« Ultra détaillé ! Guide d'illustration de plantes et de fleurs de style dessiné à la main »
Préface : Le charme de la création de plantes et de fleurs dans un style dessiné à la main
Salut ! C'est moi, GwaGwa( ˶ˊᵕˋ)੭♡
Je relève actuellement le défi d'une fleur par jour, et je vais partager mon processus d'observation des fleurs, de la finalisation à la mise en couleur.
N'hésitez pas à me suivre et à dessiner avec moi !
Tutoriel réalisé entièrement avec Clip Studio Paint EX pour l'illustration numérique
Si vous êtes curieux de savoir comment numériser vos croquis faits à la main, n'hésitez pas à consulter le tutoriel précédent ! (ゝ∀･)
« Ce tutoriel est assez long, je le diviserai en plusieurs chapitres pour que les étudiants puissent trouver directement les solutions à des problèmes spécifiques par la suite ! »
Concept de base — Créez des croquis simples en lignes en partant de C, S, I !
Apprenez à simplifier les formes et à esquisser rapidement vos fleurs !
Décomposez les fleurs comme si vous assembliez un modèle, n'ayez plus peur d'observer une grande quantité de feuilles et de branches.
Découvrez la méthode de dessin de lignes C, S, I !
Que sont C, S, I ? Une technique de dessin souvent entendue — ce n'est pas aussi difficile qu'on le pense.
Ci-dessous, je vais partager ma façon préférée de les utiliser à travers une démonstration !
Simplifiez les formes et esquissez rapidement vos fleurs !
Observons cette image de référence. Que voyez-vous au premier coup d'œil ? Comment la dessineriez-vous ( •́ _ •̀) ?
La méthode d'observation laborieuse
Si vous dessinez comme sur l'écran, vous ne vous trompez pas, mais nous pouvons apprendre une méthode plus efficace !
Les formes des fleurs comportent souvent de nombreuses courbes en S et C, c'est pourquoi beaucoup de gens utilisent inconsciemment beaucoup de S et C lors de la copie.
Bon mode d'observation
L'image utilise beaucoup de lignes droites I pour dessiner le croquis, ce qui permet de capturer rapidement et précisément ce que l'œil voit !
« Lorsque vous voulez dessiner en extérieur, assurez-vous d'essayer cette méthode, elle peut efficacement améliorer vos compétences en croquis rapide ! »
Décomposition géométrique, composez vos propres fleurs !
On peut observer que, bien que les angles soient différents, la structure de chaque fleur est assez similaire !
Nous pouvons nous entraîner en utilisant des formes géométriques.
Étape 1. Feuilles, pétales — Exercice de la forme en 8
La forme en 8 est un excellent outil pour décomposer simplement les formes tordues lors du dessin des pétales et des feuilles.
Étape 2. Angle de la fleur — Exercice du cône
- Cercle en éventail = cône
Comme dans la vidéo, vous pouvez d'abord utiliser un éventail pour définir la taille de la fleur, puis dessiner 2~3 petits cercles pour déterminer l'angle d'épanouissement de la fleur, ce qui vous aidera à pratiquer rapidement des fleurs dans différentes directions.
Étape 3. Fleur complète — Exercice avec des sphères et des rectangles
Vous l'avez remarqué ? En utilisant ces trois formes ● ▲ ■ et d'autres formes géométriques,
vous pouvez créer toutes sortes de combinaisons ! Cela vous aidera également à avoir de bonnes formes pour vous assister dans votre processus de création.
※Démonstration du processus : vase combiné croquis >> finalisation
Composez vos propres fleurs ! Cette étape peut vous aider à développer votre sens esthétique pour l'arrangement des objets !
Points clés de cette section :
- Désassemblez les pétales, les feuilles et les tiges pour créer ou copier librement des fleurs comme des LEGO.
- Utilisez la ligne droite I pour esquisser le contour des fleurs, capturant rapidement ce qui est devant vous.
- Utilisez les trois formes géométriques ●▲■ pour capturer les fleurs et les plantes.
Passez au niveau supérieur ! — Trois façons de dessiner des fleurs !
Nous avons déjà compris les formes de base des pétales, des feuilles et des angles.
Décortiquons ensemble la logique de composition de trois types de fleurs, et après vous être entraînés, vous pourrez également analyser vos propres fleurs et plantes préférées !
Niveau 1 : Tournesol
Commençons par le tournesol simple et mignon !
Utilisez des formes en éventail, des cercles et des lignes droites pour établir la forme de base du tournesol.
Utilisez le décalage en croix (points bleus) pour trouver la régularité des pétales.
Utilisez la forme en 8 pour capturer les feuilles.
Niveau 2 : Liseron
- La forme de base du liseron est comme un pentagone + une étoile, et de profil, il ressemble à une petite trompette.
Niveau 3 : Rose
- La forme de base de la rose est comme un rouleau de cannelle, les pétales s'entrecroisent en suivant une spirale.
Expression du style et des textures ! Style aquarelle, style pastel à la cire
Je vous guiderai pour apprendre les caractéristiques et la logique de ces deux styles, afin de vous offrir plus d'options de combinaison lors de la création !
Style aquarelle
Style pastel à la cire
Texture du papier ! — Pour un rendu dessiné à la main instantané
J'aime utiliser cette étape à la toute fin, car l'utilisation de textures dès le début peut rendre le pot de peinture difficile à remplir et affecter le choix des couleurs en raison des effets de calque pendant le processus de coloration.
C'est pourquoi je recommande de faire cette étape uniquement lors de la finalisation !
Voici le pack de matériaux de pinceaux utilisés dans ce tutoriel. Les étudiants peuvent également utiliser ceux qu'ils préfèrent, tant qu'ils comprennent le concept.
N'importe quel pinceau fera l'affaire !
Style aquarelle : Watercolor effect
Caractéristiques du pinceau : couches semi-transparentes, effet de bord humide, diffusion des couleurs
Nous sommes enfin arrivés aux effets d'aquarelle ! Vous apprendrez ensuite :
Comment simuler la transparence des fondus d'aquarelle.
Des astuces pour améliorer la profondeur de l'image.
Les étudiants peuvent voir que le pinceau lui-même a déjà de nombreuses textures, donc une fois la texture du papier configurée, elle peut être désactivée.
※Les pinceaux utilisés pour cette démonstration sont les suivants
Étape 1. Sélection de la palette de couleurs — Make your color palette !
Principes de sélection des couleurs : Luminosité élevée, saturation moyenne à élevée
Une aide précieuse pour garder les couleurs nettes !
Le principe d'une couleur claire et une foncée, aide à augmenter le contraste et la sensation de profondeur.
Étape 2. Rendu de la couleur de base — Render the base color.
※Pinceaux utilisés dans le tutoriel
Étape 3. Effet de bord d'aquarelle — Watercolor edge effect.
Cliquez sur le calque Esquisse au trait > Cliquez sur Effet de bord>Bord d'aquarelle>Calque Opacité : 35%~45% > Gamme : 0.4 > Influence de la transparence : 20 > Influence de la luminosité : 40 > Flou et largeur : 0.70
Style pastel : Crayons style
Caractéristiques du pinceau de démonstration : Mélange de couleurs épaisses, bords rugueux, effet d'estompage
※Pinceaux utilisés dans le tutoriel
Étape 1. Rendu de la couleur de base — Render the base color.
Pour la méthode de sélection des couleurs, vous pouvez vous référer à la section Style aquarelle ↑, ici nous allons directement montrer comment exprimer les caractéristiques du pastel. Sans plus tarder
Conclusion : Transformez la fleur que vous avez dessinée en pinceau !
Maintenant que nous avons appris ces techniques, nous pouvons utiliser les fleurs de manière plus flexible !
Étape 1. Dessiner des fleurs, enregistrer le matériau
« Édition > Enregistrer le matériau > Image »\
"Edit > Register Material > Image"
- « Entrez le nom du matériau. »
Enter the material name.
- « Cochez l'option > Utiliser comme forme de pointe de pinceau. »
Check the option > Use as a brush tip shape.
- « Choisissez un emplacement pour l'enregistrer (ajoutez des balises si vous le souhaitez). »
Choose a location to save it (optionally add tags).
Étape 2. Dupliquer le pinceau, définir les paramètres
+ « Ensuite, dupliquez librement un pinceau existant. » Next, Freely duplicate an existing brush.
+ « Ouvrez le panneau d'édition. » Open the brush editing panel.
+ « Cliquez sur > Pointe de pinceau > Matériau > Ajouter une forme de pointe de pinceau. » Click > Brush Tip > Material > Add Brush Tip Shape.
+ « Entrez le nom du matériau et localisez le matériau de la fleur. » Enter the material name and locate the flower material.
+ « Ceci complète la configuration initiale. » This completes the initial setup.
Ce sont les paramètres adaptés pour dessiner des pelouses et des champs de fleurs. Tout le monde peut les ajuster et créer ses propres pinceaux( ˶'ᵕ'˶)
Ceci conclut ce tutoriel, vous trouverez ci-dessous le processus de finalisation.
Si vous avez des questions ou des sujets que vous aimeriez voir, n'hésitez pas à les poser ^ ^
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