Introduction

Bonjour à tous, je suis le professeur Crimsy et bienvenue à notre dixième tutoriel Clip Studio Paint !

 

Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les cartes de dégradé et à quel point cette fonctionnalité est efficace pour coloriser et éditer rapidement et efficacement des illustrations en niveaux de gris. Et comme mai est le mois des lapins pour moi, j'ai dessiné un portrait en niveaux de gris de ma lapine zombie Absynthe juste pour cette occasion !

Tout d'abord, nous verrons ce que sont les cartes de dégradé et pourquoi elles méritent d'être étudiées, puis nous ferons un aperçu de la fenêtre des cartes de dégradé et de tous ses paramètres, et enfin, nous passerons en revue chaque étape et astuce que vous devez connaître pour transformer une œuvre d'art en niveaux de gris en une illustration éclatante et colorée, tout comme celle présentée ci-dessous !

Nous avons beaucoup à couvrir pour cette seule fonctionnalité, alors sans plus attendre, commençons le rituel !

Aperçu des cartes de dégradé

La carte de dégradé est une fonctionnalité que vous pouvez trouver dans Clip Studio Paint en allant dans le menu « Calque » tout en bas du sous-menu « Nouveau calque de correction ». Vous pouvez également sélectionner l'un de vos calques ou dossiers, faire un clic droit, aller dans « Nouveau calque de correction » et créer votre carte de dégradé à partir de là pour obtenir le même résultat.

Lorsque la fenêtre de carte de dégradé s'ouvre, un nouveau calque de correction ainsi qu'un masque de calque blanc seront automatiquement créés au-dessus du calque précédemment sélectionné. Gardez ce masque de calque, car il sera important plus tard pour isoler les différentes parties de nos personnages lorsque nous y appliquerons sélectivement des cartes de dégradé.

L'avantage des calques de correction est qu'ils sont non destructifs. Cela signifie que même si vous appuyez sur OK et appliquez ces paramètres à votre œuvre, vous pouvez toujours revenir au calque de correction, double-cliquer dessus et rouvrir la fenêtre de la carte de dégradé pour y apporter de nouvelles modifications. Il est également bon de noter que vous pouvez accéder aux cartes de dégradé via le menu « Édition », mais personnellement, je n'utilise jamais cette méthode car au lieu de créer un calque de correction, elle applique simplement l'effet de votre carte de dégradé à votre calque et vous ne pouvez plus modifier le résultat par la suite, alors oublions celle-là.

Très bien, donc une fois votre carte de dégradé créée, vous devriez immédiatement remarquer un changement dans les tons de votre œuvre. Par exemple ici, la mienne est devenue visiblement plus foncée. C'est parce que la fenêtre de la carte de dégradé offre un aperçu instantané de nos paramètres actuels et de la façon dont ils affectent mon œuvre en temps réel.

Pourquoi utiliser les cartes de dégradé ?

Alors, allons droit au but, qu'est-ce qui rend la fonction de carte de dégradé si intéressante à apprendre ?

 

Eh bien, il y a une pléthore de raisons, mais la réponse courte est la vitesse et la polyvalence. Pour faire simple, avec l'utilisation de cette barre de dégradé juste ici en haut, vous pouvez essentiellement réaffecter des valeurs de couleur entièrement nouvelles à toutes les valeurs déjà présentes sur votre toile. Par exemple, vous pourriez dire : « Je ne veux plus que mon lineart soit noir, je le veux bleu foncé à la place », alors vous allez au tout premier petit nœud de flèche au niveau le plus sombre de la barre de dégradé, vous cliquez dessus, puis vous allez à cette boîte de couleur ici et vous choisissez une couleur bleu foncé.

Et comme ça, toutes les zones noires de votre œuvre verront désormais leurs valeurs changées en bleu foncé.

Et vous pouvez le faire pour chaque valeur tonale de votre œuvre, qu'il s'agisse du blanc ou de tous les tons de gris intermédiaires. Cette fonctionnalité vous permet essentiellement de faire autant d'itérations de couleurs à votre art que vous le souhaitez en un clic.

Les multiples utilisations des cartes de dégradé

En effet, les cartes de dégradé ont de nombreuses utilisations, en voici quelques-unes.

1. Coloriser des pages de manga.

2. Créer des variations de couleurs rapides dans votre concept art.

3. Expérimenter l'ambiance d'une œuvre avant de choisir les couleurs.

4. Ajouter un filtre de couleur à une œuvre déjà terminée ou en changer complètement l'ambiance. (oui, les cartes de dégradé fonctionnent aussi sur les images colorées !)

5. Et, bien sûr, comme nous le verrons aujourd'hui, vous pouvez entièrement colorer une œuvre en niveaux de gris à partir de zéro en utilisant uniquement des cartes de dégradé.

Les paramètres de la fenêtre de carte de dégradé

Mais, avant de plonger dans le vif du sujet du tutoriel d'aujourd'hui, passons d'abord en revue la fenêtre de la carte de dégradé et tous ses paramètres pour mieux comprendre comment configurer et gérer vos cartes de dégradé.

La barre de dégradé

Tout d'abord, tout en haut, nous avons notre barre de dégradé, qui nous donne un aperçu du dégradé actuellement utilisé. Chaque petite flèche en dessous, également appelée nœud, représente une valeur de couleur dans votre dégradé qui est affichée dans la boîte de couleur ici une fois que vous la sélectionnez. Ces nœuds peuvent être déplacés à n'importe quelle position le long de la barre et de nouveaux nœuds peuvent être créés simplement en cliquant le long des incréments sous la barre.

Conseils pour sélectionner les bonnes couleurs pour votre dégradé

Une autre chose importante à mentionner concernant la barre de dégradé est les quelques règles que vous devez garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez les couleurs de votre dégradé. La barre par défaut va du noir au blanc, tout comme votre œuvre en niveaux de gris. Il est très important de comprendre la notion de tons et de valeurs lorsque vous travaillez avec des cartes de dégradé, car les couleurs que vous choisissez et leur position sur la barre de dégradé doivent suivre une certaine logique pour être esthétiques.

Par exemple, les couleurs de vos nœuds doivent aller du foncé au clair en termes de valeurs pour maintenir l'authenticité des valeurs de votre propre œuvre.

Vous devriez également viser à choisir des couleurs dont la teinte est proche l'une de l'autre, celles-ci donnent généralement les meilleures combinaisons de couleurs dans un dégradé.

Enfin, vous devriez essayer de choisir des couleurs avec une quantité de saturation similaire pour que le mélange entre les nœuds paraisse plus naturel.

En fait, avoir une compréhension de base de la théorie des couleurs, des propriétés des couleurs et des espaces colorimétriques est aussi important que de comprendre les tons et les valeurs lorsqu'il s'agit de cartes de dégradé, car chaque couleur a un équivalent en niveaux de gris et parfois vous voudrez choisir une couleur qui correspond à un ton spécifique, mais selon l'espace colorimétrique que vous utilisez pour votre sélection, vous pourriez avoir du mal à maintenir ce ton lorsque vous ajustez la teinte et la saturation de votre couleur.

Une brève leçon sur les espaces colorimétriques et comment ils affectent la sélection des couleurs

Pour le démontrer rapidement, créons 6 carrés. 3 carrés représenteront l'espace colorimétrique HSV et 3 carrés représenteront l'espace colorimétrique HLS.

 

Pour accéder à votre espace colorimétrique, vous devez aller dans la fenêtre des paramètres de couleur en double-cliquant sur votre icône de couleur principale. Comme vous pouvez le voir, HSV signifie teinte, saturation et valeur (Hue, Saturation, Value) et HLS signifie teinte, luminosité et saturation (Hue, Luminosity, Saturation). Ces deux espaces colorimétriques, je crois, se trouvent dans tous les logiciels de dessin numérique et tous deux ont exactement la même quantité de couleurs, mais sans entrer dans trop de détails, ils diffèrent principalement par la façon dont ils affichent ces couleurs et croyez-moi, c'est une information très pertinente à connaître lorsque vous travaillez avec des cartes de dégradé.

 

 

Actuellement, tous nos carrés sont remplis d'un ton gris neutre, alors allons dans notre fenêtre de paramètres de couleur et assurons-nous d'être sur l'espace colorimétrique HSV et mettons notre saturation à 50 et appuyons sur OK. Maintenant, verrouillons les pixels de nos carrés gris et utilisons le raccourci Alt + Suppr pour remplir notre deuxième carré avec notre couleur actuelle. Ensuite, faisons la même chose, mais cette fois nous mettrons notre saturation à 100. Une fois cela fait, répétons les mêmes étapes, mais cette fois dans l'espace colorimétrique HLS. Nous garderons notre teinte à zéro et notre luminosité à 50 tout au long et ne changerons notre quantité de saturation qu'à 50 et 100.

Immédiatement, vous pouvez voir que ces couleurs ne sont pas les mêmes et si vous allez dans le menu supérieur → calque → nouveau calque de correction → teinte/saturation/luminosité et que vous supprimez toute la saturation de nos couleurs, vous réaliserez que les carrés du haut, même après avoir maintenu la même valeur, ont tous des tons différents maintenant, tandis que les carrés du bas ont conservé un ton cohérent tout au long.

Pour faire simple, cela se produit en raison de l'ordre dans lequel ces espaces colorimétriques hiérarchisent leurs propriétés de couleur. Dans l'espace HSV, la teinte est en haut, la saturation vient en deuxième et la valeur en dernier. Dans l'espace HLS, la teinte est également en haut, mais la luminosité vient en deuxième et la saturation en dernier. C'est probablement beaucoup plus complexe que cela, mais c'est ainsi que je le simplifie personnellement pour m'en souvenir plus facilement.

La courbe de taux de mélange

De retour à notre fenêtre de carte de dégradé, dans le coin inférieur droit se trouve la courbe de taux de mélange. Cette courbe et ses points de contrôle définissent le type de gradation qui se produira entre un nœud et son nœud voisin à droite. Telle quelle, cette courbe en « S » crée la gradation la plus douce possible entre les nœuds, mais vous pouvez créer de nombreux types de dégradés différents en faisant glisser ses points de contrôle, en en créant de nouveaux en cliquant le long de la courbe et en les supprimant en les faisant glisser hors du graphique.

Les jeux de dégradés

Ensuite, nous avons notre jeu de dégradés actif. Les jeux de dégradés sont essentiellement des dossiers qui contiennent un groupe de dégradés. En allant dans ce menu déroulant ici, vous pouvez accéder à tous vos jeux de dégradés, qu'il s'agisse de ceux qui sont par défaut dans Clip Studio Paint, de ceux que vous avez créés et de ceux que vous avez obtenus via la boutique d'actifs Clip Studio.

Pour en utiliser un, il suffit de double-cliquer dessus ou de le sélectionner et de cliquer sur l'icône « charger dans la barre de dégradé » ici en bas et voilà, c'est aussi simple que ça !

À ce stade, il est bon de noter que si vous jouez avec les nœuds de ces dégradés, cela ne remplacera pas leurs paramètres par défaut. Même si vous modifiez complètement les nœuds d'un dégradé, dès que vous passez à un dégradé différent, tous ses paramètres seront réinitialisés. Pour modifier les paramètres d'un dégradé de manière permanente, vous devez cliquer sur l'icône « remplacer le dégradé enregistré » ici en bas. Cependant, soyez conscient que si vous modifiez ces paramètres, il n'y a pas de retour en arrière une fois que vous appuyez sur OK dans cette fenêtre.

La meilleure chose à faire, en fait, est de faire une copie du dégradé avec lequel vous voulez jouer en le sélectionnant et en allant à l'icône « dupliquer le dégradé sélectionné » ici, de lui donner un nom et de remplacer les paramètres sur celui-ci à la place.

Dans l'éventualité où vous auriez modifié par erreur l'un des dégradés originaux ou créé un tout nouveau dégradé à partir d'un dégradé préexistant et que vous souhaitiez conserver le résultat, allez dans « créer un nouveau dégradé », donnez-lui un nom et appuyez sur Ok. Cela créera un dégradé entièrement nouveau à partir des paramètres que vous utilisiez sans affecter celui sur lequel il était initialement basé. Vous pouvez également transférer un dégradé d'un ensemble à l'autre en utilisant cette méthode. Double-cliquez simplement sur un dégradé, changez d'ensemble et cliquez sur « créer un nouveau dégradé » et le tour est joué !

Pour supprimer un dégradé, il suffit d'aller sur l'icône de la corbeille, mais encore une fois, soyez prudent car il n'y a pas de retour en arrière une fois que vous l'avez fait.

Enfin, pour réorganiser les dégradés dans vos jeux, utilisez simplement les flèches sur le côté ici.

Au fait, toutes ces actions que nous venons de parcourir sont également accessibles en faisant un clic droit sur les dégradés eux-mêmes et dans ce menu, vous avez également l'option supplémentaire de renommer vos dégradés.

Oh et une chose TRÈS importante à savoir : si vous voulez sauvegarder toutes les modifications que vous avez apportées à vos dégradés et à vos jeux, vous DEVEZ appuyer sur OK dans la fenêtre de dégradé à la fin. Considérez cette fenêtre comme sa propre session de travail ; si vous quittez la fenêtre ou si vous appuyez sur annuler, toutes les modifications que vous avez effectuées pendant cette session seront perdues. La bonne nouvelle est que cela signifie également que si vous supprimez un dégradé par accident, vous pouvez appuyer sur « annuler » et lorsque vous rouvrirez la fenêtre de dégradé, il sera de retour à l'état où il était avant sa suppression.

Cela couvre à peu près la gestion individuelle des dégradés, mais si vous voulez gérer les jeux de dégradés eux-mêmes, vous devez aller à cette petite icône de clé à molette ici et cela ouvrira un menu déroulant avec de nouvelles options spécifiques à nos jeux. Par exemple, nous pouvons créer un nouveau jeu vide et lui donner un nom, nous pouvons également supprimer les jeux que nous ne voulons plus, faire des copies de nos jeux et les renommer comme nous le souhaitons.

En dessous, nous pouvons enregistrer un jeu en tant que matériau, c'est quelque chose que vous devez faire si vous voulez partager vos jeux de dégradés personnalisés sur la boutique d'actifs Clip Studio, d'ailleurs.

Oh et en parlant de la boutique d'actifs, je recommande vivement à tous ceux qui regardent cette vidéo d'aller faire un tour à la boutique d'actifs et de parcourir les centaines de jeux de dégradés créés par la communauté. Certains nécessitent des points clippy ou de l'or pour être téléchargés, mais beaucoup d'entre eux sont également gratuits et tout aussi bons, alors économisez-vous du travail et téléchargez-en autant que vous le souhaitez.

Lorsqu'il y en a un qui retient votre attention, il suffit de cliquer dessus, d'appuyer sur le bouton de téléchargement et de revenir à votre toile d'illustration.

Les cartes de dégradé fonctionnent différemment des outils, donc contrairement aux pinceaux, elles ne peuvent pas être glissées-déposées à côté de nos autres outils de dégradé. Pour utiliser vos cartes de dégradé téléchargées, vous devez retourner à la fenêtre de carte de dégradé, revenir au menu déroulant de l'icône en forme de clé et cliquer sur « ajouter un jeu de dégradés ».

Cela reconnaîtra automatiquement les dégradés de votre dossier de téléchargement et vous permettra de choisir celui à ajouter à votre bibliothèque de dégradés. Ensuite, cliquez simplement sur le bouton « Ajouter » et vous verrez votre fenêtre de carte de dégradé se mettre à jour pour afficher tous vos nouveaux dégradés dans un seul jeu. N'oubliez pas d'appuyer sur OK à la fin et c'est tout pour les paramètres de la fenêtre de carte de dégradé !

Comment colorer une œuvre en niveaux de gris avec des cartes de dégradé

Maintenant, nous pouvons enfin passer au chapitre pratique de ce tutoriel, qui consiste à créer une illustration entièrement colorée à partir d'une œuvre en niveaux de gris !

Un conseil sur les niveaux de gris

Si je ne peux donner qu'un seul conseil lorsqu'il s'agit de créer une illustration en niveaux de gris, c'est de maintenir une large gamme de valeurs entre les zones les plus sombres et les plus claires de notre image.

 

Cela signifie également éviter autant que possible l'utilisation du noir pur et du blanc pur, car ces deux tons n'offrent aucune marge de manœuvre puisqu'ils représentent les extrêmes de notre gamme tonale. C'est important car plus vous aurez de gamme dans votre œuvre, plus votre carte de dégradé pourra en utiliser en retour.

 

 

Si vous ne savez pas si les valeurs de votre œuvre ont une bonne gamme ou non, un bon conseil que je peux vous donner est d'aller dans le menu supérieur → calque → nouveau calque de correction → sélectionner Postérisation et d'entrer une valeur de 6. 6 est le nombre maximum de nœuds que je mets habituellement dans mes dégradés, donc cela simplifiera essentiellement mon œuvre à ses 6 tons principaux et me montrera ce qu'ils sont.

 

Comme vous pouvez le voir ici, mes tons passent distinctement du gris foncé dans les ombres au gris clair dans les reflets, et même simplifié ainsi, la profondeur de mon ombrage est assez facile à lire. Si vous faites cela, mais que vous vous retrouvez avec trop de valeurs claires ou foncées, ou si les gris de votre œuvre ne se distinguent pas clairement les uns des autres, alors il est temps soit d'augmenter le contraste de votre pièce avec le calque de correction luminosité/contraste, soit d'y revenir et de redéfinir un peu mieux les ombres ou les zones claires.

Appliquer des dégradés à votre œuvre en niveaux de gris

Une fois que nous sommes satisfaits des valeurs de notre œuvre en niveaux de gris, il est enfin temps de commencer notre processus de coloration. Et vraiment, appliquer des cartes de dégradé à notre œuvre est de loin l'étape la plus facile et la plus rapide de cette vidéo.

 

Vous créez une nouvelle carte de dégradé au-dessus de l'un de vos dossiers, commençons par le calque de la peau ici par exemple, et vous pouvez soit masquer votre calque de carte de dégradé dessus maintenant, soit après avoir terminé de créer votre dégradé.

C'est le moment où, si votre œuvre n'est pas séparée en dossiers comme ceux-ci, vous pouvez utiliser le masque de calque attaché à notre calque de correction pour isoler les zones de votre œuvre auxquelles vous souhaitez appliquer la carte de dégradé. Ce processus est super facile, il suffit de choisir n'importe quel type de dégradé saturé, peu importe lequel, et d'appuyer sur OK.

Ensuite, sélectionnez votre masque de calque, appuyez sur la touche Suppr de votre clavier, prenez un pinceau à stylo ou un pinceau doux et commencez à appliquer du blanc pur à votre calque de masque.

Un autre outil que j'aime utiliser parce qu'il est un peu plus rapide est l'outil lasso. Sélectionnez simplement toute la zone que vous souhaitez inclure et utilisez le raccourci Alt + Suppr sur votre clavier pour remplir le blanc.

Ensuite, il ne reste plus qu'à créer les dégradés pour nos cartes de dégradé. Et puisque toute la théorie a déjà été abordée concernant la barre de dégradé et comment choisir correctement nos couleurs, nous pouvons passer directement à la pratique.

Typiquement, ma façon d'aborder un dégradé est de choisir d'abord la valeur la plus sombre et la plus claire, puis d'expérimenter à partir de là. Et c'est l'essence même de la création de dégradés : vous expérimentez beaucoup, vous ajoutez des nœuds de couleur ici et là et les déplacez, ajustez leurs valeurs et leur saturation, et par essais et erreurs, vous obtenez un résultat que vous aimez vraiment.

 

ASTUCE : Si vous voulez vraiment cibler un ton spécifique dans votre art, une bonne astuce est de masquer votre carte de dégradé, de prélever ce ton gris et de voir où se situe sa position sur l'échelle de gris. Ensuite, revenez à votre carte de dégradé, créez un nœud à la position équivalente sur votre barre de dégradé, allez au sélecteur de couleurs et cliquez sur votre icône de couleur principale pour obtenir la même valeur de gris à laquelle vous voulez attribuer une couleur. Enfin, passez votre espace colorimétrique en HLS, comme nous l'avons vu précédemment, et à partir de ce point, vous pouvez choisir la teinte et la quantité de saturation que vous voulez, et votre ton gris restera toujours à la même valeur.

 

Voyez à quel point cette théorie des couleurs était pratique pour rester fidèle aux tons de notre œuvre maintenant ?

 

Bref, voici ce que j'ai obtenu pour le dégradé de la peau. J'ai opté pour un brun foncé et un beige clair aux extrémités, suivis d'une nuance de beige foncé plus saturée et d'une nuance de beige plus claire légèrement saturée plus près du milieu.

J'ai ensuite dupliqué ce calque de carte de dégradé et masqué la copie dans le dossier du visage.

Je voulais aussi quelques taches verdâtres sur la peau de mon personnage, c'est une zombie après tout, alors j'ai dupliqué la carte de dégradé de la peau, ouvert la fenêtre des paramètres et choisi l'un de mes dégradés verts préexistants. Celui-ci est plutôt simple avec seulement trois valeurs au début, au milieu et à la fin qui sont vert foncé, vert clair et jaune clair.

Ensuite, j'ai supprimé le blanc du masque, j'ai sélectionné l'outil lasso et j'ai commencé à sélectionner chaque tache que je voulais rendre verte, en utilisant encore une fois le raccourci Alt + Suppr pour remplir le blanc de mon masque.

 

Une fois cela fait, j'ai réduit l'opacité de mon calque vert pour qu'il corresponde à la saturation du calque de la peau et c'était tout.

Après cela, pour les cheveux, j'ai créé un dégradé plus complexe qui va du bleu foncé au vert, puis au jaune clair. Ceci est conforme à l'astuce que j'ai donnée plus tôt, selon laquelle si vous choisissez des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique, elles sont toujours superbes ensemble. J'ai ensuite appliqué le même dégradé aux oreilles, mais j'avais également besoin d'un dégradé différent pour l'intérieur des oreilles, alors j'ai dupliqué le calque de dégradé vert et je lui ai appliqué le calque de peau, puis j'ai retiré la partie fourrure des oreilles de son masque de calque.

L'avantage de visiter la boutique d'actifs de Clip Studio plus tôt est qu'avant cette vidéo, j'ai trouvé cet ensemble, que malheureusement je ne peux pas lire, mais il s'appelle « dégradé pâle » sur la boutique, je crois. Dans cet ensemble de dégradés, j'ai trouvé ce très beau dégradé de type or et je l'ai appliqué au dossier des boucles d'oreilles.

Maintenant, une chose que je n'ai pas mentionnée auparavant est que parfois, les couleurs d'un dégradé préétabli peuvent être superbes, mais elles ne correspondront pas à la valeur tonale de votre œuvre originale. Ce que vous pouvez faire dans ce cas est de remplacer la valeur du dégradé en allant sur le calque de dégradé et en réglant son mode de fusion sur « couleur ».

Maintenant, seule la valeur chromatique de mon dégradé sera transférée au dossier des boucles d'oreilles, mais la valeur tonale des boucles d'oreilles elles-mêmes restera inchangée. J'ai tendance à utiliser ce mode de fusion le plus souvent avec les cartes de dégradé parce que lorsque vous travaillez dur sur les valeurs de votre œuvre en niveaux de gris, vous ne voulez pas nécessairement vous éloigner trop de ces valeurs, mais sachez que changer votre mode de fusion en « couleur » annule essentiellement les valeurs de vos dégradés, donc c'est un scénario au cas par cas.

Une fois cela fait, j'ai créé des cartes de dégradé séparées pour les yeux, la bouche et les vêtements de mon personnage. Je ne montrerai que quelques images de celles-ci étant donné que nous avons déjà couvert les bases et que cet article devient assez long.

Ensuite, j'ai parcouru mes calques de carte de dégradé pour voir si certains seraient plus beaux en mode de fusion couleur. Et si je constate que le mode couleur est meilleur, mais que mes valeurs originales étaient un peu trop sombres au départ, comme avec la peau ici, alors je vais simplement dans calque → nouveau calque de correction → luminosité/contraste, je le masque dans mon dossier et j'ajuste la luminosité de la zone pour l'adapter à la teinte plus claire que je souhaite. Cette technique est généralement meilleure que d'essayer de simuler des tons plus clairs dans vos dégradés pour compenser des valeurs originales plus sombres.

Maintenant, n'oublions pas l'arrière-plan bien sûr, j'ai passé un certain temps à créer cet effet de spirale juste pour obtenir ce dégradé coloré parfait avec les lignes qui semblent s'enfoncer de plus en plus profondément.

Conclusion

Et avec cela, nous avons enfin terminé ! Nous avons réussi à transformer une œuvre en niveaux de gris en une illustration entièrement colorée ! Et ce qui est génial avec ce résultat, c'est qu'il est aussi définitif que nous le voulons, car à tout moment, nous pouvons revenir en arrière et itérer sur les couleurs de notre personnage autant de fois que nous le souhaitons.

Merci infiniment de m'avoir accompagné jusqu'à la fin de ce tutoriel, j'espère vraiment que cette vidéo ainsi que l'article vous ont fourni des informations et des conseils éclairants pour vous aider à mieux comprendre les cartes de dégradé et toutes les petites subtilités et technicalités qui les entourent.

 

Ce sera tout pour moi, cependant, je dois retourner à ma crypte pour un long et profond sommeil. J'espère vous revoir bientôt. :)

 

Cordialement,

 

-Crimsy