Introduction

La météo peut servir d'outil de narration efficace. Qu'il s'agisse de transmettre de la joie, de la colère, de la tristesse ou de la solitude, différentes conditions météorologiques peuvent avoir un effet différent.

 

Cela peut varier considérablement, en fonction principalement de l'emplacement géographique, de la période de l'année et de l'heure de la journée. À partir de ces trois ingrédients, nous pouvons avoir un million de résultats différents.

 

Lors de la création artistique, les meilleurs résultats sont obtenus lorsque nous recherchons le sujet que nous souhaitons représenter. De plus, pour dessiner le temps de manière convaincante, nous devons rassembler de nombreuses références, quel que soit notre niveau de compétence en tant qu'artistes, ce que j'ai fait lors de la création de ce didacticiel. Maintenant, j'espère pouvoir vous montrer 4 types de temps différents, allant d'ensoleillé/partiellement nuageux, à orageux, à un après-midi nuageux, et enfin une nuit presque claire.

Ensoleillé/partiellement nuageux

Disons que nous avons déjà créé la scène à laquelle nous voulons ajouter la météo. Pour moi c'est cette petite colline herbeuse.

Tout d'abord, nous ajouterons le ciel dans une couche sous l'herbe. Cela peut être fait facilement lorsque vous utilisez l'outil de dégradé intégré à Clip Studio Paint. Il en a déjà un par défaut pour "ciel bleu".

Passons maintenant aux nuages. Pour celui-ci, je voulais un tas de petits cumulus dérivant dans le ciel. Sur le calque au-dessus du ciel, choisissez une couleur blanc cassé et utilisez un pinceau texturé (ou une combinaison de ces pinceaux) pour dessiner les nuages en forme de coton. (et assurez-vous de regarder la référence tout en le faisant !)

Dans une scène comme celle-ci, la perspective est essentielle. Donc, pour me faciliter un peu la tâche, j'ai créé une simple grille dans un calque séparé et l'ai activée et désactivée chaque fois que j'en avais besoin.

Pour ajouter les ombres, créez un nouveau calque et fixez-le au calque de nuage ci-dessous. Choisissez une couleur bleu clair et dessinez les ombres avec le même pinceau qu'auparavant. Et soyez conscient d'où vient la lumière et où les ombres vont se former.

Après cela, vous pouvez créer un nouveau calque découpé et, avec un pinceau doux, ajouter une nuance de bleu légèrement plus foncée là où vous en avez besoin.

Et les nuages sont faits ! Maintenant, pour faire correspondre l'environnement aux conditions météorologiques que nous avons créées. Créez un nouveau calque au-dessus de votre premier plan et coupez-le, et avec une couleur bleue choisie dans le ciel avec l'outil pipette, dessinez dans les ombres et configurez le calque pour qu'il se multiplie. Vous pouvez ajuster l'opacité comme bon vous semble.

Pour ajouter de la lumière à votre environnement, choisissez une couleur jaune clair et peignez sur l'environnement dans un nouveau calque découpé et réglez-le sur superposition. Encore une fois, vous pouvez ajuster l'opacité à votre guise.

(Et quelque chose à garder à l'esprit : à cause de la façon dont les nuages sont dispersés, toutes les parties de votre premier plan ne sont pas éclairées et toutes ne sont pas couvertes d'ombre, vous devez donc ombrer et éclaircir en conséquence)

Pour indiquer la distance, vous pouvez choisir la couleur du ciel la plus proche de l'horizon et peindre légèrement avec un pinceau doux sur cette partie de la scène sur un nouveau calque.

Nous approchons de la fin de celui-ci. Pour ajouter un peu de cerise sur le gâteau, j'ai choisi une couleur jaune clair et peint du pollen avec un pinceau pulvérisateur sur un nouveau calque, et j'ai joué avec les options d'opacité et de flou.

Et c'est tout pour le soleil ! Si vous souhaitez ajouter un personnage dans la scène, suivez simplement les mêmes étapes que lors de la modification du premier plan. Vous pouvez également utiliser des calques de correction et divers effets pour faire ressortir votre image.

Une astuce très astucieuse que vous pouvez utiliser consiste à créer un calque de correction "Teinte/Saturation/Luminosité" au-dessus de tous les calques et à tirer le curseur "Saturation" vers le bas. Cela ne donnera à votre image que des valeurs de gris. Mais en activant et désactivant ce calque, vous pouvez facilement vérifier vos valeurs et si votre composition est lisible, ce qui est primordial lors de la création d'une image.

Orageux

Pour commencer, créez un dégradé gris clair à gris foncé pour le ciel sur un calque sous le premier plan. Il devrait s'assombrir à mesure qu'il se rapproche de l'horizon.

Avec un pinceau texturé, commencez à dessiner de gros nuages épais sur un nouveau calque, en utilisant les teintes de gris du dégradé. Contrairement à l'exemple précédent, ces nuages sont gros, sombres et lourds, et en indiquant la masse, vous obtiendrez le meilleur effet.

Travaillez du plus gros au plus petit, en utilisant un gros pinceau puis en allant plus petit pour suggérer des plumes sur les bords des nuages.

Parce que les nuages sont si gros, la scène sera pratiquement entièrement couverte d'ombre, avec à peine un peu de lumière émanant du ciel.

Pour faire correspondre le premier plan à la météo, créez un nouveau calque au-dessus et coupez-le. Dessinez un dégradé de tons de gris et réglez-le pour qu'il se multiplie.

Sur un nouveau calque, dans la zone la plus proche de l'horizon, choisissez un gris clair et peignez légèrement à l'aide d'un pinceau doux pour indiquer la distance.

L'outil Figure (U) dans Clip Studio Paint a une catégorie appelée Lignes de vitesse, et l'un des sous-outils est un outil d'effet de pluie. En jouant avec son réglage, vous pouvez ajuster la longueur des gouttes de pluie, la couleur, la quantité de diffusion, etc. pour ajouter facilement des gouttes de pluie sans trop de travail.

Ajoutons un boulon d'éclairage. Sur un nouveau calque, vous pouvez en dessiner un avec l'outil Plume (avec l'opacité et la taille activées) en utilisant une couleur bleu clair. Sur un autre nouveau calque avec un pinceau doux, dessinez sur le boulon avec un bleu saturé et réglez le calque sur Add (Glow). Vous devrez peut-être dupliquer ce calque si vous pensez que la lueur n'est pas assez forte. Sur un autre nouveau calque, dessinez la lumière qui se forme sur les nuages à partir de la foudre en utilisant une couleur choisie à partir du boulon.

Vous pouvez maintenant ajouter un personnage et le modifier en suivant les étapes expliquées ci-dessus, ajouter des effets et vérifier vos valeurs très rapidement. La pièce est terminée.

Après-midi nuageux

Pour commencer, dessinez un dégradé de bleu et de jaune sur un calque sous le premier plan. Pendant le dessin, j'allais et venais avec un pinceau doux pour que mon ciel ressemble à ceci.

Sur un nouveau calque, dessinez les nuages en gros morceaux avec un pinceau texturé (ou plusieurs). Commencez par une couleur bleu foncé.

Sur de nouvelles couches découpées, dessinez les nombreuses teintes chaudes caractéristiques des scènes au coucher du soleil. Pendant que le soleil se couche, pour chaque seconde qui passe, il y a une nouvelle combinaison de couleurs, c'est donc le moment d'être créatif ! Pourtant, cela peut être un peu écrasant avec autant de couleurs, donc avoir une référence est d'une grande aide.

Pour ajouter un peu plus d'intérêt, dessinez quelques nuages plus petits sur un nouveau calque, puis ajoutez une coloration vibrante de la même manière que celle indiquée ci-dessus. Cependant, pour avoir une composition cohérente, ces petits nuages ne devraient pas être aussi spectaculaires.

Habituellement, il y a des chaînes de nuages à moitié formés au-dessus des gros nuages colorés. Montrons cela.

Maintenant le premier plan. Créez un nouveau calque au-dessus et coupez-le, puis peignez dans les ombres avec une couleur bleue et définissez ce calque pour qu'il se multiplie. Ajustez l'opacité à votre convenance.

Pour ajouter de l'éclairage, créez un nouveau calque et découpez-le également, peignez à la lumière en utilisant un jaune clair, puis définissez le calque à superposer. Vous pouvez ajuster l'opacité à votre guise.

J'avais l'impression que cette scène avait besoin de pollen.

Maintenant, je n'ai pas dessiné le soleil lui-même, mais je peux indiquer sa présence juste derrière le bord du tableau. Choisissez une couleur orange, puis choisissez l'outil de dégradé et réglez-le sur radial (forme de cercle) et dessinez avec lui sur un nouveau calque. Ensuite, réglez le calque sur Add (Glow) et ajustez l'opacité.

Ici, vous pouvez ajouter un peu de chaleur supplémentaire en créant un nouveau calque, en le remplissant d'orange et en le réglant pour qu'il se superpose à environ 10 % d'opacité.

Et c'est à peu près fait ! Il ne reste plus qu'à ajouter un personnage et les derniers ajustements.

Nuit

Commencez par faire un dégradé bleu foncé sur un calque sous le premier plan.

Sur un nouveau calque, dessinez la lune.

Dessinez ensuite quelques petits nuages plumeux sur un nouveau calque.

Créez un nouveau calque et découpez-le. Avec un pinceau doux et une peinture de couleur bleue plus foncée dans les ombres afin que les seules parties non peintes soient celles frappées par la lumière de la lune.

Répétez cette étape avec un bleu encore plus foncé.

Répétez cette étape avec la couleur la plus foncée du calque du ciel.

Retournez sur la lune et faites une couche en dessous. Choisissez une couleur gris clair et peignez un halo autour de la lune avec un pinceau doux.

Créez un nouveau calque au-dessus des nuages et peignez un cercle doux avec le pinceau doux en utilisant une couleur bleue saturée. Ensuite, définissez le calque sur Add (Glow) et dupliquez-le si nécessaire.

Ajoutez les étoiles en tapotant légèrement le pinceau Spray. Les plus grands doivent être là où le ciel est le plus sombre et les plus petits là où il est le plus clair.

Créez maintenant un nouveau calque au-dessus du premier plan et découpez-le. Peignez un dégradé en utilisant des couleurs bleues et réglez-le pour qu'il se multiplie.

J'ai ajouté quelques ombres supplémentaires sous les pétales des fleurs.

Sur un nouveau calque découpé, peignez un peu de lumière avec une couleur bleue désaturée et réglez le calque sur color dodge.

Faites la même chose mais avec un bleu saturé et réglez le calque sur Add(Glow) et diminuez l'opacité.

La scène est maintenant prête pour votre personnage, faites une vérification rapide de vos valeurs et c'est fait !

Conclusion

Ce ne sont que quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser la météo pour créer une histoire sans avoir besoin de mots. Bien sûr, vous pouvez en faire beaucoup et plus, je n'ai couvert que la plus petite fraction.

La météo aide beaucoup à la narration visuelle. Il existe de nombreuses façons de s'améliorer, de regarder à l'extérieur et d'observer soi-même le temps qui change, de rassembler des références, d'étudier les techniques d'autres artistes et surtout de PRATIQUER. La meilleure partie de faire de l'art est de découvrir de nouvelles façons de faire soi-même de belles choses, alors continuez et créez ! Et assurez-vous de vous amuser en le faisant :)