INTRODUCTION

Bonjour! Je m'appelle HOZ, vous pouvez me trouver sur Instagram @hozartist et sur artstation en tant que HOZART. Depuis quatre ans, je peins et crée professionnellement pour l'industrie de l'animation et du jeu vidéo. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment j'ai réalisé cette illustration effrayante, ainsi qu'un MEGATIP que je peux utiliser pour peindre des effets, des fantômes ou tout type de lumières magiques. Commençons.

DIDACTICIEL VIDÉO

ÉTAPE 1 : COMPRENDRE LA PEUR

Il y a une infinité de choses dans cet univers, et aussi, infinies sont les choses qui peuvent faire peur à quelqu'un, après tout, les êtres humains sont un morceau de viande…. un morceau de viande très complexe, et même s'il peut sembler difficile de concevoir quelque chose qui va évoquer la peur, croyez-moi, la seule chose que vous devez savoir est d'organiser correctement certains éléments. Et pour se faciliter la vie, j'ai condensé toutes les choses qui nous font peur en 3 petits groupes :

 

1) DANGER

Les choses que nous croyons peuvent nous causer des dommages physiques, causer de la peur, comme certains insectes, des choses pointues ou pointues pour lesquelles notre peau n'est pas très résistante et les mâchoires de certains animaux, souvenez-vous que plus les dents sont pointues, mieux c'est.

2) L'INCONNU

Quelqu'un a dit un jour que "l'être humain a peur de l'inconnu" et tout le monde est d'accord avec ça... moi y compris, ce que notre esprit ne peut pas nous comprendre complètement va nous déranger, par exemple, ce qui se passe après la mort et le paranormal, peut faire peur beaucoup de gens, de cette façon, certaines personnes sont dérangées par l'obscurité et d'autres ont peur de penser à la mer profonde ou à l'immensité de l'espace… oui, je te regarde Howard.

3) CHOSES HORS CONTEXTE

Tout a une fonction principale, cette chose qui nous vient à l'esprit dès que nous y pensons, mais si nous mettons cet objet hors de sa zone de confort et le collons ailleurs, dans une autre chose, des choses étranges et dérangeantes peuvent apparaître.

Les japonais savent très bien faire cela, par exemple, certains yokais utilisent à merveille ce concept. Autre exemple, pensez à un chat, beaucoup de gens pensent qu'il est adorable, non ? Eh bien, que se passerait-il si nous remplaçons ses petites pattes duveteuses avec…. 10 pattes d'insectes ?!!... je ne pense plus que tant de gens trouveraient ça mignon.

Pour plus d'exemples comme ceux-ci, je vous recommande d'étudier le travail de l'artiste japonais JUNJI ITO, c'est un maître utilisant tous ces concepts que je vous ai mentionnés.

 

Dans cette optique, nous pouvons commencer (enfin) à concevoir notre créature

ÉTAPE 2 : DES CONCEPTIONS EFFRAYANTES

Dans ce cas, j'ai préféré griffonner quelques lignes en premier, des masses avec de nombreuses extrémités ici (ce sont des "choses hors contexte"), des crocs (un morceau de danger) et des yeux là (plus de trucs étranges), et à la fin, fini avec ces 5 designs

Ce que j'ai fait après est quelque chose qui recommande également toujours de faire à tous les artistes, DEMANDER A DES AMIS et/ou à LA FAMILLE, dans ce cas la plupart conviennent que le numéro 4 était le plus effrayant.

ÉTAPE 3 : VIGNETTES COMPOSITIONNELLES

J'ai pris ce design, et comme je le fais toujours d'habitude, j'ai fait quelques pouces avec deux encres à la recherche d'une composition et d'un récit intéressants, après un autre vote, le gagnant était le numéro 3, mais le numéro 2 était assez proche.

J'ai donc développé un peu plus la vignette en ajoutant plus de valeurs intermédiaires et en essayant de mélanger ces deux vignettes et j'ai fini avec cela.

ÉTAPE 4 : SCKETCH SPOOKY

J'ai attrapé la vignette et baissé l'opacité et j'ai commencé à faire un meilleur croquis définissant les éléments de la créature, à ce stade j'ai décidé que le petit personnage servirait de guide pour le monstre colossal qui est derrière car les monstres peuvent aussi avoir des amis .

ÉTAPE 5 : POUCES DE COULEUR

En terminant le croquis, j'ai commencé à chercher une palette de couleurs qui pourrait représenter l'ambiance oppressante d'un endroit où vous ne voulez pas être, et pour cela la première chose que vous devriez faire est de chercher des RÉFÉRENCES, d'entrer dans le merveilleux internet et de chercher des photos qui transmettent ces émotions que vous seul pouvez trouver.

Avec les références, vous pouvez prendre le croquis et le copier plusieurs fois et le colorer en utilisant des calques dans MULTIPLY et OVERLAY, à des fins de lumière, j'aime utiliser ADD (GLOW)

Lorsque les pouces ont été terminés, j'ai demandé à nouveau à mes amis et certains ont aimé le numéro 2 et d'autres ont aimé le numéro 3, alors j'ai ENCORE fait un mélange entre les deux options.

ÉTAPE 6 : PEINDRE CETTE CHOSE

Avec le pouce de couleur final, je peux commencer à peindre, j'ai agrandi la petite image et je l'ai placée derrière le croquis que j'ai dessiné auparavant, j'ai changé la couleur des lignes en un vert plus saturé et j'ai commencé à définir le volume des formes dans une couche normale au-dessus.

 

Pour que cela se passe bien, il faut d'abord savoir peindre les figures de base sous n'importe quel angle avec n'importe quel éclairage, bien que dans ce cas particulier la figure qui prévaut dans la composition soit... le cylindre et la sphère. alors, j'ai ramené quelques figures explicatives, pour vous montrer ce que j'ai en tête pour mieux définir les volumes de ces deux figures :

Personnellement, j'aime commencer par la silhouette des personnages

Ajoutez ensuite une ombre de base dans laquelle je définis la direction de la lumière

Puis adoucir les bords de l'ombre

Dans cette illustration et selon le pouce de couleur, il y a quelques lumières secondaires ici et là, donc en tenant compte d'où vient la lumière, je peux définir où la lumière frappe et où les ombres projetées par les objets (qui sont toujours opposées à celles lumières) puis ajoutez les nuances d'oclussion, qui rappellent, sont les ombres les plus sombres qui sont là où deux surfaces se rencontrent, quelques reflets ici et là et de cette façon je définis le volume des objets dans mes peintures.

Pour en revenir à l'illustration, je sais que c'est quelque chose d'intimidant au début de voir autant de formes ici et là, ce que vous devez faire c'est, d'abord penser où sont les formes les plus grandes et les plus générales et commencer par là.

Ensuite, définissez les moyennes

Et à la fin le plus petit, ce qu'on appelle généralement "les détails"

Dans ce cas et pour ne pas m'accabler, j'ai effacé les lumières secondaires pour me concentrer d'abord sur l'éclairage principal, avec les volumes un peu mieux définis et en tenant compte d'où vient la lumière (la fille avec la flamme à la main) j'ai peint le ombres que cette source de lumière créerait.

Après avoir défini des formes plus petites et concrètes, j'ai ajouté les lumières secondaires...

et voici la méga astuce pour les effets funky !

 

ÉTAPE 7 : CONSEIL FUNKY (pas si effrayant)

Tout d'abord je tiens à remercier le maître COLDBURGER ART de m'avoir appris cette technique.

Suivez les étapes suivantes :

1) Créez un calque et remplissez-le de noir

2) Créez un calque vide et attachez-le au calque ci-dessous (le calque noir)

3) Allez dans l'onglet CALQUE /nouveau calque de correction/ et sélectionnez "carte de dégradé", cliquez sur OK et coupez-le sur le calque noir

4) Accédez au calque noir et sélectionnez le changement de NORMAL à LIGHTEN

Vous pouvez mettre ces trois calques dans un dossier control+G mais (important !) vous devez changer le dossier de NORMAL à THROUGH.

Avec cette configuration arrangée, nous double-cliquons sur la couche de carte de dégradé et nous pouvons fixer la carte de dégradé à notre guise en tenant compte du fait que l'extrémité droite est toujours blanche et celle de gauche est toujours noire, au milieu, vous pouvez créer n'importe quelle succession de couleurs que vous aimez ou dont vous avez besoin

Ensuite dans le calque vide vous pouvez commencer à peindre en ÉCHELLE DE GRIS, nous n'avons pas besoin de couleurs car le calque de carte de dégradé ci-dessus interprétera les valeurs du gris et il les associera à une couleur de la succession que nous créons

Donc si on commence à peindre avec un pinceau qui a une sensibilité à l'opacité, avec une couleur blanche, on peut générer ces effets et si à la fin vous n'aimez pas le résultat, ce n'est pas grave vous pouvez revenir à l'onglet CALQUE /nouveau couche de correction/ et cette fois sélectionnez HUE/SATURATION/LUMINOSITY

Et la modifier sans avoir à créer une nouvelle carte en dégradé, il ne reste plus qu'à expérimenter et s'amuser.

SOUVIENS TOI

Avec cet outil puissant, j'ai commencé à définir les lumières que le monstre a dans les bras et la flamme de la fille, puis j'ai peint où cette nouvelle lumière frapperait les personnages et les éléments.

À la fin, la fille n'a pas vraiment réussi à me convaincre, alors je l'ai effacée et j'ai utilisé la même technique pour créer une fille fantôme qui serait la nouvelle amie de notre monstre.

ÉTAPE 8 : DÉTAILS FINAUX

J'ai terminé un instant avec les lumières et j'ai décidé de détailler un peu plus le sol, en créant des gribouillis qui ressemblent à des herbes et de l'herbe de la forêt, j'ai copié et collé cette forme de végétation plusieurs fois pour créer rapidement des détails et de la texture au sol et ajouté quelques reflets et des ombres au décor pour les intégrer à l'illustration.

j'ai décidé de détailler davantage l'image et plus tard j'ai demandé pour la dernière fois à quelques amis leur avis sur l'image, grâce à leurs conseils et avis j'ai donné la touche ultime à l'image créant une atmosphère bleue plus dense couche avec un aérographe) pour mettre en évidence plus facilement la taille du monstre, en ajoutant des éléments au premier plan pour souligner cette profondeur et diminuer l'intensité de la lumière qui sort des épaules du monstre afin qu'ils ne volent pas autant d'attention

Enfin, j'ai détaillé un peu plus ici et là et enfin avec l'aide de PLUS de couches de correction dans ce cas CORRECTION DE NIVEAU et ÉQUILIBRE DES COULEURS j'ai un peu augmenté le contraste et j'ai ramené certains de ces tons magenta que j'aimais de la vignette et ici c'est….