Introduction

Le temps qu'il fait peut être un outil de narration efficace. Qu'il s'agisse de transmettre la joie, la colère, la tristesse ou la solitude, différentes conditions météorologiques peuvent avoir un effet différent.

 

Cela peut varier considérablement, principalement en fonction de la situation géographique, de la période de l'année et de l'heure de la journée. À partir de ces trois ingrédients, nous pouvons obtenir un million de résultats différents.

 

Lors de la création artistique, les meilleurs résultats sont obtenus lorsque nous recherchons le sujet que nous souhaitons représenter. De plus, pour dessiner le temps de manière convaincante, nous devons recueillir de nombreuses références, quel que soit notre niveau de compétence en tant qu'artistes, ce que j'ai fait en créant ce tutoriel. J'espère maintenant pouvoir vous montrer 4 types de temps différents, allant du ensoleillé/partiellement nuageux, à orageux, à un après-midi nuageux, et enfin à une nuit presque claire.

Ensoleillé/partiellement nuageux

Imaginons que nous ayons déjà créé la scène à laquelle nous voulons ajouter la météo. Pour moi, c'est cette petite colline herbeuse.

Tout d'abord, nous allons ajouter le ciel dans un calque sous l'herbe. Cela peut être fait facilement en utilisant l'outil dégradé intégré à Clip Studio Paint. Il a déjà un préréglage pour le "ciel bleu".

Passons maintenant aux nuages. Pour celui-ci, je voulais un tas de petits cumulus flottant dans le ciel. Sur le calque au-dessus du ciel, choisissez une couleur blanc cassé et utilisez un pinceau texturé (ou une combinaison de tels pinceaux) pour dessiner les nuages en forme de tas de coton. (Et assurez-vous de regarder des références en le faisant !)

Dans une scène comme celle-ci, la perspective est essentielle. Pour me faciliter un peu la tâche, j'ai créé une simple grille dans un calque séparé et je l'ai activée et désactivée chaque fois que j'en avais besoin.

Pour ajouter les ombres, créez un nouveau calque et écrêtez-le sur le calque des nuages en dessous. Choisissez une couleur bleu clair et dessinez les ombres avec le même pinceau qu'auparavant. Et soyez attentif à la provenance de la lumière et à l'endroit où les ombres se formeront.

Après cela, vous pouvez créer un nouveau calque écrêté et, avec un pinceau doux, ajouter une teinte de bleu légèrement plus foncée là où vous estimez que c'est nécessaire.

Et les nuages sont faits ! Maintenant, pour adapter l'environnement à la condition météorologique que nous avons créée. Créez un nouveau calque au-dessus de votre premier plan et écrêtez-le, puis, avec une couleur bleue prélevée du ciel à l'aide de la pipette, dessinez les ombres et réglez le calque sur multiplier. Vous pouvez ajuster l'opacité comme bon vous semble.

Pour ajouter de la lumière à votre environnement, choisissez une couleur jaune clair et peignez sur l'environnement dans un nouveau calque écrêté et réglez-le sur incrustation. Encore une fois, vous pouvez ajuster l'opacité à votre guise.

(Et quelque chose à garder à l'esprit : en raison de la façon dont les nuages sont dispersés, toutes les parties de votre premier plan ne sont pas éclairées, et toutes ne sont pas couvertes par l'ombre, vous devez donc ombrer et éclaircir en conséquence)

Pour indiquer la distance, vous pouvez choisir la couleur du ciel la plus proche de l'horizon et peindre légèrement avec un pinceau doux sur cette partie de la scène sur un nouveau calque.

Nous approchons de la fin de celui-ci. Pour ajouter la cerise sur le gâteau, j'ai choisi une couleur jaune clair et j'ai peint du pollen avec un pinceau aérographe sur un nouveau calque, et j'ai joué avec les options d'opacité et de flou.

Et c'est tout pour le temps ensoleillé ! Si vous voulez ajouter un personnage dans la scène, suivez simplement les mêmes étapes que pour l'édition du premier plan. Vous pouvez également utiliser des calques de correction et divers effets pour faire ressortir votre image.

Une astuce très astucieuse que vous pouvez utiliser est de créer un calque de correction "Teinte/Saturation/Luminosité" au-dessus de tous les calques, et de tirer le curseur "Saturation" jusqu'en bas. Cela donnera à votre image uniquement des valeurs de gris. Mais en activant et désactivant ce calque, vous pouvez facilement vérifier vos valeurs et si votre composition est lisible, ce qui est primordial lors de la création d'une image.

Orageux

Pour commencer, créez un dégradé de gris clair à gris foncé pour le ciel sur un calque sous le premier plan. Il devrait devenir plus foncé à mesure qu'il se rapproche de l'horizon.

Avec un pinceau texturé, commencez à dessiner de gros nuages épais sur un nouveau calque, en utilisant les teintes de gris du dégradé. Contrairement à l'exemple précédent, ces nuages sont grands, sombres et lourds, et en indiquant la masse, vous obtiendrez le meilleur effet.

Travaillez du grand au petit, en utilisant un gros pinceau puis en allant plus petit pour suggérer un estompage sur les bords des nuages.

Parce que les nuages sont si grands, la scène sera pratiquement entièrement couverte d'ombre, avec à peine un peu de lumière émanant du ciel.

Pour adapter le premier plan au temps qu'il fait, créez un nouveau calque au-dessus et écrêtez-le. Dessinez un dégradé de tons gris et réglez-le sur multiplier.

Sur un nouveau calque, dans la zone la plus proche de l'horizon, choisissez un gris clair et peignez légèrement avec un pinceau doux pour indiquer la distance.

L'outil Figure (U) dans Clip Studio Paint a une catégorie appelée Lignes de vitesse, et l'un des sous-outils est un outil d'effet de pluie. En jouant avec ses réglages, vous pouvez ajuster la longueur des gouttes de pluie, la couleur, la quantité de dispersion, etc. pour ajouter facilement des gouttes de pluie sans beaucoup de travail.

Ajoutons un éclair. Sur un nouveau calque, vous pouvez en dessiner un avec l'outil Plume (avec l'opacité et la taille activées) en utilisant une couleur bleu clair. Sur un autre nouveau calque, avec un pinceau doux, dessinez par-dessus l'éclair avec un bleu saturé et réglez le calque sur Ajout (Lueur). Vous devrez peut-être dupliquer ce calque si vous estimez que la lueur n'est pas assez forte. Sur un autre nouveau calque, dessinez la lumière se formant sur les nuages à partir de l'éclair en utilisant une couleur prélevée sur l'éclair.

Vous pouvez maintenant ajouter un personnage et le modifier en utilisant les étapes expliquées ci-dessus, ajouter quelques effets et vérifier rapidement vos valeurs. La pièce est terminée.

Après-midi nuageux

Pour commencer, dessinez un dégradé de bleu et de jaune sur un calque sous le premier plan. Pendant que je dessinais, j'ai fait des allers-retours avec un pinceau doux pour que mon ciel ressemble à ça.

Sur un nouveau calque, dessinez les nuages en grosses formes épaisses avec un pinceau texturé (ou plusieurs). Commencez avec une couleur bleu foncé.

Sur de nouveaux calques écrêtés, dessinez les nombreuses teintes chaudes caractéristiques des scènes de coucher de soleil. Pendant que le soleil se couche, à chaque seconde qui passe, il y a une nouvelle combinaison de couleurs, c'est donc le moment d'être créatif ! Cependant, cela peut être un peu écrasant avec tant de couleurs, donc avoir des références est une grande aide.

Pour ajouter un peu plus d'intérêt, dessinez quelques nuages plus petits sur un nouveau calque, puis ajoutez des couleurs vibrantes de la même manière que montré ci-dessus. Cependant, pour avoir une composition cohérente, ces petits nuages ne devraient pas être aussi spectaculaires.

Habituellement, il y a des traînées de nuages à moitié formés au-dessus des grands nuages colorés. Montrons cela.

Maintenant le premier plan. Créez un nouveau calque au-dessus et écrêtez-le, puis peignez les ombres avec une couleur bleue et réglez ce calque sur multiplier. Ajustez l'opacité à votre guise.

Pour ajouter de l'éclairage, créez un nouveau calque et écrêtez-le également, peignez la lumière en utilisant un jaune clair, puis réglez le calque sur incrustation. Vous pouvez ajuster l'opacité à votre guise.

J'ai senti que cette scène avait besoin de pollen.

Maintenant, je n'ai pas dessiné le soleil lui-même, mais je peux indiquer sa présence juste derrière le bord de la peinture. Choisissez une couleur orange, puis prenez l'outil dégradé et réglez-le sur radial (forme circulaire) et dessinez avec lui sur un nouveau calque. Ensuite, réglez le calque sur Ajout (Lueur) et ajustez l'opacité.

Ici, vous pouvez ajouter un peu de chaleur supplémentaire en créant un nouveau calque, en le remplissant d'orange et en le réglant sur incrustation à environ 10 % d'opacité.

Et c'est à peu près terminé ! Il ne reste plus qu'à ajouter un personnage et les ajustements finaux.

Nuit

Commencez par créer un dégradé de bleu foncé sur un calque sous le premier plan.

Sur un nouveau calque, dessinez la lune.

Ensuite, dessinez quelques petits nuages plumeux sur un nouveau calque.

Créez un nouveau calque et écrêtez-le. Avec un pinceau doux et une couleur bleu plus foncé, peignez les ombres de manière à ce que seules les parties non peintes soient celles éclairées par la lumière de la lune.

Répétez cette étape avec un bleu encore plus foncé.

Répétez cette étape à nouveau avec la couleur la plus foncée du calque de ciel.

Retournez à la lune et créez un calque en dessous. Choisissez une couleur gris clair et peignez un halo autour de la lune avec un pinceau doux.

Créez un nouveau calque au-dessus des nuages et peignez un cercle doux avec le pinceau doux en utilisant une couleur bleu saturé. Ensuite, réglez le calque sur Ajout (Lueur) et dupliquez-le si nécessaire.

Ajoutez les étoiles en tapotant légèrement avec le pinceau Aérographe. Les plus grandes devraient être là où le ciel est le plus sombre, et les plus petites là où il est le plus clair.

Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du premier plan et écrêtez-le. Peignez un dégradé en utilisant des couleurs bleues et réglez-le sur multiplier.

J'ai ajouté des ombres supplémentaires sous les pétales des fleurs.

Sur un nouveau calque écrêté, peignez un peu de lumière avec une couleur bleue désaturée et réglez le calque sur densité couleur.

Faites de même mais avec un bleu saturé et réglez le calque sur Ajout (Lueur) et baissez l'opacité.

La scène est maintenant prête pour votre personnage, vérifiez rapidement vos valeurs et le tour est joué !

Conclusion

Ce ne sont là que quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser le temps pour créer une histoire sans avoir besoin de mots. Bien sûr, il y a beaucoup plus que vous pouvez faire avec, je n'ai couvert qu'une infime partie.

Le temps aide beaucoup à la narration visuelle. Il y a de nombreuses façons de s'améliorer, observez le temps changeant vous-même à l'extérieur, recueillez des références, étudiez les techniques d'autres artistes, et surtout PRATIQUEZ. La meilleure partie de la création artistique est de découvrir de nouvelles façons de créer de belles choses par vous-même, alors allez-y et créez ! Et assurez-vous de vous amuser en le faisant :)