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Rebonjour

 

Dans l'astuce de ce mois-ci sur la "coloration automatique", je vous propose un moyen rapide d'utiliser les références de couleurs issues de la photographie.

J'ai fait quelques tests de couleurs avant de partager ma façon d'utiliser l'outil Autocolor et j'ai vraiment adoré les résultats!

 

Je laisse le processus vidéo en espagnol.

 

Références couleurs

J'ai d'abord recherché le naturel dans les palettes de couleurs.

Je ne suis pas un expert en théorie des couleurs et j'ai du mal à définir mes propres palettes, donc ma méthode est de m'appuyer sur des photographies et autres illustrateurs.

 

La meilleure référence pour moi est le comportement de la lumière du soleil en photographie, j'ai donc décidé d'observer différents scénarios.

Cette photo que j'ai prise depuis ma fenêtre, il n'est pas nécessaire d'être un grand photographe (je ne le suis pas)

l'important était de capturer la palette de couleurs du ciel coucher de soleil.

On peut directement avec le compte-gouttes sélectionner les couleurs qui prédominent dans l'image et faire notre propre palette

Ou utilisez un générateur de palette comme "Palettegenerator" où vous téléchargez votre photo et lancez rapidement votre palette avec des codes de couleur, vous pouvez également choisir le nombre de couleurs que vous souhaitez.

 

Cette méthode rationalise le processus de sélection des couleurs que vous aimez le plus.

 

Il existe de nombreuses références photographiques que nous pouvons utiliser.

Un autre exemple que je laisserai derrière est l'instagram @ Colorpalette.cinema qui télécharge des palettes de scènes cinématographiques avec une brève description psychologique de l'utilisation de la couleur. En plus d'avoir des jeux de lumières très intéressants, il sert également de référence pour savoir où localiser les ombres, les lumières et les tons moyens de nos personnages et objets.

 

Pour commander vos palettes de couleurs, créez un nouvel ensemble de couleurs.

 

Jeu de couleurs> Modifier le jeu de couleurs> Ajouter de nouveaux paramètres> N'importe quel nom que vous voulez> OK.

Et puis ajoutez de la couleur.

 

 

Croquis et Lineart

Il n'est pas absolument nécessaire que les lignes soient complètement fermées et définies, mais si vous voulez un résultat plus propre, je vous recommande de le faire.

 

J'ai composé une illustration qui me donnerait la profondeur des plans et des formes.

 

⬧︎ La chose la plus importante une fois que votre lineart est terminé est de définir le calque comme "calque de référence", ce qui appuie sur cette icône.

Coloriage partie 1- bases

Le calque de coloration automatique par défaut est laissé en mode multiplication et peint tout comme un filtre photo.

Pour cette méthode de coloration, j'ai obtenu de meilleurs résultats en coloriant l'image dans son ensemble, c'est-à-dire non seulement le personnage, mais l'arrière-plan et les objets ensemble.

 

Ensuite, j'appliquerai des tons directs de base qui ne sont pas dans les palettes précédentes et qui aideront à définir les formes. (comme la peau ou les vêtements)

 

C'est facultatif.

 

coloration partie 2 - couleur automatique

Dans un nouveau calque, prenez les couleurs de vos palettes précédemment enregistrées, définissez une source de lumière et commencez à appliquer des ombres, des reflets et des tons moyens. (couleurs claires et plus pastels pour la peau et couleurs plus saturées pour les cheveux, les vêtements et les objets)

 

Si vous voulez qu'une couleur soit sur un seul objet, ne faites pas glisser la couleur en dehors de la ligne de cet objet.

 

Comme je cherchais à appliquer les couleurs à l'ensemble de la composition, je n'ai pas respecté les marges et j'ai utilisé le pinceau opaque "Aquarelle" surdimensionné.

⬧︎ Pour activer la couleur automatique.

Nous allons aller dans: Edition> Coloriser> Appliquer les couleurs sélectionnées> OK.

Vous pouvez essayer toutes les palettes que vous voulez et trouver le résultat que vous aimez le plus, c'est une méthode très rapide pour créer des environnements très naturels!

Coloriage partie 4 - Détails

Nous pouvons ne pas être satisfaits de certaines zones qui ont été colorées afin que nous puissions les assortir.

 

Avec le même pinceau "aquarelle opaque" et sur le même calque de coloration je fais glisser les couleurs en sélectionnant avec la pipette (clic droit ou appui sur Alt).

 

 

Nous pouvons ajouter des détails au visage ou définir les lignes d'ombres et de reflets.

 

Vous pouvez également jouer avec l'opacité du calque de couleur de base.

 

Dans mon cas, j'ai choisi un réglage de couleur coucher de soleil, donc je voulais dramatiser les ombres et mettre en évidence les lumières avec un nouveau calque en mode "forte lumière" pour ajouter de la luminosité ou des textures aux objets, tels que les lunettes, la peau et les livres.

 

coloration partie 5 - Correction tonale

Lorsque vous trouvez une composition de couleurs que vous aimez, vous pouvez encore plus modifier les couleurs en jouant avec la balance des couleurs, les courbes ou la luminosité et le contraste.

 

Édition> Correction tonale> Balance des couleurs

 

Déplacez les paramètres et vous pouvez obtenir de nombreuses combinaisons.

 

Final

Je laisserai d'autres exemples de mon expérimentation à partir d'autres palettes.

La couleur peut grandement influencer la perception du temps, de la température et même de l'humeur de vos illustrations.

Et voilà, cette méthode m'a aidé à trouver cette palette de couleurs naturelles, en plus d'économiser beaucoup de temps de travail.

 

J'espère que cela fonctionne pour vous aussi et si vous avez une question, n'hésitez pas à laisser votre commentaire.

 

★ A bientôt et merci beaucoup! ★