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Bonjour à nouveau

 

Dans le conseil de ce mois sur la "coloration automatique", je vous apporte une manière rapide d'utiliser des références de couleur à partir de photographies.

J'ai fait quelques tests de couleur avant de partager ma façon d'utiliser l'outil de Coloration automatique et j'ai vraiment adoré les résultats !

 

Je laisse la vidéo du processus en Espagnol.

 

Références de couleur

J'ai d'abord recherché le naturel dans les palettes de couleurs.

Je ne suis pas une experte en théorie des couleurs et j'ai beaucoup de mal à définir mes propres palettes, alors ma méthode consiste à me baser sur les photographies et d'autres illustrateurs.

 

La meilleure référence pour moi est le comportement de la lumière solaire en photographie, j'ai donc décidé d'observer différents scénarios.

J'ai pris cette photo depuis ma fenêtre, il n'est pas nécessaire d'être un grand photographe (je ne le suis pas)

l'important était de capturer la palette de couleurs du ciel au coucher du soleil.

Nous pouvons directement, avec la pipette, sélectionner les couleurs prédominantes dans l'image et créer notre propre palette.

Ou utiliser un générateur de palettes comme "Palettegenerator" où vous téléchargez votre photo et il lancera rapidement votre palette avec les codes de couleur, vous pouvez également choisir la quantité de couleurs que vous voulez.

 

Cette méthode accélère le processus de sélection des couleurs que vous préférez.

 

Il y a une multitude de références photographiques que nous pouvons utiliser.

Un autre exemple que je laisserai est le compte Instagram @Colorpalette.cinema qui publie des palettes de scènes cinématographiques avec une brève description psychologique de l'utilisation de la couleur. En plus d'avoir des jeux de lumière très intéressants, cela nous sert également de référence pour savoir où placer les ombres, les lumières et les demi-tons sur nos personnages et objets.

 

Pour organiser vos palettes de couleurs, créez un nouveau jeu de couleurs.

 

Jeu de couleurs > Modifier le jeu de couleurs > Ajouter de nouveaux réglages > Nom de votre choix > OK.

Et ensuite ajouter la couleur.

 

 

Esquisse et Lineart

Il n'est pas absolument nécessaire que les lignes soient complètement fermées et définies, mais si vous voulez un résultat plus propre, je recommande de le faire.

 

J'ai composé une illustration qui me donnait de la profondeur de plans et de formes.

 

⬧︎Le plus important une fois votre lineart terminé est de définir le calque comme "calque de référence" en appuyant sur cette icône.

Coloration partie 1 - bases

Le calque de coloration automatique est par défaut en mode multiplication et colore tout comme un filtre photographique.

Pour cette méthode de coloration, j'ai obtenu de meilleurs résultats en colorant l'image dans son ensemble, c'est-à-dire non seulement le personnage, mais aussi l'arrière-plan et les objets ensemble.

 

J'appliquerai donc des couleurs plates de base qui ne se trouvent pas dans les palettes précédentes et qui aideront à définir les formes (comme la peau ou les vêtements).

 

C'est facultatif.

 

Coloration partie 2 - Couleur automatique

Dans un nouveau calque, prenez les couleurs de vos palettes déjà enregistrées, définissez une source de lumière et commencez à appliquer les ombres, les lumières et les demi-tons. (couleurs claires et plus pastel pour la peau et couleurs plus saturées pour les cheveux, les vêtements et les objets)

 

Si vous voulez qu'une couleur soit sur un seul objet, alors ne faites pas glisser la couleur en dehors de la ligne de cet objet.

 

Comme je cherchais à appliquer les couleurs à toute la composition, je n'ai pas respecté les marges et j'ai utilisé le pinceau "Aquarelle opaque" en grande taille.

⬧︎ Pour activer la couleur automatique.

Allez à : Édition > Coloriser > Appliquer les couleurs sélectionnées > OK.

Vous pouvez essayer toutes les palettes que vous voulez et obtenir le résultat que vous préférez, c'est une méthode très rapide pour créer des ambiances très naturelles !

Coloration partie 4 - Détails

Il se peut que nous ne soyons pas satisfaits de certaines zones colorées, nous pouvons donc les égaliser.

 

Avec le même pinceau "Aquarelle opaque" et sur le même calque de coloration, je fais glisser les couleurs en les sélectionnant avec la pipette (clic droit ou en appuyant sur Alt).

 

 

Nous pouvons ajouter des détails sur le visage ou définir les lignes d'ombres et de lumières.

 

Vous pouvez également jouer avec l'opacité du calque de couleurs de base.

 

Dans mon cas, j'ai choisi une ambiance de couleur de coucher de soleil, j'ai donc cherché à dramatiser les ombres et à accentuer les lumières avec un nouveau calque en mode "lumière vive" pour ajouter des reflets ou des textures aux objets, tels que les lunettes, la peau et les livres.

 

Coloration partie 5 - Correction tonale

Lorsque vous trouvez une composition de couleurs qui vous plaît, vous pouvez modifier les couleurs encore plus en jouant avec la Balance des couleurs, les courbes ou la Luminosité et le Contraste.

 

Édition > Correction tonale > Balance des couleurs

 

Déplacez les paramètres et vous pouvez obtenir de nombreuses combinaisons.

 

Final

Je laisserai d'autres exemples de mon expérimentation à partir d'autres palettes.

La couleur peut beaucoup influencer la perception du temps, la température et même l'état d'esprit de vos illustrations.

Et voilà, cette méthode m'a aidé à retrouver cette naturalité des palettes de couleurs en plus de faire gagner beaucoup de temps de travail.

 

J'espère que cela vous sera également utile et si vous avez une question, n'hésitez pas à laisser un commentaire.

 

★ À bientôt et merci beaucoup ! ★