Introduction
Bonjour !! Bienvenue à tous, une fois de plus. Cette fois-ci, nous allons explorer quelques utilisations de l'outil de sélection. Je peux vous assurer qu'une fois que vous le connaîtrez, vous ne pourrez plus vous en passer, il est très polyvalent, surtout utile pour corriger les erreurs et gagner du temps. J'espère que cela vous sera utile, sans plus attendre...
Commençons !!
1. Outil de sélection
L'outil de sélection se trouve dans la palette d'outils, il apparaît généralement avec une icône carrée en pointillés. Cet outil comporte huit sous-outils, qui sont situés dans la palette des sous-outils.
RACCOURCI : Appuyez sur la touche « M » pour appeler l'outil plus rapidement.
L'outil de sélection permet de délimiter une zone de travail, et tout ce qui se trouve en dehors de cette zone ne sera pas accessible pour l'édition.
Une autre palette à prendre en compte est celle des « Propriétés de l'outil ». Vous y trouverez des paramètres utiles pour créer une nouvelle sélection, ajouter, supprimer une sélection et sélectionner à partir de la sélection, ainsi que d'autres options.
REMARQUE : Par défaut, elle est cochée sur « Nouvelle sélection ». De plus, chaque sous-outil dispose de cette section dans ce mode.
• DÉPLACER LA SÉLECTION
Après avoir effectué une sélection, nous pouvons la déplacer. Pour cela, il faut observer comment le signe du curseur change ; lorsque le signe a la forme d'un carré avec une croix en bas à droite, il sera possible de déplacer la sélection sur la toile.
REMARQUE : Cela ne peut être fait que lorsque le mode de sélection est défini sur « Nouvelle sélection ».
• DÉSÉLECTIONNER
Il existe deux méthodes pour désélectionner ; la première et la plus simple consiste à utiliser les touches « CTRL plus D ». La seconde consiste à appuyer sur la première icône du menu flottant de sélection.
• MASQUER LE BORD DE SÉLECTION
Si, à un moment donné, le bord de la sélection vous gêne, pour le masquer, vous devez accéder au chemin suivant : Affichage > Bord de sélection. En cliquant sur cette dernière option, le bord disparaîtra.
REMARQUE : Même s'il disparaît, la sélection sera toujours là, et nous pourrons donc apporter toutes les modifications comme avec une sélection normale. Une fois cette sélection terminée, le bord réapparaîtra la prochaine fois que nous utiliserons l'outil.
► Sélection manuelle
Pour créer une sélection manuellement (nous verrons comment créer une sélection automatique dans une section ultérieure), vous pouvez utiliser l'un des sous-outils suivants : Rectangle, Ellipse, Lasso, Polyligne, Crayon de sélection et Réduire la sélection.
• RECTANGLE ET ELLIPSE
Ces deux outils nous permettent de sélectionner en utilisant une forme prédéfinie. Idéal pour les grandes sélections ou pour sélectionner des formes rectangulaires/carrées. D'autre part, je recommande l'ellipse pour créer des formes de ce type et les remplir.
REMARQUE : Si vous maintenez la touche SHIFT enfoncée, des formes parfaites seront créées : un carré, un rectangle ou un cercle parfait.
Un exemple : Créer des formes derrière nos personnages.
Dans la palette Propriétés de l'outil, nous trouvons deux options qui ne sont présentes que dans ces deux sous-outils : « Réglages de proportion » et « Ajuster l'angle une fois décidé ».
Réglages de proportion : Pour utiliser cette option, il suffit de cliquer sur la case correspondante sur le côté gauche ; avec le signe « + », des barres de défilement s'afficheront où nous pourrons choisir les dimensions. Cela sert à déterminer une taille spécifique pour la sélection. Parmi les options, il y a deux sections ; la première permet de choisir la « Relation spécifiée ».
Et l'autre permet « d'indiquer la longueur ».
Ajuster l'angle une fois décidé : Pour l'utiliser, nous devons créer la forme, puis déplacer la souris jusqu'à obtenir l'angle désiré.
REMARQUE : En appuyant sur la touche SHIFT, la zone tournera de 45 degrés.
• LASSO ET POLYLIGNE
Ces deux-ci, quant à elles, offrent un meilleur contrôle pour déterminer des zones spécifiques.
(1) Polyligne fonctionne avec une série de lignes droites ; nous commençons à un point, puis nous nous déplaçons vers un autre et le marquons ; à la fin, pour fermer la séquence, nous devrons cliquer sur le point initial.
(2) Lasso offre une sélection libre, en d'autres termes, nous pouvons dessiner nous-mêmes la sélection sans utiliser de formes prédéfinies. Cela facilite grandement la sélection, c'est un sous-outil polyvalent et le plus utilisé.
• CRAYON DE SÉLECTION
Avec cet outil, vous pouvez créer une sélection comme si vous utilisiez un pinceau. La largeur de la sélection correspondra à la largeur du pinceau.
• EFFACER LA SÉLECTION
Avec ce sous-outil, vous pouvez effacer des parties de la sélection comme si vous utilisiez un pinceau ; cela est dû au fait que le mode de sélection est défini sur Supprimer (j'expliquerai ce mode plus tard).
Dans les propriétés de l'outil, nous trouvons les mêmes que celles d'un pinceau normal, telles que : Taille du pinceau, lissage, dureté, densité du pinceau et stabilisation. La taille du pinceau fait ce que son nom indique et le stabilisateur améliore la précision lors de la peinture.
Le lissage a quatre niveaux (aucun, faible, moyen et fort) ; plus il est fort, plus le bord de la sélection sera lisse.
REMARQUE : Cette option est disponible dans tous les sous-outils de sélection.
La dureté rend la sélection floue ; elle a cinq niveaux, le niveau 1 est le plus flou et le cinquième représente le plus fort. Cela n'est pas visible dans la sélection, ce n'est évident que lors du remplissage.
La densité du pinceau, comme son nom l'indique, module la transparence de la sélection ; encore une fois comme précédemment, l'effet n'est pas visible en tant que tel dans la sélection, mais seulement lorsque celle-ci est remplie.
• RÉDUIRE LA SÉLECTION
Ce sous-outil nous permet d'effectuer des sélections spécifiques ; pour l'utiliser correctement, nous devons connaître ses propriétés d'outil. Voyons quelles fonctions il a et à quoi elles servent.
COULEUR DE L'OBJET : Dans cette section, nous trouvons un menu déroulant ; ces fonctions nous permettent de spécifier ce que nous souhaitons sélectionner. Chacune d'elles explique son fonctionnement par son nom.
• Affecte toutes les couleurs
• Seulement transparent
• Zone entourée de transparent
• Seulement noir
• Zone entourée de noir
• Seulement blanc et transparent
• Zone entourée de blanc et transparent
• Traiter le semi-transparent comme transparent
• Toutes les zones fermées sauf la transparence
• Toutes les zones fermées, y compris la transparence
Voyons un exemple : Si je sélectionne l'option « Seulement noir », toutes les zones sombres de l'illustration seront sélectionnées.
FERMER L'INTERVALLE ET LA TOLÉRANCE
Fermer l'intervalle permet d'ignorer les petits espaces vides entre les lignes, tandis que la tolérance permet de sélectionner une plus grande quantité de pixels.
MISE À L'ÉCHELLE DE LA ZONE
Cette fonction permet d'agrandir ou de réduire la sélection ; l'échelle se situe entre une valeur de -20 et 20.
RÉFÉRER À PLUSIEURS
Cette fonction est très utile. En termes généraux, nous pouvons créer des sélections quelle que soit la couche sur laquelle nous nous trouvons. Par exemple : si nous faisons une sélection sur une couche différente de, par exemple, la couche de ligne, celle-ci ne sera pas remplie conformément à la sélection à moins que nous n'activions « Toutes les couches ». Nous pouvons également le faire avec des dossiers, des couches de référence et la couche sélectionnée.
De plus, si nous déroulons le menu en cliquant sur la croix à gauche, une série d'options apparaîtra, qui permettront d'exclure des calques spécifiques ; parmi les options, nous avons : Calques d'esquisse, texte, calque sélectionné, calque papier et calques verrouillés.
REMPLIR JUSQU'AU CHEMIN DU VECTEUR
C'est une fonction destinée aux calques vectoriels ; son fonctionnement est simple, elle permet de remplir jusqu'au centre de la ligne du vecteur. Elle ne fonctionne que sur les calques vectoriels.
C'est une très bonne option pour éviter que de petites lignes blanches ne restent, comme celles que l'on voit sur l'image ci-dessous.
► Nouvelle sélection
Lorsque ce mode est actif, nous pouvons créer une sélection, mais au moment d'en créer une autre, la précédente disparaîtra. Une seule sélection peut être générée à la fois.
► Ajouter à la sélection
Dans le précédent, nous avons vu qu'une seule sélection pouvait être faite à la fois, mais maintenant, avec la deuxième option du mode de sélection « Ajouter à la sélection », nous pourrons en avoir plusieurs. C'est simple, nous changeons le mode et voilà, nous pouvons faire plusieurs sélections ou ajouter à une même sélection.
RACCOURCI : Si vous maintenez la touche SHIFT enfoncée, vous ajoutez sans avoir besoin de modifier la configuration de l'outil. Lorsque la touche est relâchée, la configuration revient à sa base (si elle est en nouvelle sélection, elle sélectionnera de nouveau une seule à la fois).
REMARQUE : En utilisant ce mode, nous pouvons combiner les formes offertes par les différents sous-outils.
► Supprimer de la sélection
Comme précédemment, sauf que cela supprime des parties des sélections. Disons que vous voulez faire un donut, nous faisons une sélection circulaire, puis nous passons en mode suppression et nous retirons le centre avec le même outil ellipse.
RACCOURCI : En maintenant la touche ALT enfoncée, vous soustrayez.
► Sélectionner dans la sélection
Dans ce cas, si nous avons une sélection et que nous activons cette fonction, lorsque nous en ferons une autre par-dessus la première, seule la partie où les deux sélections se chevauchent restera, le reste disparaîtra. Par exemple, si nous avons un cercle et que nous lui appliquons un carré par-dessus, seule l'union entre le carré et le cercle restera.
RACCOURCI : En utilisant les touches SHIFT plus ALT, vous pouvez l'utiliser sans utiliser le panneau d'outils.
► Sélection automatique
La sélection automatique se trouve dans la palette d'outils, elle a la forme d'une baguette magique. Cet outil est très pratique pour sélectionner rapidement des zones, mais il n'est pas très recommandé si vous avez un style avec des lignes lâches et déconnectées.
Il existe trois sous-outils, qui sont essentiellement les mêmes, mais avec leurs modes de « référence multiple » ajustés différemment, il n'est donc pas nécessaire de les expliquer, en sachant à quoi sert chaque mode, nous saurons ce que chacun fait.
Cet outil permet de toucher une zone et sélectionnera automatiquement tout ce qui est de cette couleur dans la zone entourant l'épicentre du clic. Par exemple : Sur l'image de droite, nous voyons que tout ce qui était transparent a été sélectionné jusqu'à atteindre le bord noir ; tandis qu'à gauche, seule une certaine partie de la couleur rose a été sélectionnée.
Avec la palette « Propriétés de l'outil », vous pouvez modifier l'intervalle, la tolérance, la mise à l'échelle de la zone, le lissage et la référence multiple. Ce sont des options que j'ai expliquées dans les sections précédentes.
Par exemple, si l'option d'intervalle est au minimum et que nous sélectionnons la figure, si la ligne n'est pas bien fermée, lorsque nous remplirons la couleur, elle dépassera les limites. Mais si la tolérance est plus élevée, cet espace sera ignoré.
RAPPEL : Avec les raccourcis clavier, vous pouvez : SHIFT (ajouter une sélection), ALT (supprimer une sélection).
► Remplissage au lasso
Comme dernier sous-outil de sélection, nous avons « Remplissage au lasso » ; contrairement aux autres, celui-ci se trouve dans une autre section. Il est situé dans les sous-outils de « Figure ».
Les propriétés d'outil qu'il possède sont simples, nous avons : Opacité, mode de fusion, lissage et stabilisateur.
Maintenant, que pouvons-nous en faire ? Eh bien, son fonctionnement est simple. Nous sélectionnons comme si c'était une sélection au lasso normal et elle se remplit automatiquement avec la couleur que nous avons définie dans le cercle de couleurs. Avec cet outil, nous n'aurons ni la barre flottante ni aucune de ses caractéristiques.
Quant à la sélection, elle doit être continue, si nous levons la main, la sélection se fermera automatiquement, laissant une ligne droite intermédiaire entre le point initial et le point final établi.
Étant donné que ma main n'est pas très stable et que j'ai du mal à faire des traits continus pendant longtemps, je ne l'utilise pas pour le remplissage, mais je la trouve extrêmement utile pour effacer rapidement.
Pour effacer, nous devrons définir la couleur sur « Transparence » dans la palette « Cercle de couleurs » en bas à gauche. Voilà, il ne reste plus qu'à sélectionner ce que vous souhaitez et ce sera effacé.
• DÉPLACER L'OUTIL
Si nous voulons que cet outil soit avec les autres outils de sélection, nous devrons cliquer et maintenir enfoncé dessus et le faire glisser sur l'icône de sélection dans la palette d'outils, l'icône deviendra rouge, à ce moment-là, nous le relâcherons. Ensuite, nous entrerons dans la palette des sous-outils de l'outil de sélection, là nous prendrons l'outil que nous avons déplacé et, en suivant le même processus, nous le déplacerons dans le dossier où se trouvent les autres.
► Menu flottant de sélection
Le menu flottant est la barre qui se trouve en bas de chaque sélection.
Si cette barre n'apparaît pas ou si vous souhaitez qu'elle disparaisse, vous pouvez y parvenir en accédant au chemin suivant : Affichage > Menu flottant de sélection. Un signe de coche apparaîtra et disparaîtra.
Ce menu offre un raccourci vers certaines fonctions utiles pour la sélection ; voyons lesquelles :
(1) Désélectionner : Quitte le mode de sélection.
(2) Recadrer : Supprime de la toile tout ce qui se trouve en dehors de la sélection.
(3) Inverser la zone sélectionnée : La sélection devient tout ce qui se trouve en dehors de la première.
(4) Agrandir la zone sélectionnée : Augmente la quantité de pixels souhaitée à la sélection.
(5) Réduire la zone sélectionnée : Réduit la quantité de pixels souhaitée à la sélection.
(6) Effacer : Supprime du calque tout ce qui se trouve à l'intérieur de la sélection.
(7) Effacer la partie extérieure à la zone sélectionnée : Supprime du calque tout ce qui se trouve à l'extérieur de la sélection.
(8) Couper et coller : Retire la partie sélectionnée du calque original, en crée un nouveau au-dessus où il place la partie découpée.
(9) Copier et coller : Génère une copie de la partie sélectionnée et la colle sur un nouveau calque au-dessus.
Couper, copier et coller sont très utiles pour découper des calques. Par exemple, si nous avons une esquisse ou une illustration complète sur un seul calque, mais que nous voulons avoir certaines parties sur des calques séparés, il suffit de sélectionner, couper/copier et coller.
(10) Mettre à l'échelle/Pivoter
(11) Remplir : Un moyen rapide d'appliquer de la couleur à tout ce qui se trouve à l'intérieur d'une sélection.
(12) Nouvelle trame : Des trames sont ajoutées. Une fenêtre apparaîtra où se trouvent tous les réglages nécessaires pour personnaliser la trame.
(13) Réglages du menu flottant de sélection : En cliquant sur cette option, une fenêtre apparaîtra où nous pourrons rechercher toutes les outils de CLIP STUDIO PAINT et les ajouter au menu.
Par exemple : Nous recherchons et ajoutons l'option de filtre de flou gaussien ; elle apparaîtra dans la barre, maintenant chaque fois que nous souhaiterons flouter ce qui se trouve à l'intérieur de la sélection, il suffira de cliquer sur l'icône de la fonction.
Si nous supprimons cette icône, nous avons deux autres options pour accéder aux réglages :
(1) En cliquant droit sur la barre flottante, un menu apparaîtra, l'option dont nous avons besoin pour accéder à la fenêtre est : « Réglages du menu flottant de sélection ».
(2) Dans la barre supérieure, nous irons à : Affichage > Réglages du menu flottant de sélection. Cette option n'est active que lorsque « Menu flottant de sélection » l'est également.
• SUPPRIMER/DÉPLACER LES ICÔNES
Pour supprimer, il faut faire un clic droit sur l'icône souhaitée, un menu apparaîtra où nous trouverons des options qui nous permettront de personnaliser la barre, y compris supprimer. Pour modifier l'ordre des icônes, il existe deux façons : la méthode par défaut qui consiste à appuyer sur les touches « CTRL plus glisser » ou à aller dans le menu précédemment expliqué et à changer l'option à « Glisser » dans le sous-menu « Changer l'ordre (T) ».
• DÉPLACER LA BARRE FLOTTANTE
Parfois, lorsque nous sélectionnons, la barre flottante apparaît et nous gêne. Nous devons la retirer sans perdre la sélection. C'est très simple. Nous devons maintenir un clic sur la petite ligne située en bas, maintenant il suffit de la déplacer sur la toile.
2. Que pouvons-nous faire avec l'outil de sélection ?
Tout au long de l'explication sur l'utilisation de tous les sous-outils, quelques exemples d'utilisation ont été présentés, voyons maintenant d'autres applications que nous pouvons donner à cet outil.
► Transformer
Parfois, certaines parties des illustrations ne sont pas bien proportionnées, mais il serait très lent et fastidieux d'effacer puis de repeindre ; ainsi, pour plus de commodité, nous pouvons sélectionner la zone que nous voulons corriger pour ensuite utiliser l'outil de transformation. Je conseille d'utiliser l'outil lasso pour ce type de sélections.
REMARQUE : Nous pouvons utiliser l'outil de transformation avec les touches « CTRL plus T ».
Un autre aspect que nous pouvons appliquer à la sélection est la rotation, l'inversion, ainsi que toutes les fonctions de transformation telles que le maillage, la perspective, etc.
IMPORTANT : La transformation ne peut être effectuée que sur le calque où il y a du contenu.
RAPPEL : Il est également possible d'accéder au mode de transformation depuis le menu flottant de sélection en utilisant l'icône correspondante ; bien qu'avec cela, vous ne pourrez accéder qu'aux fonctions de rotation et de mise à l'échelle, une fois dans ce mode de transformation, en cliquant droit sur la toile, un menu apparaîtra où nous pourrons basculer entre les différents modes de transformation : Maillage, perspective, transformation libre, etc.
► Remplir
Comme expliqué précédemment, cet outil est extrêmement efficace pour remplir de grandes sections avec une couleur unie. Tout d'abord, il faut sélectionner la zone, si elle est composée de lignes fermées, il est conseillé d'utiliser la baguette de sélection automatique et enfin, d'appliquer la couleur avec le pot de peinture.
Pour ajouter de la couleur avec n'importe quel outil de sélection, à l'exception de la baguette de sélection automatique, je recommande de créer un calque sous le lineart, et d'y sélectionner et de remplir.
Si vous souhaitez avoir la couleur sur un calque séparé du calque de ligne en utilisant l'outil de sélection automatique, il existe deux méthodes :
(1) Changer l'option « Référence multiple » en « Tous les calques » dans les propriétés de l'outil.
(2) Marquer le calque de ligne comme référence (icône du phare) et régler l'option de référence sur « calque de référence » (avec cette deuxième méthode, la couleur sera appliquée correctement uniquement dans les paramètres des calques référencés).
REMARQUE : Référence multiple n'est disponible que pour les outils : Sélection automatique et Réduire la sélection.
Pour les sélections spécifiques, le même processus est effectué. Dans ce cas, pour faire les ombres, j'ai marqué les formes puis appliqué la couleur.
• INVERSER LA SÉLECTION
Si nous voulons que la figure entière soit remplie pour ensuite appliquer progressivement la couleur avec les pinceaux, sans dépasser les limites, nous devrons sélectionner le fond avec la baguette de sélection, puis inverser la sélection et appliquer la couleur avec le pot de peinture.
► Sélectionner le calque
En cliquant tout en appuyant sur la touche « CTRL » sur la miniature du calque, tous les pixels qu'il contient seront sélectionnés.
Utilisations : (1) À partir de là, nous pouvons le remplir avec le seau de peinture (cela fera que tous ces pixels seront peints de la même couleur). Un moyen rapide de peindre toutes les lignes du lineart d'une même couleur.
(2) Une autre méthode consiste à utiliser le pinceau, c'est une méthode lente, mais elle permet de dédier une couleur à chaque section.
(3) Créer des ombres : Nous suivons tout le processus expliqué précédemment, lorsque vient le moment de remplir, nous le faisons sur un nouveau calque en dessous. Enfin, nous déplaçons ce calque à l'angle où l'ombre est souhaitée.
REMARQUE : Pour que cela fonctionne correctement, nous devons avoir un calque avec la couleur et les lignes unifiées. Par conséquent, il est nécessaire d'avoir une copie. C'est sur ce calque unifié que nous appliquerons la sélection avec le remplissage.
► Masque de calque
Une façon rapide d'utiliser les masques de calque est d'employer les outils de sélection. Mais pourquoi faire cela ? Simple, parfois nous ne voulons pas perdre toutes les informations de ce qui est peint, seulement masquer certaines parties, et c'est précisément ce que font les masques de calque, ils masquent ; et avec l'outil, nous pouvons masquer ces parties plus rapidement. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces masques, je vous invite à consulter ce CONSEIL :
EXEMPLE : J'ai mon personnage auquel je veux appliquer un motif sur les vêtements. Quand je fais glisser le motif, il couvre toute la toile, mais pour l'appliquer directement sur la zone des vêtements, ce que je fais est de sélectionner les vêtements, dans mon cas j'ai utilisé la « Sélection automatique » pour gagner du temps. Maintenant, je ne fais que glisser le motif sur la toile ; comme vous pouvez le voir, un nouveau calque est créé au-dessus avec le motif et un masque d'écrêtage, et sur ce dernier, on peut voir comment ce qui n'est pas sélectionné est masqué.
Je répète cela plusieurs fois pour que le motif apparaisse coupé comme il le serait sur le tissu d'un vêtement.
Sans aucun doute une grande aide pour masquer des parties. J'aime particulièrement l'utiliser pour les trames car de cette façon je ne perds pas d'informations, je masque juste avec un faux découpage et si j'ai besoin de modifier après, tout restera là.
► Sélectionner la gamme de couleurs
C'est une fonction que je n'ai pas expliquée auparavant, mais le moment est venu de la découvrir. Dans le menu supérieur, il y a une section appelée « Sélection ». Si nous cliquons dessus, une série d'options s'afficheront, la plupart ayant déjà été expliquées dans les sections précédentes. Celle qui nous intéresse maintenant est « Sélectionner la gamme de couleurs ».
Cette fonction sélectionne tous les pixels de la couleur choisie. Cela permet de modifier des couleurs spécifiques de manière simple et rapide.
En l'ouvrant, la fenêtre suivante apparaîtra où vous pourrez moduler la tolérance concernant le nombre de pixels à considérer pour la sélection, le type de sélection : Nouvelle sélection, Ajouter ou supprimer et Référer à d'autres calques.
Avec la fenêtre ouverte, nous choisirons le type de sélection et cliquerons sur la couleur souhaitée, puis nous cliquerons sur accepter. Toutes les zones où cette couleur est présente seront sélectionnées.
Pour changer ces couleurs rapidement, nous devrons utiliser l'un des outils de correction tonale ; dans ce cas, j'ai utilisé celui de « Teinte/saturation/luminosité » (pour l'ouvrir rapidement, utilisez le raccourci clavier « CTRL plus U »). Voici un tutoriel où j'aborde chacun d'eux :
► Filtres
La sélection est utile à combiner avec les filtres lorsque nous voulons avoir un effet sur une zone spécifique de l'illustration. Le processus est simple, choisir une section et appliquer le filtre.
Une question se pose avec le processus précédent : lorsque nous l'appliquons, l'effet de flou est très prononcé sur les bords, mais nous pouvons le résoudre en créant un dégradé. Cela se fait en utilisant une option déjà vue : Crayon de sélection, dans sa configuration, nous devons définir sa dureté au minimum.
Il existe une autre méthode pour générer un dégradé, et celle-ci en particulier nous permet d'obtenir un flou total, sans aucun saut brusque.
Pour commencer, nous créerons un calque au-dessus, sur lequel nous utiliserons l'aérographe avec sa dureté au minimum et une faible densité de pinceau, avec n'importe quelle couleur, nous peindrons toute la zone souhaitée. Maintenant, nous sélectionnerons la miniature du calque en faisant « CLIC plus CTRL ». Une fois sélectionné, nous effacerons le calque où nous avons peint avec l'aérographe ; il ne reste plus qu'à appliquer le filtre.
► Dégradés
Nous créons une sélection, puis nous appliquons le dégradé à l'intérieur. C'est simple, mais efficace. Avec la sélection et les dégradés, nous serons capables de générer des illustrations plates rapidement. Par exemple, certains bâtiments :
► Gomme
Enfin, nous avons une fonctionnalité indispensable : effacer de grands segments en un instant ou plusieurs segments dispersés sur la toile en même temps.
Pour cela, nous sélectionnerons les parties à effacer, puis nous appuierons sur la touche « SUPPR » du clavier. Et voilà, tout disparaît.
3. Peignons un paysage
L'outil de sélection est extrêmement utile en illustration numérique, peut-être pas aussi ostentatoire que les autres, mais ses utilisations sont primordiales comme par exemple : pour transformer, ce qui est fait très fréquemment. L'illustration suivante est réalisée avec l'outil lasso et le pot de peinture. Avec elle, j'ai essayé d'illustrer l'indispensabilité de l'outil lasso. Voici le processus :
(1) J'ai fait une esquisse rapide d'un paysage ; les esquisses ne doivent pas être précises ou très détaillées, par exemple, j'ai inclus des éléments comme le chat et la falaise que j'ai supprimés au cours de l'illustration.
REMARQUE : Pour la composition, j'ai utilisé certaines ressources des règles de composition. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, je vous invite à consulter un autre CONSEIL que j'ai rédigé à ce sujet.
(2) Travailler avec des fonds blancs est un peu gênant, car cela distrait et fatigue la vue. Il est préférable d'utiliser une couleur grise. Dans ce cas, j'ai utilisé un bleu turquoise pour le fond ; une couleur qui me semble appropriée pour le ciel. J'ai décidé de mettre cette couleur dès le début pour qu'elle soit ma référence atmosphérique et, en fonction de celle-ci, placer les autres, bien que je me sois également aidé d'autres palettes de couleurs déjà créées.
Pour éclairer les montagnes, j'ai sélectionné leur forme que j'ai remplie avec le pot de peinture ; chaque plan est séparé en différentes couches, le plan le plus éloigné est la première couche après celle du fond et ainsi de suite. Quant aux lumières et aux ombres, j'ai généré des calques au-dessus de la couleur de base de chaque élément, et j'ai réglé ces calques sur « Ajuster au calque inférieur » pour ne pas avoir à être aussi précis avec la sélection et éviter de dépasser les limites pendant le processus.
Comme on peut le voir dans le GIF de dessous, avec le lasso, je crée des formes nettes pour donner la forme des textures. Je n'ai pas beaucoup réfléchi à ces formes, j'ai simplement réglé le mode de l'outil lasso sur « Ajouter à la sélection » et j'ai tracé des lignes rapides dans la même direction ; une fois créées, je les ai simplement remplies.
Quant aux montagnes, laissez-moi vous expliquer un peu comment créer les formes d'une roche. Tout d'abord, nous commençons par comprendre que les roches sont en elles-mêmes une forme géométrique, elles peuvent être des rectangles ou des triangles regroupés. Une fois que nous avons leur forme, nous érodons les bords en les rendant irréguliers.
La deuxième étape consiste à générer le volume ; imaginez-le comme un cube, sur un côté de la face, la lumière sera meilleure que sur l'autre. Pour donner une forme tridimensionnelle à la montagne, il faut la diviser en deux de manière non linéaire, avec une certaine courbure, et il faut également faire une série de fissures sur les deux faces qui suivront la direction des courbures. Enfin, nous décidons de la direction de la lumière.
(3) Pour les nuages, j'ai suivi le même processus, mais maintenant, après avoir sélectionné et rempli, j'ai utilisé un pinceau pour adoucir les bords du bloc de couleur ; il s'avère qu'avec le lasso, les bords qui restent après le remplissage sont rigides, mais un coup de pinceau résout le problème. Bien sûr, si votre style est rigide, alors il n'y a pas de problème.
La forme des nuages peut être simplifiée par une série de cercles entassés les uns contre les autres, mais pas tous de la même taille, certains énormes, d'autres petits, pour qu'il y ait un contraste de formes. Après la forme, nous mettons la couleur de base.
CONSEIL : Pour choisir les couleurs des nuages, nous devons tenir compte de l'atmosphère, par exemple : si c'est un coucher de soleil, les couleurs seront orangées/rosées.
Ensuite, nous choisirons la direction de la lumière, dans ce cas, la lumière vient d'en haut, donc la partie inférieure du nuage sera plus foncée, et progressivement vers le haut, les couleurs deviendront claires. Enfin, nous accentuons doucement avec les couleurs la forme des cercles que nous avons faits au début, mais ceux-ci doivent, par endroits, montrer une fusion entre deux ou plusieurs cercles adjacents.
(4) Ce qui suit sont les détails : j'ai appliqué un effet de brume à l'aide de l'aérographe avec une dureté minimale, que j'ai ensuite estompé avec l'outil « Flou ».
Pour l'eau, comme je ne voulais pas perdre la séparation des calques, j'ai créé une copie de tous ceux-ci et je les ai unifiés dans le but de la faire pivoter pour qu'elle serve de miroir. J'ai déformé cette copie avec l'outil « Liquéfier » et « Flou directionnel », en plus de réduire son opacité. C'est ce que je fais pour simuler un reflet dans l'eau.
(5) Pour cette avant-dernière partie, j'ai utilisé une fois de plus le pinceau pour adoucir les bords des montagnes et les ombres des nuages. Enfin, j'ai employé un pinceau d'arbres prédéfini dans le programme, et j'ai appliqué un flou à ces arbres. Je les rends d'une couleur sombre pour encadrer l'environnement en suivant certaines règles de composition, comme dans ce cas la perspective atmosphérique qui dicte qu'en s'éloignant, nous voyons cet objet avec une clarté, une valeur et une saturation réduites. Les couleurs du premier plan sont très saturées et sombres, tandis que celles qui suivent en arrière-plan perdent de la saturation, nous devons donc les voir avec une clarté, une valeur et une saturation réduites.
(6) Enfin, j'ai ajouté deux textures que j'ai mises en mode « Superposer texture » dans les propriétés du calque, dans la section « Effet ». De plus, j'ai ajusté les couleurs globales à l'aide des outils de correction tonale.
Le résultat est le suivant :
Conclusion
J'espère que ce tutoriel vous a plu et qu'il vous sera utile. Eh bien, sans plus attendre, merci d'être arrivé jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
À une prochaine fois ( •⌄• ू )✧
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