Salut à tous ! C'est FalyneVarger de retour avec d'autres astuces Clip Studio.

 

J'adore le chrome des années 80 et les surfaces métalliques super brillantes. Elles sont juste si jolies à regarder.

Dans ce tutoriel, je me concentre sur un rendu plus physique ou réaliste du chrome parce que c'est quelque chose pour lequel j'ai eu du mal à trouver des tutoriels par le passé.

 

J'espère que vous apprécierez ces astuces et en tirerez des connaissances !

À propos du chrome et des autres métaux réfléchissants

Le chrome peut être difficile à peindre, et il n'y a pas beaucoup d'informations sur la façon de s'y prendre. Alors, comment le colorer ?

 

J'ai découvert que l'une des meilleures façons d'apprendre quelque chose est de l'observer. Cela fonctionne pour presque tout dans le monde de l'art. Muscles, tissus, visages, animaux, métaux, et plus encore. Il n'est pas nécessaire que ce soit du chrome plaqué pour que ce soit une référence utile !

 

Si vous n'êtes pas sûr de la façon dont la lumière se courbe sur les surfaces chromées, prenez des photos de référence ! La plupart d'entre nous ont de l'argenterie, des casseroles, des poêles et d'autres accessoires ménagers très réfléchissants.

Ci-dessous, quelques photos que j'ai prises dans ma cuisine de quelques objets courants. Vous pouvez voir comment le reflet se déforme sur les différentes formes.

Cela m'a énormément aidé de réaliser qu'un "métal réfléchissant" ressemblait beaucoup à un miroir. Cela peut sembler évident, mais cela m'a échappé pendant un certain temps. J'essaie de penser au chrome comme à un "miroir fluide" ou à un tissu miroir que je peux draper sur une surface pour l'appliquer à la forme de l'objet que je peins.

L'objet finit par refléter l'environnement environnant à des degrés divers. Les reflets les plus évidents sont les sources de lumière de l'environnement. Sur mes photos, ce sont les fenêtres/lumière du soleil et les luminaires. Vous pouvez voir comment même ces lumières sont "déformées" le long de la forme 3D de l'objet sur lequel elles rebondissent.

 

Il est important de noter que vous ne pouvez pas voir clairement tous les détails de ma cuisine dans le reflet. Vous voyez surtout des "lignes" ou des "rangées" de couleurs empilées les unes contre les autres en bandes et en boucles. C'est quelque chose auquel vous devrez prêter attention plus qu'aux détails exacts de l'environnement reflété.

Peindre une Sphère Chromée Basique

Commençons par quelque chose de simple. Une sphère "3D". Je mets 3D entre guillemets car nous peignons, bien sûr, une image 2D, mais nous voulons donner l'impression que notre sphère a une dimension réelle par notre rendu.

 

Je commence par créer un calque pour le tracé de ma sphère. J'ai nommé ce calque "contour".

 

Pour le tracé, j'ai utilisé l'outil ellipse et j'ai maintenu la touche Maj enfoncée pour en faire un cercle parfait. Vous pouvez également verrouiller le rapport d'aspect de votre ellipse dans la fenêtre "propriétés de l'outil" de la forme au lieu de maintenir la touche Maj.

 

 

Pour le calque inférieur, j'utilise le pot de peinture et je remplis le tracé. Pour que le pot ne voie que les lignes et ne remplisse pas toute la toile, vous pouvez définir le calque de tracé comme "référence" en cochant la petite icône de phare dans la fenêtre des calques, et en modifiant les paramètres de remplissage du pot de peinture pour qu'il "se réfère" au calque de référence dans la fenêtre des propriétés de l'outil.

Une autre façon de ne remplir que le cercle est de cocher "voir tous les calques" dans les paramètres de votre pot. Cela ressemble à une pile de papiers. Cette option est le plus souvent celle que j'utilise car je n'ai pas besoin de définir un calque de référence pour que ce paramètre fonctionne.

Peindre les Couleurs Locales

Ensuite, je verrouille la transparence de mon cercle rempli. Cela ressemble à un carré à damier avec un cadenas blanc près du haut dans la fenêtre des calques. Si vous passez la souris dessus, il est écrit "verrouiller les pixels transparents".

 

Une fois verrouillé, je peins une couleur bleue douce en haut à l'aide d'un aérographe sans dureté.

Ensuite, sur le même calque, j'applique à l'aérographe une couleur jaune sable clair. Ce sont les couleurs locales et elles constitueront la base de ma surface métallique.

Pourquoi ces couleurs ? Je garde ce premier exemple simple et j'ai donc choisi un terrain désertique avec un ciel bleu vide pour se refléter sur notre sphère. De cette façon, nous n'avons pas à nous soucier des distorsions de différents objets sur notre surface. Pour l'instant.

 

J'utilise juste un aérographe basique que j'ai ajusté, mais si vous souhaitez utiliser les mêmes pinceaux que j'utilise dans cet article, vous pouvez les télécharger ci-dessous.

Maintenant, il est temps d'ajouter de l'ombrage.

Ajouter des Ombres

Je crée un nouveau calque et je change le mode de calque en "produit". Ensuite, je le "masque d'écrêtage" sur le calque inférieur en cliquant sur l'icône qui ressemble à deux cercles superposés.

Lorsque vous passez la souris dessus, l'icône indique "Écrêter sur le calque inférieur".

 

À partir de ce calque, je vais commencer à ajouter les ombres à la sphère.

 

ASTUCE :

Je recommande de nommer vos calques. En fait, je me suis souvenu de le faire dès le début cette fois ! Vous pouvez voir que mes calques sont nommés de manière logique : "contour", "ombres" et "couleur de base".

J'utilise une couleur bleu-gris moyen pour mes ombres. J'utilise un pinceau plus dur (le pinceau d'esquisse du pack de matériaux précédemment lié) et je peins autour du bord de la sphère.

 

Je peins également une ombre courbée au-dessus du milieu.

J'ai également flouté les bords pour adoucir les ombres. J'utilise un pinceau "flou" par défaut pour tout ce tutoriel. Il est utile pour estomper les couleurs en douceur.

 

NOTE LATÉRALE :

Alors, pourquoi ne pas simplement utiliser un pinceau doux dès le départ ? Avec le chrome, il y a souvent des dégradés sombres qui commencent par un bord dur, puis passent à un bord lisse et doux. Il est beaucoup plus difficile d'ajouter une bordure dure entièrement opaque à une zone déjà peinte doucement. Vous pourriez y parvenir, bien sûr, en utilisant différentes méthodes comme l'effacement de tout le bord doux pour "durcir" la transition, mais c'est beaucoup moins précis et plus chronophage. Il n'y a pas de mauvaise façon de peindre, donc si vous préférez autre chose, n'hésitez pas à apporter votre propre touche à la façon dont vous rendez votre sphère !

 

ASTUCE :

Si vous utilisez le mélangeur de flou avec une couleur transparente sélectionnée, il se comportera différemment qu'avec une couleur unie sélectionnée. Testez les deux pour voir quelle méthode vous convient le mieux !

Peindre les Reflets Spéculaires

Maintenant que j'ai peint le début de mes ombres, il est temps d'ajouter des lumières spéculaires.

 

La spécularité est une façon de décrire à quel point une surface est réfléchissante, ou semblable à un miroir. Si une surface est très mate, elle n'est pas du tout réfléchissante. Étant donné que notre boule chromée est incroyablement spéculaire, étant presque un miroir, nos reflets seront beaucoup plus intenses que ceux de la peau, de la saleté, du bois non poli, etc... Dans ce cas, il est acceptable de "brûler" vos reflets.

 

Je crée un nouveau calque au-dessus du calque d'ombres, et je change le mode de calque en "ajouter". Je choisis une couleur olive et je peins les reflets. Je peins un grand reflet doux près du haut, et un bord de lumière plus dur et rebondissant en bas.

Avec ces reflets ajoutés, cela a déjà l'air beaucoup plus métallique, surtout en dézoomant. C'est encore assez brut, cependant.

Peindre les Détails

Nous avons presque fini la sphère ! Il ne reste plus que quelques touches finales.

Je crée un nouveau calque en mode multiplication entre le calque spéculaire et le calque d'ombres. J'ai oublié de le nommer, mais je l'aurais appelé "ombres plus profondes" juste pour m'aider à faire la différence entre les deux et pour me faire savoir que c'est là que je peins les parties les plus sombres.

Dans cet esprit, je choisis un bleu gris plus foncé. J'ajoute quelques "arbustes" le long de la ligne d'horizon et la silhouette d'un arbre. J'essaie de garder à l'esprit la géométrie de la sphère lorsque j'ajoute à mon environnement désertique et je laisse les formes s'incurver le long de la surface. C'est un autre endroit où il est bon de vérifier vos références.

 

Sur le même calque, utilisez à la fois les pinceaux durs et doux pour assombrir la zone autour du reflet spéculaire supérieur.

 

J'avais initialement utilisé la couleur olive parce que ma principale source de lumière pour l'environnement était le soleil, mais tout me semblait un peu trop jaune.

 

Je passe ensuite au calque "ajouter" et utilise la couleur bleu gris plus foncé pour "blanchir" certains de mes reflets jaunes.

 

Je floute les bords au besoin avec l'outil de mélange de flou tout au long de cette étape.

Je continue d'ajouter des ombres, de façonner les bords de la sphère et de les relier à l'endroit où elle rencontre la ligne d'horizon au centre.

 

La touche finale est d'ajouter les blancs les "plus blancs". Pour cela, j'ai choisi un bleu presque blanc et j'ai peint quelques projecteurs avec le pinceau dur.

Considérer la Géométrie de la Forme

Considérons la géométrie de notre sphère.

Dans certains domaines, on parle de la "topologie" de la forme.

En ajoutant une grille étirée sur la sphère, j'ai pu comprendre le cercle comme une forme 3D plutôt qu'une forme 2D, et cela m'a aidé à réfléchir à la façon dont la lumière pourrait rebondir sur la surface.

 

Il est assez facile de trouver des références pour les sphères. Mais qu'en est-il des autres formes ?

 

Faisons quelque chose de moins basique ensuite.

 

J'ai dessiné une sorte de haricot tordu et j'ai essayé d'imaginer sa topologie. J'ai dessiné les contours le long de la surface pour réfléchir à la façon dont j'éclairerais cet objet.

 

ASTUCE :

Si vous n'êtes pas sûr de l'apparence de quelque chose et que vous ne trouvez pas de bonne référence sous la main, alors cherchez des références en ligne ! Même si ce n'est pas le même objet que vous peignez, vous pourrez probablement trouver quelque chose de forme similaire, ou des formes, et combiner ces références pour créer quelque chose d'unique !

J'ai dessiné mes lignes de topologie sur un nouveau calque, et les ai écrêtées sur le calque de base de couleur, comme je l'ai fait avec les calques d'ombres et de spéculaire pour la sphère.

 

Maintenant, je réduis l'opacité à environ 50% afin de pouvoir voir les lignes de topologie, mais sans être distrait pendant que je travaille en dessous sur de nouveaux calques pour faire mon ombrage.

 

Je suis presque exactement les mêmes étapes ici que pour la sphère, sauf que j'introduis des verts et plus de jaunes pour les couleurs locales, ou calque de base, car notre environnement est plus complexe cette fois-ci.

 

Je garde tout très lâche et brut ici parce que je ne voulais pas trop me concentrer sur les petits détails et je voulais juste obtenir le "flux" général de l'environnement réfléchi sur ma forme. Il y a une tache jaune pour un camion, des arbres, un parking en béton, une clôture, et bien sûr le ciel.

 

Une fois mes couleurs de base en place, j'ai travaillé les ombres plus profondes sur un autre calque en mode produit.

 

J'ai de nouveau utilisé les mêmes couleurs bleu-gris, mais vous n'êtes pas du tout limité à celles-ci ! Utilisez toutes les couleurs qui ont du sens pour la surface que vous peignez.

 

ASTUCE :

Restez organisé ! Si vous avez beaucoup de choses sur vos calques, c'est probablement une bonne idée de trier les choses avec des dossiers. Gardez à l'esprit que si vous avez un mode de calque qui affecte des choses en dehors de ce dossier, vous devrez définir le mode de calque du dossier sur "Passer à travers" pour qu'il ait l'effet escompté !

J'ai continué à rendre mon haricot argenté, en ajoutant un calque "ajouter" pour les reflets, et un calque "multiplier" supplémentaire pour les ombres plus profondes. J'ai légèrement affiné l'environnement au fur et à mesure, donnant aux roues du camion et à l'arbre une ombre plus profonde, quelques lignes pour la clôture, etc... mais j'ai gardé tout simple.

 

J'ai également ajouté un nouveau calque sous la forme de base de couleur cette fois-ci, réglé sur multiplier, et j'ai peint une ombre douce avec un aérographe. Cela a juste aidé la forme à ressortir et à "se détacher" davantage de la toile et à paraître plus 3D.

 

C'est tout pour notre haricot ! Celui-ci m'a beaucoup fait penser à une goutte d'argent liquide, ou même de mercure qui s'est accumulé sur le sol.

 

Ces deux formes sont assez bonnes pour se familiariser avec les propriétés du chrome et des surfaces semblables à des miroirs. Mais ce sont davantage des pièces d'"étude" ou de pratique.

Le Rendre Chromé

J'ai été très tentée de faire un "chien chromé" ou un autre animal mais je voulais garder cette section accessible à la plupart des niveaux de compétence. Cette fois-ci, nous allons donc prendre un modèle 3D d'Assets, et le "rendre chromé" sans le redessiner ni l'utiliser comme référence.

Voici le lien vers le matériel 3D sur Assets !

Après avoir créé un nouveau fichier, je fais glisser ma canette sur ma toile.

 

Ensuite, je change mon calque "papier" en une couleur gris moyen. Je reviens à la canette et commence à extraire les lignes du modèle.

Comme j'ai Clip Studio Paint EX, j'ai pu utiliser la fonction "extraire ligne" dans la fenêtre des propriétés du calque. Si vous n'avez que la version Pro, cependant, il existe de nombreuses façons d'obtenir les lignes d'un modèle. Le traçage est la plus simple. Si vous voulez quelque chose de plus rapide, il existe une auto-action qui extrait assez bien les lignes des modèles 3D.

L'action s'appelle "3D in line" et vous pouvez la télécharger depuis Assets à l'URL ci-dessus. L'auto-action a deux actions, une option "extraire ligne", mais aussi une qui fonctionne sans cette fonction. Même si j'ai EX, j'utilise parfois l'action qui n'a pas besoin de "extraire ligne" parce que j'aime les résultats. J'ai même combiné l'auto-action et la fonction d'extraction de ligne EX régulière pour obtenir de meilleures lignes à partir des modèles.

 

Ok, passons à la préparation de notre canette !

Je modifie les lignes de ma canette, en supprimant les artefacts et les éléments étranges, jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Pour cela, j'efface et redessine simplement les choses avec un outil stylo par défaut. J'alterne "effacer" avec du blanc et redessiner avec du noir.

 

Je crée ensuite un nouveau calque, le remplis d'un gris plus foncé que l'arrière-plan, le règle sur "assombrir" et l'écrête à mon calque de canette remplie. En raison de la façon dont mes lignes ont été extraites de mon modèle, l'image de la canette a été aplatie. J'aurais pu séparer le remplissage blanc ou le supprimer des lignes, mais ce n'était pas nécessaire cette fois-ci.

 

J'ai également assombri l'intérieur de l'ouverture de la canette car presque aucune lumière n'atteindra cette zone.

 

J'ai créé un nouveau calque sous mon calque de canette, laissé le mode sur "normal", et peint une ombre portée pour montrer la direction d'où ma lumière viendrait.

Sur un nouveau calque en mode produit, je crée les ombres. La canette est un cylindre et les reflets suivent la forme en lignes droites. Les ombres se courbent davantage vers le haut où la canette se rétrécit.

 

Pour créer les ombres droites, j'utilise l'outil de sélection de polygone et je sélectionne les zones que je veux peindre. Une fois sélectionnées, je brosse la sélection avec un grand aérographe.

J'adoucis les bords des ombres avec l'outil de flou.

Maintenant, je peins les reflets. Je maintiens la touche Majuscule en bas de la canette et je clique près du haut avant qu'elle ne se rétrécisse. Je place cette bande de lumière à l'intérieur de la bande d'ombre du milieu. Je peins autour des bords supérieurs de la canette avec un pinceau dur, et le bas. J'adoucis les reflets près du bord effilé.

Peindre les petits détails et les reflets peut être un peu fastidieux. C'est normal de prendre son temps.

Maintenant que j'ai une meilleure idée de mon éclairage, je retourne sur mon calque en mode produit et je peins les bords les plus sombres. Très peu de lumière atteindra sous le rebord de la canette et sous la languette.

Je garde à l'esprit la direction de la lumière et place mes bandes d'ombre les plus sombres à gauche.

Je peins des reflets doux sur la majeure partie de la surface, en suivant toujours le flux de l'objet.

À ce stade, j'ai recherché des références de vraies canettes de soda et j'ai corrigé l'éclairage sur le bord supérieur effilé.

J'ai créé davantage de bandes de lumière et d'ombre plus petites et l'ombrage de la canette est terminé !

 

C'est très gris cependant et à moins que notre canette ne soit vraiment dans une boîte grise, elle aurait plus de couleur.

Comme je l'ai fait dans mes autres articles Clip Tips, je crée un nouveau calque au-dessus de mes calques noir et blanc et je change le mode en "incrustation". J'écrête ce calque à la forme de ma canette, de la même manière que les calques d'ombres et de reflets, et j'applique légèrement à l'aérographe différentes couleurs. Cette fois, je choisis une "couleur de sol" qui se reflétera sur le bas de la canette, une couleur "lumière du soleil" jaune qui se reflétera sur la face supérieure de la canette, et des violets et des bleus pour le ciel qui se refléteront sur les bords extérieurs et supérieurs du cylindre.

 

Presque terminé !

 

J'organise tous mes calques de "canette", y compris le calque du modèle 3D caché, dans un dossier et le nomme "canette de soda".

 

Ensuite, je crée un nouveau calque sous le dossier.

Avec l'outil de sélection rectangulaire, je sélectionne la moitié supérieure de la toile. J'applique légèrement à l'aérographe la sélection avec 2 couleurs de bleu. Cela crée un dégradé doux pour le ciel. Je fais de même pour le sol, en inversant ma sélection, et en choisissant des bruns désaturés.

 

Et avec cela, notre peinture de "canette chromée" est terminée !

 

Les étapes pour cet objet étaient un peu différentes de celles de la sphère et du haricot, mais le processus de réflexion derrière les trois est le même.

Peindre un Robot Chromé

Si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations ! Je vais faire une dernière étape par étape pour cet article. Je sais que cela a été plutôt long, mais il y a tellement de façons d'aborder la peinture du métal et je voulais montrer quelques techniques différentes. Peut-être aurais-je dû en faire une série et séparer chaque objet dans son propre article, je ne sais pas. N'hésitez pas à me faire savoir si vous préférez une lecture plus longue comme celle-ci, ou si vous préférez qu'elle soit divisée en parties !

 

Pour cette dernière section, je vais réaliser un personnage humanoïde métallique. La plupart du temps, le chrome n'a pas de couleur, mais parfois, il aura une teinte. Vous pouvez également appliquer ces techniques à N'IMPORTE QUEL métal réfléchissant. Il n'est pas nécessaire que ce soit du chrome.

 

Pour mon personnage, j'utiliserai un modèle 3D stylisé comme base, et lui donnerai initialement une surface "dorée". Plus tard, je vous montrerai comment changer facilement les couleurs du métal.

Ci-dessus est le modèle de personnage spécifique que j'ai utilisé, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel modèle de votre choix, ou dessiner votre robot à partir de zéro. J'ai juste aimé les proportions de ce personnage 3D et j'ai senti qu'elles se traduiraient bien en mon robot.

Pour commencer, je place mon personnage. J'ai gardé une pose debout basique car je voulais me concentrer sur le rendu et le design du personnage.

 

Comme vous pouvez le voir, mon personnage est plutôt vert. C'est parce que je n'étais pas sûre si je voulais peindre mon robot avec des couleurs arc-en-ciel folles, ou si je voulais opter pour quelque chose d'un peu plus prévisible.

 

 

J'ai oublié de prendre des captures d'écran de la façon dont j'ai changé l'éclairage pendant que je travaillais sur mon robot, mais je l'ai recréé ci-dessous.

Si vous souhaitez appliquer un éclairage différent à n'importe quel modèle 3D, il vous suffit de sélectionner l'"outil d'opération" et d'ouvrir la fenêtre des "propriétés de l'outil". En bas de la fenêtre, vous verrez une petite clé. Cliquez dessus pour ouvrir les paramètres du modèle. Cette fenêtre s'appelle la fenêtre "détail de sous-outil" et la plupart des outils de Clip Studio peuvent être modifiés dans cette fenêtre.

 

NOTE :

Vous devez avoir le modèle 3D sélectionné, ou avoir le calque sur lequel se trouve le modèle 3D sélectionné et actif.

 

Une fois que vous avez ouvert la fenêtre "détail de sous-outil", allez à "allouer". De là, vous verrez une liste d'éléments dans votre scène. Cela inclut les lumières, appelées "lumière parallèle" 1 et 2. Par défaut, 2 est désactivé.

Si vous cliquez sur l'échantillon de couleur blanche, vous pouvez changer la couleur à votre guise. À partir de là, vous pouvez également ajuster l'intensité via la barre de défilement. Dans cet exemple, j'ai changé ma couleur en rouge et j'ai laissé l'intensité telle quelle.

Plus l'intensité est élevée, plus la lumière est "brillante" et plus les choses semblent délavées.

J'ai cliqué sur l'œil pour "afficher" la deuxième lumière parallèle et j'ai changé la couleur en vert et j'ai un peu augmenté l'intensité.

 

C'est ainsi que vous changez l'éclairage sur les modèles 3D !

 

Je me rends compte que ce n'est pas terriblement pertinent pour peindre du chrome mais je ne voulais pas laisser de côté les étapes que j'ai suivies lors de la création de mon robot dans le tutoriel.

 

Dans la même fenêtre "détail de sous-outil", vous pouvez également aller dans "préférences" et modifier d'autres paramètres d'affichage. Une autre chose que j'ai faite est de décocher l'option de texture sur mon modèle car je ne voulais pas être distrait par l'emplacement original des yeux du modèle.

Maintenant que ma référence est éclairée et que je sais ce que je veux créer, il est temps de dessiner notre personnage métallique.

En utilisant le modèle 3D comme base, je crée le tracé pour mon robot. J'ai recherché de nombreux designs de robots différents sur Google, mais je voulais garder quelque chose avec une touche enfantine et anime, alors j'ai stylisé le visage avec une grosse tête, des joues rondes, et j'ai dessiné une petite "bouche".

J'ai utilisé mon "pinceau d'esquisse" pour les lignes.

À l'aide du pot de peinture, je remplis un calque que j'ai créé sous mes lignes pour faire mes "à-plats" ou couleurs locales. Je n'appliquerai pas différentes nuances à l'aérographe ici car j'utiliserai ce calque pour créer des sélections.

 

La première chose sur laquelle je commence à travailler est le corps, laissant la visière pour la fin.

 

J'utilise l'outil "sélection automatique", ou baguette magique, et je sélectionne la couleur du corps. Je crée un masque à partir de la sélection. C'est là que je peindrai pour la majorité de cette section.

Je recherche de nombreuses références d'objets plaqués or, principalement des sphères et des cylindres puisque c'est ce qui compose la majorité de mon personnage, et je commence à contourner les formes.

J'essaie de penser à la direction de la lumière, et cette fois, je prends en compte les changements de teinte et de saturation.

 

Les outils que j'utilise pour cela sont l'aérographe doux, mon pinceau d'esquisse et l'outil de flou.

 

Je choisis mes couleurs directement depuis la roue chromatique pendant que j'établis ma palette.

Je peins les ombres et les reflets simultanément. Une fois que j'ai plusieurs couleurs en place, je prélève maintenant les couleurs directement sur le corps au lieu d'en choisir de nouvelles.

 

Je traite chaque partie du corps comme son propre objet. Parce que les parties sont orientées dans des directions différentes, elles refléteront différentes parties de l'environnement. J'essaie également de prêter attention aux creux et d'appliquer les couleurs les plus sombres dans ces espaces.

Tout comme je l'ai fait avec la canette, j'utilise l'outil de flou pour adoucir les transitions entre les ombres et les lumières. Puisque tout est peint sur un seul calque cette fois, c'est plus rapide et je n'ai pas besoin de flouter les ombres et les lumières séparément. L'inconvénient est que vous pouvez accidentellement flouter une couleur que vous ne vouliez pas.

Je continue le rendu jusqu'à ce que je sois satisfait.

Maintenant que je suis satisfait de la peinture du métal, je pense qu'il a encore besoin d'un peu plus de brillance.

Je crée un calque "Ajouter de la lueur" et le masque au corps métallique. Je prélève quelques tons moyens et plus foncés du corps et j'ajoute quelques reflets très brillants et nets. J'applique également un léger coup de pinceau sur la majeure partie du corps avec un aérographe doux.

Je suis les mêmes étapes pour la visière en verre. Je peins les ombres et les reflets de base, puis je crée un autre calque d'ajout de lueur et j'accentue les reflets pour rendre certains d'entre eux encore plus brillants.

 

ASTUCE :

Il est bon d'éclaircir les reflets en dernier afin de ne pas être trop zélé en ombrant initialement vos formes.

 

Avec ce dernier détail, mon robot est terminé !

Je viens de passer quelques heures à peindre un robot doré très brillant, mais que faire si je ne veux plus qu'il soit doré ? Explorons comment changer facilement les couleurs de notre métal tout en conservant le contraste.

Utiliser les Cartes de Dégradé pour Modifier les Couleurs

J'ai commencé avec un métal relativement courant, mais essayons quelque chose d'un peu plus extraterrestre.

 

Cette dernière section présente l'une de mes techniques de post-traitement préférées que j'ai développée dans mon propre travail. J'expérimente différents modes de calque pour divers effets, en fonction du résultat que je cherche à obtenir.

Je "fusionne le visible vers un nouveau calque" en faisant un clic droit sur le calque le plus haut, puis je masque ce nouveau calque à nouveau à la couleur du corps du robot. Je fais cela parce que je veux seulement changer la couleur du métal et non la visière.

 

J'ouvre le menu des cartes de dégradé en allant dans Édition-> Correction tonale-> Cartes de dégradé...

 

J'ai essayé plusieurs dégradés différents que j'avais précédemment téléchargés depuis Assets, et j'ai finalement opté pour un joli changement de couleur violet et bleu.

 

J'aimais la façon dont cela contrastait avec la visière verte, mais c'était trop drastique seul.

J'ai changé le mode de calque en "Lumière ponctuelle".

 

Notez que j'ai toujours mon robot de couleur or visible sous le calque violet, donc le résultat dépend de l'interaction entre ces deux couleurs.

Je fusionne à nouveau tout en cliquant sur "fusionner le visible vers un nouveau calque", puis j'utilise les curseurs de teinte et de saturation pour déplacer tout vers un ton plus bleu. Cette fois, je n'ai pas masqué la visière, vous pouvez donc voir qu'elle a également été modifiée.

 

La teinte et la saturation se trouvent dans les onglets sous Édition-> Correction tonale-> Teinte/Saturation/Luminosité...

 

J'utilise également la balance des couleurs pour augmenter légèrement les ombres rouges.

 

La balance des couleurs se trouve dans les onglets sous Édition-> Correction tonale-> Balance des couleurs..

 

Avec cela, le changement de couleur est terminé !

Vous pouvez utiliser des dégradés, ainsi que des copies fusionnées et des modes de calque pour créer toutes sortes d'effets sympas ! (mon préféré est de changer l'heure de la journée)

Réflexions Finales

 

Peindre le chrome et les autres métaux réfléchissants peut être assez compliqué. J'ai fait de mon mieux pour que tout soit agréable et concis, mais j'ai l'impression d'avoir un peu divagué. Néanmoins, j'espère que vous pourrez appliquer certaines des techniques que j'aborde à votre propre travail, ou que cela vous a aidé à réfléchir plus activement aux matériaux et textures que vous peignez.

 

 

 

Si vous souhaitez me montrer votre travail, n'hésitez pas à me taguer sur les réseaux sociaux, ou à m'envoyer un message sur l'un des sites dont je suis membre. J'adorerais voir vos peintures de métal brillant !

 

Si vous avez toujours des difficultés à peindre le chrome, je vous recommande vivement de consulter les œuvres de Boris Vallejo et Julie Bell, ou de Hajime Sorayama. Ce sont les maîtres et il y a beaucoup à apprendre en étudiant la façon dont ils peignent le chrome sur les personnages et les créatures !

 

À propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. Je dessine depuis la majeure partie de ma vie. J'ai commencé à travailler commercialement il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées, et plus de commandes non commerciales que je ne peux me souvenir.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via n'importe lequel des liens ci-dessous !