Comment ? Est-ce même possible ? C'est peut-être ce que vous avez pensé en lisant le titre !

 

En tant qu'artistes de BD, nous voulons que nos bandes dessinées soient jolies, mais en même temps, nous ne voulons pas y passer trop de temps car il y a tellement de planches à coloriser ! ...

 

Dans ce tutoriel, j'essaierai de vous donner quelques astuces pour réaliser de jolies planches en peu de temps !

Si vous êtes débutant, je vous aiderai également à ne pas commettre les mêmes erreurs que moi lorsque je suis passé de l'illustration à la BD... Bien sûr, j'apprends toujours moi-même :)

0. Fiche de personnage et nuancier !

Premièrement, assurez-vous d'avoir choisi des couleurs spécifiques pour chacun de vos personnages ! Je fais généralement ce genre de fiches.

Mais surtout, vous devez créer un nuancier pour chaque personnage ! Ce sera très utile par la suite. J'utiliserai ces deux nuanciers dans ce tutoriel.

1. Couleurs de base

Commençons par les couleurs de base !

Voici la scène que j'utiliserai pour ce tutoriel !

En ce qui concerne l'efficacité, le mot clé est probablement... Organisation !

 

1. Créez des dossiers pour chaque personnage (nommez les dossiers par le nom du personnage)

 

2. Créez un calque différent pour chaque partie du personnage (peau, cheveux, sweat à capuche...)

 

ASTUCE : J'écris généralement le nom du calque en majuscules, cela facilite et accélère la lecture.

       Il est important de nommer chaque calque et de créer des dossiers, car si vous avez beaucoup de

       personnages, vous risquez de vous perdre car il y aura tellement de calques !

       Ce sera encore plus désordonné lors de l'ajout d'arrière-plans et d'effets. 

3. Commencez à appliquer les couleurs de base !

 

Économisons du temps avec deux astuces rapides !

 

La première concerne votre façon de remplir les cheveux :

 

Voici l'outil dont je parle ! Vous pouvez le trouver sur CSP Assets.

La deuxième astuce concerne l'ordre dans lequel vous colorisez votre bande dessinée.

 

En fait, nous ne travaillons qu'avec quelques planches pour l'instant. Mais lorsque vous avez un chapitre entier à coloriser, je vous recommande de ne pas colorer chaque planche une par une.

Au lieu de cela, coloriez tout ce qui a la même couleur et qui se trouve sur le même calque :

De cette façon, vous évitez de passer constamment d'une couleur à l'autre et d'un calque à l'autre !

 

Couleurs de base : Terminé !

2. Ombrage

Lorsque vous travaillez sur une illustration, vous essayez généralement de faire quelque chose d'aussi joli et détaillé que possible.

Mais ce n'est pas le cas pour les bandes dessinées !

 

Posez-vous la question :

Comme vous pouvez le voir, la quantité de détails dépend de la scène que vous dessinez !

 

Par exemple, dans une scène amusante, utiliser l'aérographe sur les cheveux, les joues et les lèvres me suffit.

 

ASTUCE : N'essayez pas de peindre chaque case parfaitement ! Surtout si c'est votre première bande dessinée, vous pourriez vouloir que chaque dessin soit magnifique... Mais vous perdrez votre temps ! Seules les scènes importantes méritent un ombrage détaillé !

 

Ensuite, apprenons à ombrer une bande dessinée efficacement !

 

Comme pour les couleurs de base, nous allons procéder en peignant une partie spécifique (la peau de la fille, les cheveux du garçon...) en même temps, sur chaque case de l'épisode.

Commençons par exemple par les cheveux de notre héroïne !

2.1 Cheveux

Comme vous pouvez le voir, je n'ai ombré que ses cheveux.

 

ASTUCE : Il est encore plus important de procéder ainsi pour l'ombrage au lieu de peindre chaque case séparément ! Vous terminerez le chapitre beaucoup plus vite, car vous n'aurez pas à changer de pinceaux, de couleurs et de calques tout le temps.

Bien sûr, ce n'est qu'une façon personnelle de dessiner les cheveux. Vous devriez trouver votre propre méthode simplifiée ! Mais vous devez trouver une méthode plus facile et plus rapide que lorsque vous faites des illustrations.

 

ASTUCE : Vous pouvez trouver de nombreux pinceaux pour dessiner de magnifiques reflets sur les Assets de CSP !

Cela vous fera gagner du temps pour votre bande dessinée !

Voici celui que j'ai utilisé dans ce tutoriel (Numéro 2) :

2.2 Simplifiez votre style artistique !

1. La règle du G-Pen

 

Quand j'ai commencé à faire des bandes dessinées, je faisais toujours des ombrages si complexes, surtout pour les vêtements... J'avais l'habitude d'utiliser des pinceaux de type aquarelle, ce qui donne envie de faire quelque chose de détaillé quand on les utilise !

 

Alors, pour éviter de perdre du temps et simplifier mon style artistique pour le rendre plus adapté aux bandes dessinées, j'ai commencé à utiliser... Le G-Pen ! Genre, tout le temps.

 

 

En fait, vous ne pouvez pas dessiner trop de détails avec le G-pen, ou ça risque de paraître assez étrange.

Voici comment je l'utilise...

 

Pour les vêtements :

Comme vous pouvez le voir, j'ai à peine fait d'ombre pour le costume, et aucune sur la cravate. Il faut que ça reste simple !!

 

J'organise généralement mes calques de cette façon :

Celui tout en haut est pour la lumière. Je le règle sur "Écran", et j'ajuste l'opacité pour qu'il ne soit pas trop lumineux.

Le deuxième est pour l'ombrage. Je le règle sur "Multiplier".

Pour la peau :

J'organise généralement mes calques de cette façon :

Celui tout en haut est pour l'ombrage, je le règle sur "Multiplier".

Le second est pour l'effet de rougissement. J'utilise l'outil aérographe.

Bien sûr, l'utilisation du G-Pen n'est qu'un conseil pour les personnes qui, comme moi, font toujours trop de détails. Mais tout dépend de votre style artistique ! Utilisez le pinceau avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise !

 

2. Nombre de nuances

 

Pour un ombrage efficace, je n'utilise qu'une seule teinte pour l'ombre.

Limiter le nombre de nuances que vous utilisez est un bon moyen de simplifier votre style artistique.

Cela vous permet également de ne pas passer trop de temps sur l'ombrage.

 

Je n'utiliserai deux nuances différentes que si :

 

1. La scène est importante et la case est grande, je veux qu'elle soit remarquable.

2. Je veux créer une ambiance spécifique avec des effets de lumière (voir l'exemple ici).

 

Je voulais obtenir un effet « dramatique », j'ai donc utilisé deux couleurs différentes pour ombrer les cheveux. Cela donne un effet de lumière latérale/contre-jour.

3. Ombrage paresseux

 

Après avoir passé des heures, voire des jours, à coloriser votre bande dessinée, vous pourriez vous sentir paresseux...

Et laissez-moi vous dire quelque chose. C'est tout à fait normal !

 

Voici quelques astuces efficaces. Vous pouvez également les utiliser lorsque vous voulez un effet différent, ou lorsque vous sentez que votre façon d'ombrer est trop répétitive.

 

1. Utiliser des dégradés !

J'ai créé un dégradé sur le sweat-shirt avec l'outil dégradé. Ensuite, j'ai ajouté quelques étincelles pour qu'il ressemble à un ciel étoilé.

Cela m'a pris moins d'une minute, et pas d'ombrage !

 

2. Mode Écran

 

Certaines cases peuvent ne pas être importantes, ou peuvent représenter un personnage un peu éloigné.

Pour ce genre de cases, clipser un calque en mode "Écran" au-dessus des couleurs de base, et dessiner la lumière avec devrait faire l'affaire !

 

Dans cet exemple, je n'ai pas ombré le costume du garçon. J'ai seulement ajouté de la lumière sur le dessus.

En fait, ce n'est pas sur lui que je veux que les lecteurs se concentrent. Je veux qu'ils se concentrent sur la réaction de la fille. Si je colorise le garçon de manière trop détaillée, cela pourrait embrouiller le lecteur sur ce à quoi prêter attention.

Toujours prendre la scène en considération !!

2.3. Rendre votre ombrage élaboré même s'il ne l'est pas

Il existe des astuces qui vous donneront de plus jolies cases sans y passer plus de temps !

 

1. Vous pouvez utiliser la gomme douce pour adoucir le bord de vos ombres, et lui donner l'impression que vous avez fait un dégradé et utilisé différentes nuances ! Le dessin paraîtra plus élaboré.

Voici un petit avant / après !

2. Ajoutez des motifs ! Choisissez un motif et clipsez le calque du motif sur les vêtements.

Ensuite, réglez le calque sur "Multiplier" et baissez son opacité.

( Les deux motifs peuvent être trouvés dans Tous les matériaux > Motif de couleur > Motif )

 

Ombrage : Terminé !

3. Arrière-plans...

Oui... Puisque je suis ici aujourd'hui pour partager quelques astuces sur la façon de colorer des bandes dessinées, nous devons aussi parler de la façon de colorer les arrière-plans !

 

Mais comme je sais que beaucoup d'entre nous n'aiment pas vraiment cette partie, je vais vous donner des conseils sur... Comment ne pas les dessiner ! En fait, lorsque l'on dessine des bandes dessinées, la plupart des cases n'ont pas de vrais arrière-plans. Surtout pour le type de bande dessinée "Manhwa".

 

1. Créez un dossier d'arrière-plans.

Placez le dossier tout en bas (sous chaque autre calque).

 

Créez un calque pour l'arrière-plan de chaque case, et remplissez l'espace où l'arrière-plan sera ajouté (ici en rouge) sur chacun de ces calques. Chaque calque doit correspondre à l'arrière-plan d'une case.

 

ASTUCE : Pour éviter les espaces indésirables, utilisez l'outil de remplissage dont nous avons parlé plus tôt !

3.1 Arrière-plans à partir de matériaux

1. Choisissez un arrière-plan dans la section des matériaux.

 

ASTUCE : Si vous ne trouvez pas d'arrière-plan adapté à la scène que vous peignez, vous pouvez vous rendre sur Clip Studio Assets et télécharger de nouveaux arrière-plans !

2. Clipsez l'arrière-plan sur le calque correspondant à l'arrière-plan de la case que vous souhaitez modifier.

 

Par exemple, je veux faire l'arrière-plan pour la quatrième case.

3.2 Arrière-plan avec des pinceaux

Sur certaines cases, l'utilisation de pinceaux peut suffire à obtenir un arrière-plan sympa !

Surtout pour les scènes amusantes. Ou même pour donner une sensation différente, comme si le personnage était dans son propre monde. Cela peut aussi amener le lecteur à se concentrer davantage sur le personnage...

Vous vous souvenez ? Vous devez toujours prendre en considération la scène et le moment que vous dessinez !

Laissez-moi vous donner un exemple !

Ici, dessiner des effets avec un pinceau au lieu de peindre un paysage donne une ambiance romantique. Cela indique également au lecteur qu'il doit se concentrer sur le personnage et ses émotions.

J'ai utilisé ce pinceau :

Cette fois, les étoiles donnent une ambiance mignonne ! Au lieu de l'ambiance dramatique que nous avions plus tôt.

 

Voici le pinceau que j'ai utilisé :

Lorsque vous utilisez des pinceaux comme ceux-ci, je vous recommande de choisir une couleur des cheveux ou des yeux du personnage. Cela conviendra mieux au personnage.

Par exemple, j'ai utilisé du violet pour la fille et du jaune pour le garçon, selon la couleur de leurs cheveux.

 

ASTUCE POUR DÉBUTANTS : Pour ce faire, il vous suffit de :

Aller dans le dossier "Arrière-plans" > Sélectionner le calque de l'arrière-plan que vous voulez modifier > Verrouiller les pixels transparents > Le colorier en blanc > Ajouter des effets avec des pinceaux !

3.3 Arrière-plans avec du matériel 3D

1. Choisissez un arrière-plan 3D parmi les matériaux.

 

ASTUCE : Encore une fois, vous pouvez en télécharger de nouveaux sur CSP Assets... Mais vous pouvez aussi créer vos propres arrière-plans 3D !

2. Clipsez cet arrière-plan sur l'un des calques d'arrière-plan.

Par exemple, je voudrais ajouter l'arrière-plan 3D comme arrière-plan de ma troisième case.

3. Ajoutez un ciel à l'arrière

4. Sélectionnez le calque de l'arrière-plan 3D.

• Créez une sélection à partir de ce calque (Calque > Sélection à partir du calque > Créer la sélection).

• Copiez / Collez le ciel et placez le calque copié au-dessus de l'arrière-plan 3D.

• Réglez le calque copié sur "Incrustation".

• Désélectionnez.

Arrière-plans : Terminé !

4. Finitions et effets

Mais... N'y a-t-il pas quelque chose qui cloche ? Les personnages ne se fondent pas bien dans les arrière-plans.

 

Nous allons corriger cela avec quelques astuces de finition, qui rendront nos cases jolies ! Sans dépenser de temps ni d'efforts.

4.1 Intégrer les personnages dans l'arrière-plan

1. Créez de nouveaux calques et clipsez-les sur les dossiers de vos personnages.

 

2. Avec l'outil aérographe, choisissez des couleurs de l'arrière-plan. Remplissez vos personnages avec ces couleurs sur les calques que vous venez de créer. Choisissez une source de lumière, et placez des couleurs plus claires du côté d'où provient la lumière. (Dans l'exemple, la lumière vient de la gauche).

 

3. Réglez ces calques sur "Multiplier". Ajustez l'opacité à votre convenance.

 

4. Effacez certaines parties de ces calques du côté de la source de lumière.

 

5. Ajoutez des étincelles pour unifier vos personnages et votre arrière-plan.

ASTUCE : Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des couleurs plus claires sur la fille pour la rendre plus visible. J'ai également mis une opacité plus élevée pour le calque en mode multiplication au-dessus du garçon. Cela le rend moins visible. Encore une fois, réfléchissez à ce sur quoi vous voulez que votre lecteur se concentre !

4.2 Éclairage

Lorsque vous faites des bandes dessinées, vous n'avez pas assez de temps pour élaborer un éclairage sophistiqué.

 

Voici ce que je fais habituellement :

 

1. Créez un calque au-dessus du calque de lineart.

2. Réglez-le sur "Ajouter (lueur)".

3. Prenez l'outil aérographe. Choisissez une jolie couleur de l'arrière-plan et vaporisez-la là où il devrait y avoir de la lumière.

Baissez l'opacité.

Vous pouvez aussi être plus original et utiliser un pinceau spécial ! Par exemple, ce pinceau triangulaire :

Sinon, vous pouvez ajouter de la lumière du soleil avec le pinceau par défaut Pentagonal "doux" (Décoration > Effets). Ce que vous choisissez dépendra principalement de l'ambiance que vous souhaitez donner à une scène particulière de votre bande dessinée.

Effets : Terminé !

 

Voici le résultat final :

Enfin ! Nous avons terminé de coloriser notre bande dessinée. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et appris de nouvelles astuces !

 

ASTUCE finale : Ce n'est pas grave si vos dessins ne sont pas parfaits. Ce n'est pas grave s'ils ont l'air mauvais, surtout si vous êtes débutant. En lisant des webcomics professionnels, vous verrez aussi des défauts ! Dessiner une bande dessinée est un travail complexe qui demande beaucoup de passion. Vous devriez toujours vous comparer à votre vous passé, et non aux autres. Courage !