Techniques d'ombrage pour les personnages et les paysages (+ vidéo)

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Iristray

Iristray

introduction

Salut,

 

Dans cet article TIPS, je vais couvrir deux sujets principaux. Techniques d'ombrage pour les personnages et techniques d'ombrage pour les paysages.

 

La vidéo ci-dessous ira plus en profondeur et démontrera visuellement des exemples pour ces sujets, veuillez la vérifier si vous avez le temps!

 

Tout comme la vidéo, cet article sera divisé en deux sections.

 

1. Techniques d'ombrage pour les personnages

  • Je passerai en revue les principes fondamentaux de l'éclairage

  • Je vais passer en revue les conseils pour ombrer le même personnage en utilisant de la peinture solide et des lignes

Les outils et conseils de Clip Studio Paint sur lesquels je vais me concentrer sont les suivants: Fichiers prédéfinis et courbe de tonalité

 

2. Techniques d'ombrage pour les paysages

  • Je vais passer en revue la perspective atmosphérique de base

  • Je vais expliquer comment créer votre propre paysage à partir de l'imagination et lui faire dépeindre la profondeur à travers les effets atmosphériques

Les outils et astuces de Clip Studio Paint sur lesquels je me concentrerai sont: l'outil de gradation et les masques de calque

 

Partie 1 - Ombrage des caractères de deux façons

Avant de parler d'ombrage, nous devons nous assurer que les principes de base de l'éclairage sont compris. C'est parce que l'ombrage n'est pas un acte stupide. Lorsque nous ombrons un objet, nous devons penser à la source de lumière, car cela informera fortement les zones que nous ombrerons.

Pour décomposer l'éclairage à son niveau le plus BASIQUE, nous devons savoir que lorsqu'une source lumineuse frappe un objet, il y aura un côté lumière et un côté ombre, ici il est séparé par une ligne rouge épaisse. On a alors:

 

A - lumière moyenne

B - demi-teinte

C - ombre moyenne

 

Notez que la demi-teinte est du côté "Lumière", pas du côté "Ombre".

Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de règles dans l'art, mais peut-être que c'est une bonne chose à suivre si vous voulez faire de l'art figuratif est ...

Lorsque la lumière frappe un objet, le côté lumière sera toujours plus clair que le côté ombre

Dans le même ordre: la lumière moyenne est plus élevée que la demi-teinte, qui est plus élevée que l'ombre moyenne.

 

C'est tellement important qu'il mérite sa propre rubrique! Cela semble évident, mais si vous regardez la vidéo, vous verrez un exemple de la façon dont j'ai gâché cela dans le passé et de la facilité de correction.

 

Ceci termine notre examen de l'éclairage de base, passons au croquis!

Avant de commencer, si vous prévoyez de faire beaucoup de croquis en noir et blanc ou de tonalités, ce peut être une bonne idée de sauvegarder un préréglage! C'est super facile dans Clip Studio Paint.

 

1. Lorsque vous créez un nouveau fichier, cliquez simplement sur la couleur de votre papier pour le changer, travailler avec du papier gris tonique présente quelques avantages. Je recommande de garder votre saturation basse et de choisir des gris chauds (plus proches des oranges) ou des gris plus froids (plus proches du bleu) ou de faire des préréglages pour les deux!

 

2. Ensuite, appuyez simplement sur le bouton Enregistrer, assurez-vous de lui donner un nom et assurez-vous que la «Couleur du papier» est cochée, puis cliquez sur OK. Vous pourrez sélectionner le préréglage la prochaine fois que vous créerez un nouveau fichier.

 

 

Les avantages du papier tonique pour les croquis de tons:

1. Si vous faites beaucoup de croquis numériquement, un écran blanc brillant peut vous fatiguer les yeux!

2. Pour ces croquis, il est agréable de pouvoir monter et descendre rapidement en valeur. Vous pouvez également utiliser la couleur du papier pour vos lumières, demi-teintes ou ombres, c'est à vous de décider.

Ombrage des caractères à l'aide de formes solides simples

Les bases de l'éclairage sont nécessaires avant l'ombrage car la source lumineuse influencera très fortement votre ombrage!

 

Astuce: dessinez une flèche 3D pour représenter votre source de lumière, plutôt qu'une flèche plate. C'est ainsi que vous savez si la lumière vient de devant ou derrière votre personnage.

Un style d'ombrage que vous pouvez essayer consiste à créer des formes très graphiques et dures avec votre ombrage.

 

Notez que les valeurs sont très clairement définies sur le visage de l'homme. Le côté clair est nettement plus clair que le côté sombre.

 

Si vous rencontrez des problèmes d'ombrage: pensez à votre lumière, demi-teinte et ombre. Où sont ces formes dans votre dessin? Pouvez-vous facilement les identifier? Sinon, pensez à votre forme, à quelle surface serait orientée directement vers la source de lumière (lumière moyenne), quelle forme commence à se détourner (demi-teinte), et laquelle est dans la direction opposée (ombre).

Lorsque nous essayons une technique d'ombrage de lignes sur l'homme, nous devons toujours garder à l'esprit la source de lumière. Cela est vrai pour tous les styles que vous essayez!

 

 

Et encore une fois, les formes sont toujours évidentes pour le dessin au trait: lumière, demi-teintes et ombre.

 

Cependant, avec la ligne, nous devons exprimer nos valeurs les plus sombres de différentes manières. Voici quelques conseils.

 

1. Densité de la ligne: à la lumière, vous pouvez éviter d'utiliser la ligne, ou utiliser quelques lignes, et à mesure que vous devenez plus sombre, utilisez de plus en plus de lignes pour ombrager la zone.

2. Épaisseur du trait: vous pouvez également modifier très facilement la taille de votre stylo. Dans les zones plus sombres, essayez d'augmenter la taille de votre stylo / crayon ou de votre pinceau.

 

  • Notez que pour ces exemples, j'ai désactivé la pression du stylet afin que mon outil de stylo effectue les mêmes traits. Cela reproduit les stylos fineliner dans la vraie vie.

Une technique que vous pouvez essayer d'obtenir plus de profondeur avec l'ombrage des lignes consiste à ombrer dans le sens de la forme. Voyez comment la direction de l'ombrage change sur les trois plans du front. Cette méthode d'ombrage donne plus de profondeur à l'image.

 

Voici quelques conseils supplémentaires pour aider vos dessins au trait, en vous concentrant sur les zones étiquetées.

 

 

R - Remarquez que vous n'avez pas besoin d'utiliser des lignes droites, le cou que je considérais comme un cylindre, donc les lignes se courbent. Il est également très clair ici la densité différente des lignes en demi-teintes par rapport à l'ombre.

 

B - Pour obtenir des dégradés avec un simple stylo, une technique que vous pouvez essayer consiste à faire varier la longueur de votre trait de stylo. Les zones plus sombres ont des lignes plus longues, et lorsque vous vous dirigez vers la lumière, vous pouvez devenir de plus en plus court jusqu'à ce que vous dessiniez simplement un point.

 

C - Voici un exemple clair d'épaisseur de ligne. Les cheveux sont plus foncés (valeur locale plus foncée) que la peau dans la plupart des cas, et certainement sur ce personnage. J'ai augmenté la taille de mon stylo et mes traits ici étaient très denses. Il peut aussi y avoir des reflets dans les cheveux, alors faites attention à ces zones!

Vous pouvez effectuer un ajustement de la courbe de tonalité pour modifier les valeurs. Je voulais seulement un changement subtil ici, donc ce n'est pas si évident. Pouvez-vous comprendre ce qui a changé?

 

Sinon, alors peut-être que ces pointeurs vous aideront à comprendre comment fonctionne la courbe de tonalité!

 

Le réglage de la courbe de tonalité est accessible de deux manières:

1. Sur le calque voulu, allez dans 'Edition' -> 'Correction tonale' -> Courbe de tonalité ...

2. Faites un clic droit sur le menu de votre calque et sélectionnez «Nouveau calque de correction» -> Courbe de tonalité ...

 

La différence entre ces méthodes est que le numéro 1 appliquera la courbe de tonalité au calque actuellement sélectionné, il modifiera ce calque. Le numéro 2 appliquera un ajustement de la courbe de tonalité sur un nouveau calque, ce qui affectera tout ce qui se trouve en dessous de ce calque, de sorte qu'il ne modifie pas le calque actuellement sélectionné.

 

Maintenant, vous pouvez trouver la documentation officielle pour la courbe de tonalité sur Clip Studio Paint ici:

 

Voici la réponse: ce qui a changé, c'est que les tons dans la gamme des demi-teintes sont légèrement plus clairs et que les tons foncés sont légèrement plus foncés. Vérifiez le front ou le cou pour comparer les demi-teintes.

 

Vous pouvez le constater à partir du graphique sur cette image intitulée "A"

 

J'ai légèrement remonté la courbe sur le côté droit, les valeurs de demi-teintes deviennent alors légèrement plus claires (plus proches de ma lumière moyenne).

J'ai légèrement baissé la courbe sur le côté gauche, donc mes ténèbres devenaient un peu plus sombres.

 

Partie 2 - Ombrager des paysages avec une perspective atmosphérique

Voici une photo que j'ai prise de la tour Roppongi Hills Mori à Tokyo il y a deux ans.

 

La perspective atmosphérique est la façon dont l'atmosphère affecte ce que nous voyons lorsque nous regardons au loin.

 

J'ai divisé l'image en premier plan "A", au milieu "B" et en arrière-plan "C" et à gauche j'ai pris beaucoup de couleurs différentes dans chaque section. Que remarquez-vous sur les couleurs et leurs valeurs?

 

Les couleurs deviennent généralement plus fraîches lorsque nous revenons de A à C.Pour une explication, une façon de penser est que la lumière doit traverser une atmosphère plus bleue avant qu'elle ne nous parvienne.

 

Pour les valeurs, le contraste diminue à mesure que l'on passe de A à C. Cela signifie que la PLAGE de nos valeurs diminue. Principalement, les ténèbres deviennent plus claires. Les lumières en arrière-plan peuvent également devenir un peu plus sombres, mais certains reflets peuvent toujours traverser l'atmosphère.

 

 

Ombrage des effets de perspective atmosphérique avec les outils Dégradé et Masque de calque

Créons un paysage et ajoutons assez facilement des effets atmosphériques pour donner de la profondeur à notre image!

Voici une simple scène en perspective à un point. Nous devons utiliser ce que nous avons appris pour ajouter de la profondeur à cette image.

 

Quelques conseils pour dessiner des paysages à partir de l'imagination:

 

1. Étudiez les paysages dans la vraie vie! Tu ne peux pas dessiner ce que tu ne sais pas

2. Comprendre la perspective de base telle que la ligne d'horizon et la perspective à 1 et 2 points. Il existe de nombreuses ressources, consultez des vidéos en ligne ou des livres sur ce sujet.

3. Pratique, pratique, pratique. J'apprends et je pratique également la perspective, et nous pouvons le faire ensemble.

Nous pouvons modifier notre outil de dégradé pour créer un faisceau d'atmosphère!

 

A. Accédez au dégradé "Premier plan vers transparent" pour le modifier OU créez simplement un doublon de cet outil avant de le modifier. (Clic droit, outil en double)

 

B. Cliquez sur «Paramètres avancés» dans le menu Propriétés de l'outil.

 

C. Sur l'écran qui apparaît, cliquez sur le dégradé pour ajouter un nouveau marqueur. Assurez-vous que les côtés du dégradé sont transparents et que le milieu est de couleur unie. Cliquez sur OK'.

 

 

Sur un nouveau calque, utilisez le nouvel outil (que j'appellerai un faisceau d'atmosphère) sur la distance la plus éloignée de votre image. Utilisez un ton plus clair pour votre couleur unie (rappelez-vous que les valeurs sombres s'éclaircissent au loin).

 

L'image ci-dessus montre notre nouvel outil de faisceau d'atmosphère ou de faisceau de brouillard. Ajustez l'opacité du brouillard dans le menu des calques jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

 

Cependant nous avons un problème ... nous ne voulons PAS cet effet atmosphérique au premier plan. Nous devons l'effacer au premier plan. Utilisons un masque de calque pour ce faire.

 

1. Faites un clic droit sur votre calque d'effet atmosphérique -> Masque de calque -> Sélection du masque

 

 

2. Si c'est fait correctement, une petite boîte apparaîtra pour votre masque de calque à côté de votre calque. Cliquez sur cette case et effacez le brouillard au premier plan. Le résultat sera l'image «A».

Masque de calque vs outil Gomme

Pourquoi utiliser l'outil de masque de calque dans ce cas?

 

1. L'outil de suppression efface définitivement. Avec le masque de calque, si nous le voulons, nous pouvons ramener l'effet atmosphérique en peignant de manière transparente dans le masque de calque. C'est moins permanent.

 

2. Pour les effets doux comme cette atmosphère, il peut être difficile de dire ce que vous effacez. Avec un masque de calque, vous pouvez afficher le masque de calque pour voir exactement ce que vous avez effacé. Cliquez avec le bouton droit sur le masque de calque et cliquez sur "Afficher la zone du masque". L'image résultante «B» apparaîtra, le masque sera en bleu.

Continuez à affiner votre image, ajoutez de l'atmosphère dans d'autres zones et ajustez les effets avec des changements d'opacité. Vous pouvez également utiliser des ajustements de courbe de tonalité comme mentionné dans la partie 1. Combinez techniques et expériences, n'oubliez pas de vous amuser!

 

Aujourd'hui, nous avons démontré les effets atmosphériques et les avons ajoutés facilement avec l'outil de dégradé et le masque de calque. Vous pouvez également utiliser un aérographe ou une brosse douce pour ajouter des effets de perspective atmosphérique. N'oubliez pas qu'il y a moins de contraste plus vous reculez dans une scène.

 

Pour des explications plus approfondies, des blagues et le processus, veuillez consulter la vidéo!

 

Merci beaucoup d'avoir lu, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau!

 

Linco

 

 

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