Introduction

Bonjour,

 

Dans cet article TIPS, je vais aborder deux sujets principaux : les techniques d'ombrage pour les personnages et les techniques d'ombrage pour les paysages.

 

La vidéo ci-dessous approfondira ces sujets et démontrera visuellement des exemples, n'hésitez pas à la consulter si vous avez le temps !

 

Tout comme la vidéo, cet article sera divisé en deux sections :

 

1. Techniques d'ombrage pour les personnages

• Je passerai en revue les principes fondamentaux de l'éclairage.

• Je donnerai des conseils pour ombrer le même personnage en utilisant des aplats et des lignes.

Les outils et astuces de Clip Studio Paint sur lesquels je me concentrerai sont : les préréglages de fichier et la courbe de tonalité.

 

2. Techniques d'ombrage pour les paysages

• Je passerai en revue la perspective atmosphérique de base.

• J'expliquerai comment créer votre propre paysage à partir de l'imagination et lui donner de la profondeur grâce aux effets atmosphériques.

Les outils et astuces de Clip Studio Paint sur lesquels je me concentrerai sont : l'outil Dégradé et les masques de calque.

 

Partie 1 - Ombrer des personnages de deux manières

Avant de pouvoir parler d'ombrage, nous devons nous assurer que les bases de l'éclairage sont comprises. C'est parce que l'ombrage n'est pas un acte irréfléchi. Lorsque nous ombrons un objet, nous devons penser à la source de lumière, car cela influencera fortement les zones que nous allons ombrer.

Pour décomposer l'éclairage à son niveau le plus BASIQUE, nous devons savoir que lorsqu'une source de lumière frappe un objet, il y aura un côté lumineux et un côté ombré, ici séparés par une épaisse ligne rouge. Nous avons alors :

 

A - lumière moyenne

B - demi-ton

C - ombre moyenne

 

Notez que le demi-ton se trouve du côté 'Lumineux', et non du côté 'Ombre'.

Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de règles en art, mais peut-être une qui est bonne à suivre si vous voulez réaliser des œuvres d'art figuratives est...

Quand la lumière frappe un objet, le côté éclairé sera toujours plus clair que le côté ombragé

Dans le même ordre : la lumière moyenne a une valeur plus élevée que le demi-ton, qui a une valeur plus élevée que l'ombre moyenne.

 

C'est tellement important que cela mérite son propre titre ! Cela semble évident, mais si vous regardez la vidéo, vous verrez un exemple de comment j'ai fait des erreurs par le passé, et à quel point il est facile de les corriger.

 

Ceci conclut notre révision de l'éclairage de base, passons au croquis !

Avant de commencer, si vous prévoyez de réaliser beaucoup de croquis en noir et blanc ou de croquis tonaux, il peut être judicieux d'enregistrer un préréglage ! C'est super facile dans Clip Studio Paint.

 

1. Lors de la création d'un nouveau fichier, cliquez simplement sur la couleur de votre papier pour la modifier. Travailler avec du papier gris teinté présente plusieurs avantages. Je recommande de maintenir une faible saturation et de choisir des gris chauds (plus proches des oranges) ou des gris froids (plus proches du bleu), ou de créer des préréglages pour les deux !

 

2. Ensuite, cliquez simplement sur le bouton Enregistrer. Assurez-vous de lui donner un nom et de vérifier que 'Couleur du papier' est coché, puis cliquez sur OK. Vous pourrez sélectionner le préréglage la prochaine fois que vous créerez un nouveau fichier.

 

 

Les avantages du papier teinté pour les croquis tonaux :

1. Si vous faites beaucoup de croquis numériques, un écran blanc vif peut fatiguer vos yeux !

2. Pour ces croquis, il est agréable de pouvoir rapidement augmenter ET diminuer la valeur. Vous pouvez également utiliser la couleur du papier pour vos lumières, demi-tons ou ombres, c'est à vous de voir.

Ombrer des personnages en utilisant des formes simples et solides

Les bases de l'éclairage sont nécessaires avant l'ombrage, car la source de lumière influencera très fortement votre ombrage !

 

Astuce : Dessinez une flèche 3D pour représenter votre source de lumière, plutôt qu'une flèche plate. Cela vous permet de savoir si la lumière vient de l'avant de votre personnage ou de derrière lui.

Un style d'ombrage que vous pouvez essayer consiste à créer des formes très graphiques et dures avec votre ombrage.

 

Remarquez que les valeurs sont très clairement définies sur le visage de l'homme. Le côté lumineux est clairement plus clair que le côté sombre.

 

Si vous avez des difficultés avec l'ombrage : pensez à votre lumière, votre demi-ton et votre ombre. Où se trouvent ces formes dans votre dessin ? Pouvez-vous les identifier facilement ? Si ce n'est pas le cas, alors pensez à votre forme : quelle surface serait directement exposée à la source lumineuse (lumière moyenne), quelle forme commence à s'éloigner (demi-ton), et quelle autre est dans la direction opposée (ombre).

Lorsque nous essayons une technique d'ombrage au trait sur l'homme, nous devons toujours garder à l'esprit la source de lumière. C'est vrai pour n'importe quel style que vous essayez !

 

 

Et encore une fois, les formes sont toujours évidentes pour le dessin au trait : lumière, demi-ton et ombre.

 

Cependant, avec le trait, nous devons exprimer nos valeurs plus sombres de différentes manières. Voici quelques astuces :

 

1. Densité du trait : Dans les zones claires, vous pouvez éviter d'utiliser des traits, ou n'en utiliser que quelques-uns, et à mesure que vous foncez, utilisez de plus en plus de traits pour ombrer la zone.

2. Épaisseur du trait : Vous pouvez également changer très facilement la taille de votre stylo, donc dans les zones plus sombres, essayez d'augmenter la taille de votre outil stylo/crayon ou pinceau.

 

*Notez que pour ces exemples, j'ai désactivé la pression du stylet afin que mon outil stylo produise des traits de la même taille. Cela reproduit les stylos feutres fins de la vie réelle.

Une technique que vous pouvez essayer pour obtenir plus de profondeur avec l'ombrage au trait est d'ombrer dans la direction de la forme. Voyez comment la direction de l'ombrage change sur les trois plans du front. Cette méthode d'ombrage donne plus de profondeur à l'image.

 

Voici d'autres conseils pour vous aider dans vos dessins au trait, en vous concentrant sur les zones étiquetées.

 

 

A - Remarquez que vous n'avez pas besoin d'utiliser des lignes droites, j'ai imaginé le cou comme un cylindre, donc les lignes s'enroulent. Il est également très clair ici la différence de densité des lignes dans les demi-tons par rapport à l'ombre.

 

B - Pour obtenir des dégradés avec juste un stylo, une technique que vous pouvez essayer est de varier la longueur de votre trait de stylo. Les zones plus sombres obtiennent des lignes plus longues, et à mesure que vous allez vers la lumière, vous pouvez obtenir des lignes de plus en plus courtes jusqu'à ce que vous dessiniez simplement un point.

 

C - Voici un exemple clair d'épaisseur de ligne. Les cheveux sont plus foncés (valeur locale plus foncée) que la peau dans la plupart des cas, et certainement sur ce personnage. J'ai augmenté la taille de mon stylo et mes traits étaient très denses ici. Il peut aussi y avoir des reflets dans les cheveux, alors faites attention à ces zones !

Vous pouvez effectuer un ajustement de la courbe de tonalité pour modifier les valeurs. Je ne voulais qu'un changement subtil ici, donc ce n'est pas si évident. Pouvez-vous deviner ce qui a changé ?

 

Si ce n'est pas le cas, ces indicateurs vous aideront peut-être à comprendre comment fonctionne la courbe de tonalité !

 

L'ajustement de la courbe de tonalité est accessible de deux manières :

1. Sur le calque souhaité, allez dans 'Édition' -> 'Correction tonale' -> Courbe de tonalité...

2. Faites un clic droit sur votre menu de calques et sélectionnez 'Nouveau calque de correction' -> Courbe de tonalité...

 

La différence entre ces méthodes est que la première appliquera la courbe de tonalité à votre calque actuellement sélectionné, elle modifiera ce calque. La seconde appliquera un ajustement de la courbe de tonalité sur un nouveau calque, qui affectera tout ce qui se trouve en dessous de ce calque, de sorte qu'il ne modifie pas votre calque actuellement sélectionné.

 

Maintenant, vous pouvez trouver la documentation officielle pour la courbe de tonalité dans Clip Studio Paint ici :

Voici la réponse : ce qui a changé, c'est que les tons de la plage des demi-tons sont devenus légèrement plus clairs, et les foncés légèrement plus sombres. Vérifiez le front ou le cou pour comparer les demi-tons.

 

Vous pouvez le voir sur le graphique de cette image étiquetée "A"

 

J'ai légèrement déplacé la courbe vers le haut du côté droit, les valeurs de demi-tons sont alors devenues légèrement plus claires (plus proches de ma lumière moyenne).

J'ai légèrement déplacé la courbe vers le bas du côté gauche, de sorte que mes foncés deviennent un peu plus sombres.

 

Partie 2 - Ombrer des paysages avec la perspective atmosphérique

Voici une photo que j'ai prise de la tour Roppongi Hills Mori à Tokyo il y a deux ans.

 

La perspective atmosphérique est la manière dont l'atmosphère affecte ce que nous voyons lorsque nous regardons au loin.

 

J'ai divisé l'image en premier plan "A", plan intermédiaire "B" et arrière-plan "C", et à gauche, j'ai prélevé de nombreuses couleurs différentes de chaque section. Que remarquez-vous à propos des couleurs et de leurs valeurs ?

 

Les couleurs deviennent généralement plus froides à mesure que nous reculons de A à C. Pour une explication, on peut penser que la lumière doit traverser davantage d'atmosphère bleue avant d'atteindre nos yeux.

 

Pour les valeurs, le contraste diminue à mesure que nous allons de A à C. Cela signifie que la GAMME de nos valeurs diminue. Principalement, les foncés deviennent plus clairs. Les lumières à l'arrière-plan peuvent aussi devenir un peu plus sombres, mais certains reflets peuvent encore traverser l'atmosphère.

 

 

Ombrer les effets de perspective atmosphérique avec les outils Dégradé et Masque de calque

Créons un paysage et ajoutons-y des effets atmosphériques assez facilement pour donner de la profondeur à notre image !

Voici une scène simple en perspective à un point. Nous devons utiliser ce que nous avons appris pour ajouter de la profondeur à cette image.

 

Quelques astuces pour dessiner des paysages à partir de l'imagination :

 

1. Étudiez les paysages dans la vie réelle ! Vous ne pouvez pas dessiner ce que vous ne connaissez pas.

2. Comprenez les bases de la perspective telles que la ligne d'horizon et la perspective à 1 et 2 points. Il existe de nombreuses ressources excellentes, consultez des vidéos en ligne ou des livres sur ce sujet.

3. Pratiquez, pratiquez, pratiquez. J'apprends et je pratique également la perspective, et nous pouvons le faire ensemble.

Nous pouvons modifier notre outil dégradé pour créer un faisceau d'atmosphère !

 

A. Allez dans le dégradé 'Premier plan vers transparent' pour le modifier OU créez simplement un duplicata de cet outil avant de le modifier. (Clic droit, dupliquer l'outil)

 

B. Cliquez sur 'Paramètres avancés' dans le menu Propriétés de l'outil.

 

C. Sur l'écran qui apparaît, cliquez sur le dégradé pour ajouter un nouveau marqueur. Assurez-vous que les côtés du dégradé sont transparents et que le milieu est une couleur unie. Cliquez sur 'OK'.

 

 

Sur un nouveau calque, utilisez le nouvel outil (que j'appellerai un faisceau atmosphérique) sur la distance la plus éloignée de votre image. Utilisez une tonalité plus claire pour votre couleur unie (rappelez-vous que les valeurs sombres deviennent plus claires au loin).

 

L'image ci-dessus démontre notre nouvel outil de faisceau atmosphérique ou de faisceau de brouillard. Ajustez l'opacité du brouillard dans le menu des calques jusqu'à satisfaction.

 

Cependant, nous avons un problème... nous NE voulons PAS cet effet atmosphérique au premier plan. Nous devons l'effacer dans la zone de premier plan. Utilisons un masque de calque pour cela.

 

1. Faites un clic droit sur votre calque d'effet atmosphérique -> Masque de calque -> Sélection de masque

 

 

2. Si cela est fait correctement, une petite boîte apparaîtra pour votre Masque de calque à côté de votre calque. Cliquez sur cette boîte et effacez le brouillard au premier plan. Le résultat sera l'image 'A'.

Masque de calque vs. Outil Gomme

Pourquoi utiliser l'outil masque de calque dans ce cas ?

 

1. L'outil gomme efface de manière permanente. Avec le masque de calque, si nous le souhaitons, nous pouvons ramener l'effet atmosphérique en peignant de manière transparente dans le masque de calque. C'est moins permanent.

 

2. Pour des effets doux comme cette atmosphère, il peut être difficile de savoir ce que vous effacez. Avec un masque de calque, vous pouvez afficher le masque de calque pour voir exactement ce que vous avez effacé. Faites un clic droit sur le masque de calque et cliquez sur 'Afficher la zone de masque'. L'image 'B' résultante apparaîtra, le masque sera en bleu.

Continuez à affiner votre image, ajoutez de l'atmosphère dans d'autres zones et ajustez les effets avec des modifications d'opacité. Vous pouvez également utiliser les ajustements de courbe de tonalité comme mentionné dans la partie 1. Combinez les techniques et expérimentez, n'oubliez pas de vous amuser !

 

Aujourd'hui, nous avons démontré les effets atmosphériques et comment les ajouter facilement avec l'outil dégradé et le masque de calque. Vous pouvez également utiliser un aérographe ou n'importe quelle brosse douce pour ajouter des effets de perspective atmosphérique. Rappelez-vous simplement qu'il y a moins de contraste plus vous reculez dans une scène.

 

Pour des explications plus détaillées, des blagues et le processus, veuillez consulter la vidéo !

 

Merci beaucoup de votre lecture, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau !

 

Linco