Introduction

Bonjour, c'est Tamil. Aujourd'hui, je voulais passer en revue le nouvel outil d'alignement de Clip Studio Paint 2. Assurez-vous de le mettre à jour avant de commencer. C'est une fonction très utile qui permet une meilleure présentation artistique sur les médias sociaux et la création de motifs.

 

Regardez ma vidéo si vous préférez l'apprentissage visuel à la lecture ~(˘▾˘~)

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Aperçu

Passons en revue les bases si vous n'avez jamais utilisé les outils d'alignement auparavant. Pour commencer, nous aurons besoin de la fenêtre d'alignement.

 

Fenêtre -> Alignement/Distribution

 

Une fenêtre devrait apparaître.

Il y a beaucoup de boutons. Très effrayant, mais le mieux est que la plupart d'entre eux sont explicites. Les icônes sont très faciles à lire.

1) Ce sont différents modes de fonctionnement de l'alignement. Par exemple, si vous voulez aligner entre des objets ou seulement pour la toile. Nous y reviendrons un peu plus tard.

 

2) Outil d'alignement. C'est le bouton principal que j'utilise habituellement. Il déplacera les objets vers le centre ou vers le côté droit/gauche.

 

3) Distribuer essaiera de déplacer les objets afin qu'ils aient un espace égal entre eux. De cette façon, ils auront l'air plus présentables et symétriques (Bonjour les jolis posts sur les réseaux sociaux :3)

 

4) Distribuer uniformément est une version plus simplifiée de 3. À moins que vous ne fassiez un travail précis, cela devrait suffire.

 

5) Ce sont des options supplémentaires au cas où vous travailleriez avec du texte ou des calques vectoriels.

Base d'alignement.

Différents modes d'alignement ! Je vais vous montrer avec des exemples ce que chaque mode fait. Certains sont plus importants, tandis que d'autres que j'aime utiliser beaucoup.

L'objet d'alignement est la manière la plus basique d'aligner les choses. Supposons que vous ayez différents objets sur différents calques. Sélectionnez-les simplement et nous pourrons commencer à utiliser ce mode.

Dans ce cas, j'utiliserai ces exercices rapides de visage pour déplacer des éléments. C'est une excellente pratique d'essayer de dessiner un visage à l'intérieur d'une forme.

 

( Assurez-vous de sélectionner tous les calques ! Vous pouvez le faire avec Ctrl + Maj + Clic gauche sur les noms )

Comme vous pouvez le voir, en utilisant l'outil d'alignement, il déplacera les éléments en fonction de l'objet le plus proche. Par exemple, tout s'est aligné sur le bord gauche violet lorsque j'ai cliqué sur le côté gauche. Tout s'est aligné sur le visage bleu lorsque j'ai cliqué sur le côté droit.

Une autre façon d'aligner est de le faire en fonction de la toile. C'est une façon très différente d'organiser les images.

Cela fonctionnera à merveille si vous voulez n'accrocher votre objet qu'à la toile. J'adore l'utiliser si je veux faire un post symétrique sur les réseaux sociaux par exemple.

 

N'oubliez pas que vous pouvez également combiner différents boutons. Au final, vous pouvez voir que j'ai utilisé le bouton d'alignement au milieu et de distribution uniforme. Il a poussé tout au milieu et l'a mis en ligne. Rendant tout très symétrique.

La distribution uniforme créera la même distance entre les calques. Parce que nous étions en mode Canvas, il utilisera notre toile pour distribuer les éléments. Si nous n'étions pas dans ce mode, il considérera les objets les plus éloignés comme des bords.

Une autre chose à souligner est que l'alignement fonctionnera en mode toile même si vous n'avez qu'un seul objet !

Cela ne fera absolument rien si vous avez "Objet d'alignement" et que vous n'avez qu'un seul calque sélectionné.

Un autre mode assez sympa est "guide". Il accrochera les objets en fonction des règles que vous avez définies dans votre projet.

 

Une façon simple de créer des guides est d'utiliser l'outil Règle. Faites simplement Ctrl+R et les guides apparaîtront. Faites glisser d'un côté ou de l'autre, et il créera automatiquement des règles pour vous.

Vous pouvez également déplacer le calque de la règle en cliquant sur Ctrl+T dans le panneau des calques. Il est très facile d'ajuster vos règles avec l'outil d'opération également.

Si vous avez envie de faire un alignement rapide, vous pouvez également utiliser le mode sélection. Je n'avais jamais vu cette fonctionnalité auparavant, ce qui est une grande surprise pour moi.

Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection que vous préférez. Dans ce cas, j'ai utilisé la sélection rectangulaire. Peu importe où vous placez la sélection, les objets s'accrocheront aux bords de cette sélection. C'est très pratique lorsque vous ne voulez pas faire trop de règles/guides. C'est très rapide.

 

Une chose intéressante à noter est que si vous sélectionnez autour de la toile, la sélection se terminera sur le bord de la toile. Ce qui est très polyvalent.

Aligner / Distribuer

Les boutons d'alignement et de distribution sont très bien faits. Ils sont faciles à lire et à comprendre. Je vais rapidement vous montrer comment les lire.

Chaque ligne montrera où l'accrochage se produit. Chaque objet a des bords invisibles que vous pouvez trouver. Ils s'aligneront avec la partie la plus éloignée du bord.

Si vous divisez l'image par 3, cela devrait être la ligne invisible que le programme utilise. Il en va de même pour la division horizontale.

 

Une chose à surveiller est la transparence ou les petites lignes que vous remarquez à peine.

Même si vous avez une très très petite ligne sur le même calque, il traitera cet objet différemment. Si vous appuyez sur Ctrl+T pour la transformation libre, vous pouvez voir la taille de la boîte de l'objet.

Vous pouvez voir que si j'ajoute plus de points, la boîte englobante continue de changer. Cela sera également vrai pour les calques de transparence très minces. Gardez cela à l'esprit.

Comme vous pouvez le voir dans le premier exemple, la distribution a fonctionné en fonction du côté gauche. Le deuxième exemple, nous pouvons voir que la distribution uniforme a adopté l'approche de l'image du milieu. C'est très peu, mais vous pouvez toujours voir une différence.

 

Ma suggestion est d'utiliser la distribution uniforme dans la plupart des cas.

Texte et Vecteur

Deux boîtes supplémentaires finales sont utiles au cas où vous utiliseriez beaucoup de formes vectorielles ou de texte. Dans la plupart des cas, CSP utilisera la boîte englobante pour aligner les éléments. Dans certains cas, il est bon d'avoir plus de contrôle.

Dans le premier exemple, vous pouvez voir qu'il y a encore de l'espace. C'est parce que CSP utilise la boîte de texte générale. Souvent, il y aura un espace supplémentaire au cas où vous auriez besoin de modifier. Si vous voulez l'aligner très près, assurez-vous d'activer "Aligner sur les pixels de texte".

Si vous utilisez des formes vectorielles, il est également bon de garder à l'esprit l'option de chemin vectoriel.

Dans ce cas, la boîte est alignée sur les pixels de la boîte. C'est bien, mais parfois vous voulez l'aligner sur le chemin vectoriel (petite ligne rouge à l'intérieur de la boîte).

Si vous activez l'alignement sur le chemin vectoriel, il s'accrochera à la ligne rouge au lieu des pixels. Le bord extérieur peut être très très épais, mais le chemin vectoriel restera toujours de la même taille.

Faisons un motif !

Il existe de nombreuses façons d'utiliser l'outil d'alignement. Pour moi, il était très utile de l'utiliser pour les motifs ! Voyons comment nous pouvons l'utiliser pour faire cela.

Vous pouvez utiliser des motifs pour les environnements de pièce, les conceptions de vêtements et plus encore ! J'ai décidé d'opter pour quelque chose de simple.

Commencez par créer un fichier. Il est bon d'avoir un rapport 1:1 (carré) pour faire un motif facile.

Après cela, vous pouvez commencer à gribouiller des images pour votre motif. Cela peut être tout ce que vous voulez. Par exemple, différents croquis de chats ou de nourriture.

Il est bon d'avoir chaque objet sur un calque séparé. Nous pouvons le regrouper et le dupliquer au cas où quelque chose arriverait.

 

Pour créer un motif, nous voulons que nos objets soient au milieu du bord de la toile. Puis, l'autre moitié dépasse de l'autre côté. Je sais que ça semble compliqué, mais c'est très simple une fois que vous l'avez assemblé.

Voilà à quoi cela devrait ressembler en théorie pour commencer. Si un objet est sur le bord, il devrait avoir la partie supplémentaire qui dépasse de l'autre côté, en fait. Alors, comment faisons-nous cela ?

Tout d'abord, nous pouvons créer une règle/un guide sur le bord de la toile pour nous-mêmes. Ctrl + R affichera les règles.

Une fois que vous avez ce guide, vous pouvez toujours zoomer et vérifier s'il est bien au centre du bord de la toile. Étape très importante. S'il est légèrement décalé, le motif ne sera pas correct.

Utilisez le mode guide pour déplacer. Assurez-vous de sélectionner le calque que vous voulez déplacer. Cliquez sur aligner au centre. Terminé !

 

Notre objectif est maintenant de dupliquer ce même calque. Créez le même guide sur le côté opposé. Déplacez-le de l'autre côté. Il devrait être à la même hauteur.

Nous obtenons une bonne base pour notre motif. Pour s'assurer qu'il fonctionne bien. Nous pouvons créer un calque à partir des éléments visibles.

Faites un clic droit sur n'importe quel calque, et une fenêtre apparaîtra.

Fusionner les visibles dans un nouveau calque. Cela nous donnera un nouveau calque de tout comme sauvegarde. Après cela, nous pouvons passer à la création d'un motif de test.

Cela nous permettra de créer un motif.

Assurez-vous d'activer le Carrelage et de choisir un emplacement de sauvegarde dont vous vous souviendrez. Après cela, nous pouvons aller dans le dossier où vous l'avez enregistré et le déposer sur la toile.

Au cas où votre dossier ne serait pas ouvert, vous pouvez simplement aller dans fenêtre et trouver les matériaux.

Après l'avoir ajouté, assurez-vous de zoomer et de vérifier les bords. La ligne bleue est l'endroit où le motif se connecte. La plupart des problèmes viendront de là.

Une fois votre motif mis en place, nous pouvons dessiner davantage au milieu pour ajouter de la variété à notre motif.

Terminez le motif. Si vous en êtes satisfait, créez simplement le motif à nouveau selon la méthode que je vous ai montrée précédemment.

Pour appliquer une texture à quoi que ce soit, il est bon d'utiliser un masque. C'est très simple.

 

Commencez par un croquis simple.

Déposez le motif sur la toile.

Utilisez l'outil de sélection pour obtenir la forme dont vous avez besoin. Puis masquez-la.

Assurez-vous de cliquer sur la petite coche ! De cette façon, le masque restera le même, mais le motif pourra bouger !

Nous pouvons ajouter plus d'ombres et de couleurs pour le rendre plus dimensionnel.

Nous avons terminé !

Les motifs peuvent être appliqués sur les murs/t-shirts/ou tapis. Tout peut être un motif.

Vous pouvez obtenir le PNG du motif ici si vous le souhaitez. À prendre.

Si mon tutoriel était un peu déroutant ou insuffisant, c'est tout à fait compréhensible. Certaines personnes préfèrent une approche plus directe. Je suggère de consulter le tutoriel officiel de Clip Studio Paint si vous vouliez voir plus d'exemples.

Fin

Merci d'avoir lu. J'apprécie vraiment que vous ayez passé du temps avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose.

 

Comme d'habitude, vous pouvez regarder plus de vidéos pour une expérience plus pratique. Commentez si vous avez des questions spécifiques. J'essaie d'aider les gens quand je le peux ^-^