INTRODUCTION

Bonjour ! Je m'appelle HOZ, vous pouvez me trouver sur Instagram @hozartist et sur Artstation sous le nom de HOZART. Depuis quatre ans, je peins et crée professionnellement pour l'industrie de l'animation et du jeu vidéo. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer le processus par lequel j'ai réalisé cette illustration effrayante, ainsi qu'une MÉGATRUCS que je peux utiliser pour les effets de peinture, les fantômes ou tout type de lumières magiques. Commençons.

TUTORIEL VIDÉO

ÉTAPE 1 : COMPRENDRE LA PEUR

Il y a une infinité de choses dans cet univers, et aussi, infinies sont les choses qui peuvent causer de la peur à quelqu'un, après tout, les êtres humains sont un morceau de viande…. un morceau de viande très complexe, et même s'il peut sembler difficile de concevoir quelque chose qui va évoquer la peur, croyez-moi, la seule chose que vous devez savoir est d'organiser correctement certains éléments. Et pour vous faciliter la vie, j'ai condensé toutes les choses qui nous font peur en 3 petits groupes:

 

1) DANGER

Les choses que nous pensons pouvoir nous causer des dommages physiques, comme certains insectes, les objets tranchants ou pointus auxquels notre peau n'est pas très résistante et les mâchoires de certains animaux, rappelez-vous que plus les dents sont pointues, mieux c'est.

2) L'INCONNU

Quelqu'un a dit un jour que "l'être humain craint l'inconnu" et tout le monde est d'accord avec ça ... moi y compris, ce que notre esprit ne peut pas comprendre complètement nous perturbera, par exemple, ce qui se passe après la mort et le paranormal, peut être effrayant pour beaucoup de gens, de cette façon, certaines personnes sont dérangées par l'obscurité et d'autres ont peur de penser aux profondeurs de la mer ou à l'immensité de l'espace... oui, je vous regarde Howard.

3) CHOSES HORS CONTEXTE

Tout a une fonction primaire, cette chose qui nous vient à l'esprit dès que nous y pensons, mais si nous sortons cet objet de sa zone de confort et le plaçons ailleurs, dans une autre chose, des choses étranges et dérangeantes pourraient apparaître.

Les Japonais savent très bien faire cela, par exemple, certains yokais utilisent merveilleusement ce concept. Un autre exemple, pensez à un chat, beaucoup de gens le trouvent adorable, n'est-ce pas ? Eh bien, que se passerait-il si nous remplacions ses petites pattes duveteuses par... 10 pattes d'insecte ?!!... je ne pense plus que beaucoup de gens le trouveraient mignon.

Pour plus d'exemples de ce genre, je recommande d'étudier le travail de l'artiste japonais JUNJI ITO, c'est un maître dans l'utilisation de tous ces concepts que je vous ai mentionnés.

 

Ceci étant dit, nous pouvons commencer (enfin) à concevoir notre créature

ÉTAPE 2 : DESIGNS EFFRAYANTS

Dans ce cas, j'ai préféré gribouiller quelques lignes d'abord, quelques masses avec de nombreuses extrémités ici (ce sont des "choses hors contexte"), quelques crocs (un élément de danger) et des yeux là (plus de choses étranges), et au final, j'ai abouti à ces 5 designs

Ce que j'ai fait ensuite est quelque chose que je recommande toujours à tous les artistes, DEMANDER À DES AMIS et/ou À LA FAMILLE, dans ce cas, la plupart ont convenu que le numéro 4 était le plus effrayant.

ÉTAPE 3 : MINIATURES COMPOSITIONNELLES

J'ai pris ce design, et comme je le fais toujours, j'ai fait quelques esquisses en deux encres, à la recherche d'une composition et d'une narration intéressantes, après un autre vote, le gagnant a été la miniature numéro 3, mais la numéro 2 était assez proche.

J'ai donc développé la miniature un peu plus en ajoutant des valeurs intermédiaires et en essayant de mélanger ces deux miniatures, et j'ai abouti à ceci.

ÉTAPE 4 : ESQUISSE EFFRAYANTE

J'ai pris la miniature, j'ai baissé l'opacité et j'ai commencé à faire une meilleure esquisse en définissant les éléments de la créature. À ce stade, j'ai décidé que le petit personnage servirait de guide pour le monstre colossal qui se trouve derrière, car les monstres peuvent aussi avoir des amis.

ÉTAPE 5 : MINIATURES COULEUR

Une fois l'esquisse terminée, j'ai commencé à chercher une palette de couleurs qui pourrait représenter l'ambiance oppressive d'un endroit où l'on ne veut pas être, et pour cela la première chose à faire est de chercher des RÉFÉRENCES, d'entrer dans le merveilleux monde d'internet et de chercher des photos qui transmettent ces émotions que vous seul pouvez trouver.

Avec des références, vous pouvez prendre l'esquisse et la copier plusieurs fois et la colorier en utilisant des calques en MODE MULTIPLIER et SUPERPOSITION, pour les lumières j'aime utiliser AJOUTER (LUMINOSITÉ)

Une fois les miniatures terminées, j'ai de nouveau demandé à mes amis et certains ont aimé le numéro 2 et d'autres le numéro 3, alors j'ai FAIT DE NOUVEAU un mélange entre les deux options.

ÉTAPE 6 : PEINDRE CETTE CHOSE

Avec la miniature couleur finale, je peux commencer à peindre. J'ai agrandi la petite image et je l'ai placée derrière l'esquisse que j'avais dessinée auparavant, j'ai changé la couleur des lignes pour un vert plus saturé et j'ai commencé à définir le volume des formes sur un calque normal au-dessus.

 

Pour que cela se passe bien, il faut d'abord savoir peindre les figures de base sous n'importe quel angle et avec n'importe quel éclairage, bien que dans ce cas particulier, les figures qui prévalent dans la composition soient... le cylindre et la sphère. J'ai donc ramené quelques figures explicatives pour vous montrer ce que j'ai en tête lorsque je définis mieux les volumes de ces deux figures :

Personnellement, j'aime commencer par la silhouette des figures

Puis ajouter une ombre de base dans laquelle je définis la direction de la lumière

Puis adoucir les bords de l'ombre

Dans cette illustration et selon la miniature couleur, il y a quelques lumières secondaires ici et là, donc en tenant compte de la provenance de la lumière, je peux définir où la lumière frappe et où les ombres projetées par les objets (qui sont toujours opposées à ces lumières) puis ajouter les ombres d'occlusion, qui, rappelez-vous, sont les ombres les plus sombres qui se trouvent là où deux surfaces se rencontrent, quelques reflets ici et là et c'est ainsi que je définis le volume des objets dans mes peintures.

Pour revenir à l'illustration, je sais que c'est intimidant au début de voir tant de formes ici et là, ce que vous devez faire est ceci : pensez d'abord où se trouvent les formes les plus grandes et les plus générales et commencez par là.

Ensuite, définissez les formes moyennes

Et à la fin les plus petites, ce que nous appelons typiquement "les détails"

Dans ce cas et pour ne pas me submerger, j'ai d'abord effacé les lumières secondaires pour me concentrer sur l'éclairage principal, avec les volumes un peu mieux définis et en tenant compte de la provenance de la lumière (la fille avec la flamme dans sa main) j'ai peint les ombres que cette source de lumière créerait.

Après avoir défini des formes plus petites et concrètes, j'ai ajouté les lumières secondaires...

et voici le méga truc pour des effets funky !

 

ÉTAPE 7 : ASTUCE FUNKY (pas si effrayante)

Tout d'abord, je tiens à remercier le maître COLDBURGER ART de m'avoir appris cette technique.

Suivez les étapes suivantes :

1) Créez un calque et remplissez-le de noir

2) Créez un calque vide et masquez-le au calque inférieur (le calque noir)

3) Allez dans l'onglet CALQUE /nouveau calque de correction/ et sélectionnez "carte de dégradé", cliquez sur OK et masquez-le au calque noir

4) Allez sur le calque noir et changez le mode de NORMAL à ÉCLAIRCIR

Vous pouvez mettre ces trois calques dans un dossier (Ctrl+G) mais (important !) vous devez changer le mode du dossier de NORMAL à PASSER AU TRAVERS.

Avec cette configuration, nous double-cliquons sur le calque de carte de dégradé et nous pouvons ajuster la carte de dégradé à notre guise en tenant compte que l'extrémité droite est toujours blanche et l'extrémité gauche est toujours noire, au milieu vous pouvez créer n'importe quelle succession de couleurs que vous aimez ou dont vous avez besoin

Ensuite, dans le calque vide, vous pouvez commencer à peindre en NIVEAUX DE GRIS, nous n'avons pas besoin de couleurs car le calque de carte de dégradé au-dessus interprétera les valeurs du gris et les associera à une couleur de la succession que nous créons

Donc, si nous commençons à peindre avec un pinceau qui a une sensibilité à l'opacité, avec une couleur blanche, nous pouvons générer ces effets et si à la fin vous n'aimez pas le résultat, peu importe, vous pouvez revenir à l'onglet CALQUE /nouveau calque de correction/ et cette fois sélectionner TEINTE/SATURATION/LUMINOSITÉ

Et le modifier sans avoir à créer une nouvelle carte de dégradé, tout ce qui reste est d'expérimenter et de s'amuser.

RAPPELEZ-VOUS

Avec cet outil puissant, j'ai commencé à définir les lumières que le monstre a dans les bras et la flamme de la fille, puis j'ai peint où cette nouvelle lumière frapperait les personnages et les éléments.

À la fin, la fille ne m'a pas tellement convaincu, alors je l'ai effacée et j'ai utilisé la même technique pour créer une fille fantôme qui serait la nouvelle amie de notre monstre.

ÉTAPE 8 : DÉTAILS FINAUX

J'ai terminé avec les lumières un instant et j'ai décidé de détailler un peu plus le sol, en créant quelques gribouillis qui ressemblent à des herbes et de l'herbe forestière, j'ai copié et collé cette forme de végétation plusieurs fois pour créer rapidement des détails et de la texture sur le sol et j'ai ajouté quelques reflets et ombres au décor pour les intégrer à l'illustration.

J'ai décidé de détailler davantage l'image et j'ai ensuite demandé pour la dernière fois à quelques amis leur avis sur l'image. Grâce à leurs conseils et opinions, j'ai apporté les touches finales à l'image en créant une atmosphère bleue plus dense (rien de sophistiqué, juste peinte sur un calque normal avec un aérographe) pour mieux mettre en évidence la taille du monstre, en ajoutant des éléments au premier plan pour accentuer cette profondeur et en diminuant l'intensité de la lumière qui émane des épaules du monstre afin qu'elles ne volent pas autant l'attention

Enfin, j'ai détaillé un peu plus ici et là et finalement avec l'aide de PLUS de calques de correction, dans ce cas CORRECTION DE NIVEAU et BALANCE DES COULEURS, j'ai augmenté un peu le contraste et ramené certains de ces tons magenta que j'aimais de la miniature et voici….