Bonjour ! Je suis Marvin et je vais vous apprendre à créer une illustration animée plus sophistiquée dans Clip Studio Paint. Vous pouvez regarder la vidéo complète ou lire le texte. Amusez-vous bien !

Étape un - Configuration de l'espace de travail

La configuration d'un espace de travail dans Clip Studio Paint Pro est un processus très simple. La première étape consiste à créer un nouveau projet. Comme d'habitude, cliquez sur Fichier, Nouveau, et un onglet s'ouvrira.

 

Mais contrairement à ce que vous faites habituellement avec les illustrations, sélectionnez l'option « Animation » sous la section « Utilisation du travail ». Définissez votre rapport d'aspect préféré, l'espace vide (pour les panoramiques) et la fréquence d'images (vous pouvez la modifier à tout moment par la suite, donc pas de soucis !) et créez votre scène.

Maintenant que votre projet est ouvert, assurez-vous d'avoir votre fenêtre de chronologie ouverte. Si ce n'est pas le cas, allez dans l'onglet Fenêtres, et faites défiler jusqu'à la case « Chronologie ». Cliquez dessus pour afficher votre chronologie.

Étape deux - Préparation

Après avoir créé votre espace de travail, essayez de concevoir vos personnages avant de créer votre illustration. Habituellement, je ne ferais rien de tel pour une illustration, mais lors de l'animation, vous devez vraiment avoir une solide compréhension des poids et des volumes de votre personnage. S'asseoir et y réfléchir aide beaucoup ! Il n'est pas nécessaire d'en faire trop, je l'ai juste dessinée dans une pose neutre.

Une fois cela fait, asseyez-vous et dessinez votre scène. Colorez-la également afin d'avoir une bonne idée des couleurs de votre personnage ! (Ou plus simple, coloriez votre design, il se trouve que j'ai colorié mon illustration).

Étape trois - Configuration de l'espace de travail... Deuxième partie ??

Maintenant que votre personnage est dessiné, vous devez créer un « Dossier d'animation » en appuyant sur le bouton de la chronologie. Vos calques d'animation se trouveront tous dans ce dossier. Après l'avoir créé, cliquez sur « Nouvelle Cellule d'animation ». Vous allez maintenant migrer votre illustration dans votre dossier d'animation. Copiez et collez votre animation dans le dossier d'animation. Vous remarquerez que rien ne s'est passé !

C'est normal, allez simplement dans la fenêtre des calques sur le côté et renommez votre calque collé avec le nom de la première cellule (Calque 1) du dossier. Ensuite, supprimez la cellule d'origine. Cela fera en sorte que votre dessin collé remplacera l'ancien.

Maintenant, cliquez à nouveau sur « Créer une nouvelle cellule », activez la « Pelure d'oignon », également disponible dans la barre de chronologie, et vous êtes prêt à conquérir le monde !

Étape quatre - Poses clés

Maintenant, avec votre pelure d'oignon activée, commencez à dessiner les poses principales de cette animation. Pour mon dribble de basket-ball, les poses clés sont lorsque le ballon quitte la main, ou lorsque le ballon touche le sol. Omettez les autres images pour l'instant. Faire cela au lieu d'aller directement fera des merveilles pour votre boucle. La planification de cette étape est nécessaire pour s'assurer que votre animation reste dans les 24 images (limite CPS PRO) et boucle correctement. Après cela, votre animation devrait être saccadée mais toujours lisible.

Pendant que vous travaillez, vous devez être très conscient de vos poids. Par exemple, je me suis assis et j'ai senti le poids d'un ballon qui entrait et sortait de mes doigts (dans mon imagination) et la vitesse du ballon rebondissant sur le sol. J'ai senti la force de mes pieds alors qu'ils quittaient le sol, et y revenaient, etc. Il est toujours utile de penser à ces choses et/ou de jouer tout ce que vos personnages font. Je fais cela chaque fois que j'anime.

 

Je n'ai pas animé la tête parce que je voulais la traiter comme une action secondaire, juste à la traîne du corps. Je m'en occuperai à l'étape suivante.

 

Étape cinq - Combler les lacunes (en 3D et 4D !)

Maintenant que les poses clés sont déterminées, comblez les lacunes de l'animation. Il y a beaucoup de conseils et astuces à garder à l'esprit. Par exemple, les suivis et le timing. Faites en sorte que l'objet se déplace plus rapidement (avec l'utilisation de moins d'images) plus il est proche du centre de son mouvement. Le ballon passe une image au sol pour chaque quatre dans la main du joueur de basket. Il existe des règles appelées les 12 principes de l'animation, mais je trouve que pour une animation de style anime plus lente, beaucoup de ces règles ne sont pas nécessaires. Recherchez le « Kit de survie de l'animateur » de Richard Williams pour des conseils afin d'obtenir un style d'animation classique. Gardez également un œil attentif sur les incohérences corporelles. Revenez constamment sur les images pour corriger les lignes bancales. Ce processus prend ÉNORMÉMENT DE TEMPS. Regardez ma vidéo pour une aide visuelle, et juste pour dire, elle est lue à 30x la vitesse !

Encore une fois, lorsque vous animez des mouvements secondaires (cheveux, vêtements, drapés, etc.), ne les animez pas tant que le mouvement principal n'est pas entièrement verrouillé ! Créez un nouveau dossier d'animation et animez-les là. Lorsque vous souhaitez modifier leur mouvement avec l'outil lasso, le reste du corps, qui se trouve sur un autre calque, ne vous gênera pas. Cela vous fera économiser des heures de travail. Ouf !

Étape six - Couleur

Maintenant, passons à la partie finale et la plus fastidieuse de l'animation… la coloration. C'est vraiment simple, mais tellement lent !! Commencez d'abord par créer un autre nouveau calque d'animation. Parce que j'aime colorier avec l'outil pinceau puis l'outil pot de peinture, avoir toutes les couleurs sur un seul calque permet de gagner beaucoup de temps. En faisant cela, vos sections colorées des parties du corps seront de nouvelles barrières pour le débordement du pot de peinture. L'utilisation de l'outil pot de peinture devient plus facile avec plus de parties du corps déjà coloriées. Habituellement, lorsque je colorie la dernière partie d'une animation, parfois je n'ai même plus besoin de l'outil pinceau !

 

Après environ deux heures de travail acharné, réactivez les couleurs d'arrière-plan et TADAA !!

 

Vous pourriez également ajouter des ombres en accord avec les arrière-plans. Je ne l'ai pas fait, mais cela donnerait au GIF ce petit PLUS supplémentaire !

Conclusions

J'ai deux objectifs pour ce tutoriel ; premièrement, je souhaite enseigner comment configurer un espace de travail d'animation fonctionnel dans Clip Studio Paint. Deuxièmement, mais plus important encore, je voulais montrer les capacités d'animation de Clip Studio Paint. J'ai l'impression qu'avec d'autres illustrations animées, il n'y a que de petits mouvements basiques. Je voulais montrer avec ce tutoriel qu'un mouvement plus complexe est facilement réalisable avec le logiciel CSP, toujours aussi complet. Je voulais apporter une certaine variation aux autres tutoriels déjà présents sur ce site. J'espère que vous, en tant que spectateurs, avez tiré quelque chose de cela, ou du moins trouvé cette expérience divertissante. Merci, et passez une excellente journée !