Introduction

Bonjour à tous, je suis le professeur Crimsy et bienvenue dans notre dixième didacticiel Clip Studio Paint!

 

Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les cartes de dégradés et sur l'efficacité de cette fonctionnalité pour colorer et éditer rapidement et efficacement des illustrations en niveaux de gris. Et comme mai est le mois des lapins pour moi j'ai dessiné un portrait en niveaux de gris de ma lapine zombie Absynth rien que pour cette occasion !

Tout d'abord, nous couvrirons ce que sont les cartes de dégradé et ce qui les rend si intéressantes à apprendre, puis nous ferons un aperçu de la fenêtre de la carte de dégradé et de tous ses paramètres et enfin nous passerons en revue toutes les étapes et astuces que vous devez connaître afin de Transformez une illustration en niveaux de gris en une illustration vive et colorée, tout comme celle présentée ci-dessous !

Nous avons beaucoup à couvrir pour cette seule fonctionnalité, alors sans plus tarder, commençons le rituel !

Présentation des cartes de dégradé

La carte de dégradé est une fonctionnalité que vous pouvez trouver dans Clip Studio Paint en accédant au menu "Calque" en bas du sous-menu "Nouveau calque de correction". Vous pouvez également sélectionner l'un de vos calques ou dossiers, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, accéder à « Nouveau calque de correction » et créer votre carte de dégradé à partir de là pour le même résultat.

Lorsque la fenêtre de la carte de dégradé s'ouvre, un nouveau calque de correction accompagné d'un masque de calque blanc sera automatiquement créé au-dessus du calque précédemment sélectionné. Conservez ce masque de calque car il sera important plus tard d'isoler les différentes parties de nos personnages lorsque nous lui appliquerons sélectivement des cartes de dégradé.

Ce qui est cool avec les calques de correction, c'est qu'ils ne sont pas destructifs. Cela signifie que même si vous appuyez sur OK et appliquez ces paramètres à votre art, vous pouvez toujours revenir au calque de correction, double-cliquer dessus et rouvrir la fenêtre de la carte de dégradé pour y apporter de nouvelles modifications. Il est également bon de noter que vous pouvez accéder aux cartes de dégradé via le menu '' Modifier '', mais personnellement, je n'utilise jamais cette méthode car au lieu de créer un calque de correction, il applique simplement votre effet de carte de dégradé à votre calque et vous ne peut plus modifier le résultat après, alors oublions celui-là.

Très bien, donc une fois votre carte de dégradé créée, vous devriez immédiatement remarquer un changement dans les tons de votre illustration. Par exemple ici, le mien est devenu visiblement plus foncé. En effet, la fenêtre de la carte de dégradé offre un aperçu instantané de nos paramètres actuels et de la manière dont ils affectent mes illustrations en temps réel.

Pourquoi utiliser des cartes de dégradé ?

Alors, allons droit au but, qu'est-ce qui rend la fonction de carte de dégradé si intéressante à découvrir ?

 

Eh bien, il y a une pléthore de raisons, mais la réponse courte est la rapidité et la polyvalence. Pour le dire simplement, avec l'utilisation de cette barre de dégradé ici en haut, vous pouvez essentiellement réaffecter des valeurs de couleur entièrement nouvelles à toutes les valeurs déjà présentes dans votre canevas. Par exemple, vous pourriez dire '' Je ne veux plus que mon lineart soit noir, je le veux plutôt bleu foncé '', vous allez donc au tout premier petit nœud de flèche au niveau le plus sombre de la barre de dégradé, vous cliquez sur dessus, puis vous allez dans cette boîte de couleur ici et vous allez choisir une couleur bleu foncé.

Et juste comme ça, toutes les zones noires de votre illustration verront désormais leurs valeurs changées en bleu foncé.

Et vous pouvez le faire pour chaque valeur tonale de votre œuvre, qu'il s'agisse de blanc ou de tous les tons de gris intermédiaires. Cette fonctionnalité vous permet essentiellement de faire autant d'itérations de couleur que vous le souhaitez sur votre art en un clic.

Les nombreuses utilisations des cartes de dégradé

En effet, les cartes de dégradé ont de nombreuses utilisations, en voici quelques-unes.

1. Pages de mangas en couleur.

2. Créez des variations de couleurs rapides dans votre art conceptuel.

3. Expérimentez avec l'ambiance d'une pièce avant de vous engager sur les couleurs.

4. Ajoutez un filtre de couleur à une pièce déjà terminée ou changez complètement son ambiance. (oui, les cartes de dégradé fonctionnent aussi sur les images colorées !)

5. Et, bien sûr, comme nous le verrons aujourd'hui, vous pouvez entièrement colorer une illustration en niveaux de gris à partir de zéro uniquement en utilisant des cartes de dégradé.

Les paramètres de la fenêtre de carte de dégradé

Mais avant de plonger dans le vif du sujet du didacticiel d'aujourd'hui, examinons d'abord la fenêtre de la carte de dégradé et tous ses paramètres pour mieux comprendre comment configurer et gérer vos cartes de dégradé.

La barre de dégradé

Tout d'abord, tout en haut, nous avons notre barre de dégradé, qui nous donne un aperçu de notre dégradé actuellement utilisé. Chaque petite flèche en dessous, également appelée nœud, représente une valeur de couleur dans votre dégradé qui s'affiche dans la boîte de couleur ici une fois que vous l'avez sélectionnée. Ces nœuds peuvent être déplacés vers n'importe quelle position le long de la barre et de nouveaux nœuds peuvent être créés simplement en cliquant le long des incréments sous la barre.

Conseils pour choisir les bonnes couleurs pour votre dégradé

Une autre chose importante à mentionner à propos de la barre de dégradé est les quelques règles que vous devez garder à l'esprit lors de la sélection des couleurs de votre dégradé. La barre par défaut passe du noir au blanc, tout comme votre illustration en niveaux de gris. Il est très important de comprendre la notion de tons et de valeurs lorsque vous travaillez avec des cartes de dégradé car les couleurs que vous choisissez et où vous les positionnez sur la barre de dégradé doivent suivre une certaine logique pour bien paraître.

Par exemple, les couleurs de vos nœuds doivent aller du foncé au clair dans les valeurs pour maintenir l'authenticité des valeurs de votre propre illustration.

Vous devriez également viser à choisir des couleurs proches les unes des autres, celles-ci constituent généralement les meilleures combinaisons de couleurs dans un dégradé.

Enfin, vous devriez essayer de choisir des couleurs avec une saturation similaire pour rendre le mélange entre les nœuds plus naturel.

Donc, vraiment, avoir une compréhension de base de la théorie des couleurs, des propriétés des couleurs et des espaces colorimétriques est aussi important que de comprendre les tons et les valeurs lorsqu'il s'agit de cartes de dégradés, car chaque couleur a un équivalent en niveaux de gris et parfois vous voudrez choisir une couleur qui correspond à un spécifique tonalité, mais selon l'espace colorimétrique que vous utilisez pour votre sélection, vous pourriez avoir du mal à maintenir cette tonalité lorsque vous ajustez la teinte et la saturation de votre couleur.

Une leçon rapide sur les espaces colorimétriques et comment ils affectent la sélection des couleurs

Pour le démontrer rapidement, créons 6 carrés. 3 carrés représenteront l'espace colorimétrique HSV et 3 carrés représenteront l'espace colorimétrique HLS.

 

Pour accéder à votre espace colorimétrique, vous devez vous rendre dans la fenêtre des paramètres de couleur en double-cliquant sur l'icône de votre couleur principale. Comme vous pouvez le voir, HSV signifie teinte, saturation et valeur et HLS signifie teinte, luminosité et saturation. Je crois que ces deux espaces colorimétriques se trouvent dans tous les logiciels de dessin numérique et les deux ont exactement la même quantité de couleurs, mais sans entrer dans trop de détails, ils diffèrent principalement dans la façon dont ils affichent lesdites couleurs et croyez-moi, c'est très informations pertinentes à connaître lorsque vous travaillez avec des cartes de dégradés.

 

 

À l'heure actuelle, tous nos carrés sont remplis d'un ton gris neutre, alors allons dans notre fenêtre de paramètres de couleur et assurons-nous que nous sommes sur l'espace colorimétrique HSV et mettons notre saturation à 50 et appuyez sur OK. Maintenant, verrouillons les pixels de nos carrés gris et utilisons le raccourci Alt + Suppr pour remplir notre deuxième carré avec notre couleur actuelle. Ensuite, faisons la même chose, mais cette fois nous allons mettre notre saturation à 100. Lorsque cela est fait, répétons les mêmes étapes, mais cette fois dans l'espace colorimétrique HLS. Nous garderons notre teinte à zéro et notre luminosité à 50 au passage et ne changerons notre quantité de saturation qu'à 50 et 100.

De la bonne façon, vous pouvez voir que ces couleurs ne sont pas les mêmes et si vous allez dans le menu du haut → calque → nouveau calque de correction → teinte/saturation/luminosité et que vous supprimez toute la saturation de nos couleurs, vous vous rendrez compte que les carrés du haut , même après avoir conservé la même valeur, tous ont maintenant des tons différents, tandis que les carrés du bas ont conservé leur ton constant tout au long.

Pour le dire simplement, cela se produit en raison de l'ordre dans lequel ces espaces colorimétriques hiérarchisent leurs propriétés de couleur. Dans l'espace HSV, la teinte est en haut, la saturation vient en second et la valeur vient en dernier. Dans l'espace HLS, la teinte est également en haut, mais la luminosité vient en second et la saturation vient en dernier. C'est probablement beaucoup plus complexe que cela, mais c'est ainsi que je l'ai personnellement simplifié pour que je m'en souvienne plus facilement.

La courbe du taux de mélange

Pour en revenir à notre fenêtre de carte de dégradé, dans le coin inférieur droit se trouve la courbe de taux de mélange. Cette courbe et ses points de contrôle définissent le type de gradation qui se produira entre un nœud et son nœud voisin à droite. Telle quelle, cette courbe en '' S '' crée la gradation la plus douce possible entre les nœuds, mais vous pouvez créer de nombreux types de dégradés différents en faisant glisser autour de ses points de contrôle, en en créant de nouveaux en cliquant le long de la courbe et en les supprimant en les faisant glisser du graphique.

Les jeux de dégradés

Ensuite, nous avons notre jeu de dégradés actif. Les ensembles de dégradés sont essentiellement des dossiers contenant un groupe de dégradés. En accédant à ce menu déroulant ici, vous pouvez accéder à tous vos jeux de dégradés, que ce soit ceux qui sont par défaut dans Clip Studio Paint, ceux que vous avez créés et ceux que vous avez obtenus via le magasin de ressources Clip Studio.

Pour en utiliser un, double-cliquez simplement dessus ou sélectionnez-le et cliquez sur l'icône "Charger dans la barre de dégradé" ici en bas et voilà, c'est aussi simple que ça !

À ce stade, il est bon de noter que si vous jouez avec les nœuds de ces dégradés, cela n'écrasera pas leurs paramètres par défaut. Même si vous changez complètement les nœuds d'un dégradé, dès que vous passez à un dégradé différent, tous ses paramètres seront réinitialisés par défaut. Pour modifier définitivement les paramètres d'un dégradé, vous devez cliquer sur l'icône "Remplacer le dégradé enregistré" ici. Cependant, gardez à l'esprit que si vous modifiez ces paramètres, vous ne pourrez plus revenir en arrière une fois que vous aurez appuyé sur OK dans cette fenêtre.

donc la meilleure chose à faire en fait, est de faire une copie du dégradé avec lequel vous voulez jouer en le sélectionnant et en allant sur l'icône '' dupliquer le dégradé sélectionné '' ici, donnez-lui un nom et écrasez les paramètres sur celui-là à la place .

Dans l'éventualité où vous avez apporté des modifications à l'un des dégradés d'origine par erreur ou créé un tout nouveau dégradé à partir d'un dégradé préfabriqué et que vous souhaitez conserver le résultat, allez dans ''créer un nouveau dégradé'', donnez-lui un nom et appuyez sur OK. Cela créera un tout nouveau dégradé à partir des paramètres que vous utilisiez sans affecter celui sur lequel il était initialement basé. Vous pouvez également transférer un dégradé d'un ensemble à l'autre en utilisant cette méthode. Double-cliquez simplement sur un dégradé, modifiez les ensembles et cliquez sur « créer un nouveau dégradé » et c'est parti !

Pour supprimer un dégradé, allez simplement sur l'icône de la corbeille, mais encore une fois, soyez prudent car il n'y a pas de retour en arrière une fois que vous l'avez fait.

Enfin, pour réorganiser les dégradés dans vos ensembles, utilisez simplement les flèches sur le côté ici.

Au fait, toutes ces actions que nous venons de parcourir sont également accessibles en cliquant avec le bouton droit sur les dégradés eux-mêmes et dans ce menu, vous obtenez également l'option supplémentaire de renommer vos dégradés.

Oh et encore une chose TRÈS importante à savoir : si vous souhaitez enregistrer toutes les modifications que vous avez apportées à vos dégradés et à vos ensembles, vous DEVEZ appuyer sur OK sur la fenêtre des dégradés à la fin. Considérez cette fenêtre comme sa propre session de travail, si vous quittez la fenêtre ou si vous appuyez sur Annuler, toutes les modifications que vous avez apportées pendant cette session seront perdues. La bonne nouvelle est que cela signifie également que si vous supprimez un dégradé par accident, vous pouvez appuyer sur "Annuler" et lorsque vous rouvrirez la fenêtre du dégradé, il reviendra à l'endroit où il se trouvait avant de le supprimer.

Cela couvre à peu près comment gérer les dégradés individuellement, mais si vous voulez gérer les ensembles de dégradés eux-mêmes, vous devez accéder à cette petite icône de clé ici et cela ouvrira un menu déroulant avec de nouvelles options spécifiques à nos ensembles. Par exemple, nous pouvons créer un nouvel ensemble vide et lui donner un nom, nous pouvons également supprimer les ensembles dont nous ne voulons plus, faire des copies de nos ensembles et les renommer comme nous le voulons.

En dessous, nous pouvons enregistrer un ensemble en tant que matériau, c'est quelque chose que vous devez faire si vous souhaitez partager vos ensembles de dégradés personnalisés sur le magasin de ressources Clip Studio en passant.

Oh et en parlant du magasin d'actifs, je recommande fortement à tous ceux qui regardent cette vidéo d'aller visiter le magasin d'actifs et de parcourir les centaines d'ensembles de dégradés créés par la communauté. Certains nécessitent des points d'or clippy pour être téléchargés, mais beaucoup d'entre eux sont également gratuits et tout aussi bons, alors économisez du travail et allez en télécharger autant que vous le souhaitez.

Lorsqu'il y en a un qui vous intéresse, cliquez simplement dessus, appuyez sur le bouton de téléchargement et revenez à votre toile d'illustration.

Les cartes de dégradé fonctionnent différemment des outils, donc contrairement aux pinceaux, elles ne peuvent pas être glissées et déposées à côté de nos autres outils de dégradé. Pour utiliser vos cartes de dégradé téléchargées, vous devez revenir à la fenêtre de la carte de dégradé, revenir dans le menu déroulant de l'icône de la clé et cliquer sur '' ajouter un jeu de dégradés ''.

Cela reconnaîtra automatiquement les dégradés de votre dossier de téléchargement et vous permettra de choisir celui à ajouter à votre bibliothèque de dégradés. Ensuite, cliquez simplement sur le bouton « Ajouter » et vous verrez la mise à jour de la fenêtre de votre carte de dégradé pour afficher tous vos nouveaux dégradés dans un seul ensemble. N'oubliez pas d'appuyer sur OK à la fin et c'est tout pour les paramètres de la fenêtre de carte de dégradé !

Comment colorer une illustration en niveaux de gris avec des cartes de dégradé

Maintenant, nous pouvons enfin passer au chapitre pratique de ce tutoriel, qui consiste à créer une illustration entièrement colorée à partir d'une illustration en niveaux de gris !

Un conseil sur les niveaux de gris

Si je ne peux donner qu'un seul conseil lorsqu'il s'agit de créer une illustration en niveaux de gris, c'est de conserver une large plage de valeurs entre les zones les plus sombres et les plus claires de notre image.

 

C'est aussi éviter au maximum d'utiliser du noir pur et du blanc pur car ces deux tons n'offrent aucune marge de manœuvre puisqu'ils représentent les extrêmes de notre gamme tonale. Ceci est important car plus vous aurez de portée dans votre illustration et plus votre carte de dégradé pourra utiliser en retour.

 

 

Si vous ne pouvez pas dire si les valeurs de votre art ont une bonne plage ou non, un bon conseil que je peux vous donner est de vous diriger vers le menu supérieur → calque → nouveau calque de correction → sélectionnez Postérisation et entrez une valeur de 6. 6 est le nombre maximum de nœuds que je mets habituellement dans mes dégradés, donc cela va essentiellement réduire mes illustrations à ses 6 tons principaux et me montrer ce qu'ils sont.

 

Comme vous pouvez le voir ici, mes tons vont distinctement du gris foncé dans les ombres, au gris clair dans les hautes lumières et même simplifié comme ça, la profondeur de mon ombrage est assez facile à lire. Si vous faites cela, mais que vous vous retrouvez avec trop de valeurs claires ou sombres ou si les gris de votre art ne se distinguent pas clairement les uns des autres, alors il est temps de frapper le contraste de votre pièce avec le calque de correction de luminosité/contraste ou y revenir et redéfinir un peu mieux les ombres ou les zones claires.

Application de dégradés à votre illustration en niveaux de gris

Donc, une fois que nous sommes satisfaits des valeurs de nos illustrations en niveaux de gris, il est enfin temps de commencer notre processus de coloration. Et vraiment, appliquer des cartes de dégradés à nos illustrations est de loin l'étape la plus simple et la plus rapide de cette vidéo.

 

Vous créez une nouvelle carte de dégradé au-dessus de l'un de vos dossiers, commençons par le calque de peau ici par exemple et vous pouvez soit y attacher votre calque de carte de dégradé maintenant, soit après avoir créé votre dégradé.

C'est le point où, si vous n'avez pas votre illustration séparée dans des dossiers comme ceux-ci, vous pouvez utiliser le masque de calque attaché à notre calque de correction pour isoler les zones de votre illustration auxquelles vous souhaitez appliquer la carte de dégradé. Ce processus est super facile, choisissez simplement n'importe quel type de dégradé saturé, peu importe lequel et appuyez sur OK.

Ensuite, sélectionnez votre masque de calque, appuyez sur le bouton Supprimer de votre clavier, saisissez un pinceau ou un pinceau doux et commencez à appliquer du blanc pur à votre calque de masque.

Un autre outil que j'aime utiliser parce qu'il est un peu plus rapide est l'outil lasso. Sélectionnez simplement toute la zone que vous souhaitez inclure et utilisez le raccourci Alt + Suppr de votre clavier pour remplir le blanc.

Ensuite, il ne reste plus qu'à créer les dégradés pour nos cartes de dégradés. Et puisque toute la théorie a déjà été couverte concernant la barre de dégradé et comment choisir correctement nos couleurs, nous pouvons passer directement à cela.

En règle générale, la façon dont j'aborde n'importe quel dégradé consiste à choisir d'abord quelle sera la valeur la plus sombre et la plus claire, puis à expérimenter à partir de là. Et c'est le but de faire des dégradés vraiment, vous expérimentez beaucoup, vous ajoutez des nœuds de couleur ici et là et les déplacez, ajustez leurs valeurs et leur saturation et par essais et erreurs, vous obtenez un résultat que vous aimez vraiment.

 

ASTUCE : Si vous voulez vraiment cibler un ton spécifique dans votre art, un bon conseil est de masquer votre carte de dégradé, de choisir ce ton de gris et de regarder où se trouve sa position sur l'échelle de gris. Ensuite, revenez à votre carte de dégradé, créez un nœud à la position équivalente sur votre barre de dégradé, accédez au sélecteur de couleur et cliquez sur votre icône de couleur principale pour obtenir la même valeur de gris à laquelle vous souhaitez attribuer une couleur. Enfin, changez votre espace colorimétrique en HLS, comme nous l'avons vu plus tôt et à partir de ce point, vous pouvez choisir la teinte et la quantité de saturation que vous souhaitez et votre ton de gris restera toujours à la même valeur.

 

Voyez à quel point cette théorie des couleurs était pratique pour rester fidèle aux tons de nos œuvres d'art maintenant ?

 

Bref, voici ce que j'ai obtenu pour le dégradé de peau. Je suis allé avec un brun foncé et un beige clair aux extrémités et une nuance de beige foncé plus saturée suivie d'une nuance de beige plus claire légèrement saturée plus près du milieu.

J'ai ensuite dupliqué ce calque de carte de dégradé et découpé la copie dans le dossier du visage.

Je voulais aussi des taches verdâtres sur la peau de mon personnage, c'est un zombie après tout, alors j'ai dupliqué la carte des dégradés de peau, ouvert la fenêtre des paramètres et opté pour l'un de mes dégradés verts préfabriqués. Celui-ci est plutôt simple avec seulement trois valeurs au début, au milieu et à la fin qui sont vert foncé, vert clair et jaune clair.

Ensuite, j'ai supprimé le blanc du masque, j'ai sélectionné l'outil lasso et j'ai commencé à sélectionner chaque patch que je voulais rendre vert, en utilisant à nouveau le raccourci Alt + del pour remplir le blanc de mon masque.

 

Une fois cela fait, j'ai réduit l'opacité de mon calque vert pour l'adapter à la saturation du calque de peau et c'était tout.

Après cela, pour les cheveux j'ai créé un dégradé plus complexe qui va du bleu foncé, au vert, au jaune clair. Cela correspond au conseil que j'ai donné plus tôt selon lequel si vous choisissez des couleurs proches les unes des autres dans la roue chromatique, elles ont toujours fière allure ensemble. J'ai ensuite appliqué le même dégradé aux oreilles, mais j'avais aussi besoin d'un dégradé différent pour l'intérieur des oreilles, j'ai donc dupliqué le calque de dégradé vert et j'y ai appliqué le calque de peau, puis j'ai retiré la partie fourrure des oreilles de son masque de calque .

Ce qui est cool de visiter le magasin d'actifs Clip Studio plus tôt, c'est qu'avant cette vidéo, j'ai trouvé cet ensemble, que je ne peux malheureusement pas lire, mais il s'appelle "" pâle gradation "" sur le magasin, je crois. Dans cet ensemble de dégradés, j'ai trouvé ce très joli type de dégradé doré et je l'ai appliqué au dossier des boucles d'oreilles.

Maintenant, quelque chose que je n'ai pas mentionné auparavant, c'est que parfois, les couleurs d'un dégradé préfabriqué auront fière allure, mais elles ne correspondront pas à la valeur tonale de votre art original. Lorsque cela se produit, vous pouvez remplacer la valeur du dégradé en accédant au calque de dégradé et en mettant son mode de fusion sur '' couleur ''.

Désormais, seule la valeur de couleur de mon dégradé sera transférée dans le dossier des boucles d'oreilles, mais la valeur tonale des boucles d'oreilles elles-mêmes restera inchangée. J'ai tendance à utiliser ce mode de fusion le plus avec les cartes de dégradé car lorsque vous travaillez dur sur les valeurs de votre illustration en niveaux de gris, vous ne voulez pas nécessairement vous éloigner trop de ces valeurs, mais sachez que changer votre mode de fusion en '' couleur '' annule essentiellement les valeurs de vos dégradés, c'est donc un scénario au cas par cas.

Après cela, j'ai créé des cartes de dégradés séparées pour les yeux, la bouche et les vêtements de mon personnage. Je ne montrerai que quelques images de ceux-ci étant donné que nous avons déjà couvert les bases et que cet article devient assez long.

Ensuite, j'ai parcouru mes couches de carte de dégradé pour voir si certaines seraient meilleures en mode de fusion des couleurs. Et si je trouve que le mode couleur est meilleur, mais que mes valeurs d'origine étaient un peu trop sombres au départ, comme avec la peau ici, alors je vais simplement dans calque → nouveau calque de correction → luminosité/contraste, je le clipse à mon dossier et j'ajuste la luminosité de la zone pour l'adapter à la teinte plus claire que je souhaite. Cette technique est généralement meilleure que d'essayer de simuler des tons plus clairs dans vos dégradés pour compenser les valeurs d'origine plus sombres.

Maintenant, n'oublions pas l'arrière-plan bien sûr, j'ai passé un certain temps à créer cet effet de spirale juste pour obtenir ce dégradé de couleur parfait avec les lignes qui semblent aller de plus en plus profondément.

Conclusion

Et avec cela, nous avons enfin terminé !, nous avons réussi à transformer une illustration en niveaux de gris en une illustration entièrement colorée ! Et ce qui est cool avec ce résultat, c'est qu'il est aussi définitif que nous le souhaitons, car à tout moment, nous pouvons revenir en arrière et répéter les couleurs de notre personnage autant de fois que nous le souhaitons.

Merci beaucoup d'être resté avec moi jusqu'à la fin de ce tutoriel, j'espère vraiment que cette vidéo ainsi que l'artcile ont fourni des informations et des conseils perspicaces pour vous aider à mieux comprendre les cartes de dégradé et toutes les petites subtilités et technicités qui les entourent.

 

Ce sera tout pour moi cependant, je dois retourner dans ma crypte pour un long et profond sommeil. Je vous reverrai bientôt j'espère. :)

 

Meilleures salutations,

 

-cramoisi