introduction

Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel!

 

C'est encore le professeur Crimsy et aujourd'hui j'ai été convoqué devant vous pour vous proposer des trucs et des friandises, mais surtout, quelques-uns des meilleurs conseils que je connaisse qui vous aideront à améliorer la qualité et l'impact du dessin au trait dans vos projets de manga et d'illustration!

 

Plus précisément, la vidéo d’aujourd’hui couvrira 10 astuces pour débutants et 5 astuces plus avancées sur la maîtrise de l’encrage numérique, alors sans plus tarder, que le cours commence!

 

CONSEIL 01: Gardez votre croquis propre

Faire du dessin au trait doit toujours être un processus amusant, relaxant et insensé, ce qui signifie que toutes les expérimentations concernant la forme, la composition et les détails de votre art doivent être présentes à l'avance dans le croquis et ne pas être laissées à comprendre lors de l'encrage.

 

Une esquisse propre donnera de meilleurs résultats de ligne et vous fera gagner du temps car vous aurez déjà compris la plupart des détails de base de l'art et ne laissera donc pas beaucoup de place à l'erreur dans le processus d'encrage.

CONSEIL 02: Comment préparer votre croquis pour l'encrage

Changer la couleur et réduire l'opacité de votre croquis vous aidera fortement à produire des lignes plus nettes et plus cohérentes. Pour changer la couleur de vos lignes, il vous suffit de:

 

1. Verrouillez l'opacité de vos pixels

 

2. Dessinez sur l'ensemble de votre croquis avec un pinceau plus grand d'une couleur différente.

 

La plupart des gens semblent apprécier le bleu pâle à cet égard. Personnellement, je garde le mien noir, mais je réduis l'opacité au point que le croquis soit à peine visible à l'œil nu pour que je puisse me concentrer uniquement sur le rendu final de mes lignes.

CONSEIL 03: Choisissez le bon outil de plume

Les outils plume se présentent sous de nombreuses formes et formes, mais un outil plume et ses propriétés affecteront fortement l'apparence de votre dessin au trait, ce qui affectera à son tour la sensation de l'art lui-même, vous feriez donc mieux de choisir votre outil stylo avec soin.

 

Par exemple, les artistes kawaii utiliseront généralement un stylo à encre lisse pour rendre leurs personnages doux et mignons, tandis que les artistes d'horreur utiliseront généralement des stylos texturés pour faire paraître leurs personnages endommagés et décousus.

 

Un outil plume doit toujours être totalement opaque et sa couleur, sinon noire, doit rester très sombre lors du dessin au trait initial afin que vous puissiez facilement repérer les erreurs et les pixels vides dans vos lignes. Après tout, la magie de l'art numérique est que vous pouvez toujours changer la couleur de votre lineart plus tard sur la ligne autant que vous le souhaitez.

CONSEIL 04: Utilisez la bonne taille et résolution de toile

La taille de la toile et la résolution de votre art peuvent faire toute la différence entre des lignes floues, floues et pixélisées et des lignes lisses, nettes et nettes.

 

Pour assurer une bonne qualité de votre dessin au trait, je vous conseille de toujours dessiner sur une toile de plus de 2000 pixels avec une résolution de 300 DPI. Par exemple, ici, je travaille personnellement avec une toile de 4000 par 6000 pixels à 300 DPI.

 

Vous pouvez toujours changer la taille de votre toile sans que cela affecte l'art lui-même, mais je vous déconseille toujours de changer la résolution de votre image une fois que vous commencez à travailler sur une pièce, alors assurez-vous simplement que votre résolution est correcte avant de commencer à dessiner et tout devrait être bien à cet égard.

Toile 500x500 avec une résolution de 300 DPI

Toile 6000x4000 avec une résolution de 300 DPI

CONSEIL 05: Utilisez la stabilisation avec votre stylo

La stabilisation est une fonctionnalité que vous pouvez utiliser avec votre outil stylo qui offre plus de stabilité dans vos lignes en adoucissant le mouvement de votre bras et de votre poignet lorsque vous tracez vos lignes et réduisant ainsi le hoquet et les erreurs commises en cours de route. Il peut être parfait lorsque vient le temps de créer des lignes droites, de belles courbes et des détails précis, mais vous voudrez peut-être éviter de l'utiliser lorsque vous faites des croquis lâches, des hachures croisées et des lignes irrégulières rapides en raison du retard qui l'accompagne. Personnellement, j'utilise le mien avec une valeur d'environ 50 lors de l'encrage de mon art, car cette valeur est un bon équilibre entre lissage et retard avec lequel j'aime beaucoup travailler.

 

CONSEIL 06: Détendez-vous!

Les mouvements de vos bras, votre posture corporelle et la façon dont vous effectuez les mouvements eux-mêmes auront également une grande influence sur vos résultats.

 

Des lignes impeccables seront plus faciles à créer si votre corps est détendu et que vous relâchez toute tension dans votre poignet et votre épaule, alors évitez de saisir votre stylo trop fort ou de raidir vos muscles lors d'un coup.

 

Un bon exercice que vous pouvez essayer d'aider à vous détendre avant d'encrer votre art consiste simplement à dessiner successivement des lignes droites, des cercles et des spirales cohérents en utilisant uniquement votre épaule comme point de pivot, comme indiqué ici, et essayez d'être conscient de votre force. vous utilisez tout en tenant votre stylo et en bougeant votre bras.

 

CONSEIL 07: Comment créer des courbes lisses

Les lignes lisses ne sont pas des créatures mythiques, elles sont en fait assez faciles à obtenir une fois que vous savez comment les créer.

 

Le meilleur conseil que je puisse vous donner pour obtenir de belles lignes lisses est d'essayer de les créer en un seul coup lent et régulier et d'éviter le réflexe de la plupart des débutants de faire plusieurs coups rapides et courts pour tracer des formes et des courbes simples.

 

Une autre chose à éviter est d'effacer trop vos lignes. Si votre trait n’a pas été bon lors de votre premier essai, faites simplement un Ctrl + Z et réessayez encore et encore jusqu’à ce qu’il vous ressemble. Vous obtiendrez ainsi de bien meilleurs résultats que d'essayer de jouer au docteur Frankenstein avec ces pauvres répliques.

 

Je vous promets que le résultat sera non seulement dix fois meilleur, mais aussi beaucoup moins pénible sur votre poignet et vous évitera de faire connaissance avec notre bon vieil ami le syndrome du canal carpien.

CONSEIL 08: Déplacez votre toile

Une autre bonne astuce pour obtenir des lignes impeccables consiste à zoomer autant que possible sur la zone que vous encrez afin qu'elle remplisse tout votre écran. Lorsque vous effectuez un zoom avant, il sera beaucoup plus difficile pour les erreurs de vous dépasser, alors que vous pouvez être certain que garder votre toile en zoom arrière vous donnera un peu de précaution chaque fois que vous déciderez de faire un zoom arrière.

 

Dans le même esprit, n'ayez jamais peur de faire pivoter ou de retourner votre toile lorsque vous avez du mal à faire des lignes sous certains angles. Si la ligne sur laquelle vous travaillez met votre poignet dans une position inconfortable, il y a de fortes chances que le fait de faire glisser la toile, de la faire pivoter ou de la retourner résoudra le problème pour vous.

 

CONSEIL 09: Gardez la largeur de votre ligne cohérente

Un aspect clé de l'encrage que tout le monde connaît inconsciemment, mais qui est parfois négligé par les débutants lors de l'encrage est la cohérence de la largeur des lignes. En règle générale, les personnages de dessins animés auront moins de détails et des lignes plus épaisses tandis que les personnages de manga seront plus détaillés et auront donc des lignes plus fines.

 

Peu importe ce que vous faites avec vos personnages, la partie importante à retenir est de toujours garder ces lignes cohérentes tout au long de vos illustrations et de vos bandes dessinées pour éviter de confondre le spectateur. Cette astuce est particulièrement importante à prendre en compte lors de la création de bandes dessinées et de mangas, car il est primordial de faire preuve de cohérence dans ces types de projets.

CONSEIL 10: retournez votre illustration de temps en temps

Les débutants et les professionnels redoutent le moment fatidique où ils doivent appuyer sur cette petite icône ici, mais la vérité est que lors de l'encrage, c'est généralement une très bonne habitude de retourner votre toile de temps en temps.

 

Cela vous aidera à vous débarrasser de la vision tunnel lorsque vous regardez vos lignes depuis trop longtemps et cela vous aidera également à remarquer les parties de votre lineart qui pourraient ne pas fonctionner aussi bien que vous le pensiez au départ. C’est une bonne habitude à prendre surtout avant de vous engager dans la coloration et l’ombrage d’une illustration.

CONSEIL 11: Créez un lineart multicouche

Une habitude astucieuse que vous pouvez apprendre vous-même lors de l'encrage est de créer un lineart multicouche.

 

Par exemple, lorsque vous dessinez les yeux de votre personnage, assurez-vous toujours qu'ils sont conservés dans leur propre calque.Ainsi, lorsque vous passez à l'encrage des cheveux, vous créez un nouveau calque et dessinez les cheveux sur ce calque spécifique. Cette habitude facilite grandement toute modification que vous voudrez peut-être apporter à la taille ou au placement des différents éléments de votre personnage, mais elle vous permet également d'effacer facilement les lignes qui se chevauchent sans jamais affecter l'autre partie du lineart.

CONSEIL 12: Ajoutez une épaisseur de ligne à vos lignes

L'un des éléments clés à apprendre lorsqu'il s'agit de donner vie et dynamisme à un lineart est l'épaisseur de ligne.

 

Afin de comprendre l'épaisseur des lignes, vous devez analyser l'art lui-même et essayer de déterminer où vos lignes se connectent et comment cette connexion doit être améliorée afin de donner l'impression que les éléments de votre personnage se touchent.

 

L'épaisseur de ligne peut également être utilisée pour simuler le poids littéral d'un objet au sol et le rendre plus ancré dans son environnement.

 

La meilleure façon de créer une épaisseur de trait dans votre lineart est de contrôler la pression de votre stylet lorsque vous dessinez vos lignes en appuyant d'abord légèrement, puis en appuyant progressivement plus fort et en relâchant la pression lorsque vous terminez la ligne. Une autre méthode que vous pouvez utiliser consiste à tracer les lignes, puis à revenir plus tard pour ajouter de la force à leurs points de connexion.

 

C'est l'une des habitudes les plus difficiles à apprendre lors de la création de lineart, mais la différence dans la qualité de vos lignes en vaudra la peine.

CONSEIL 13: Apprenez à utiliser l'épaisseur de trait avec la perspective

Maintenant que vous êtes familiarisé avec l'épaisseur de ligne, vous devez vous familiariser avec l'utilisation de l'épaisseur de ligne et des détails en perspective.

 

En règle générale, plus un objet sera proche du spectateur et plus ses lignes devraient être épaisses et détaillées afin de simuler la proximité et la clarté. Dans la même logique, plus un objet est éloigné du spectateur et plus il doit paraître mince, moins perceptible.

 

Encore une fois, cette astuce est particulièrement importante pour les mangas et les bandes dessinées qui présentent des arrière-plans et des paysages, car vous ne voulez pas confondre vos spectateurs en donnant la même épaisseur de ligne et la même quantité de détails et de polissage à tous les éléments de vos panneaux, ce qui vous permet également d'économiser. travail.

CONSEIL 14: Équilibrez votre quantité de détails

L'équilibrage des détails peut non seulement faire ou défaire votre dessin au trait, mais c'est probablement l'une des compétences les plus difficiles à apprendre lorsqu'il s'agit de faire du lineart. C'est parce que, très franchement, clouer cet aspect de votre œuvre nécessite des essais et des erreurs, un œil expérimenté et une bonne maîtrise de votre cerveau artistique.

 

Les débutants auront tendance à rater des endroits clés de leur art lorsqu'ils pourront ajouter des détails car ils n'ont tout simplement pas encore appris où ces endroits se trouvent, mais les artistes plus avancés peuvent facilement se laisser emporter dans ce processus en ajoutant trop de détails et en ne sachant pas quand c'est le bon. le temps est de s'arrêter.

 

La meilleure façon d'apprendre à équilibrer correctement les détails est de savoir comment impliquer des formes au lieu de les décrire pour le spectateur et deuxièmement, apprendre à laisser des espaces vides dans votre art lorsque vous êtes en train d'ajouter des détails.

 

Votre maîtrise de l'équilibre lui-même viendra avec le temps et l'expérience, mais je peux vous assurer que garder ces deux pointeurs à l'esprit lors de l'encrage vous aidera à faire des pas dans la bonne direction.

Trop de détails.

Les plis dans les vêtements sont sous-entendus correctement

Les plis dans les vêtements sont trop définis.

Gardez un bon espace entre les zones plus détaillées.

CONSEIL 15: Comment colorer lineart

Une chose qui peut ajouter une touche de douceur et de personnalité à vos illustrations colorées est d'ajouter également de la couleur à votre lineart au lieu de le laisser noir.

 

En règle générale, votre lineart doit toujours être plus sombre que vos couleurs plates et si vous ciblez personnellement ce type d'esthétique, la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous faire gagner du temps est, comme je vous l'ai montré précédemment pour l'embout lineart multicouche , pour disséquer les différents éléments de votre personnage dès le début et créer votre lineart en utilisant plusieurs couches pour chaque partie du personnage qui utilise un certain matériau.

 

Une bonne habitude à garder serait de mettre la peau, les yeux, les cheveux, les vêtements et les accessoires en couches séparées lors de l'encrage de votre personnage. Rappelez-vous que la hiérarchie des calques peut être importante ici aussi, par exemple: le calque du skin lineart doit passer sous le calque des vêtements lineart.

 

Bien sûr, je vous conseillerais quand même de toujours faire votre lineart en noir en premier et seulement une fois que vous avez terminé avec les couleurs plates, vous pouvez changer la couleur de vos lignes en préservant leur opacité et en les repassant avec un gros pinceau d'un plus sombre couleur qui correspond à votre couleur plate.

 

Conclusion

C'était beaucoup à prendre, non? mais je crois qu'avec ces 15 conseils vous devriez avoir une longueur d'avance assez solide dans votre voyage pour maîtriser l'art de l'encrage, mais ce sera tout pour moi, il est temps de retourner dans ma crypte!

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile,

 

Meilleures salutations,

 

-Crimsy