐞\/𝐈𝐧𝐝𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 et choisir l'𝐄𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐏𝐥𝐮𝐬 𝐂𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞, appliquez-le sur toutes les zones d'encre que vous souhaitez avec différents choix de couleurs. Même pour le fromage !

 

💬 : Vous pouvez soit utiliser cette technique pour rendre les poils moins distrayants (s'ils sont d'un noir uni) et les rendre plus réalistes, soit les laisser tels quels pour un style 100% dessin animé. C'est juste une question de goût, à mon avis.

 

 

 

🐃 - Bœuf -

👶 Nés en 2009, 1997, 1985, 1973, 1961, 1949, 1937, 1925, 1913.

 

Les personnes nées l'année du Bœuf sont 𝐩𝐚𝐭𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬, 𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐚𝐥𝐞𝐫𝐭𝐞𝐬 et, 𝐥𝐨𝐫𝐬𝐪𝐮'𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐨𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞𝐫, 𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐡𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞𝐬. Elles ont le don d'𝐢𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐚𝐮𝐱 𝐚𝐮𝐭𝐫𝐞𝐬. Cela leur permet d'obtenir beaucoup de succès.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ En utilisant des formes simples en 3D. J'utilise le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭 standard (CSP EX 1.9.4) pour commencer à définir la forme de mon Bœuf. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas toujours besoin de commencer par une boîte 3D complète pour commencer votre mise en forme. Plus tard, je commencerai également à définir la forme avec des lignes d'action.

 

💬 : Le Bœuf est 𝐟𝐨𝐫𝐭 𝐩𝐚𝐫 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞, donc utiliser un croquis de forme carrée est un bon début pour développer les muscles 'forts' à dessiner, vous pouvez rendre le bœuf intimidant ou hilarant si vous changez la perspective de la boîte 3D.

 

 

❖ 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐄 :

▲ Maintenant, avec la forme de base appliquée, il est temps de donner plus de détails, vous pouvez voir comment je définis facilement de nombreuses caractéristiques intéressantes du Bœuf, telles que sa tête, ses cornes, même ses muscles, en me concentrant sur le dessin à l'intérieur de la boîte et de sa structure.

 

💬 : Pour rendre le Bœuf moins intimidant, j'ajoute un oiseau ! Cela servira également de comparaison de taille en ajoutant d'autres animaux à votre dessin.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐈𝐍𝐓𝐈𝐌𝐈𝐃𝐀𝐍𝐓𝐄 :

▲ Pour rendre le Bœuf plus intimidant, je crée la structure en forme de "A" ! Il y aura également une comparaison de taille avec la petite créature au sol plus tard.

 

 

❖ 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐈𝐍𝐓𝐈𝐌𝐈𝐃𝐀𝐍𝐓𝐄 :

▲ Maintenant, vous pouvez voir à la fin du GIF ci-dessus que la structure en "A" sera utile pour créer une scène intimidante, surtout dans le style dessin animé.

 

 

🐅 - Tigre -

👶 Nés en 1998, 1986, 1974, 1962, 1950, 1938, 1926, 1914.

 

Les personnes nées l'année du Tigre sont 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞𝐬, 𝐭ê𝐭𝐮𝐞𝐬, 𝐢𝐦𝐩𝐚𝐭𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬, 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐚𝐠𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬, é𝐠𝐨ï𝐬𝐭𝐞𝐬 et 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑢 𝐦é𝐜𝐡𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬... Pourtant, ce sont de 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐞𝐮𝐫𝐬 et elles sont 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬 𝐝'𝐮𝐧𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐬𝐲𝐦𝐩𝐚𝐭𝐡𝐢𝐞 pour ceux qui leur sont proches et qu'elles aiment.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Nous allons commencer par un croquis, un ensemble de lignes directrices qui serviront de base aux lignes finales. Le croquis doit être dessiné de manière à pouvoir être écarté plus tard—avec des lignes très légères, en modifiant son opacité, ou sur une couche séparée.

 

Dessinez des cercles simples avec des 'tubes' ou des cylindres. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou dessiné avec une ligne continue, alors ne vous inquiétez pas si c'est bancal. Ces parties seront les structures essentielles de l'anatomie du tigre simplifiée.

 

 

❖ 𝐃É𝐅𝐈𝐍𝐈𝐑 𝐃𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐈𝐌𝐏𝐋𝐄𝐒 :

▲ Vous vous habituerez probablement à cette étape, les autres animaux ont déjà bénéficié du même traitement lors de la définition de formes simples avec une nouvelle couche et un pinceau crayon. Il n'y a pas de trucs secrets dans le GIF ci-dessus, assurez-vous simplement de définir le croquis grossier sur une couche séparée afin de pouvoir modifier ou supprimer facilement les lignes indésirables sans déconstruire l'ensemble de la forme de base.

 

 

❖ 𝐃É𝐅𝐈𝐍𝐈𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐑𝐀𝐘𝐔𝐑𝐄𝐒 :

▲ Pour dessiner les rayures, suivez simplement la forme cylindrique du tigre. Vous n'avez pas besoin de penser que ce sera compliqué ou quoi que ce soit. Regardez simplement le GIF ci-dessus et entraînez-vous pour y arriver.

 

💬 : Je m'excuse profondément en raison d'un court-circuit chez moi ; je ne peux pas enregistrer ma session et la télécharger ici, donc il n'y aura pas de processus de coloration étape par étape. Cependant, je souhaite recommencer à zéro dès que possible, mais étant donné que je suis en retard sur la date limite de soumission de ce tutoriel, je ne peux vraiment pas le faire pour le moment.

 

Encore une fois, vraiment désolé pour cela. 😞

 

 

🐇 - Lapin -

👶 Nés en 1999, 1987, 1975, 1963, 1951, 1939, 1927, 1915.

 

Les personnes nées l'année du Lapin sont 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧é𝐞𝐬. Elles sont 𝐟𝐚𝐜𝐢𝐥𝐞𝐬 à 𝐯𝐢𝐯𝐫𝐞, 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐮𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬, 𝐚𝐦𝐛𝐢𝐭𝐢𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬, 𝐯𝐞𝐫𝐭𝐮𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 et 𝐫é𝐬𝐞𝐫𝐯é𝐞𝐬. Elles ont un 𝐠𝐨û𝐭 𝐞𝐱𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐟𝐢𝐧 et sont 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐢𝐝é𝐫é𝐞𝐬 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐚𝐝𝐦𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐚𝐧𝐜𝐞.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Je commence à définir les formes structurées avec un croquis – essayez de dessiner avec des traits légers des formes simples comme le cercle, l'ovale, puis ajoutez quelques caractéristiques du lapin. En utilisant uniquement le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭, comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus ; j'essaie de ne pas définir les poils détaillés du lapin car ce serait similaire à la peinture du rat. Au lieu de cela, dans ce simple guide sur le lapin, vous trouverez d'autres astuces que le détail des poils.

 

 

❖ 𝐃É𝐓𝐀𝐈𝐋𝐋𝐄𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑É𝐄𝐒 :

▲ Avec une nouvelle couche, je commence à ajouter la forme de mon lapin. À ce stade, j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é pour donner à mon lapin un air joyeux et adorable. Si vous souhaitez essayer un autre stylo, allez-y. Mais le stylo texturé, à mon avis, est le meilleur moyen d'obtenir des traits simples car il offre une assez bonne variété de résultats en fonction de la pression.

 

 

❖ 𝐁𝐋𝐎𝐂𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐃𝐄𝐒 𝐂𝐎𝐔𝐋𝐄𝐔𝐑𝐒 + 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐈 :

▲ Maintenant, essayons le mode le plus basique des techniques de couleur ! Ne vous inquiétez pas des couleurs étranges que j'ai utilisées pour le lapin (orange clair et vert clair). C'est juste ma façon de vous montrer que je sépare les couleurs sur deux couches différentes et n'oubliez pas de 𝐕𝐞𝐫𝐫𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐱𝐞𝐥𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐭𝐬 avant d'utiliser l'aérographe ; activez-le et désactivez-le pour vérifier s'il y a des trous que j'ai manqués avec le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐍𝐚𝐯𝐞𝐭.

 

💬 : L'utilisation de l'𝐀é𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 - 𝐃𝐨𝐮𝐱 est mon point principal ici. J'utilise rarement ce pinceau pour peindre les fourrures car cela deviendrait trop facile et peu naturel ; je préfère les coups de pinceau, mais comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus ; après avoir terminé mon brossage ; parfois, j'ajoute de petits détails de fourrures avec le stylo navet à nouveau.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐑𝐔𝐑𝐄 - 𝐈𝐈 :

▲ Une autre méthode pour ajouter des ombres et des reflets. J'utilise l'𝐀é𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 - 𝐃𝐨𝐮𝐱 et je choisis des tons plus foncés et plus clairs de sa base de couleur pour obtenir la forme 3D par le style de coloration. Parfois, j'utiliserai d'autres pinceaux comme le 𝐒𝐩𝐫𝐚𝐲 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 pour ajouter de petites fourrures.

 

💬 : Enfin, si vous remarquez au centre du museau du lapin, j'utilise le 𝐌é𝐥𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 - 𝐄𝐬𝐭𝐨𝐦𝐩𝐞𝐫 pour mélanger les couleurs grises et roses. Vous pouvez également mélanger manuellement avec le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 ou le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐏𝐥𝐚𝐭 à 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞.

 

 

🐉 - Dragon -

👶 Nés en 2000, 1988, 1976, 1964, 1952, 1940, 1928, 1916.

 

Les personnes nées l'année du Dragon sont 𝐬𝐚𝐢𝐧𝐞𝐬, é𝐧𝐞𝐫𝐠𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬, 𝐞𝐱𝐜𝐢𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬, 𝐢𝐫𝐚𝐬𝐜𝐢𝐛𝐥𝐞𝐬 et 𝐭ê𝐭𝐮𝐞𝐬. Cependant, elles sont 𝐡𝐨𝐧𝐧ê𝐭𝐞𝐬, 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞𝐬, 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐚𝐠𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 et 𝐩𝐞𝐮𝐯𝐞𝐧𝐭 𝐢𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐚𝐧𝐜𝐞 à 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐪𝐮𝐞 𝐧'𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐪𝐮𝐢.

 

Elles sont les 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐩é𝐜𝐮𝐥𝐢è𝐫𝐞𝐬 des 12 signes du cycle zodiacal.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Je commence à définir les formes structurées avec un croquis. En utilisant uniquement le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐑𝟏, comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus ; je ne veux pas créer un dragon à quatre pattes, mais plutôt un dragon debout sur deux pieds avec un visage entièrement heureux.

 

 

❖ 𝐃É𝐓𝐀𝐈𝐋𝐋𝐄𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑É𝐄𝐒 :

▲ Avec une nouvelle couche, je commence à ajouter la forme du dragon. J'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é pour définir toutes les caractéristiques du dragon. Des cornes, des ailes, des queues, même la petite 'moustache' du dragon. En fait, vous n'avez pas besoin de concevoir votre dragon exactement comme le mien, ni de faire les détails de ses écailles à ce stade ; tout ce dont vous avez besoin est la connaissance pour tout mettre en ordre afin de ne pas perdre plus de temps et d'efforts sur des détails invisibles.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐔𝐋𝐄𝐔𝐑 :

▲ La clé pour colorer notre mignon dragon est de comprendre où placer les ombres et les lumières. Évidemment, pour faire ressembler quelque chose à une forme 3D, vous devez comprendre les bases de la coloration (que ce soit traditionnellement ou numériquement). Veuillez regarder le GIF ci-dessus, en particulier la patte et la tête de mon dragon, il vous montre comment les formes arrondies se construisent en brossant des couleurs sombres et claires.

 

💬 : l'𝐀é𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 - 𝐃𝐨𝐮𝐱 est l'un de mes outils de brossage préférés de longue date, parfois il est polyvalent pour brosser rapidement toute une œuvre d'art avec lui, mais je l'ai trouvé un peu trop facile et trop simple pour une œuvre d'art finale ; il a moins de textures riches et détaillées, ou simplement dit 'trop numérique à regarder'.

 

 

❖ 𝐃É𝐓𝐀𝐈𝐋𝐒 𝐃𝐄 𝐂𝐎𝐔𝐋𝐄𝐔𝐑 :

▲ Enfin et surtout, le GIF ci-dessus vous montre comment j'utilise simplement la 𝐏𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 puis je choisis le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐏𝐥𝐚𝐭 à 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 pour ajouter des 'frictions' d'écailles de dragon – je dis frictions parce que vous n'avez pas besoin de rendre une par une les écailles mais elles peuvent toujours être vues comme des écailles de dragon. Aussi pour son ventre, quelques retouches avec le mode 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 en utilisant l'𝐀é𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 - 𝐃𝐨𝐮𝐱 donneront un coup de pouce ou une variation de couleur.

 

💬 : C'est ainsi que j'essaie de me débarrasser de l'impression 'trop numérique à regarder' si vous pouvez ajouter légèrement des pinceaux texturés ; vous pouvez également choisir parmi les outils crayon ; utilisez une GRANDE taille pour obtenir des textures plus grandes.

 

 

🐍 - Serpent -

👶 Nés en 2001, 1989, 1977, 1965, 1953, 1941, 1929, 1917.

 

Les personnes nées l'année du Serpent sont de 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐞𝐮𝐫𝐬, 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞𝐧𝐭 𝐭𝐫è𝐬 𝐩𝐞𝐮 et 𝐩𝐨𝐬𝐬è𝐝𝐞𝐧𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐧𝐬𝐞 𝐬𝐚𝐠𝐞𝐬𝐬𝐞. Elles sont chanceuses en matière d'argent et pourront toujours en obtenir. Elles sont déterminées dans ce qu'elles font et détestent échouer.

 

 

❖ 𝐃𝐘𝐍𝐀𝐌𝐈𝐒𝐌𝐄 𝐃𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 :

▲ Le mouvement dynamique dans les formes est caractérisé par un mouvement de l'œil qui circule en douceur d'une zone de la composition à une autre, guidé par les continuations de ligne ou de forme, et par les gradations de couleur ou de forme. Le mouvement dynamique dans les formes est caractérisé par des formes ouvertes ou des formes qui se rapportent étroitement aux formes adjacentes.

 

💬 : Pour plus d'idées sur le dynamisme des formes et le rythme dans la composition, vous pouvez consulter mon autre tutoriel via ce lien ci-dessous :

 

 

❖ 𝐑𝐘𝐓𝐇𝐌𝐄 𝐃𝐀𝐍𝐒 𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 :

〚 Rythme 〛= créer un tempo visuel par l'utilisation d'éléments répétitifs.

▲ Jetez un œil au serpent ci-dessus, sa composition corporelle est constituée de 12 cylindres ; et ce sont ce que j'appelle des éléments rythmiques. Parce qu'ils représentent la répétitivité des formes.

 

💬 : Lorsque vous dessinez des animaux compliqués (reptiles) comme le serpent ; pensez à la composition dynamique ainsi qu'à la forme cylindrique de base.

 

 

❖ 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐎𝐔𝐑 :

▲ Avec la nouvelle couche, j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é par défaut pour encrer l'image entière, y compris l'ombre. Il y a un tout petit peu d'écailles pour indiquer la direction dans laquelle elles seront dessinées plus tard.

 

💬 : 𝑆𝑠𝑠𝑠𝑠𝑠𝑠𝑠𝑠... (𝐸ℎ 𝑏𝑖𝑒𝑛, 𝑗𝑒 𝑛'𝑎𝑖 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 à 𝑐𝑒 𝑠𝑢𝑗𝑒𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙'𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡 - 𝑣𝑒𝑢𝑖𝑙𝑙𝑒𝑧 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑒𝑟 à 𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑖-dessous, 𝑐𝑎𝑟 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑛𝑠 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑠 é𝑐𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 !)

 

 

❖ É𝐂𝐀𝐈𝐋𝐋𝐄𝐒 :

▲ En utilisant la 𝐏𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 puis en choisissant le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐏𝐥𝐚𝐭 à 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞, je décide d'ajouter des écailles au serpent. Mais pour ce faire, nous devons utiliser la logique des 'flèches orientées dans la même direction'.

 

💬 : Les écailles peuvent être entièrement dessinées sur tout le corps du serpent si vous êtes une personne axée sur les détails. Mais, parce que 𝑱𝒆 𝒔𝒖𝒊𝒔 𝒖𝒏 𝒉𝒐𝒎𝒎𝒆 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒅𝒆 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆 ; je n'en ai dessiné que quelques-unes et j'ai laissé la teinte/saturation/couleur faire le reste du travail.

 

 

❖ 𝐀𝐉𝐎𝐔𝐓𝐄𝐑 𝐃𝐄𝐒 𝐕𝐀𝐋𝐄𝐔𝐑𝐒 :

▲ J'utilise souvent des coups de pinceau répétitifs pour générer du poids et de l'intérêt visuel dans les zones propres et plates. J'ai une grande collection de différents coups de pinceau créés à la main sur des papiers texturés, que j'ai accumulés au fil du temps et scannés, prêts à être utilisés pendant le processus numérique.

 

Cependant, parfois vous n'avez pas assez de temps pour chercher sur internet, ou même dans votre propre bibliothèque de textures - alors dans mon cas ; je ne me fie qu'à la méthode traditionnelle de texturation avec les pinceaux fournis par Clip Studio Paint plutôt que d'avoir des tonnes de textures à appliquer comme la plupart des artistes utilisant le mode de fusion multiplier ou superposition.

 

💬 : Pour plus d'idées sur la 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐩𝐚𝐫 𝐝é𝐟𝐚𝐮𝐭 (𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑟𝑒𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟𝑡 𝑎𝑢𝑐𝑢𝑛 𝑡é𝑙é𝑐ℎ𝑎𝑟𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑒𝑥𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑢𝑝𝑒𝑟𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛), vous pouvez consulter mon tutoriel inhabituel via ce lien ci-dessous :

 

▲ Enfin, j'utilise 𝐀𝐭𝐭𝐚𝐜𝐡𝐞𝐫 𝐚𝐮 𝐜𝐚𝐥𝐪𝐮𝐞 𝐢𝐧𝐟é𝐫𝐢𝐞𝐮𝐫 puis je choisis 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 avant de déposer mes couleurs sur la couche de valeurs. Ensuite, je choisirai des couleurs légèrement bleu-vert pour colorer les écailles et légèrement jaune pour éclaircir certaines parties (yeux, quelques écailles réfléchies).

 

💬 : Pour l'ombre au sol, je n'ai pas besoin d'utiliser Attacher au calque inférieur car je la peindrai directement sous la couche de valeurs.

 

 

 

🐎 - Cheval -

👶 Nés en 2002, 1990, 1978, 1966, 1954, 1942, 1930, 1918, 1906.

 

Les personnes nées l'année du Cheval sont 𝐡𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐟𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 et 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞𝐧𝐭 𝐭𝐫𝐨𝐩. Elles sont 𝐡𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐥'𝐚𝐫𝐠𝐞𝐧𝐭 et 𝐠è𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐛𝐢𝐞𝐧 𝐥𝐞𝐬 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬.

 

Ce sont des 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐫𝐚𝐩𝐢𝐝𝐞𝐬, 𝐬𝐚𝐠𝐞𝐬 et 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐮𝐞𝐮𝐱. Les personnes Cheval 𝐬𝐞 𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐧𝐭 𝐟𝐚𝐜𝐢𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐞𝐧 𝐜𝐨𝐥è𝐫𝐞 et 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐭𝐫è𝐬 𝐢𝐦𝐩𝐚𝐭𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬.

 

 

❖ 𝐅𝐋𝐔𝐈𝐃𝐈𝐓É 𝐃𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 :

▲ Avec la nouvelle couche, j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 par défaut : 𝐏𝐨𝐮𝐫 𝐋𝐢𝐠𝐧𝐞𝐬 𝐝'𝐄𝐟𝐟𝐞𝐭 pour créer des lignes. Vous pourriez essayer de nombreuses lignes (jusqu'à 5 lignes) pour créer le flux des formes. C'est ce que nous appelons les lignes biométriques, en d'autres termes.

 

💬 : En utilisant les lignes biométriques, nous pouvons faire bouger l'œil du spectateur en utilisant une progression active d'éléments visuels. Ce faisant, vous créerez un flux intéressant dans la conception, un mouvement dynamique du personnage même s'il s'agit d'une œuvre statique.

 

 

❖ 𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐄𝐒𝐒𝐈𝐎𝐍 𝐃𝐄𝐒 É𝐋É𝐌𝐄𝐍𝐓𝐒 :

▲ La clé de toute composition réussie est de faire bouger l'œil et de le maintenir engagé dans le cadre de l'image en utilisant les lignes biométriques. Le placement habile de plusieurs éléments peut faciliter le mouvement visuel à travers l'image, incitant le spectateur à étudier les aspects importants et pertinents des caractéristiques de l'animal, tels que les muscles, la rotation de la tête, etc.

 

💬 : Essentiellement, essayez de guider le spectateur à travers la composition en utilisant une progression d'éléments. Pour le GIF ci-dessus, j'ai utilisé la progression de plusieurs éléments – en commençant par la création rapide de cercles de différentes tailles, passant ensuite aux petits cercles, menant à la queue du cheval, et se terminant finalement par des cercles plus petits pour les pattes du cheval – pour encourager le spectateur à étudier facilement l'ensemble de la composition.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐋𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍𝐒 𝐕𝐈𝐒𝐔𝐄𝐋𝐋𝐄𝐒 𝐃𝐘𝐍𝐀𝐌𝐈𝐐𝐔𝐄𝐒 :

▲ Lorsque vous prenez une photographie, vous comprimez notre monde tridimensionnel vibrant et énergique en un rectangle statique bidimensionnel. Lorsque vous créez des relations visuelles dynamiques entre plusieurs éléments, vous insufflez essentiellement de l'énergie, du mouvement et de la vitalité à vos photographies, les faisant vivre.

 

💬 : Personnellement, j'aime juxtaposer des éléments qui s'opposent les uns aux autres pour créer cette énergie visuelle. Le bras de fer visuel qui en résulte piège le spectateur, engageant plus qu'un simple intérêt à court terme. Par exemple, avec le GIF ci-dessus, le positionnement relatif des 'petits muscles' représentés par de petits cercles et des cercles plus grands crée une relation dynamique, soulignée par les lignes biométriques (courbes) reliant les deux éléments.

 

 

❖ 𝐑É𝐒𝐔𝐋𝐓𝐀𝐓 𝐒𝐈𝐌𝐏𝐋𝐈𝐅𝐈É :

▲ Personnellement, je pense que les meilleures compositions sont celles qui parviennent à lier avec succès des sujets multiples, chaotiques et complexes en un seul, simple. Pour ce faire, cependant, vous devez trouver un moyen d'extraire l'ordre du chaos et de créer des relations significatives entre les éléments.

 

💬 : Trouvez des moyens de donner à votre cheval une attention visuelle supplémentaire. Pour le GIF ci-dessus, le chaos de ces formes indisciplinées de 'muscles' a été maîtrisé par les formes simplifiées émergeant des cercles plus grands et des petits, puis rendu avec un croquis au 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭 simplifié.

 

 

 

🐐 - Chèvre \/ Mouton \/ Bélier -

👶 Nés en 2003, 1991, 1979, 1967, 1955, 1943, 1931, 1919, 1907.

 

Les personnes nées l'année du Mouton sont é𝐥é𝐠𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬, 𝐭𝐫è𝐬 𝐝𝐨𝐮é𝐞𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐬 et 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧é𝐞𝐬 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐚 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞. À première vue, elles semblent être mieux loties que les personnes nées d'autres années.

 

Elles sont 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐨𝐧𝐝é𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐫𝐞𝐥𝐢𝐠𝐢𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 et 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧é𝐞𝐬 dans tout ce qu'elles font et croient.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Commencez par de nombreux cercles ou ovales pour obtenir la forme de base du dessin de bélier. C'est ainsi que je crée simplement un animal, en particulier un mouton ou un bélier avec une toison moelleuse. Ne vous découragez pas si votre cercle n'est pas assez rond. Essayez de le refaire légèrement encore et encore avec annuler ; tout ira bien.

 

 

❖ 𝐃É𝐅𝐈𝐍𝐈𝐑 𝐃𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐈𝐌𝐏𝐋𝐄𝐒 :

▲ Une autre façon de créer des caractéristiques intéressantes du bélier. Dessinez simplement des formes simples mais adorables (à 𝑚𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑖𝑠 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑠û𝑟) pour les yeux du bélier, ses dents souriantes, ses pieds potelés, même avec les cornes en spirale !

 

 

❖ 𝐃𝐎𝐍𝐍𝐄𝐑 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐏𝐄𝐑𝐒𝐎𝐍𝐍𝐀𝐋𝐈𝐓É :

▲ Chaque fois que vous définissez quelque chose en encrant, qu'il s'agisse d'un dessin de personnages humains ou d'animaux ; il y a une règle d'or pour le rendre intéressant ; donnez-leur de la personnalité ! Cela peut être le sourcil espiègle, le sourire rusé, ou aussi un sourire chaleureux, à vous de choisir ! Essayez-le vous-même, c'est amusant !

 

 

❖ 𝐍𝐄𝐓𝐓𝐎𝐘𝐄𝐑 𝐋𝐄 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐎𝐔𝐑 :

▲ Selon le type d'outil stylo que vous souhaitez utiliser ou que vous préférez, la plupart de mes créations ont été encrées avec le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é. Cependant, vous pouvez également essayer d'autres outils stylo pour répondre à vos besoins.

 

 

❖ 𝐀𝐉𝐎𝐔𝐓𝐄𝐑 𝐃𝐄𝐒 𝐕𝐀𝐋𝐄𝐔𝐑𝐒 :

▲ Certaines zones, comme les cornes du mouton, seront bonnes pour ajouter des valeurs avant de passer à la prochaine partie de blocage. Pour cette illustration, je ne passerai pas trop de temps à ajouter des valeurs car d'autres parties seront plus importantes à apprendre avec d'autres techniques.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐌𝐏𝐋𝐈𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐕𝐈𝐃𝐄𝐒 :

▲ Tout d'abord, pardonnez mon choix de couleurs ; j'ai choisi des couleurs fortes et vives pour vous montrer la différence de zone pour l'outil 𝐑𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞. Le vert est pour la peau et l'orange pour la laine.

 

💬 : Veuillez noter que j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐍𝐚𝐯𝐞𝐭 avant de remplir la couleur. Et je déplace également la couche sous l'encre/le contour après avoir rempli toutes les parties.

▲ Pour cette étape, j'utilise à nouveau l'outil 𝐑𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞 et je change les couleurs pour des couleurs appropriées pour le mouton afin qu'il n'ait pas honte du choix de couleurs farfelu que j'ai fait auparavant. 😅

 

 

❖ 𝐀𝐅𝐅𝐀𝐈𝐑𝐄𝐒 𝐃𝐄 𝐋𝐀𝐈𝐍𝐄 :

▲ C'est la partie pour rendre la laine moelleuse ! J'utilise l'𝐎𝐮𝐭𝐢𝐥 𝐝𝐞 𝐃é𝐜𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 et je choisis 𝐎𝐦𝐛𝐫𝐞, après cela je choisis 𝐍𝐮𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐳𝐞 pour colorer autour de la laine. Bien sûr, ce n'est pas la seule façon de rendre la laine moelleuse ; vous pouvez également utiliser l'𝐎𝐮𝐭𝐢𝐥 𝐀é𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 pour finaliser tout ce qui se trouve entre les mèches de laine.

 

 

 

🐒 - Singe -

👶 Nés en 2004, 1992, 1980, 1968, 1956, 1944, 1932, 1920, 1908.

 

Les personnes nées l'année du Singe sont les 𝐠é𝐧𝐢𝐞𝐬 𝐞𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 du cycle zodiacal. Elles sont 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐡𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐨𝐩é𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 à 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 é𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥𝐞 et sont 𝐚𝐯𝐢𝐬é𝐞𝐬 𝐥𝐨𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐚𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐜𝐢è𝐫𝐞𝐬.

 

Elles sont 𝐢𝐧𝐯𝐞𝐧𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬, 𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐚𝐥𝐞𝐬 et 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐫é𝐬𝐨𝐮𝐝𝐫𝐞 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐛𝐥è𝐦𝐞𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐝𝐢𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐚𝐢𝐬𝐚𝐧𝐜𝐞.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Dessiner un singe est une combinaison de quelques formes simples ; commencez par l'ovale, le rectangle et le cylindre. Le GIF ci-dessus vous montre comment je commence simplement tout avec des traits de 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭. Au fur et à mesure que vous suivrez mon tutoriel, vous constaterez qu'il est plus facile de ne pas voir les choses ou les sujets sous des aspects difficiles. Mais de toujours les réduire à une approche simple.

 

 

❖ 𝐃𝐎𝐍𝐍𝐄𝐑 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐏𝐄𝐑𝐒𝐎𝐍𝐍𝐀𝐋𝐈𝐓É :

▲ J'aimerais dire que j'essaie toujours d'ajouter de la personnalité à mon dessin, cela améliorera l'humeur du spectateur ainsi que la mienne.

 

 

 

🐓 - Coq -

👶 Nés en 2005, 1981, 1969, 1957, 1945, 1933, 1921, 1909.

 

Les personnes nées l'année du Coq sont de 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐞𝐮𝐫𝐬 et sont toujours 𝐨𝐜𝐜𝐮𝐩é𝐞𝐬 et 𝐝é𝐯𝐨𝐮é𝐞𝐬 à 𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥.

 

Elles veulent toujours 𝐞𝐧 𝐟𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐪𝐮'𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐧𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐞𝐮𝐯𝐞𝐧𝐭, et si elles 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐧𝐧𝐞𝐧𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐭â𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐮-𝐝𝐞𝐥à 𝐝𝐞 𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐜𝐢𝐭é𝐬, elles sont 𝑑éç𝑢𝑒𝑠. Les personnes Coq ont l'habitude de 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞𝐫 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 chaque fois qu'elles ont quelque chose en tête.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Commencez le plus simplement possible en utilisant le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐑𝟏. Utilisez de grandes formes ovales, rectangulaires et tout ce que vous pensez possible pour créer des caractéristiques intéressantes de poulet, de sa crête, de ses barbillons, de son bec, de ses plumes, et même de ses griffes.

 

💬 : Nous rendrons les plumes et autres détails du poulet plus tard. Pour celui-ci, essayez de tout penser le plus simplement possible.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐀𝐋𝐄𝐒 :

▲ Avec le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐑𝟏 et une autre nouvelle couche. Je définis la structure du poulet à partir de ses formes initiales. Une fois les croquis terminés, j'ajoute quelques plumes superposées à notre illustration de coq afin qu'elle soit plus belle que plate pour le guide de couleur.

 

 

❖ 𝟏𝟎 𝐌𝐈𝐍𝐔𝐓𝐄𝐒 𝐏𝐋𝐔𝐒 𝐓𝐀𝐑𝐃 :

▲ Eh bien, le temps étant compté lors de la réalisation de ce tutoriel. J'ai donc sauté l'étape de vous montrer les couches séparées pour le blocage des couleurs. En utilisant uniquement le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐍𝐚𝐯𝐞𝐭, comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus ; je donne un contour approprié et je choisis des couleurs de base pour un coq : vert foncé, marron foncé, orange et rouge. Plus un gris bleuté pour l'ombre.

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐔𝐋𝐄𝐔𝐑 - 𝐈 :

▲ Avec tout bien configuré et sans oublier de 𝐕𝐞𝐫𝐫𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐱𝐞𝐥𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐭𝐬, je choisis entre le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨-𝐆 et mon 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é préféré pour donner une variation de couleurs claires sur les plumes du coq et ainsi de suite.

 

💬 : À ce stade, je ne prévois pas encore de tout mélanger. Me concentrer sur le dépôt de quelques couleurs à mélanger plus tard est mon élément clé ici. Ainsi, plutôt que d'utiliser trop d'énergie pour créer des plumes détaillées une par une ; choisissez la méthode K.I.S.S. (Keep It So Simple - Gardez les choses simples).

 

 

❖ 𝐑𝐄𝐍𝐃𝐔 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐔𝐋𝐄𝐔𝐑 - 𝐈𝐈 :

▲ Maintenant, après avoir terminé avec la méthode K.I.S.S, je commence à passer à M.I.S.S (Make It Sounds Simple - Rendez les choses simples) en utilisant les pinceaux standard de Clip Studio Paint ! Vous pouvez compter sur la 𝐏𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 puis choisir le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐏𝐥𝐚𝐭 à 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 à 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 pour presque tout mélanger ! Et ce sont toutes les techniques derrière KISS + MISS.

 

💬 : C'est pourquoi, le dépôt d'une variété de couleurs sera mélangé en douceur et agréablement. Il vous suffit de contrôler votre pression pendant que vous le faites, quant à moi ; je n'ai pas besoin d'appuyer trop fort car certaines tablettes graphiques auront des résultats différents en appuyant doucement avec la capacité d'inclinaison.

 

🐕 - Chien -

👶 Nés en 2006, 1982, 1970, 1958, 1946, 1934, 1922, 1910.

 

Les personnes nées l'année du Chien possèdent toutes les belles qualités de la 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐢𝐧𝐞. Elles ont un sens du 𝐝𝐞𝐯𝐨𝐢𝐫 et de la 𝐥𝐨𝐲𝐚𝐮𝐭é, elles sont 𝐞𝐱𝐭𝐫ê𝐦𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐡𝐨𝐧𝐧ê𝐭𝐞𝐬 et font toujours de leur mieux dans leurs relations avec les autres. Les personnes Chien inspirent confiance aux autres et savent garder les secrets.

 

 

❖ 𝐋𝐈𝐆𝐍𝐄 𝐃'𝐀𝐂𝐓𝐈𝐎𝐍 :

▲ La ligne d'action est une 𝑙𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑏𝑒. Faire en sorte que la ligne d'action soit courbée, par opposition à la dessiner comme une ligne droite, donne à la pose de votre personnage (pour ce cas le Chien) 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐝𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 𝐞𝐭 𝐝'𝐚𝐭𝐭𝐢𝐭𝐮𝐝𝐞 ce qui, à son tour, aide à rendre les poses de votre animal 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐢𝐧𝐭é𝐫𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 pour le spectateur.

 

En utilisant le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é, je dessine simplement quelques lignes d'action pour créer les parties intéressantes des structures du chien ; puis je réduis l'opacité à environ 50% avant d'ajouter les formes.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐀𝐋𝐄𝐒 :

▲ La ligne d'action est un ingrédient clé pour rendre les poses de votre animal plus dynamiques. Dans ce court tutoriel, vous verrez ce qu'est la ligne d'action et comment elle peut être utilisée pour donner vie aux poses de votre animal en ajoutant des structures avec des formes de base : cercle et ovale.

 

Après avoir créé une nouvelle couche, j'utilise le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭 standard de couleur bleue sur ma couche Lignes (avec 50% d'opacité) pour rendre les formes structurelles plus faciles à voir lors du détaillage ultérieur.

 

 

❖ 𝐃É𝐓𝐀𝐈𝐋𝐋𝐄𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐀𝐋𝐄𝐒 :

 

▲ La ligne d'action est une simple ligne courbe qui évoque le mouvement. Il est préférable de rendre votre ligne d'action en forme de S plutôt que droite - cela nuirait à la force globale et rendrait la pose résultante moins dynamique.

 

Combiner la ligne d'action avec des formes de base vous fera penser aux formes en 3D lors du dessin/de la conception. Avec une structure de formes détaillée, vous pourrez définir l'image globale beaucoup plus facilement et contrer le blocage de l'artiste.

 

 

❖ 𝐄𝐍𝐂𝐑𝐀𝐆𝐄 𝐃𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐆É𝐍É𝐑𝐀𝐋𝐄𝐒 :

▲ Ci-dessus se trouve mon exemple de poses utilisant une ligne d'action forte. Notez que même si le chien est peut-être "immobile", il y a toujours une attitude projetée, simplement en faisant coïncider le torse avec la ligne d'action.

 

💬 : Lorsque vous dessinez d'après nature, trouvez la ligne d'action - notez-la, puis exagerez-la. Cela rendra la pose résultante plus "vivante" et moins rigide. Veuillez noter que pour les couleurs du chien ; c'est la même technique que pour le rat. Je vais donc passer cette partie car il n'y a rien de fantaisiste à en dire. 😋

 

 

🐖 - Cochon \/ Sanglier -

👶 Nés en 2007, 1983, 1971, 1959, 1947, 1935, 1923, 1911.

 

Les personnes nées l'année du Sanglier sont 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐚𝐠𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬. Elles ont une 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 𝐢𝐧𝐭é𝐫𝐢𝐞𝐮𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐞𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐮𝐭 𝐬𝐮𝐫𝐦𝐨𝐧𝐭𝐞𝐫. Elles font preuve d'une 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐡𝐨𝐧𝐧ê𝐭𝐞𝐭é.

 

Elles sont 𝐢𝐫𝐚𝐬𝐜𝐢𝐛𝐥𝐞𝐬, mais 𝐝é𝐭𝐞𝐬𝐭𝐞𝐧𝐭 𝐬𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐮𝐭𝐞𝐫 ou avoir des arguments. Elles sont 𝐚𝐟𝐟𝐞𝐜𝐭𝐮𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 et 𝐠𝐞𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 envers 𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐜𝐡𝐞𝐬.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐒𝐄 :

▲ Commencez le plus simplement possible. Utilisez de grandes formes de cercle et d'autres pour créer des caractéristiques de cochon intéressantes comme l'oreille, et surtout le nez !

 

💬 : La plupart des gens dessineront la queue du cochon en spirale, alors que je ne suis pas la plupart des gens. Haha ! Donc je la dessine le plus simplement possible.

 

 

❖ 𝐄𝐍𝐂𝐑𝐀𝐆𝐄 𝐃𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 :

▲ Eh bien, je n'ai pas de trucs secrets ici, j'encre directement mon cochon avec le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫é néanmoins.

 

💬 : Vous pouvez soit dessiner les sourcils de votre cochon si vous souhaitez lui donner de la personnalité, soit simplement le faire paraître un peu paresseux avec les paupières mi-closes.

 

𝐴𝑇𝑇𝐸𝑁𝐷𝐸𝑍 𝑈𝑁𝐸 𝑀𝐼𝑁𝑈𝑇𝐸... 𝑄𝑢'𝑎𝑖-𝑗𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑡 ? 𝐽𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛𝑒 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑐ℎ𝑜𝑛 ! Ç𝑎 𝑑𝑒𝑣𝑟𝑎𝑖𝑡 ê𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑙𝑖𝑒𝑟 !!

 

𝔭𝔞𝔲𝔰𝔢 𝔲𝔫𝔢 𝔰𝔢𝔠...

 

 

🐽 𝐒𝐀𝐍𝐆𝐋𝐈𝐄𝐑 𝐀𝐏𝐏𝐀𝐑𝐀Î𝐓 🐽

▲ Maintenant, essayons de faire la différence de formes ! Encore une fois, commencez le croquis le plus simplement possible. Ensuite, ajoutez plus de formes pour créer des structures complexes. Nous essayons de différencier les formes (le Cochon est arrondi, le Sanglier est ovale) pour obtenir des résultats de caractéristiques différents.

 

💬 : Beaucoup de gens feront remarquer qu'un Sanglier est un animal extrêmement dangereux, contrairement au cochon domestique qui a l'air paresseux et amical. En réponse à cela, jetons un coup d'œil à notre design ci-dessous.

 

 

❖ 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐏𝐎𝐈𝐍𝐓𝐔𝐄𝐒 \/ À 𝐁𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐓𝐑𝐀𝐍𝐂𝐇𝐀𝐍𝐓𝐒 :

▲ J'utilise cette théorie lorsque j'ai appris à dessiner quoi que ce soit basé sur la collection de livres d'art d'animation ou de cinéma. Dans le livre, il est clairement écrit que pour définir la forme des personnages, qu'ils soient bons ou mauvais (méchants) en attitude ; cela commence par le rond et le pointu.

 

💬 : Le sanglier est considéré comme un animal méchant, sauvage par nature, parfois frénétique. Donc, avec des formes triangulaires qui représentent des bords tranchants ; je vous montre comment cette analogie s'applique aux personnages ou créatures de nombreux films, animations, et même mangas.

 

 

❖ 𝐃É𝐓𝐀𝐈𝐋𝐋𝐄𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐀𝐋𝐄𝐒 - 𝐈 :

▲ Avec une nouvelle couche, je commence à définir les formes structurées avec un croquis. En utilisant uniquement le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭, comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus ; j'essaie de ne pas définir les poils détaillés du sanglier car ce sera la même chose que la façon de peindre le rat de notre premier chapitre.

 

 

❖ 𝐃É𝐓𝐀𝐈𝐋𝐋𝐄𝐑 𝐋𝐄𝐒 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐒 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐀𝐋𝐄𝐒 - 𝐈𝐈 :

▲ Encore une fois, pour la dernière fois, j'utilise le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐮𝐭, comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus ; pour donner plus de détails. Ajouter des ombres sur son visage fait ressortir son côté sauvage. Quant à la couleur, je pense que je vous laisserai la pratiquer avec ce que vous avez appris en cours de route.

 

💬 : Oui, vous pouvez me traiter de paresseux ou autre, mais sérieusement, vous devez appliquer des couleurs sur le sanglier avec vos propres connaissances et votre compréhension jusqu'à présent. Je vous donnerai mes commentaires, même un guide spécial si vous pouvez me contacter directement et demander quoi que ce soit tant que cela fait partie du tutoriel, 😘

 

 

🌐 - Déclaration finale -

Au nom du comité d'organisation de Clip Studio Paint, des autres artistes visuels et des professeurs d'arts visuels, je voudrais profiter de cette occasion pour exprimer ma plus sincère gratitude à tous nos aspirants mentors CSP et participants virtuels qui ont contribué à faire de ce tutoriel un succès exceptionnel.

 

Bien que le thème du dessin animalier soit aussi ancien que la forêt elle-même, l'art numérique est un domaine encore à ses balbutiements dans une grande partie du monde universitaire : une discipline interdisciplinaire existant entre les fissures des arts traditionnels et des sciences des médias numériques.

 

Pourtant, cette existence crépusculaire ne l'a pas empêché de prospérer ces dernières années. Comme l'illustre la description innovante présentée pour chacun des douze animaux du zodiaque de ce mois-ci, les animaux sont un topos qui a toujours imprégné les arts et les sciences et qui continue de jouer un rôle important dans le maintien du point de vue de la société : peut-être maintenant plus que jamais, confrontés à un monde de plus en plus globalisé et interconnecté qui nous demande de réévaluer des hypothèses de longue date sur la protection des animaux.

 

Vous devez penser : "Que signifient tous ces divagations ? Allons, arrivons au fait..." En fin de compte, je voudrais partager avec vous mon affection pour les animaux et comment nous pouvons exprimer notre cœur avec l'art numérique en utilisant Clip Studio Paint. Pensez-y : vous avez un instinct animal en vous, que vous le croyiez ou non. Ne le tuez pas. Embrassez-le, mon professeur a dit un jour : nous ne sommes que des animaux sociaux de toute façon.