Bonjour à tous! Cette fois, je vais vous présenter l'un de mes styles préférés: le style vintage!

 

En fait, le design rétro ou vintage fait référence à de nombreux styles de conception graphique qui proviennent de différentes époques historiques. Le style que j'utilise en particulier rappelle les anciennes impressions d'illustration. Vous pouvez appliquer ces techniques dans votre conception, des dessins d'illustration aux photos et au texte.

 

1. Répartition des styles d'impression vintage

Voici mon observation sur ce style:

 

• Palette limitée: de 2 à 6 couleurs

• Couleurs vieillies: car les matériaux (papier et encre) se dégradent avec le temps

• Utilisation de formes colorées simplifiées: le bloc d'impression doit être sculpté à la main à l'époque, les formes sont donc souvent très définies et géométriques

• Motifs en demi-teintes: en raison du nombre limité de couleurs, la demi-teinte est utilisée pour obtenir plus de nuances et de textures

• Bruit, textures grunge et autres imperfections: le processus d'impression était à la main donc il y avait beaucoup d'imperfections comme un désalignement des blocs de couleur, des fractures sur les lignes d'encre, du papier taché, etc.

• Photo: peut être utilisée seule ou mélangée à des éléments de dessin. Souvent des photos en noir et blanc ou en bichromie.

 

Nous pouvons obtenir l'effet de nostalgie si nous imitons ces caractéristiques.

 

2. Processus de dessin d'échantillons

2.1. Préparation du brouillon de ligne

Essayez d'utiliser des formes géométriques audacieuses. Sauf lorsque vous dessinez dans un style bande dessinée western vintage, mais quand même, essayez de rendre la silhouette de votre personnage définie et lisible.

Créez un brouillon de ligne propre sur un calque séparé, car cela vous aidera beaucoup avec les autres étapes.

2.2. Choisir les couleurs

Choisissez au préalable 2 à 6 couleurs de votre choix pour conserver la cohérence. Bien sûr, vous pouvez utiliser plus de couleurs, mais essayez d'utiliser des couleurs liées à / dérivées de la palette choisie (par exemple, une nuance plus foncée / plus claire, un mélange de, etc.)

Quelques remarques mineures:

 

• Essayez d'avoir des couleurs claires et sombres pour le contraste. La couleur la plus claire est généralement réservée à la couleur du papier.

 

• Les imprimés vintage ont souvent un ton globalement chaud plutôt qu'un ton froid, car lorsque le papier vieillit, il se transforme en jaune puis en marron.

 

• Même si votre dessin a un dessin au trait noir, notez que lorsqu'il est imprimé, le trait noir se transforme souvent en une teinte bleu foncé / violet / vert / rougeâtre, pas complètement noire. Choisissez la couleur en conséquence.

 

Conseil: choisissez des couleurs dérivées avec l'onglet Couleur intermédiaire (mélange jusqu'à 4 couleurs) et l'onglet Couleur approximative (pour une nuance plus claire / plus foncée de la même couleur). Si les onglets n'apparaissent pas sur votre écran, accédez au menu Fenêtre pour les activer.

 

2.3. Brouillon de couleur

J'utilise l'outil Remplir [G] et le G-pen [P] pour mapper les couleurs sur un autre calque, en utilisant le brouillon de ligne comme référence. Vous pouvez également utiliser la texture en demi-teintes au lieu du remplissage de couleur, plus à ce sujet plus tard.

 

Vous pouvez le faire aussi détaillé que vous le souhaitez. Plus il est détaillé, plus la prochaine étape sera facile.

2.4. Dessin en couches

Après avoir décidé de la couleur, je les redessine soigneusement. Chaque élément doit avoir son propre calque, mais si vous n'aimez pas trop de calques dans votre dessin, essayez d'avoir au moins chaque couleur dans un calque. Par exemple, avec une palette à 5 couleurs, vous avez un calque pour le papier et 4 calques pour le reste du dessin.

 

Il en est de même pour le dessin comique: au moins un pour le lineart, un pour le papier et un pour chacune des couleurs utilisées.

 

Si votre dessin privilégie des lignes et des formes nettes et nettes, vous pouvez essayer de les dessiner en vecteurs. Voir mon tutoriel sur le dessin vectoriel avec Clip Studio Paint pour plus d'informations:

 

2.5. Demi-teinte

Vous pouvez trouver de nombreuses textures en demi-teintes sur Internet ou les fabriquer vous-même. Pour mon tutoriel, nous utiliserons ceux qui sont fournis avec Clip Studio Paint.

 

Ils se trouvent dans l'onglet Matériau> Motif monochromatique:

 

Il existe de nombreuses façons d'appliquer une texture en demi-teinte. J'utilise souvent l'une des deux méthodes suivantes:

 

A. Utilisez l'outil de sélection automatique (ou d'autres outils de sélection), choisissez la zone dans le calque de dessin de ligne. Faites glisser et déposez la texture en demi-teinte de l'onglet Matériau vers le panneau Calque.

 

Le calque de texture tonale viendra avec un masque. Vous pouvez dessiner sur le masque avec n'importe quelle couleur à une opacité de 100% pour révéler davantage le calque de ton, ou dessiner avec la "couleur transparente" (ou en utilisant l'outil Gomme [E]) pour masquer le ton.

 

B. Remplissez la pièce de couleur (couleur du papier ou toute autre couleur). Faites glisser et déposez le ton sur le calque coloré, puis cliquez sur Clip to Layer below.

 

Dans tous les cas, le ton sera noir (ou blanc). Nous changerons sa couleur avec d'autres attributs.

 

Dans l'onglet Propriétés de la couche:

 

1 & 2 - Utilisez ces nombres pour changer la taille et la densité de la tonalité

3 - Cliquez pour obtenir une liste des formes des points (j'ai changé le ton dans cet échantillon de Circle dot à Cross)

4 - Cliquez sur la couleur pour changer la couleur du ton

 

Vous pouvez également combiner le masque avec un calque d'écrêtage pour afficher le ton et changer sa couleur. De cette façon, nous pouvons avoir plusieurs couleurs pour une couche de tonalité.

2.6. Bruit et texture grunge

Ce sont des imperfections qui ajoutent à la sensation de nostalgie de votre dessin. Vous pouvez également trouver / acheter ces textures sur Internet ou sur Clip Studio Assets. Bien sûr, Clip Studio les a également.

 

Appliquez-les comme avec des motifs en demi-teintes. Vous pouvez appliquer sur l'ensemble du dessin ou des pièces individuelles.

 

L'exemple ci-dessus montre comment une couche de bruit a amélioré l'effet de demi-teinte.

Un autre exemple utilisant deux couches de bruit blanc de taille différente sur l'ensemble du dessin.

 

Une autre façon d'utiliser des motifs de bruit / grunge consiste à utiliser un pinceau texturé - par exemple, l'aérographe Droplets [B]. Choisissez la même couleur que dans votre dessin, pour imiter les fissures et les bosses de l'encre / peinture.

 

2.7. Désalignement

Ceci est une autre imperfection commune trouvée dans les impressions vintage. Utilisez simplement l'outil Déplacer le calque [K] pour déplacer légèrement les calques sur le côté.

 

Une autre façon de faire est de dupliquer le calque et de changer les couleurs des copies. Puis déplacez-les pour imiter le désalignement de l'imprimante offset. Vous pouvez changer le mode de calque en Multiplier pour amplifier l'effet, mais attention, cela peut changer radicalement votre couleur.

 

2.8. Texture du papier

Ajoutez au réalisme du dessin. Allez dans l'onglet Matériau> Motif monochromatique> Texture, faites glisser et déposez la texture sur l'onglet Calque. Cliquez sur le bouton Texture de superposition dans l'onglet Propriétés de la couche et réduisez un peu la force.

 

Choisissez une couleur ocre / marron / violette chaude et utilisez l'aérographe [B] pour dessiner sur les coins pour imiter le papier vieilli. Réglez le mode de calque sur Multiplier et réduisez l'opacité si nécessaire.

 

3. Texte

Traitez le texte comme un élément de dessin et vous pouvez appliquer toutes les étapes ci-dessus. Il existe de nombreuses façons de faire du texte, je vais vous donner un exemple qui utilise de nombreuses techniques afin que vous puissiez vous adapter à votre goût.

 

Tapez votre texte en utilisant une police en gras avec l'outil Texte [T].

 

Faites un clic droit (ou appuyez longuement sur l'iPad) sur le calque de texte et choisissez Rastériser (vous ne pouvez pas le faire si vous le souhaitez, c'est pratique mais pas facultatif).

 

Dupliquez le calque de texte en deux en utilisant Ctrl + C puis Ctrl + V (ou clic droit / appui long> Dupliquer le calque). Conservez le calque d'origine au cas où.

 

Cliquez à nouveau avec le bouton droit / appuyez longuement sur le calque de texte> Sélection à partir du calque> Créer une sélection.

 

Dans le menu contextuel, cliquez sur le bouton Réduire la zone sélectionnée (si vous n'avez pas de menu contextuel, allez dans le menu Sélectionner dans la barre supérieure> Réduire la zone sélectionnée…)

 

Une boîte de dialogue contextuelle apparaît. Tapez la largeur de rétrécissement et choisissez le type de rétrécissement souhaité.

 

Créez un nouveau calque et remplissez la zone sélectionnée avec la couleur de votre choix. (La police que j'ai choisie a déjà des bosses transparentes, donc la zone sélectionnée n'est pas uniforme, cela dépend de chaque police. La majorité de la police aura une zone de sélection uniforme et alignée)

 

Ctrl + D ou cliquez sur le bouton Désélectionner dans le menu contextuel pour quitter la zone sélectionnée.

 

Accédez à l'onglet Matériau> Motif monochromatique et faites glisser et déposez le motif de ligne Offhand sur l'onglet Calque. Modifiez la taille des lignes si vous souhaitez utiliser le cadre de sélection.

 

Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une autre couleur. Clippez le calque coloré sur le calque de motif.

 

Sélectionnez les deux calques puis cliquez avec le bouton droit / appuyez longuement sur> Fusionner les calques sélectionnés.

 

Découpez le calque de motif sur le calque de texte rétréci. Changer la couleur du texte d'origine, je verrouille les pixels transparents du calque puis utilise un gros pinceau pour dessiner dessus.

 

Activez le texte dupliqué que vous avez conservé depuis le début et déplacez-le un peu vers la droite et vers le bas. Changez sa couleur si vous le souhaitez.

 

Dupliquez-le à nouveau et changez à nouveau de couleur. (J'ai également fixé les bosses sur le calque rouge en dessinant avec un pinceau)

 

Facultatif: j'utilise l'outil Zone de sélection> Polyligne pour relier les coins du texte et son ombre pour former un texte 3D. Ensuite, je remplis la zone sélectionnée avec la même couleur. Vous pouvez également dessiner avec un pinceau. N'oubliez pas de déverrouiller d'abord les pixels transparents sur le calque.

 

Ajoutez du bruit, du grunge, de la texture, etc. comme pour les éléments de dessin.

 

Utilisez du texte décoratif en gras, coloré pour les affiches, les cartes postales, etc.

 

Utilisez des polices old-school avec un effet grunge / fond perdu pour imiter le texte de machine à écrire / l'impression offset de flyers et magazines vintage.

 

Utilisez une police manuscrite en majuscules pour les bandes dessinées (et des polices amusantes à grandes lettres pour les effets sonores).

 

4. Modification de photos

Il existe de nombreuses façons d'inclure une photo dans votre design ou votre illustration vintage. Voici une méthode que j'utilise. Notez que vous aurez besoin d'une photo à contraste élevé pour travailler avec.

 

Pour cet exemple, j'utilise une photo incluse dans Clip Studio Paint, sous Matériau> Matériau d'image> Image.

 

Rastérisez l'image puis allez dans Edition> Correction tonale> Carte de dégradé…

 

Dans la boîte de dialogue contextuelle, choisissez un dégradé blanc noir. Vous pouvez affiner l'image à l'aide du curseur. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

 

Dans l'onglet Propriétés du calque, cliquez sur le bouton Ton. Modifiez la fréquence comme vous le souhaitez.

 

Allez dans Édition> Convertir la luminosité en opacité.

 

Vous pouvez maintenant utiliser d'autres techniques comme Clip to layer ci-dessous pour ajouter des couleurs à votre photo.

 

J'espère que vous pourrez trouver quelque chose d'utile dans mon tutoriel! Si vous aimez mes tutoriels, rendez-moi visite sur mes pages! Discutons: D