introduction

Bonjour à tous, bienvenue dans un autre didacticiel Clip Studio Paint de votre part, la professeure d'ombre qui se cache elle-même, le professeur Crimsy!

 

Dans le cours d’aujourd’hui, je vais vous apprendre 10 trucs et astuces pour améliorer votre vitesse et votre efficacité lorsque vous coloriez des pages de manga!

 

Nous savons tous que les bandes dessinées et les mangas sont des projets très ambitieux et prennent du temps à entreprendre en premier lieu et bien que l'art ne soit en aucun cas une course, chaque opportunité de gagner un peu de temps devient cruciale et s'additionne rapidement si vous voulez faire des dizaines, voire des centaines de pages pour un seul projet.

 

Afin de tout couvrir de manière claire et concise, cette vidéo sera divisée en deux parties: Dans la première partie, nous passerons en revue quelques astuces et fonctionnalités de Clip Studio Paint qui rendront votre processus de coloration plus rapide avant même que vous. passez à la coloration elle-même et dans la deuxième partie, nous aborderons les conseils et les outils de coloration eux-mêmes, tels que la création efficace de couleurs plates, d'ombrages, d'éclairage et d'effets spéciaux dans votre manga.

 

Pour profiter pleinement de l'expérience, assurez-vous de regarder la vidéo ci-dessous!

Pour cette occasion spéciale, j'ai dessiné et aligné ma propre page de manga afin de pouvoir vous montrer tous les conseils que je veux vous montrer!

Ci-dessous le croquis.

Et voici le dessin au trait!

PARTIE 01 - Conseils pour accélérer votre processus de coloration au début de votre projet!

ASTUCE 01 - Gardez vos références à proximité avec la fenêtre Sous-vue!

C'est rapide, mais si vous allez dessiner un personnage plusieurs centaines de fois, une bonne chose à avoir à proximité est une feuille de référence dudit personnage ou à tout le moins une illustration colorée que vous pouvez utiliser. comme référence générale. Les feuilles de référence sont idéales pour aider à garder l'apparence de vos personnages cohérente dans chaque panneau, mais elles servent également de guide pour les couleurs, ce que vous devriez toujours avoir compris lorsque vous démarrez ce type de projet.

 

Maintenant, je n'ai pas de feuille de référence appropriée pour ce personnage spécifique, car il s'agit d'une page d'exemple spécialement conçue pour cette vidéo, mais j'ai suffisamment dessiné le personnage pour rassembler des références de style et de couleur.

 

 

Ensuite, ce que vous voudrez faire est de garder votre feuille de référence à portée de main pour accélérer les choses pendant que vous travaillez.

 

Bien sûr, vous pouvez ouvrir vos images dans différentes fenêtres de projet et faire des allers-retours entre les projets pour choisir vos couleurs ou les ajouter en tant que couche supplémentaire dans votre projet actuel et faire la même chose, mais cela devient fastidieux rapidement, et devoir conserver des couches supplémentaires pour plusieurs personnages ajoute à l'encombrement général de votre projet et vous fait perdre un temps précieux.

 

La meilleure façon de procéder est donc d'ajouter vos feuilles de référence à votre fenêtre de sous-vue.

La fenêtre de vue secondaire est essentiellement une fenêtre de vignettes qui vous permet de parcourir les images, de faire un zoom avant et arrière et de sélectionner tout ce dont vous avez besoin en un clic.

 

1. Pour pouvoir afficher votre fenêtre de vue secondaire, vous devrez peut-être vous rendre dans le menu «Fenêtre» et activer «Vue secondaire».

 

2. Vous devriez voir une nouvelle fenêtre apparaître dans votre espace de travail. Dans cette fenêtre, vous pouvez cliquer sur l'icône du dossier, sélectionner autant d'images que vous le souhaitez et utiliser les flèches pour naviguer entre vos références.

3. La meilleure chose à propos de cette fenêtre est que si vous cliquez sur cette icône de sélection de couleurs, votre souris se transformera automatiquement en outil de sélection de couleurs chaque fois que vous reviendrez dans la zone de la fenêtre, ce qui rend la sélection de couleurs plates plus rapide que jamais!

CONSEIL 02 - Créez un jeu de couleurs pour chacun de vos personnages récurrents

Avec vos fiches de référence à portée de main, le moment est venu de gagner du temps! et un excellent moyen de gagner du temps est de créer des jeux de couleurs pour chacun de vos personnages récurrents principaux et secondaires.

 

Un jeu de couleurs est essentiellement un catalogue d'échantillons de couleurs utilisés pour colorer rapidement votre personnage sans avoir à choisir une couleur à partir d'une référence chaque fois que vous avez besoin de colorer un caractère spécifique, ce qui fait gagner beaucoup de temps à long terme, croyez-moi.

 

 

1. Pour créer un jeu de couleurs, rendez-vous simplement dans le sous-menu où se trouve la roue chromatique, cliquez sur le menu du jeu de couleurs (cela affichera un tas de couleurs aléatoires) puis cliquez sur "Modifier le jeu de couleurs" "

2. Ensuite, cliquez sur "Ajouter de nouveaux paramètres" et nommez le nouveau jeu de couleurs en utilisant le nom du personnage que vous avez choisi, le mien s'appellera "Gabby", appuyez sur Entrée et enfin sur "OK".

 

Maintenant, tout ce que vous obtiendrez est cette ardoise vierge d'échantillons de couleurs que vous pouvez maintenant remplir avec vos préréglages de couleurs. Mais tout d’abord, facilitons la tâche en affichant les couleurs d’une manière qui nous permettra de nous souvenir facilement de ce qui est quoi.

 

Cliquez simplement sur l’icône de la barre de menu, allez dans «Affichage» et choisissez «Liste petite» ou «Liste moyenne». Cela affichera votre couleur, mais vous permettra également de nommer chacun d'eux en fonction de ce à quoi ils font référence.

 

Les jeux de couleurs sont particulièrement efficaces lorsqu'ils sont utilisés avec la fenêtre de sous-vue que nous avons configurée précédemment.

 

Tout ce que vous avez à faire est d’accéder à votre sous-fenêtre de vue, de choisir une couleur, de revenir à votre jeu de couleurs, de cliquer sur «ajouter une couleur» et de lui donner un nom. Faites cela pour chacun de vos personnages et je vous promets que cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme.

CONSEIL 03 - Apprenez à utiliser les raccourcis clavier

Cette astuce peut être un peu évidente pour certains, mais nous devons néanmoins la couvrir car croyez-le ou non, tout le monde ne connaît pas les raccourcis clavier et comment les configurer, ce qui doit être l'un des plus grands gains de temps à long terme. utiliser une fois que vous vous y êtes habitué.

 

Les raccourcis clavier sont simplement des raccourcis pour des outils ou des actions que vous pouvez utiliser rapidement en appuyant uniquement sur une touche ou une combinaison de touches de votre clavier afin que vous n'ayez pas à accéder à un menu avec votre souris chaque fois que vous voulez faire quoi que ce soit. Vous n’avez pas besoin de raccourcis clavier pour tout, bien sûr, mais ils sont particulièrement efficaces pour accéder rapidement aux outils que vous utilisez le plus ou pour exécuter des actions très répétitives qui vous obligent à accéder à un menu encore et encore.

Vous pouvez accéder à votre menu de raccourcis clavier en allant dans «Fichier», puis «Paramètres de raccourci» ».

 

Une nouvelle fenêtre s'ouvrira et par défaut, elle devrait vous montrer les raccourcis des outils. Vous devriez essayer de mémoriser les touches attachées aux outils que vous utilisez le plus, tels que P pour l'outil plume, E pour la gomme, B pour les pinceaux, G pour l'outil seau, Ctrl + T pour les transformations, etc.

 

Si vous avez besoin d'utiliser un outil ou une action spécifique qui n'est pas encore attaché à une clé, sachez que vous pouvez toujours définir votre propre raccourci clavier. Par exemple, je pourrais:

 

1. Accédez aux pinceaux faits maison de Crimsy, que nous avons créés dans ce didacticiel précédent, et cliquez sur le pinceau «Evil Thorns».

 

2. puis cliquez sur «Modifier le raccourci» et appuyez sur Q puis sur Entrée

 

Maintenant, chaque fois que j'appuie sur la lettre Q, mon pinceau sera sélectionné. Cela peut être utilisé sur tous les outils ou toutes les fonctionnalités de Clip Studio Paint, même l'action automatique, qui à son tour peut lancer toute une série d'actions rapides prédéterminées, mais je m'éloigne du sujet.

CONSEIL 04 - Gardez votre projet organisé

Enfin, un autre excellent moyen de gagner du temps est d'apprendre à organiser votre projet.

 

C'est aussi simple que de renommer vos dossiers et calques en conséquence et de vous assurer que tout est séparé dans son propre dossier, tel que votre croquis, votre lineart et vos différentes étapes de coloration. Je sais qu’il est tentant de travailler rapidement et de ne pas renommer les calques, mais de devoir activer et désactiver les calques pour voir ce qui vous fait perdre plus de temps que vous ne le pensez.

 

Un autre bon conseil pour améliorer votre organisation globale est de vous habituer au codage couleur de vos dossiers, ce qui est vraiment facile à faire.

 

1. Cliquez simplement sur un dossier, allez dans «Changer la couleur de la palette» et choisissez la couleur que vous voulez. Une bonne astuce consiste à toujours utiliser la même couleur pour les mêmes types de dossiers afin que votre cerveau s'y habitue au point de ne plus avoir besoin de lire les noms de dossiers.

 

2. N'hésitez pas à sélectionner également une couleur personnalisée si vous le souhaitez, par exemple ici, j'utilise le noir comme couleur pour le dossier de la page générale.

Partie 02 - Conseils et outils pour rendre la coloration numérique plus rapide!

CONSEIL 05 - Comment créer des couleurs plates rapides à l'aide de l'outil seau

Commençons donc par les couleurs plates. J'ai souvent vu des gens, y compris mon passé, remplir des couleurs à la main à l'aide d'un pinceau et c'est une énorme perte de temps, ne le faites pas comme ça! Il y a tellement de meilleures façons de passer par le processus de création de couleurs plates et la meilleure méthode de toutes est de loin l'outil seau. Cet outil possède des fonctionnalités utiles, sinon essentielles, qui vous permettront de créer vos couleurs unies en un temps record, alors voyons ce qu'elles sont!

 

Il existe l’option «Se référer uniquement au calque d’édition», qui est assez explicite. Cela signifie que le seul calque que les outils de bucket prennent en compte lors du remplissage de quelque chose est celui sur lequel vous travaillez actuellement et c'est tout.

 

Mais l’option «Faire référence à une autre couche» est là où les choses deviennent vraiment intéressantes.

 

L’option «appliquer aux pixels connectés» doit généralement rester active, mais si vous la désactivez, vous pouvez alors choisir une autre couleur et changer tout votre calque en cette couleur en un seul clic.

L’option «Réduire l’écart» est cependant très importante. Cela vous permet de contrôler la sensibilité de votre remplissage de godet lorsqu'il s'agit de traiter les espaces dans votre lineart. Comme vous pouvez le voir ici, plus la sensibilité est faible, plus le seau ignorera de lacunes, mais plus il augmente, plus il empêchera la couleur de déborder. Des valeurs plus élevées peuvent être très utiles si votre style lineart est plus lâche, mais si votre lineart est très propre, une valeur inférieure remplira votre zone de manière plus complète.

Ensuite, il y a l'option "Marges de couleur", qui affecte globalement la quantité de pixels colorés similaires qui seront capturés par le seau en un seul remplissage. Une valeur faible telle que 5 entraînera plus de points blancs non remplis dans votre zone remplie, en particulier à proximité des espaces étroits où les lignes se croisent. Une valeur plus élevée, telle que 80, capturera la plupart de ces espaces et les remplira, ce qui est préférable, mais assurez-vous de ne pas mettre la valeur trop élevée ou vous pourriez finir par remplir des parties du lineart que vous ne voulez pas.

C'est ce qui se passe lorsque la valeur est trop élevée

L’option «Mise à l’échelle de la zone» est également très importante car elle sert de fond perdu entre vos couleurs plates et votre lineart. Par exemple, si vous le mettez à zéro, les pixels remplis couvriront exactement la zone jusqu'au lineart, ce qui n'est pas vraiment génial dans la plupart des cas. Si vous lui donnez la valeur par exemple 1 et que vous utilisez le mode de mise à l’échelle arrondie, votre zone de remplissage saignera légèrement sur votre linéaire. Si vous lui donnez une valeur plus élevée, vos couleurs plates pourraient se répandre sur votre lineart, alors gardez-en compte et expérimentez ce qui vous convient le mieux. Personnellement, j’ai trouvé que le fait de garder le mien à une valeur de 5 avec le mode de mise à l’échelle «au pixel le plus sombre» me donnait les meilleurs résultats.

Je vais passer en revue les autres options rapidement, mais fondamentalement, `` Référer plusieurs '' détermine les calques que l'outil de seau prendra en compte lors du remplissage des couleurs, vous pouvez donc les choisir tous, seulement un calque de référence et vous pouvez également exclure des calques comme du texte ou des calques verrouillés.

«Remplir le chemin du vextor» est quelque chose que vous pouvez utiliser pour remplir des lignes vectorielles spécifiques et en ce qui concerne l’opacité et l’anti-aliasing, il est préférable de les laisser à la valeur par défaut tout le temps.

Maintenant que nous avons passé en revue les fonctionnalités de l'outil de seau et déterminé quels paramètres fonctionnent le mieux pour notre projet, il est enfin temps de remplir ces couleurs plates! En faisant cela, rappelez-vous que vous pouvez toujours opter pour une couleur temporaire plus foncée afin de ne pas manquer de points blancs dans votre lineart.

 

Mais attendez, il existe une dernière fonctionnalité très utile de l'outil de seau qui, à mon avis, est unique à Clip Studio Paint et que vous n'êtes pas obligé de cliquer sur chaque zone que vous souhaitez remplir, vous pouvez simplement faire glisser votre outil de seau sur plusieurs zones à la fois et elles se rempliront toutes automatiquement! À quel point cela est cool!

Voici les couleurs plates finies!

Avant de commencer l'ombrage

Maintenant que nos couleurs plates sont terminées, passons à l’ombrage de notre page. la première chose à faire avant de commencer à ombrer votre page est de choisir votre scénario d'éclairage et de rédiger rapidement votre arrière-plan pour définir l'ambiance de votre page. Est-ce le jour, la nuit, le soleil se couche-t-il, votre lumière est-elle naturelle ou artificielle et surtout, de quel angle vient-elle? Dans ce cas, j'ai dessiné des flammes derrière mon personnage et je suis allé avec un ciel nocturne simple parce que je veux que la principale source d'éclairage soit les flammes violettes autour de mon personnage, donc ma principale source de lumière viendra en fait de derrière le personnage. Il est important de comprendre ces détails avant de s'engager dans l'ombrage, car ce type d'informations est ce qui pilotera l'ensemble de votre processus d'ombrage.

 

Avec notre source de lumière à l'esprit, il est maintenant temps de commencer à ombrer notre scène et nos personnages. En règle générale, vous voudrez appliquer un ombrage avant de travailler sur les tons clairs, mais en règle générale, j'ai toujours trouvé que lorsque vous coloriez une scène sombre comme celle sur laquelle nous travaillons actuellement, il est parfois préférable de commencer par les reflets avant de l'ombrage car il permet de créer tout de suite l'ambiance du panneau.

Astuce 06 - Découpage des calques

La première fonctionnalité que vous devrez apprendre lors du démarrage de ce processus est la fonction de calque de détourage. L’écrêtage des calques signifie que vous créez un calque juste au-dessus de votre calque de couleur plate et que vous cliquez sur l’icône «clip à calque ci-dessous». Désormais, lorsque vous dessinez sur ce nouveau calque, vos traits de stylet seront toujours limités aux pixels présents dans le calque ci-dessous.

 

Les calques découpés peuvent également être empilés les uns sur les autres, la meilleure chose à faire est donc de créer un nouveau calque découpé chaque fois que vous souhaitez ajouter quelque chose à votre calque de couleur plat, comme des ombres, des reflets, des ombres douces, de la lueur et des textures. Vous pouvez même découper un dossier ou un calque dans un autre dossier si vous souhaitez que votre calque affecte l'intégralité des calques de ce dossier.

Astuce 07 - Modes de fusion

Les fonctionnalités des modes de fusion des calques sont probablement les deuxièmes plus importantes à apprendre lors de la création d'ombres et de surbrillances. Cette fonctionnalité vous permet de modifier la façon dont les couleurs sont interprétées par votre calque lorsqu'il est empilé au-dessus d'un autre calque. Par exemple, mettre votre calque en multiplication prendra les valeurs sombres de votre calque et les ajoutera au calque ci-dessous, ce qui est parfait pour créer des ombres qui s'adapteront à toutes les couleurs sur lesquelles elles sont posées.

Le mode «Écran» est mon préféré pour créer des reflets, car il fait exactement le contraire de «multiplier» et ne combine que les valeurs les plus claires de votre calque à celles situées en dessous.

«ajouter de l'éclat» est bon pour bien ajouter de l'éclat.

La «lumière douce» est idéale pour ajouter des textures.

La «superposition» est idéale pour ajouter des accents de couleur avec un pinceau doux.

Mais mon meilleur conseil concernant les modes de fusion serait d'essayer chacun d'entre eux et de voir quels résultats ils vous donnent afin que vous puissiez les utiliser au meilleur de leur potentiel plus tard dans vos projets artistiques.

Astuce 07 - Verrouiller l'opacité des pixels

Enfin, la troisième fonctionnalité essentielle à apprendre lors de l'ombrage de l'art numérique est la fonction de préservation de l'opacité. Préserver l'opacité signifie que les pixels de votre calque ne pourront pas gagner ou perdre de l'opacité lorsqu'ils seront peints. Pour ce faire, sélectionnez simplement votre calque et cliquez sur l’icône "Verrouiller les pixels transparents". C'est une fonctionnalité qui permet de changer incroyablement rapidement les couleurs d'un calque, ce que vous vous surprendrez à faire beaucoup lorsque vous coloriez quoi que ce soit.

Ces trois caractéristiques utilisées ensemble sont vraiment ce qui fait la différence entre les couleurs fades et riches.

Mon processus d'ombrage en utilisant ces 3 techniques

Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé par créer mes reflets en utilisant le même violet que la flamme derrière mon personnage, mais en utilisant le mode de fusion «ajouter de l'éclat».

Une fois la mise en évidence terminée, j'ai commencé à ajouter des ombres douces à l'aide du pinceau doux sur «multiplier». Avec seulement ces deux couches, vous pouvez déjà donner à votre page une apparence assez solide et pour être honnête, vous pouvez déjà vous arrêter là si vous en avez envie, mais personnellement, j'aime ajouter un peu plus de nuance à mes ombres.

Ensuite, j'ai créé un nouveau calque sur «» multiplier, choisi une couleur violet foncé et violet clair et avec l'outil de dégradé, j'ai créé un autre calque d'ombre pour rendre l'éclairage un peu plus dramatique et aider mon personnage à mieux se fondre dans la scène. J'ai réduit un peu l'opacité du calque pour rendre les ombres plus douces et c'était tout. Comme dernière étape facultative, je suis retourné aux cheveux de mon personnage principal et j'ai ajouté d'autres ombres pour lui donner plus de volume, mais donner plus d'ombrage à une page de manga n'est pas quelque chose que je recommanderais de faire tout le temps car c'est plus de temps à consommer, mais parfois, il peut aider s'il est utilisé avec parcimonie.

CONSEIL 09 - Comment ajouter rapidement des effets spéciaux

Les effets spéciaux peuvent certainement ajouter du punch à une page de manga. Cela inclut des effets tels que les particules, la lueur, la floraison et le bruit, entre autres.

 

EFFETS DE PARTICULES

 

Les effets de particules sont mieux réalisés grâce à l'utilisation de l'outil aérographe, mais sachez que vous pouvez également télécharger une tonne de pinceaux d'effets spéciaux uniques en vous rendant dans le magasin de ressources Clip Studio. Beaucoup de ces ressources sont également gratuites, alors n'hésitez pas à les consulter si vous ne l'avez pas encore fait. Tous les actifs téléchargés seront conservés ici même dans votre dossier de téléchargement et tout ce que vous avez à faire pour les utiliser est de les glisser-déposer dans un dossier de votre choix.

EFFET LUMINEUX

 

Ensuite, l'étape suivante a été d'ajouter de la lueur derrière et sur mes personnages puisqu'ils sont tous affectés par la même source de lumière. Glow est essentiellement fait à l'aide du pinceau doux et du mode de fusion `` ajouter de l'éclat ''. Vers la fin, j'ai même ajouté un peu de lueur en tant que nouveau calque au-dessus de tous les dossiers afin de créer ce bel effet qui fait interagir le personnage avec l'éclairage.

EFFET BLOOM

 

Un autre type d’effet lumineux qui apporte parfois une très belle sensation de douceur à votre art est appelé «floraison». Bloom se fait en prenant essentiellement votre dossier de page entier, en le dupliquant et en fusionnant tous les fichiers en une seule image. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le menu des filtres -> flou -> flou gaussien et de saisir une valeur faible ou élevée en fonction de la force souhaitée de l'effet. Ensuite, placez simplement votre calque sur l’écran du mode de fusion, réduisez son opacité et voilà, tout semble un peu plus léger et plus doux.

EFFET BRUIT

 

Enfin, pour donner une impression de roman graphique plus rétro à votre page, vous pouvez également y ajouter un peu de texture de bruit. Pour ce faire, dirigez-vous vers le menu des filtres, cliquez sur «rendre» puis sur «perlin noise» ». Jouez un peu avec les paramètres et une fois que vous êtes satisfait de la densité du bruit, appuyez sur OK. Ensuite, mettez votre calque sur le mode de fusion «lumière douce» et réduisez un peu son opacité. Personnellement, j'aime beaucoup ajouter de la texture à mon manga, mais bien sûr, c'est purement une question de goûts et c'est par tous les moyens facultatif.

Astuce 10 - Couches de correction

Dans la toute dernière étape de la création de votre page de manga, n'hésitez pas à utiliser des calques de correction pour perfectionner l'apparence et l'ambiance générale de vos panneaux. Les calques de correction sont des calques d'effets spéciaux qui peuvent influencer les aspects de coloration tels que les valeurs, les contrastes, la teinte et la saturation, l'équilibre des couleurs et bien plus encore.

 

Quand j'en ai terminé avec ma page, j'avais l'impression que tout était un peu trop sombre, alors je suis allé au calque -> calque de correction -> et j'ai créé un nouveau calque de correction de niveau et de luminosité. J'ai joué un peu avec eux et les ai utilisés pour alléger la page globale.

Ensuite, j'ai eu l'impression que ma scène de nuit manquait un peu de bleu, alors je suis retourné au calque -> calque de correction et cette fois j'ai choisi de créer un nouveau calque d'équilibre des couleurs et de jouer avec les valeurs bleues jusqu'à ce que j'en sois satisfait.

J'utilise généralement ces trois éléments le plus, mais le calque teinte / saturation est également extrêmement utile pour gérer la saturation de vos couleurs ou pour changer la teinte d'une couleur si vous pensez que ce n'est pas tout à fait correct.

Astuce supplémentaire - Gestion du temps

En tant que tout dernier conseil, cela peut sembler un peu étrange et franchement, tous les conseils précédents peuvent faire des merveilles pour vous faire gagner du temps, mais en fin de compte, je pense que le conseil qui vous fera gagner le plus de temps est '' gardez les choses simples et gérables ''.

 

La bande dessinée et le manga sont cet étrange terrain d'entente entre les illustrations, les romans et l'animation et ont donc tous les avantages et les inconvénients des trois formats. Il peut souvent s'agir de longues histoires présentant des œuvres d'art raffinées, mais vous oblige également à dessiner les mêmes personnages et environnements à plusieurs reprises sous des angles différents.

 

Alors vraiment, s'il y a un dernier conseil que je peux vous offrir, c'est que, lors de la conception de vos personnages, du choix de vos palettes de couleurs et de la définition de votre style de coloration général, gardez à l'esprit quel est votre objectif final, combien de pages vous devrez produire dans au total, combien de temps vous pouvez vous permettre de passer sur chaque page et comment vous pouvez simplifier ce que vous avez pour accélérer l'ensemble du processus.

 

Une bonne chose que vous pouvez faire est simplement de créer une seule page et de chronométrer vous-même, puis d'utiliser ce temps pour définir l'ensemble de votre projet. Si vous réalisez que le temps nécessaire est ridicule et qu'il vous faudra une éternité pour le terminer, simplifiez vos méthodes. Cela peut être aussi simple que de supprimer certains accessoires de votre personnage, de vous limiter à 3 ou 4 couleurs par caractère, de ne pas ajouter d'épaisseur de ligne à votre lineart ou de supprimer des passages supplémentaires d'ombres et de surbrillances, etc. affecter grandement le produit final est quelque chose qui vous fera gagner un temps incroyable, croyez-moi.

Derniers mots

Et voici le résultat final!

Voici donc les 10 meilleurs conseils que je connaisse pour vous aider à devenir plus rapide et plus efficace dans la coloration de vos pages de manga. J'espère vraiment que cette vidéo vous a aidé à certains égards et si c'est le cas, pensez à aimer et à vous abonner, cela aide vraiment la chaîne et votre soutien me motive à faire encore plus de tutoriels à l'avenir.

 

Mais ce sera tout pour moi, il est temps de retourner dans ma crypte et de rêver de modes de fusion de calques, c'est tout ce que je peux voir quand je ferme les yeux maintenant, à bientôt dans le prochain! :)

 

Meilleurs vœux,

 

-Crimsy