Introduction

Bonjour à tous, bienvenue à un nouveau tutoriel Clip Studio Paint de ma part, la professeure Crimsy, l'enseignante rôdeuse d'ombres en personne !

 

Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous enseigner 10 trucs et astuces pour améliorer votre vitesse et votre efficacité lors de la coloration de pages de manga !

 

Nous savons tous que les BD et les mangas sont des projets très ambitieux et chronophages à entreprendre en premier lieu et bien que l'art ne soit en aucun cas une course, chaque opportunité de gagner un peu de temps devient cruciale et s'accumule rapidement si vous allez réaliser des dizaines, voire des centaines de pages pour un seul projet.

 

Afin de couvrir tout de manière claire et concise, cette vidéo sera divisée en deux parties : Dans la première partie, nous passerons en revue quelques astuces et fonctionnalités de Clip Studio Paint qui rendront votre processus de coloration plus rapide avant même d'arriver à la coloration elle-même et dans la seconde partie, nous couvrirons les astuces et les outils de coloration eux-mêmes, tels que la façon de créer efficacement des couleurs plates, des ombres, des lumières et des effets spéciaux dans votre manga.

 

Pour vivre l'expérience complète, assurez-vous de regarder la vidéo ci-dessous !

Pour cette occasion spéciale, j'ai esquissé et encré une page de manga de ma propre création afin de pouvoir vous démontrer toutes les astuces que je souhaite vous montrer !

Ci-dessous, le croquis.

Et voici l'encrage !

PARTIE 01 - Astuces pour accélérer votre processus de coloration au début de votre projet !

ASTUCE 01 – Gardez vos références à portée de main avec la fenêtre Sous-vue !

C'est une astuce rapide, mais si vous dessinez un personnage encore et encore des centaines de fois, il est bon d'avoir à portée de main une feuille de référence dudit personnage ou, à tout le moins, une illustration colorée que vous pouvez utiliser comme référence générale. Les feuilles de référence sont excellentes pour aider à maintenir l'apparence de vos personnages cohérente dans chaque case, mais elles servent également de guide pour les couleurs, ce que vous devriez toujours avoir défini lorsque vous commencez ce genre de projet.

 

Maintenant, je n'ai pas de feuille de référence appropriée pour ce personnage spécifique, car il s'agit d'une page d'exemple créée spécifiquement pour cette vidéo, mais j'ai suffisamment dessiné le personnage pour rassembler quelques références de style et de couleur.

 

 

Ensuite, ce que vous voudrez faire est de garder votre feuille de référence à portée de main pour accélérer les choses pendant que vous travaillez.

 

Bien sûr, vous pourriez ouvrir vos images dans différentes fenêtres de projet et passer d'un projet à l'autre pour choisir vos couleurs ou les ajouter comme calque supplémentaire dans votre projet actuel et faire la même chose, mais cela devient vite fastidieux, et devoir garder des calques supplémentaires pour plusieurs personnages ajoute au désordre général de votre projet et gaspille un temps précieux.

 

La meilleure façon de procéder est donc d'ajouter vos feuilles de référence à votre fenêtre Sous-vue.

La fenêtre Sous-vue est essentiellement une fenêtre de vignettes qui vous permet de parcourir les images, de zoomer et dézoomer et de choisir toutes les couleurs dont vous avez besoin en un seul clic.

 

1. Pour pouvoir visualiser votre fenêtre Sous-vue, vous devrez peut-être vous rendre dans le menu « Fenêtre » et activer « Sous-vue ».

 

2. Une nouvelle fenêtre devrait apparaître dans votre espace de travail. Dans cette fenêtre, vous pouvez cliquer sur l'icône de dossier, sélectionner autant d'images que vous le souhaitez et utiliser les flèches pour naviguer entre vos références.

3. Le meilleur atout de cette fenêtre est que si vous cliquez sur l'icône de l'outil Pipette, votre souris se transformera automatiquement en pipette chaque fois que vous reviendrez dans la zone de la fenêtre, ce qui rend le choix des couleurs plates plus rapide que jamais !

ASTUCE 02 – Créez un nuancier de couleurs pour chacun de vos personnages récurrents

Avec vos feuilles de référence à portée de main, il est temps de gagner encore plus de temps ! Et un excellent moyen de gagner du temps est de créer des nuanciers de couleurs pour chacun de vos personnages principaux et secondaires récurrents.

 

Un nuancier de couleurs est essentiellement un catalogue d'échantillons de couleurs utilisés pour colorer rapidement votre personnage sans avoir à prélever les couleurs d'une référence chaque fois que vous devez colorer un personnage spécifique, ce qui vous fait gagner beaucoup de temps à long terme, croyez-moi.

 

 

1. Pour créer un nuancier de couleurs, rendez-vous simplement dans le sous-menu où se trouve la roue chromatique, cliquez sur le menu des nuanciers de couleurs (cela affichera un tas de couleurs aléatoires), puis cliquez sur « Modifier le nuancier de couleurs ».

2. Ensuite, cliquez sur « Ajouter de nouveaux paramètres » et nommez le nouveau nuancier de couleurs en utilisant le nom du personnage choisi, le mien s'appellera « Gabby », appuyez sur Entrée et enfin sur « Ok ».

 

Maintenant, vous obtiendrez cette ardoise vierge d'échantillons de couleurs que vous pourrez remplir avec vos préréglages de couleurs. Mais d'abord, facilitons-nous la tâche en affichant les couleurs d'une manière qui nous permettra de nous souvenir facilement de ce qui est quoi.

 

Cliquez simplement sur l'icône de la barre de menu, allez dans « Affichage » et choisissez « Liste petite » ou « Liste moyenne ». Cela affichera votre couleur, mais vous permettra également de nommer chacune d'elles en fonction de ce à quoi elles font référence.

 

Les nuanciers de couleurs sont particulièrement efficaces lorsqu'ils sont utilisés avec la fenêtre Sous-vue que nous avons configurée précédemment.

 

Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans votre fenêtre Sous-vue, de prélever une couleur, de revenir à votre nuancier, de cliquer sur « Ajouter une couleur » et de lui donner un nom. Faites cela pour chacun de vos personnages et je vous promets que cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme.

ASTUCE 03 – Apprenez à utiliser les raccourcis clavier

Cette astuce peut sembler évidente pour certains, mais nous devons néanmoins la couvrir car, croyez-le ou non, tout le monde ne connaît pas les raccourcis clavier et comment les configurer, ce qui est l'un des plus grands gains de temps à long terme à utiliser une fois que vous vous y êtes habitué.

 

Les raccourcis clavier sont simplement des raccourcis pour des outils ou des actions que vous pouvez utiliser rapidement en appuyant simplement sur une touche ou une combinaison de touches de votre clavier afin de ne pas avoir à aller dans un menu avec votre souris chaque fois que vous voulez faire quelque chose. Vous n'avez pas besoin de raccourcis pour tout, bien sûr, mais ils sont particulièrement efficaces pour accéder rapidement aux outils que vous utilisez le plus ou pour exécuter des actions très répétitives qui vous obligent à aller et venir dans un menu.

Vous pouvez accéder à votre menu de raccourcis clavier en allant dans « Fichier », puis « Paramètres de raccourcis ».

 

Une nouvelle fenêtre s'ouvrira et par défaut, elle devrait vous montrer les raccourcis des outils. Vous devriez essayer de mémoriser les touches associées aux outils que vous utilisez le plus, tels que P pour l'outil stylo, E pour la gomme, B pour les pinceaux, G pour l'outil Pot de peinture, Ctrl + T pour les transformations, etc.

 

Si vous avez besoin d'utiliser un outil ou une action spécifique qui n'est pas encore associé à une touche, sachez que vous pouvez toujours définir votre propre raccourci. Par exemple, je pourrais :

 

1. Aller aux pinceaux faits maison de Crimsy, que nous avons créés dans ce tutoriel précédent et cliquer sur le pinceau « Épines maléfiques ».

 

2. Puis cliquer sur « Modifier le raccourci » et appuyer sur Q puis Entrée.

 

Maintenant, chaque fois que j'appuierai sur la lettre Q, mon pinceau sera sélectionné. Cela peut être utilisé sur n'importe quel outil ou n'importe quelle fonctionnalité de Clip Studio Paint, même les actions automatiques, qui peuvent à leur tour déclencher toute une série d'actions rapides prédéterminées, mais je m'égare.

ASTUCE 04 – Gardez votre projet organisé

Enfin, mais non des moindres, un autre excellent moyen de gagner du temps est d'apprendre à organiser votre projet.

 

C'est aussi simple que de renommer vos dossiers et calques en conséquence et de vous assurer que tout est séparé dans son propre dossier, comme votre croquis, votre encrage et vos différentes étapes de coloration. Je sais qu'il est tentant de travailler rapidement et de ne pas renommer les calques, mais devoir activer et désactiver les calques pour voir ce qui est quoi gaspille beaucoup plus de temps que vous ne le pensez.

 

Une autre excellente astuce pour améliorer votre organisation générale est de vous habituer à coder vos dossiers par couleur, ce qui est très facile à faire.

 

1. Il suffit de cliquer sur un dossier, d'aller dans « Changer la couleur de la palette » et de choisir la couleur que vous souhaitez. Une bonne astuce est de toujours utiliser la même couleur pour les mêmes types de dossiers afin que votre cerveau s'y habitue au point de ne plus avoir besoin de lire les noms de dossiers.

 

2. N'hésitez pas à sélectionner également une couleur personnalisée si vous le souhaitez, par exemple ici j'utilise le noir comme couleur pour le dossier général de la page.

Partie 02 - Astuces et outils pour accélérer la coloration numérique !

ASTUCE 05 – Comment créer rapidement des couleurs plates à l'aide de l'outil Pot de peinture

Commençons donc par les couleurs plates. J'ai souvent vu des gens, y compris moi-même par le passé, remplir les couleurs à la main avec un pinceau et c'est un énorme gaspillage de temps, ne faites pas ça ! Il existe de bien meilleures façons de procéder pour les couleurs plates et la meilleure méthode de toutes est de loin l'outil Pot de peinture. Cet outil possède des fonctionnalités utiles, voire essentielles, qui vous permettront de créer vos couleurs plates en un temps record, alors voyons ce qu'elles sont !

 

Il y a l'option « Se référer uniquement au calque d'édition », ce qui est assez explicite. Cela signifie que le seul calque que l'outil Pot de peinture prend en compte lors du remplissage est celui sur lequel vous travaillez actuellement, et c'est tout.

 

Mais l'option « Se référer aux autres calques » est là où les choses deviennent vraiment intéressantes.

 

L'option « Appliquer aux pixels connectés » doit généralement rester active, mais si vous la désactivez, vous pouvez alors choisir n'importe quelle autre couleur et changer l'intégralité de votre calque en cette couleur en un seul clic.

L'option « Fermer l'écart » est cependant très importante. Cela vous permet de contrôler la sensibilité de votre remplissage au pot de peinture lorsqu'il s'agit de gérer les espaces dans votre encrage. Comme vous pouvez le voir ici, plus la sensibilité est faible, plus le pot de peinture ignorera les espaces, mais plus elle est élevée, plus il empêchera la couleur de déborder des espaces. Des valeurs plus élevées peuvent être très utiles si votre style d'encrage est plus lâche, mais si votre encrage est très propre, une valeur plus faible remplira votre zone plus minutieusement.

Ensuite, il y a l'option « Marges de couleur », qui affecte globalement la quantité de pixels de couleur similaire qui seront capturés par le pot de peinture en un seul remplissage. Une valeur faible, comme 5, entraînera davantage de zones blanches non remplies dans votre zone de remplissage, surtout près des espaces étroits où les lignes se croisent. Une valeur plus élevée, comme 80, capturera la plupart de ces espaces et les remplira, ce qui est préférable, mais assurez-vous de ne pas mettre la valeur trop élevée, sinon vous pourriez finir par remplir des parties de l'encrage que vous ne souhaitez pas.

Voici ce qui se passe lorsque la valeur est trop élevée

L'option « Agrandissement de la zone » est également très importante car elle sert de débordement entre vos couleurs plates et votre encrage. Par exemple, si vous la mettez à zéro, les pixels remplis couvriront exactement la zone jusqu'à l'encrage, ce qui n'est pas idéal dans la plupart des cas. Si vous lui donnez une valeur de, disons, 1 et utilisez le mode de mise à l'échelle arrondi, votre zone de remplissage déborderera légèrement sur votre encrage. Une valeur plus élevée pourrait cependant faire déborder vos couleurs plates sur votre encrage, alors soyez attentif et expérimentez ce qui vous convient le mieux. J'ai personnellement trouvé que garder la mienne à une valeur de 5 avec le mode de mise à l'échelle « vers le pixel le plus sombre » me donnait les meilleurs résultats.

Je vais passer rapidement sur les autres options, mais en gros, « Référencer plusieurs » détermine les calques que l'outil Pot de peinture prendra en compte lors du remplissage des couleurs, vous pouvez donc choisir tous les calques, seulement un calque de référence et vous pouvez également exclure des calques comme le texte ou les calques verrouillés.

« Remplir jusqu'au chemin vectoriel » est une option que vous pouvez utiliser pour remplir des lignes vectorielles spécifiques, et en ce qui concerne l'opacité et l'anti-aliasing, il est préférable de toujours les laisser à leur valeur par défaut.

Maintenant que nous avons passé en revue les fonctionnalités de l'outil Pot de peinture et déterminé les réglages qui conviennent le mieux à notre projet, il est enfin temps de remplir ces couleurs plates ! Ce faisant, n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser une couleur temporaire plus foncée pour ne pas manquer les zones blanches dans votre encrage.

 

Mais attendez, il y a une dernière fonctionnalité très utile de l'outil Pot de peinture que je crois unique à Clip Studio Paint : vous n'êtes pas obligé de cliquer sur chaque zone que vous voulez remplir, vous pouvez simplement faire glisser votre outil Pot de peinture sur plusieurs zones à la fois et elles se rempliront toutes automatiquement ! C'est génial, n'est-ce pas !

Voici les couleurs plates terminées !

Avant de commencer l'ombrage

Maintenant que nos couleurs plates sont terminées, passons à l'ombrage de notre page. La première chose à faire avant de commencer à ombrer votre page est de choisir votre scénario d'éclairage et d'esquisser rapidement votre arrière-plan pour définir l'ambiance de votre page. Est-ce le jour, la nuit, le soleil se couche-t-il, votre lumière est-elle naturelle ou artificielle et surtout, de quel angle provient-elle ? Dans ce cas, j'ai dessiné des flammes derrière mon personnage et opté pour un simple ciel nocturne car je veux que la source principale de lumière soit les flammes violettes autour de mon personnage, donc ma source de lumière principale proviendra en fait de derrière le personnage. Il est important de déterminer ces détails avant de s'engager dans l'ombrage car ce type d'information est ce qui guidera tout votre processus d'ombrage.

 

Avec notre source de lumière en tête, il est maintenant temps de commencer à ombrer notre scène et nos personnages. Typiquement, vous voudrez appliquer l'ombrage avant de travailler sur les reflets, mais en tant que conseil général, j'ai toujours trouvé que lorsque l'on colore une scène sombre comme celle sur laquelle nous travaillons actuellement, il est parfois préférable de commencer par les reflets avant d'arriver à l'ombrage car cela aide à créer l'ambiance du panneau immédiatement.

Astuce 06 - Calques d'écrêtage

La première fonctionnalité que vous devrez apprendre en commençant ce processus est la fonction de calque d'écrêtage. Les calques d'écrêtage signifient que vous créez un calque juste au-dessus de votre calque de couleur plate et cliquez sur l'icône « Écrêter au calque inférieur ». Maintenant, lorsque vous dessinerez sur ce nouveau calque, vos coups de pinceau seront toujours limités aux pixels présents dans le calque inférieur.

 

Les calques écrêtés peuvent également être empilés les uns sur les autres, la meilleure chose à faire est donc de créer un nouveau calque écrêté chaque fois que vous souhaitez ajouter quelque chose à votre calque de couleur plate, comme des ombres, des lumières, des ombres douces, des lueurs et des textures. Vous pouvez même écrêter un dossier ou un calque à un autre dossier si vous souhaitez que votre calque affecte l'ensemble des calques de ce dossier.

Astuce 07 - Modes de fusion

La fonctionnalité des modes de fusion des calques est probablement la deuxième plus importante à apprendre pour créer des ombres et des lumières. Cette fonctionnalité vous permet de modifier la façon dont les couleurs sont interprétées par votre calque lorsqu'il est empilé au-dessus d'un autre calque. Par exemple, mettre votre calque en mode « Produit » prendra les valeurs sombres de votre calque et les ajoutera au calque inférieur, ce qui est parfait pour créer des ombres qui s'adapteront à n'importe quelle couleur sur laquelle elles sont posées.

Le mode « Écran » est mon préféré pour créer des reflets car il fait exactement l'opposé du mode « Produit » et ne combine que les valeurs les plus claires de votre calque avec celles du calque inférieur.

« Ajouter une lueur » est bon pour, eh bien, ajouter une lueur.

« Lumière douce » est bon pour ajouter des textures.

« Incrustation » est bon pour ajouter des accents de couleur avec un pinceau doux.

Mais mon meilleur conseil concernant les modes de fusion serait de les essayer tous et de voir les résultats qu'ils vous donnent afin que vous puissiez les utiliser au mieux de leur potentiel plus tard dans vos projets artistiques.

Astuce 07 - Verrouiller l'opacité des pixels

Enfin, mais non des moindres, la troisième fonctionnalité essentielle à apprendre lors de l'ombrage d'art numérique est la fonction de préservation de l'opacité. Préserver l'opacité signifie que les pixels de votre calque ne pourront pas gagner ou perdre en opacité lorsqu'ils sont peints. Pour ce faire, sélectionnez simplement votre calque et cliquez sur l'icône « Verrouiller les pixels transparents ». C'est une fonctionnalité qui permet de changer incroyablement rapidement les couleurs d'un calque, ce que vous ferez souvent lorsque vous colorez quoi que ce soit.

Ces trois fonctionnalités utilisées ensemble sont ce qui fait la différence entre des couleurs fades et des couleurs riches.

Mon processus d'ombrage utilisant ces 3 techniques

Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé par créer mes reflets en utilisant le même violet que la flamme derrière mon personnage, mais en utilisant le mode de fusion « Ajouter une lueur ».

Une fois les reflets terminés, j'ai commencé à ajouter des ombres douces à l'aide du pinceau doux en mode « Produit ». Avec seulement ces deux calques, vous pouvez déjà donner à votre page une apparence assez solide et, pour être honnête, vous pourriez déjà vous arrêter là si vous le souhaitiez, mais j'aime personnellement ajouter un peu plus de nuance à mes ombres.

Ensuite, j'ai créé un nouveau calque en mode « Produit », choisi une couleur violette foncée et claire et avec l'outil Dégradé, j'ai créé un autre calque d'ombre pour rendre l'éclairage un peu plus dramatique et aider mon personnage à mieux s'intégrer dans la scène. J'ai un peu baissé l'opacité du calque pour adoucir les ombres et c'était tout. Comme dernière étape facultative, je suis retourné aux cheveux de mon personnage principal et j'ai ajouté d'autres ombres pour lui donner plus de volume, mais ajouter d'autres passes d'ombrage à une page de manga n'est pas quelque chose que je recommanderais de faire tout le temps car c'est plus chronophage, mais parfois cela peut aider si utilisé avec parcimonie.

ASTUCE 09 – Comment ajouter rapidement des effets spéciaux

Les effets spéciaux sont quelque chose qui peut vraiment donner du punch à une page de manga. Cela inclut des effets comme les particules, la lueur, le flou lumineux (bloom) et le bruit, entre autres.

 

EFFETS DE PARTICULES

 

Les effets de particules sont mieux réalisés à l'aide de l'outil aérographe, mais sachez que vous pouvez également télécharger une tonne de pinceaux d'effets spéciaux uniques en allant sur le Clip Studio Asset store. Beaucoup de ces ressources sont gratuites aussi, alors n'hésitez pas à les consulter si vous ne l'avez pas encore fait. Tous les actifs téléchargés seront conservés ici dans votre dossier de téléchargement et tout ce que vous avez à faire pour les utiliser est de les glisser-déposer dans un dossier de votre choix.

EFFET DE LUEUR

 

Ensuite, l'étape suivante a été d'ajouter une lueur derrière et sur mes personnages puisqu'ils sont tous affectés par la même source de lumière. La lueur est essentiellement réalisée à l'aide du pinceau doux et du mode de fusion « Ajouter une lueur ». Vers la fin, j'ai même ajouté un peu de lueur comme nouveau calque au-dessus de tous les dossiers afin de créer ce bel effet qui fait interagir le personnage avec l'éclairage.

EFFET DE FLOU LUMINEUX (BLOOM)

 

Un autre type d'effet de lueur qui apporte parfois une très belle sensation de douceur à votre art s'appelle le « flou lumineux » (bloom). Le bloom est réalisé en prenant votre dossier de page entier, en le dupliquant et en fusionnant tous les fichiers en une seule image. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le menu Filtre -> Flou -> Flou gaussien et d'entrer une valeur faible ou élevée selon la force que vous souhaitez donner à l'effet. Ensuite, mettez simplement votre calque en mode de fusion « Écran », réduisez son opacité et voilà, tout semble un peu plus clair et plus doux.

EFFET DE BRUIT

 

Enfin, pour donner un aspect plus roman graphique rétro à votre page, vous pouvez également y ajouter un peu de texture de bruit. Pour ce faire, allez dans le menu Filtre, cliquez sur « Rendu » puis sur « Bruit de Perlin ». Jouez un peu avec les paramètres et une fois que vous êtes satisfait de la densité du bruit, appuyez sur OK. Ensuite, mettez votre calque en mode de fusion « Lumière douce » et réduisez un peu son opacité. J'aime personnellement beaucoup ajouter de la texture à mes mangas, mais bien sûr, c'est purement une question de goût et c'est en tout cas facultatif.

Astuce 10 - Calques de correction

Dans la toute dernière étape de la création de votre page de manga, n'hésitez jamais à utiliser des calques de correction pour parfaire l'apparence et l'ambiance générale de vos panneaux. Les calques de correction sont des calques d'effets spéciaux qui peuvent influencer des aspects de la coloration comme les valeurs, les contrastes, la teinte et la saturation, la balance des couleurs et bien plus encore.

 

Lorsque j'ai eu terminé ma page, je trouvais que tout était un peu trop sombre, alors je suis allé dans Calque -> Calque de correction -> et j'ai créé un nouveau calque de correction de niveaux et de luminosité. J'ai joué un peu avec eux et les ai utilisés pour éclaircir l'ensemble de la page.

Ensuite, j'ai trouvé que ma scène nocturne manquait un peu de bleu, alors je suis retourné dans Calque -> Calque de correction et cette fois, j'ai choisi de créer un nouveau calque de balance des couleurs et de jouer avec les valeurs de bleu jusqu'à ce que j'en sois satisfait.

J'utilise généralement ces trois-là le plus, mais le calque teinte/saturation est également extrêmement utile pour gérer la saturation de vos couleurs, ou pour changer la teinte d'une couleur si vous estimez qu'elle n'est pas tout à fait correcte.

Astuce supplémentaire - Gestion du temps

En guise de toute dernière astuce, cela peut sembler un peu étrange et, franchement, toutes les astuces précédentes peuvent faire des merveilles pour vous faire gagner du temps, mais en fin de compte, je pense que l'astuce qui vous fera gagner le plus de temps est de « garder les choses simples et gérables ».

 

Les bandes dessinées et les mangas sont cet étrange entre-deux entre les illustrations, les romans et l'animation, et ont donc tous les avantages et les inconvénients des trois formats. Ce sont souvent des histoires longues avec des illustrations soignées, mais elles vous obligent également à dessiner les mêmes personnages et environnements encore et encore sous différents angles.

 

Alors vraiment, s'il y a une dernière astuce que je peux vous offrir, c'est que, lors de la conception de vos personnages, du choix de vos palettes de couleurs et de la définition de votre style de coloration général, gardez à l'esprit quel est votre objectif final, combien de pages vous devrez produire au total, combien de temps vous pouvez vous permettre de passer sur chaque page et comment vous pouvez simplifier ce que vous avez pour accélérer l'ensemble du processus.

 

Une bonne chose à faire est simplement de créer une seule page et de vous chronométrer, puis d'utiliser ce temps pour évaluer l'ensemble de votre projet. Si vous réalisez que le temps nécessaire est ridicule et qu'il vous faudra une éternité pour le terminer, alors simplifiez vos méthodes. Cela peut être aussi simple que de supprimer certains accessoires de votre personnage, de vous limiter à 3 ou 4 couleurs par personnage, de ne pas ajouter d'épaisseur de ligne à votre encrage ou de supprimer des passes supplémentaires d'ombres et de reflets, etc. Toute étape supplémentaire que vous pouvez supprimer et qui n'affecte pas grandement le produit final est quelque chose qui vous fera gagner un temps incroyable, croyez-moi.

Mots de la fin

Et voici le résultat final !

Voici donc les 10 meilleures astuces que je connaisse pour vous aider à devenir plus rapide et plus efficace pour colorier vos pages de manga. J'espère vraiment que cette vidéo vous a aidé de diverses manières et si c'est le cas, pensez à aimer et à vous abonner, cela aide vraiment la chaîne et votre soutien me motive à faire encore plus de tutoriels à l'avenir.

 

Mais ce sera tout pour moi, il est temps de retourner dans ma crypte et de rêver des modes de fusion des calques, c'est tout ce que je vois quand je ferme les yeux maintenant, à la prochaine ! :)

 

Meilleurs vœux,

 

-Crimsy