Introduction

Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel !

 

C'est encore le professeur Crimsy et aujourd'hui j'ai été appelé devant vous pour vous offrir des astuces et des gâteries, mais surtout, certains des meilleurs conseils que je connaisse pour vous aider à améliorer la qualité et l'impact du dessin au trait dans vos projets de manga et d'illustration !

 

Plus précisément, la vidéo d'aujourd'hui couvrira 10 conseils pour débutants et 5 conseils plus avancés sur la maîtrise de l'encrage numérique, alors sans plus attendre, que la classe commence !

 

ASTUCE 01 : Gardez votre croquis propre

Le travail d'encrage doit toujours être un processus amusant, relaxant et sans prise de tête, ce qui signifie que toutes les expérimentations concernant la forme, la composition et les détails de votre œuvre doivent être présentes dans le croquis au préalable et non être laissées à la découverte pendant l'encrage.

 

Un croquis propre donnera de meilleurs résultats de ligne et vous fera gagner du temps, car vous aurez déjà compris la plupart des détails essentiels de l'œuvre et ne laisserez donc pas beaucoup de place à l'erreur dans le processus d'encrage.

ASTUCE 02 : Comment préparer votre croquis pour l'encrage

Changer la couleur et réduire l'opacité de votre croquis vous aidera grandement à produire des lignes plus nettes et plus cohérentes. Pour changer la couleur de vos lignes, il suffit de :

 

1. Verrouiller l'opacité de vos pixels

 

2. Dessiner sur l'ensemble de votre croquis avec un pinceau plus grand d'une couleur différente.

 

La plupart des gens semblent apprécier le bleu pâle à cet égard. Personnellement, je garde le mien noir, mais je réduis l'opacité au point où le croquis est à peine visible à l'œil afin de pouvoir me concentrer uniquement sur le rendu final de mes lignes.

ASTUCE 03 : Choisissez le bon outil stylo

Les outils stylo se présentent sous de nombreuses formes, mais un outil stylo et ses propriétés affecteront grandement l'apparence de votre encrage, ce qui à son tour affectera l'ambiance de l'œuvre elle-même, vous feriez donc mieux de choisir votre outil stylo avec soin.

 

Par exemple, les artistes kawaii utiliseront généralement un stylo à encre lisse pour rendre leurs personnages doux et mignons, tandis que les artistes d'horreur utiliseront généralement des stylos texturés pour rendre leurs personnages endommagés et dérangés.

 

Un outil stylo doit toujours être entièrement opaque et sa couleur, si ce n'est pas du noir, doit être maintenue très sombre lors de l'encrage initial afin que vous puissiez facilement repérer les erreurs et les pixels vides dans vos lignes. Après tout, la magie de l'art numérique est que vous pouvez toujours changer la couleur de votre lineart plus tard, autant que vous le souhaitez.

ASTUCE 04 : Utilisez la bonne taille et résolution de toile

La taille et la résolution de la toile de votre œuvre peuvent faire toute la différence entre des lignes floues, indistinctes et pixelisées et des lignes lisses, nettes et précises.

 

Pour assurer une bonne qualité à votre encrage, je vous conseille de toujours dessiner sur une toile de plus de 2000 pixels avec une résolution de 300 DPI. Par exemple, ici, je travaille personnellement avec une toile de 4000 par 6000 pixels à 300 DPI.

 

Vous pouvez toujours changer la taille de votre toile sans que cela n'affecte l'œuvre elle-même, mais je vous déconseillerais toujours de changer la résolution de votre image une fois que vous avez commencé à travailler sur une pièce, alors assurez-vous simplement que votre résolution est correcte avant de commencer à dessiner et tout devrait bien se passer à cet égard.

Toile 500x500 avec une résolution de 300 DPI

Toile 6000x4000 avec une résolution de 300 DPI

ASTUCE 05 : Utilisez la stabilisation avec votre stylo

La stabilisation est une fonction que vous pouvez utiliser avec votre outil stylo qui offre plus de stabilité à vos lignes en lissant le mouvement de votre bras et de votre poignet lorsque vous tracez vos lignes, réduisant ainsi les à-coups et les erreurs commises en cours de route. Elle peut être parfaite lorsqu'il s'agit de créer des lignes droites, de belles courbes et des détails précis, mais vous voudrez peut-être éviter de l'utiliser pour des croquis lâches, des hachures et des lignes rapides et saccadées en raison du délai qu'elle implique. J'utilise personnellement la mienne avec une valeur d'environ 50 lors de l'encrage de mes œuvres, car cette valeur offre un bon équilibre entre le lissage et le délai avec lequel j'aime bien travailler.

 

ASTUCE 06 : Détendez-vous !

Le mouvement de votre bras, votre posture et la façon dont vous exécutez les traits influenceront également grandement vos résultats.

 

Des lignes impeccables seront plus faciles à créer si votre corps est détendu et que vous relâchez toute tension dans votre poignet et votre épaule, alors évitez de serrer votre stylo trop fort ou de raidir vos muscles lorsque vous faites un trait.

 

Un bon exercice que vous pouvez essayer pour vous aider à vous détendre avant d'encrer votre œuvre est de simplement dessiner des lignes droites, des cercles et des spirales cohérents en succession en utilisant uniquement votre épaule comme point de pivot, comme montré ici, et d'essayer d'être conscient de la force que vous utilisez en tenant votre stylo et en bougeant votre bras.

 

ASTUCE 07 : Comment créer des courbes lisses

Les lignes lisses ne sont pas des créatures mythiques, elles sont en fait assez faciles à obtenir une fois que vous savez comment les créer.

 

Le meilleur conseil que je puisse vous donner pour obtenir de belles lignes lisses est d'essayer de les faire en un seul trait lent et régulier et d'éviter le réflexe que la plupart des débutants ont de faire plusieurs traits hâtifs et courts pour esquisser des formes et des courbes simples.

 

Une autre chose à éviter est de trop effacer vos lignes. Si votre trait n'était pas bon du premier coup, faites simplement un Ctrl + Z et réessayez encore et encore jusqu'à ce qu'il vous paraisse correct. Vous obtiendrez de bien meilleurs résultats de cette façon qu'en essayant de jouer au Docteur Frankenstein avec ces pauvres lignes.

 

Je vous promets que le résultat sera non seulement dix fois meilleur, mais qu'il sera également beaucoup moins fatigant pour votre poignet et vous évitera de faire connaissance avec notre vieil ami le syndrome du canal carpien.

ASTUCE 08 : Déplacez votre toile

Une autre bonne astuce pour obtenir des lignes impeccables est de zoomer autant que possible sur la zone que vous encrez afin qu'elle remplisse tout votre écran. En zoomant, il sera beaucoup plus difficile que les erreurs vous échappent, alors que vous pouvez être certain que garder votre toile dézoomée vous donnera une frayeur chaque fois que vous déciderez de zoomer à nouveau.

 

Dans cette même logique, n'hésitez jamais à faire pivoter ou à retourner votre toile lorsque vous avez du mal à faire des lignes sous certains angles. Si la ligne sur laquelle vous travaillez met votre poignet dans une position inconfortable, il y a de grandes chances que faire glisser la toile, la faire pivoter ou la retourner résolve le problème pour vous.

 

ASTUCE 09 : Gardez une épaisseur de trait cohérente

Un aspect clé de l'encrage que tout le monde connaît inconsciemment, mais qui est parfois négligé par les débutants, est la cohérence de l'épaisseur du trait. Typiquement, les personnages de dessins animés auront moins de détails et des lignes plus épaisses, tandis que les personnages de manga seront plus détaillés et auront donc des lignes plus fines.

 

Quoi que vous choisissiez pour vos personnages, il est important de toujours maintenir la cohérence de ces lignes dans toutes vos illustrations et bandes dessinées afin d'éviter de dérouter le spectateur. Cette astuce est particulièrement importante à prendre en compte lors de la création de bandes dessinées et de mangas, car la cohérence est primordiale dans ce type de projets.

ASTUCE 10 : Retournez votre œuvre de temps en temps

Débutants et professionnels redoutent le moment fatidique où ils doivent appuyer sur cette petite icône ici, mais la vérité est que, lors de l'encrage, c'est généralement une très bonne habitude de retourner votre toile de temps en temps.

 

Cela vous aidera à vous débarrasser de la vision tunnel lorsque vous avez fixé vos lignes trop longtemps et cela vous aidera également à remarquer des parties de votre lineart qui pourraient ne pas fonctionner aussi bien que vous le pensiez initialement. C'est une bonne habitude à prendre, surtout avant de vous engager dans la coloration et l'ombrage d'une illustration.

ASTUCE 11 : Créez un lineart multi-couches

Une astuce astucieuse que vous pouvez vous enseigner lors de l'encrage est de créer un lineart en plusieurs couches.

 

Par exemple, lorsque vous dessinez les yeux de votre personnage, assurez-vous toujours qu'ils sont conservés dans leur propre calque afin que lorsque vous passez à l'encrage des cheveux, vous créiez un nouveau calque et dessiniez les cheveux sur ce calque spécifique. Cette habitude facilite grandement toute modification que vous pourriez vouloir apporter à la taille ou au placement des différents éléments de votre personnage, mais elle vous permet également d'effacer facilement les lignes qui se chevauchent sans jamais affecter l'autre partie du lineart.

ASTUCE 12 : Ajoutez du poids de ligne à vos tracés

L'un des éléments clés à apprendre pour apporter vie et dynamisme à un lineart est le poids de ligne (ou épaisseur de trait variable).

 

Pour comprendre le poids de ligne, vous devez analyser l'œuvre elle-même et essayer de déterminer où vos lignes se connectent et comment cette connexion doit être améliorée afin de donner l'impression que les éléments de votre personnage se touchent.

 

Le poids de ligne peut également être utilisé pour simuler le poids littéral d'un objet sur le sol et le rendre plus ancré dans son environnement.

 

La meilleure façon de créer du poids de ligne dans votre lineart est de contrôler la pression de votre stylo lorsque vous tracez vos lignes en appuyant d'abord légèrement, puis en appuyant progressivement plus fort et en relâchant la pression lorsque vous terminez la ligne. Une autre méthode que vous pouvez utiliser est de tracer les lignes, puis de revenir plus tard pour renforcer leurs points de connexion.

 

C'est l'une des habitudes les plus difficiles à apprendre lors de la création de lineart, mais la différence qu'elle fera dans la qualité de vos lignes en vaudra la peine.

ASTUCE 13 : Apprenez à utiliser le poids de ligne avec la perspective

Maintenant que vous êtes familier avec le poids de ligne, vous devriez vous familiariser avec l'utilisation du poids de ligne et des détails en perspective.

 

En règle générale, plus un objet sera proche du spectateur et plus ses lignes devront être épaisses et détaillées afin de simuler la proximité et la clarté. Dans la même logique, plus un objet est éloigné du spectateur et plus il devra paraître fin, moins perceptible.

 

Encore une fois, cette astuce est particulièrement importante pour les mangas et les bandes dessinées qui comportent des arrière-plans et des paysages, car vous ne voulez pas dérouter vos spectateurs en donnant la même épaisseur de ligne et la même quantité de détails et de finition à tous les éléments de vos planches, et cela vous fait également économiser du travail.

ASTUCE 14 : Équilibrez la quantité de détails

Équilibrer les détails peut non seulement faire ou défaire votre encrage, mais c'est probablement l'une des compétences les plus difficiles à acquérir lorsqu'il s'agit de faire du lineart. C'est parce que, franchement, maîtriser cet aspect de votre œuvre nécessite des essais et des erreurs, un œil expérimenté et un bon contrôle de votre cerveau artistique.

 

Les débutants auront tendance à manquer les endroits clés de leur art où ils peuvent ajouter des détails parce qu'ils n'ont tout simplement pas encore appris où se trouvent ces endroits, mais les artistes plus avancés peuvent facilement se laisser emporter dans ce processus en ajoutant trop de détails et en ne sachant pas quand il est temps de s'arrêter.

 

La meilleure façon d'apprendre à équilibrer correctement les détails est d'abord d'apprendre à suggérer les formes au lieu de les décrire pour le spectateur et ensuite d'apprendre à laisser des espaces vides dans votre œuvre lorsque vous êtes en train d'ajouter des détails.

 

Votre maîtrise de l'équilibre viendra avec le temps et l'expérience, mais je peux vous assurer que garder ces deux points à l'esprit lors de l'encrage vous aidera à avancer dans la bonne direction.

Trop de détails.

Les plis des vêtements sont suggérés correctement

Les plis des vêtements sont trop définis.

Gardez une bonne quantité d'espace entre les zones plus détaillées.

ASTUCE 15 : Comment colorer le lineart

Une chose qui peut ajouter une touche de douceur et de personnalité à vos illustrations colorées est d'ajouter également de la couleur à votre lineart au lieu de le laisser noir.

 

En règle générale, votre lineart doit toujours être plus foncé que vos couleurs plates et si vous visez personnellement ce genre d'esthétique, la meilleure chose que vous puissiez faire pour gagner du temps est, comme je vous l'ai montré précédemment pour l'astuce du lineart multi-couches, de disséquer les différents éléments de votre personnage dès le début et de créer votre lineart en utilisant plusieurs couches pour chaque partie du personnage qui utilise un certain matériau.

 

Une bonne habitude à prendre serait de placer la peau, les yeux, les cheveux, les vêtements et les accessoires sur des calques séparés lors de l'encrage de votre personnage. N'oubliez pas que la hiérarchie des calques peut être importante ici aussi, par exemple : le calque pour le lineart de la peau doit passer sous le calque du lineart des vêtements.

 

Bien sûr, je vous conseillerais toujours de faire votre lineart en noir d'abord et seulement une fois que vous avez terminé les couleurs plates, vous pouvez changer la couleur de vos lignes en préservant leur opacité et en les recouvrant avec un gros pinceau d'une couleur plus foncée qui correspond à votre couleur plate.

 

Conclusion

C'était beaucoup d'informations, n'est-ce pas ? mais je crois qu'avec ces 15 astuces, vous devriez prendre une bonne longueur d'avance dans votre parcours pour maîtriser l'art de l'encrage, mais ce sera tout pour moi, il est temps de retourner dans ma crypte !

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile,

 

Cordialement,

 

-Crimsy