Comment ? Est-ce même possible? C'est peut-être ce que vous avez pensé en lisant le titre!

 

En tant qu'artistes de bande dessinée, nous voulons que notre bande dessinée soit jolie, mais en même temps, nous ne voulons pas y passer trop de temps car il y a tellement de panneaux à colorier! ...

 

Dans ce tutoriel, je vais essayer de vous donner quelques astuces pour réaliser de jolis panneaux en peu de temps!

Si vous êtes débutant, je vous aiderai aussi à ne pas faire les mêmes erreurs que moi en passant de l'illustration à la bande dessinée ... Bien sûr, j'apprends toujours moi-même :)

0. Feuille de personnage et jeu de couleurs!

Tout d'abord, vous devez vous assurer que vous avez choisi des couleurs spécifiques pour chacun de vos personnages! Je fais généralement ce genre de feuilles.

Mais surtout, vous devez créer un jeu de couleurs pour chaque personnage! Ce sera très utile plus tard. J'utiliserai ces deux ensembles dans ce didacticiel.

1. Couleurs de base

Commençons par les couleurs de base!

Voici la scène que j'utiliserai pour ce tutoriel!

Concernant l'efficacité, le maître mot est probablement ... Organisation!

 

1. Créez des dossiers pour chaque personnage (nommez les dossiers par le nom du personnage)

 

2. Créez un calque différent pour chaque partie du personnage (peau, cheveux, sweat à capuche ...)

 

CONSEIL: J'écris généralement le nom du calque en majuscules, cela le rend plus facile et plus rapide à lire.

       Il est important de nommer chaque couche et de créer des dossiers, car si vous avez beaucoup de

       personnages, vous risquez de vous perdre car il y aura tellement de couches!

       Ce sera encore plus compliqué lors de l'ajout d'arrière-plans et d'effets.

3. Commencez à appliquer les couleurs de base!

 

Gagnez du temps avec deux conseils rapides!

 

Le premier concerne votre façon de remplir les cheveux:

 

Voici l'outil dont je parle! Vous pouvez l'obtenir à partir des actifs CSP.

Le deuxième conseil concerne l'ordre dans lequel vous coloriez votre bande dessinée.

 

En fait, nous ne travaillons qu'avec quelques panneaux pour le moment. Mais lorsque vous avez un chapitre entier à colorier, je vous recommande de ne pas colorier chaque panneau un par un.

À la place, colorez tout ce qui a la même couleur et se trouve sur le même calque:

De cette façon, vous évitez de changer constamment de couleurs et de calques!

 

Couleurs de base: Terminé!

2. Ombrage

Lorsque vous travaillez sur une illustration, vous essayez généralement de faire quelque chose d'aussi joli et détaillé que possible.

Mais il n'en va pas de même pour les bandes dessinées!

 

Demande toi :

Comme vous pouvez le voir, la quantité de détails dépend de la scène que vous dessinez!

 

Par exemple, dans une scène amusante, utiliser un aérographe sur les cheveux et sur la joue et les lèvres me suffit.

 

CONSEIL: N'essayez pas de peindre parfaitement chaque panneau! Surtout s'il s'agit de votre première bande dessinée, vous voudrez peut-être que chaque dessin soit beau ... Mais vous perdrez votre temps! Seules les scènes importantes méritent un ombrage détaillé!

 

Ensuite, apprenons à colorer efficacement une bande dessinée!

 

Quant aux couleurs de base, nous procéderons en peignant une partie spécifique (la peau de la fille, les cheveux du garçon ...) en même temps, sur chaque panneau de l'épisode.

Commençons par exemple avec les cheveux de notre leader féminine!

2.1 Cheveux

Comme vous pouvez le voir, je n'ai ombragé que ses cheveux.

 

CONSEIL: Il est encore plus important de procéder de cette façon pour l'ombrage au lieu de peindre chaque panneau séparément! Vous terminerez le chapitre beaucoup plus rapidement, car vous n'avez pas à changer de pinceaux, de couleurs et de calques tout le temps.

Bien sûr, ce n'est qu'une façon personnelle de dessiner les cheveux. Vous devriez trouver votre propre chemin simplifié! Mais il faut trouver un moyen plus simple et plus rapide que de faire des illustrations.

 

CONSEIL: Vous pouvez trouver de nombreux pinceaux pour dessiner de superbes reflets sur les actifs CSP!

Cela vous fera gagner du temps pour votre bande dessinée!

Voici celui que j'ai utilisé dans ce tutoriel (numéro 2):

2.2 Simplifiez votre style artistique!

1. La règle G-Pen

 

Quand j'ai commencé à faire des bandes dessinées, je faisais toujours des ombres aussi complexes, surtout pour les vêtements ... J'utilisais des pinceaux de type aquarelle, ce qui donne envie de faire quelque chose de détaillé quand on les utilise!

 

Alors, pour éviter de perdre du temps et pour simplifier mon art pour le rendre plus adapté à la bande dessinée, j'ai commencé à utiliser ... Le G-Pen! Comme chaque fois.

 

 

En fait, vous ne pouvez pas dessiner trop de détails avec le G-pen, ou cela pourrait finir par paraître assez bizarre.

Voilà comment je l'utilise ...

 

Pour les vêtements :

Comme vous pouvez le voir, j'ai à peine fait d'ombre pour le costume, et aucune sur la cravate. Vous devez rester simple !!

 

J'organise généralement mes calques de cette façon:

Celui tout en haut est pour la lumière. Je le mets sur "Écran" et ajuste l'opacité pour qu'il ne paraisse pas trop brillant.

Le second est pour l'ombrage. Je l'ai mis sur "Multiplier".

Pour la peau:

J'organise généralement mes calques de cette façon:

Celui tout en haut est pour l'ombrage, je l'ai mis sur "Multiply".

Le second est pour l'effet rougissant. J'utilise l'outil aérographe.

Bien sûr, l'utilisation du G-Pen n'est qu'un conseil pour les personnes qui font toujours trop de détails comme moi. Mais tout dépend de votre style artistique! Utilisez le pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise!

 

2. Nombre de nuances

 

Pour un ombrage efficace, je n'utilise qu'une seule teinte pour ombrer.

Limiter le nombre de nuances que vous utilisez est un bon moyen de simplifier votre style artistique.

Cela vous permet également de ne pas passer trop de temps sur l'ombrage.

 

Je n'utiliserai que deux nuances différentes si:

 

1. La scène est importante et le panneau est grand, je veux qu'il soit exceptionnel.

2. Je souhaite créer une ambiance spécifique avec des effets de lumière (voir l'exemple ici).

 

Je voulais obtenir un effet "dramatique", j'ai donc utilisé deux couleurs différentes pour ombrer les cheveux. Cela donne un effet de côté / contre-jour.

3. Ombrage paresseux

 

Après avoir passé des heures, peut-être des jours à colorer votre bande dessinée, vous pourriez vous sentir paresseux ...

Et laissez-moi vous dire quelque chose. Tout va bien!

 

Voici quelques conseils efficaces. Vous pouvez également les utiliser lorsque vous souhaitez un effet différent, ou lorsque vous pensez que votre façon d'ombrer est trop répétitive.

 

1. Utilisation de dégradés!

J'ai créé un dégradé sur le sweat-shirt avec l'outil Dégradé. Ensuite, j'ai ajouté des étincelles pour qu'il ressemble à un ciel avec des étoiles.

Cela m'a pris moins d'une minute et pas d'ombrage!

 

2. Mode écran

 

Certains panneaux peuvent ne pas être importants ou représenter un personnage un peu loin.

Pour ce genre de panneaux, découper un calque en mode "Écran" au-dessus des couleurs de base et dessiner de la lumière avec lui devrait faire l'affaire!

 

Sur cet exemple, je n'ai pas ombré le costume du garçon. J'ai seulement ajouté de la lumière sur le dessus.

En fait, il n'est pas ce sur quoi je veux que les lecteurs se concentrent. Je veux qu'ils se concentrent sur la réaction de la fille. Si je colorie le garçon de manière trop détaillée, cela risque de dérouter le lecteur sur ce à quoi il doit faire attention.

Prenez toujours la scène en considération !!

2.3. Rendre votre ombrage élaboré quand ce n'est pas le cas

Il y a quelques conseils qui vous donneront des panneaux plus jolis sans passer plus de temps dessus!

 

1. Vous pouvez utiliser la gomme douce pour adoucir le bord de vos ombres et donner l'impression que vous avez créé un dégradé et utilisé une nuance différente! Le dessin aura l'air plus élaboré.

Voici un petit avant / après!

2. Ajoutez des motifs! Choisissez un motif et coupez le calque du motif sur les vêtements.

Ensuite, réglez le calque sur "Multiplier" et réduisez son opacité.

(Les deux modèles peuvent être trouvés dans Tous les matériaux> Motif de couleur> Motif)

 

Ombrage: terminé!

3. Contexte ...

Ouais ... Puisque je suis ici aujourd'hui pour partager quelques conseils sur la façon de colorer des bandes dessinées, nous devons aussi parler de la façon de colorer les arrière-plans!

 

Mais comme je sais que beaucoup d'entre nous n'aiment pas vraiment cette partie, je vais vous donner des conseils sur ... Comment ne pas les dessiner! En fait, lorsque vous dessinez des bandes dessinées, la plupart des panneaux n'ont pas de véritables arrière-plans. Surtout pour le type de bande dessinée "Manwha".

 

1. Créez un dossier d'arrière-plan.

Placez le dossier en bas (sous chaque autre couche).

 

Créez un calque pour l'arrière-plan de chaque panneau et remplissez l'espace où l'arrière-plan sera ajouté (ici en rouge) sur chacun de ces calques. Chaque couche doit correspondre à l'arrière-plan d'un panneau.

 

ASTUCE: pour éviter les lacunes indésirables, utilisez l'outil de remplissage de plus tôt!

3.1 Contexte des matériaux

1. Choisissez un arrière-plan dans la section des matériaux.

 

CONSEIL: Si vous ne trouvez aucun élément adapté à la scène que vous peignez, vous pouvez accéder à Clip Studio Assets et télécharger de nouveaux arrière-plans!

2. Découpez l'arrière-plan sur le calque correspondant à l'arrière-plan du panneau que vous souhaitez modifier.

 

Par exemple, je veux faire l'arrière-plan du quatrième panneau.

3.2 Fond avec des pinceaux

Sur certains panneaux, l'utilisation de pinceaux peut suffire à obtenir un arrière-plan sympa!

Surtout pour les scènes amusantes. Ou même pour donner un sentiment différent, comme si le personnage était dans son propre monde. Cela peut également amener le lecteur à se concentrer davantage sur le personnage ...

Rappelles toi ? Vous devez toujours considérer la scène et le moment où vous dessinez!

Laisse moi te donner un exemple !

Ici, dessiner des effets avec un pinceau au lieu de peindre un paysage donne une ambiance romantique. Il remarque également au lecteur qu'il doit se concentrer sur le personnage et ses émotions.

J'ai utilisé ce pinceau:

Cette fois, les stars donnent une ambiance mignonne! Au lieu de l'ambiance dramatique que nous avons eue plus tôt.

 

Voici le pinceau que j'ai utilisé:

Lorsque vous utilisez des pinceaux comme celui-ci, je vous recommande de choisir une couleur parmi les cheveux ou les yeux du personnage. Cela conviendra mieux au personnage.

Par exemple, j'ai utilisé le violet pour la fille et le jaune pour le garçon, selon la couleur de leurs cheveux.

 

CONSEIL DES DÉBUTANTS: Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de:

Allez dans le dossier "Arrière-plans"> Sélectionnez le calque de l'arrière-plan que vous souhaitez modifier> Verrouiller les pixels transparents> Colorez-le en blanc> Ajoutez des effets avec des pinceaux!

3.3 Arrière-plans avec un matériau 3D

1. Choisissez un arrière-plan 3D parmi les matériaux.

 

CONSEIL: Là encore, vous pouvez en télécharger de nouveaux sur CSP Assets ... Mais vous pouvez également créer vos propres arrière-plans 3D!

2. Découpez cet arrière-plan sur l'un des calques d'arrière-plans.

Par exemple, je voudrais ajouter l'arrière-plan 3D comme arrière-plan de mon troisième panneau.

3. Ajoutez un ciel à l'arrière

4. Sélectionnez le calque de l'arrière-plan 3D.

• Créez une sélection à partir de ce calque (Calque> Sélection à partir du calque> Créer une sélection).

• Copiez / collez le ciel et placez le calque de copie au-dessus de l'arrière-plan 3D.

• Réglez le calque de copie sur "Superposition".

• Désélectionnez.

Arrière-plans: c'est fait!

4. Finition et effets

Mais ... Y a-t-il quelque chose qui cloche? Les personnages ne se marient pas bien avec les arrière-plans.

 

Nous allons résoudre ce problème avec quelques conseils de finition, qui rendront nos panneaux jolis! Sans perdre de temps ni d'efforts.

4.1 Fusion des personnages en arrière-plan

1. Créez de nouveaux calques et coupez-les dans les dossiers de votre personnage.

 

2. Avec l'outil aérographe, choisissez les couleurs de l'arrière-plan. Remplissez vos personnages de ces couleurs sur les calques que vous venez de créer. Choisissez une source de lumière et mettez des couleurs plus claires du côté où la lumière arrive. (Sur l'exemple, la lumière vient de la gauche).

 

3. Réglez ces couches sur "Multiplier". Ajustez l'opacité à votre guise.

 

4. Effacez certaines parties de ces calques sur le côté de la source lumineuse.

 

5. Ajoutez des étincelles pour unifier vos personnages et votre arrière-plan.

CONSEIL: Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des couleurs plus claires sur la fille pour la rendre plus remarquable. J'ai également mis une opacité plus élevée pour le calque de multiplication au-dessus du garçon. Cela le rend moins visible. Là encore, pensez à ce sur quoi vous voulez que votre lecteur se concentre!

4.2 Foudre

En faisant des bandes dessinées, vous n'avez pas assez de temps pour créer un éclair élaboré.

 

Voici ce que je fais habituellement:

 

1. Créez un calque au-dessus du calque lineart.

2. Réglez-le sur "Ajouter (lueur)".

3. Prenez l'outil aérographe. Choisissez une jolie couleur de l'arrière-plan et vaporisez-la là où il devrait y avoir de la lumière.

Réduisez l'opacité.

Vous pouvez également être plus original et utiliser un pinceau spécial! Par exemple, cette brosse triangulaire:

Sinon, vous pouvez ajouter de la lumière du soleil avec le pinceau par défaut Pentagonal "doux" (Décoration> Effets). Ce que vous choisissez dépend principalement de l'ambiance que vous souhaitez créer dans une scène particulière de votre bande dessinée.

Effets: c'est fait!

 

Voici le résultat final:

Pour terminer ! Nous avons fini de colorier notre bande dessinée. J'espère maintenant que vous avez apprécié ce tutoriel et appris de nouveaux conseils!

 

Dernier conseil: ce n'est pas grave si vos dessins ne sont pas parfaits. Il est normal que cela paraisse mauvais, surtout si vous êtes un débutant. En lisant les webcomics de professionnels, vous verrez aussi quelques défauts! Dessiner une bande dessinée est un travail complexe qui demande beaucoup de passion. Vous devriez toujours vous comparer à votre ancien moi, et non aux autres. Combattre!