"Pourquoi les arrière-plans d'anime sont-ils plus beaux que la vraie vie ?"

 

C'est une vieille question que nous nous sommes tous posée. Comment ces mystérieux artistes de fond d'anime le font-ils? Quels secrets nous cachent-ils ? Nous. Vouloir. RÉPONSES!

 

Eh bien, dans ce didacticiel, je vais vous apprendre quelques techniques pour simplifier et accélérer votre processus artistique lorsqu'il s'agit de dessiner de superbes arrière-plans animés par tous les temps.

 

Qu'il s'agisse d'un après-midi pluvieux, d'un blizzard enneigé ou d'une belle journée ensoleillée, vous saurez tout !

 

Vous voulez apprendre à créer des brosses météo personnalisées ?

Peut-être êtes-vous intéressé par la façon d'utiliser les primitives 3D pour créer des arrière-plans ?

Que diriez-vous de changer la température de votre dessin ?

Ou ou! Puis-je vous intéresser à la création d'effets météo 3D ?

 

Vous vous sentez inspiré? Prêt à apprendre à créer les arrière-plans esthétiques d'anime de vos rêves ?

Création de pinceaux météo personnalisés

【 Que sont les pinceaux de décoration ? 】

 

Comme son nom l'indique, ce sont des pinceaux qui ne sont pas utilisés pour la peinture ou l'encrage, mais plutôt pour accélérer le processus de création.

Ces pinceaux peuvent être à peu près n'importe quoi.

 

"Les volants sur les vêtements sont assez difficiles à dessiner-" il y a un pinceau pour ça !

"Je ne veux pas peindre minutieusement chaque brin d'herbe-" il y a un pinceau pour ça !

"Les bijoux sont si difficiles à dessiner encore et encore-" il y a TELLEMENT de pinceaux pour ça !

 

Vous obtenez l'essentiel.

 

Pour créer des pinceaux de décoration personnalisés, vous devez créer votre propre pointe de pinceau, qui détermine la forme de votre pinceau.

 

Il y a une chose que presque tous les pinceaux que je vais fabriquer ont en commun, c'est qu'ils utilisent tous un matériau d'image comme pointe de pinceau.

 

Il existe deux types de matériaux d'image qui peuvent être utilisés comme pointes de pinceau. Ils sont tous deux utiles à leur manière, mais créent des résultats très différents.

 

• Matériaux d'image en couleur - la couleur du pinceau ne peut pas être modifiée (utile pour les pinceaux de décoration tels que les bijoux, les fleurs, etc.)

• Matériaux d'image transparents en gris - la couleur du pinceau peut être modifiée (utile si vous souhaitez simplement modifier la forme du pinceau) ❗ ❗ Remarque : je ne vais pas vous apprendre à créer ce type.

 

Au fur et à mesure que nous créons chaque pinceau, vous en apprendrez plus sur le processus de création de pinceaux personnalisés !

 

【 Brosse Pluie 】

Commençons par créer un pinceau pluie.

Avant d'apprendre les bases, nous devons dessiner l'image que nous utiliserons pour notre pointe de pinceau.

 

• Création du matériel d'image

Après avoir créé une règle de symétrie, utilisez un outil de sélection au lasso pour créer une forme de goutte de pluie. Continuez à définir les bords / ajoutez de la profondeur à la goutte de pluie à l'aide d'un aérographe. Et tu as fini!

 

La prochaine chose que nous devons faire est de transformer ce dessin en matériau d'image.

(Assurez-vous que votre calque est propre en dehors du dessin lui-même)

 

• Enregistrement du matériel d'image

Pour enregistrer un matériel d'image, rendez-vous sur :

Édition -> Enregistrer le matériel -> Image

 

Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle.

Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que l'option "Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau" est cochée et de choisir un emplacement de sauvegarde. Assurez-vous de le nommer, il sera donc plus facile de le retrouver plus tard.

Et c'est tout! Votre matériel est sauvegardé.

 

Ensuite, nous devons attribuer ce matériau à un pinceau !

 

• Création d'un sous-outil personnalisé

Pour créer un nouveau sous-outil personnalisé (pinceau), accédez à la petite icône située dans le coin supérieur gauche de votre catalogue de sous-outils, puis cliquez sur "Créer un sous-outil personnalisé (N)...".

Ensuite, vous devez trouver la fenêtre de propriétés de votre outil et cliquer sur la petite icône de tournevis dans le coin inférieur droit. Après cela, la fenêtre Détails de l'outil secondaire apparaîtra pour votre outil.

 

Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de transformer notre matériau de gouttes de pluie en une pointe de pinceau.

 

• Affectation d'un nouveau matériau en tant que pointe de pinceau

 

Dans la fenêtre Détails de l'outil secondaire, recherchez une section intitulée Pointe du pinceau.

 

Dans la section Pointe du pinceau, pour ajouter un matériau d'image, accédez à :

Forme de la pointe -> Matériau -> cliquez sur la petite icône dans le coin inférieur droit et recherchez votre matériau dans le catalogue Sélectionner la forme de la pointe du pinceau. Et oui, vous pouvez ajouter plus d'un matériau pour la pointe du pinceau.

 

Maintenant, vous remarquerez peut-être que notre pinceau n'a pas encore l'air tout à fait correct.

Avant de jouer avec les autres fonctionnalités de la section Matériel, nous devons prendre du recul et réfléchir un peu.

 

En vérité, même créer quelque chose qui semble simple, comme des pinceaux personnalisés, nécessite un peu de réflexion.

 

Puisque nous créons un pinceau pluie, et quand on y pense vraiment, ces types de pinceaux agissent plus comme des pinceaux pulvérisateurs, car il s'agit d'un tas de minuscules particules pulvérisées sur la toile.

 

Donc logiquement, nous devons aller à la section Spraying affect.

 

❗ ❗ REMARQUE : Je n'expliquerai pas ce que fait chaque paramètre ou propriété de la fenêtre Détails de l'outil secondaire, car vous pouvez facilement vous vérifier en survolant n'importe quelle propriété et obtenir une section À propos officielle de Clip Studio eux-mêmes.

• Perfectionner notre pinceau

 

Dans la section effet de pulvérisation, activez l'effet de pulvérisation et jouez avec les paramètres de taille, de densité et de déviation des particules, afin que les particules de votre pinceau soient réparties de manière à reproduire de vraies gouttes de pluie.

 

Assurez-vous d'utiliser la section À propos du guide officiel pour savoir ce que fait chaque propriété.

Voici comment j'ai configuré mes paramètres pour la comparaison !

 

Une fois que vous avez fini de jouer dans la section Effet de pulvérisation, je vous suggère de revenir à la section Pointe du pinceau et de faire la même chose.

 

Encore une fois, voici mes paramètres pour comparaison!

 

Et c'est à peu près tout! La création d'un pinceau pluie est très simple, car elle ne nécessite de comprendre que deux sections de la fenêtre Détails de l'outil secondaire (pointe du pinceau et effet de pulvérisation).

 

【 Pinceau éclair 】

 

Créer un pinceau éclair peut sembler compliqué, mais en réalité, c'est l'un des pinceaux les plus faciles à fabriquer.

 

• Création du matériel d'image

 

Créez une ligne droite, puis continuez à utiliser l'outil de liquéfaction défini sur le mode push et allez en zigzag jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.

 

Comme je l'ai déjà abordé dans la section précédente, je n'expliquerai pas comment enregistrer notre matériau de pinceau ou comment l'importer en tant que forme de pointe de pinceau.

 

Créez quelques images comme celle-ci, puis utilisez-les comme pointe de pinceau (vous pouvez utiliser plusieurs images comme pointe de pinceau).

 

• Perfectionner notre pinceau

Dans la section Contour de la fenêtre de détail de l'outil secondaire, assurez-vous que l'option Ruban est activée.

 

Et voilà, vous avez créé un fabuleux pinceau éclair !

 

【 Brosse à neige 】

 

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, la seule vraie différence entre ma brosse à pluie et ma brosse à neige est le fait que les particules de ma brosse à neige diffèrent à la fois en direction et en épaisseur.

Pour créer cet effet, vous devez ouvrir la fenêtre Dynamique de l'épaisseur.

Allez dans la section Pointe du pinceau -> puis recherchez la propriété Épaisseur, et juste à côté sur la droite - se trouve une petite icône -> cliquez sur l'icône et vous obtiendrez la fenêtre Dynamique de l'épaisseur -> Continuez pour activer le paramètre Aléatoire.

 

Et tu as fini!

 

Et voilà, vous avez créé un fabuleux pinceau éclair !

 

【 Brosse à neige 】

Le pinceau arc-en-ciel est le plus simple à réaliser. Il n'est pas nécessaire d'ajuster les paramètres dans la fenêtre Détails de l'outil secondaire, assurez-vous simplement que la pointe de votre pinceau a un bord flou et toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.

 

Et tu as fini!

 

【 Brosse à rayons lumineux 】

 

Voici maintenant un pinceau un peu plus difficile à fabriquer.

Vous pouvez utiliser la pointe du pinceau arc-en-ciel comme base pour celui-ci. Découpez une forme triangulaire avec l'outil de sélection de polylignes et vous avez terminé !

Une fois que vous êtes dans les détails de l'outil secondaire, assurez-vous de modifier vos paramètres d'épaisseur, les paramètres d'angle et la dynamique de l'angle. Le réglage de la densité de la brosse par espace est également utile. Tout cela donnera à votre pinceau un aspect net mais flou que nous visons,

 

Nous allons maintenant entrer dans une nouvelle section dans laquelle nous ne sommes pas allés auparavant! La section AVC.

 

• Section AVC

Dans la section trait, nous ne jouerons qu'avec les paramètres Gap, qui, comme son nom l'indique, ajoute un espace entre les pointes du pinceau. Comme vous pouvez le voir, les ajuster peut complètement changer l'apparence de votre pinceau.

 

• Création d'un pinceau double

 

Maintenant, voici où les choses deviennent intéressantes. Nous allons créer une brosse double. Ces types de pinceaux sont utiles lorsque vous voulez avoir deux formes contrastées à l'intérieur de votre pinceau, une dualité si vous voulez - d'où le nom. Comme vous l'avez vu précédemment, notre pinceau actuel est très doux, mais nous voulons des arêtes vives. Créons-les donc avec un pinceau Dual.

Accédez à la deuxième section Forme de pinceau et activez le double pinceau. Assurez-vous que le mode est réglé sur Normal et appliquez la valeur RVB. Il est également utile de lier votre brosse double à la taille de votre brosse principale, afin que leur taille soit synchronisée.

 

Le reste des paramètres de brosse double fonctionnent pratiquement de la même manière que les paramètres de brosse réguliers. Il n'est donc vraiment pas nécessaire de les revoir, je vais juste vous montrer à quoi ressemble ma section de pointe à 2 pinceaux.

Et tu as fini!

 

【Brosse à brume】

La dernière brosse que nous allons passer est la brosse Myst. Maintenant, ce pinceau est plutôt unique, car nous n'utiliserons pas de pointe de pinceau personnalisée. Oui, nous utiliserons l'ancienne pointe de pinceau circulaire par défaut.

Pour ce faire, assurez-vous d'avoir réglé la dureté de votre pinceau sur l'option la plus douce et de définir la densité de votre pinceau pour qu'elle soit légèrement transparente (la valeur doit être inférieure à 100). Activez également l'ajustement de la densité du pinceau par espace ainsi que la pression du stylet dans la fenêtre Brush Dynamic (en cliquant sur la petite icône que j'ai encerclée).

Enfin, vous devez activer l'effet de pulvérisation dans la section Effet de pulvérisation. Ce sont mes paramètres.

 

Et tu as fini!

 

【Finale】

 

Vous avez appris à créer six types différents de pinceaux météo et vous avez appris un peu comment créer des pinceaux personnalisés en général.

 

J'ai également téléchargé gratuitement tous les pinceaux que j'ai créés aujourd'hui sur le Clip Studio Asset Store, vous pouvez donc les télécharger et jouer avec eux pour en savoir encore plus!

 

Utilisation de primitives 3D pour les arrière-plans (CONVIENT AUX DÉBUTANTS)

Si vous êtes comme moi, vous aurez peut-être du mal à trouver des idées d'arrière-plans ou simplement à visualiser des environnements.

C'est pourquoi l'utilisation de modèles 3D peut être très utile. Mais parfois, nous ne trouvons pas le modèle exact que nous recherchons. Quoi alors ? Eh bien, les primitives 3D constituent une base parfaite pour configurer votre scène. Considérez-les comme un croquis!

 

【 Que sont les Primitives 3D ? 】

 

Les primitives 3D, comme leur nom l'indique, sont des modèles 3D primitifs. Cependant, dans CSP, ils sont beaucoup plus personnalisables que les ressources 3D plus complexes.

 

Lorsqu'il s'agit de déplacer le modèle lui-même ou sa caméra, les primitives fonctionnent pratiquement de la même manière que n'importe quel autre modèle du programme. Si vous comprenez comment utiliser un modèle 3D standard, les primitives ne seront pas trop difficiles à saisir.

 

Pour ceux d'entre vous qui débutent dans l'utilisation de modèles 3D dans Clip Studio, je vais vous expliquer quelques notions de base.

 

【 Les bases 】

 

Ce sont les icônes qui apparaissent au-dessus de chaque modèle 3D.

Ils sont séparés en 3 catégories comme décrit dans l'image ci-dessus.

 

• Mouvement de la caméra (sélectionné en rouge), déplace la caméra mais maintient l'objet en place.

1 - tourne la caméra

2 - déplace la caméra dans n'importe quelle direction

3 - zoom avant ou arrière

 

• Mouvement du modèle (sélectionné en bleu), déplace le modèle lui-même pendant que la caméra reste en place.

 

4 - déplace le modèle dans n'importe quelle direction, sans tenir compte de la surface 3D

5 - fait pivoter le modèle autour de l'un de ses bords

6 - fait pivoter le modèle autour d'une de ses faces

7 - Fait pivoter le modèle autour de son axe

8 - déplace le modèle dans n'importe quelle direction sur la surface 3D

 

• Accrocher au modèle (sélectionné en vert)

9 - est utilisé pour aligner votre modèle sur une taille, une position ou une rotation spécifique d'un autre modèle, ou par rapport à un autre modèle.

 

Il y a aussi ces boutons ! Que font-ils?

 

1 - Se déplace entre les modèles sur la toile

2 - Ouvre la fenêtre de détail de l'outil secondaire

3 - Ouvre une fenêtre avec des angles de caméra prédéfinis

4 - Objet centre

5 - Accroche l'objet à la surface 3D

6 - Réinitialise l'échelle du modèle

7 - Réinitialise la rotation du modèle

8 - Enregistre le modèle en tant qu'actif

 

Et enfin, il existe des outils propres aux primitifs.

 

Le premier que je devrais mentionner est la capacité d'étirer et d'écraser les primitives.

Ils sont utiles pour construire des formes uniques.

 

Maintenant que nous comprenons bien toutes les fonctions nécessaires pour créer des environnements intéressants, faisons-nous quelques arrière-plans !

 

En jouant avec les proportions des primitives Square et Sphere, en les écrasant et en les étirant à volonté, j'ai obtenu une jolie vue plongeante sur une ville.

 

Maintenant, je pourrais peindre par-dessus et créer un superbe arrière-plan à la main... Mais pourquoi faire cela alors que nous pouvons tirer parti de la carte (UV) mentionnée précédemment ?

 

【Créer des textures pour les primitifs】

 

Une carte est la représentation à plat de la surface d'un modèle 3D, utilisée comme guide lors de la création de textures. Il est préférable de considérer Maps comme un pliage de papier numérique.

 

 

Tout comme vous pliez une feuille de papier dans un cube, la même logique s'applique aux cartes.

 

Pour créer une carte, vous devez vous rendre dans la fenêtre de détail de l'outil secondaire mentionnée dans la section précédente, en cliquant sur l'icône de tournevis sous le modèle.

 

• Exportation de la carte

Une fois que la fenêtre Détails de l'outil secondaire apparaît, après avoir trouvé le bouton Exporter, vous avez la possibilité d'exporter la carte par défaut.

 

Voici quelques éléments à garder à l'esprit avant d'exporter.

 

• Changer de filaire ?

Vous pouvez modifier le fil de fer de la carte (en jouant avec les paramètres de sous-division) qui modifiera l'apparence de votre carte lors de l'exportation.

 

• Changer la forme ?

 

Mais ne peut pas changer la forme par défaut de la carte. Peu importe à quel point vous l'écrasez ou l'étirez, la carte s'exportera de la même manière.

 

Dans tous les cas, après avoir ajusté le fil de fer ou l'avoir adapté au nombre de sous-divisions par défaut, exportez votre carte.

 

• Peinture sur la carte

 

Une fois que vous avez exporté votre MAP, peignez-le simplement! DUH.

Ok, ok, c'est un peu plus compliqué que ça.

Pour peindre correctement sur la carte, vous devez comprendre quelle partie de la carte s'applique à quelle surface du modèle.

C'est pourquoi j'utiliserai mon ✨ Handy Rubix Cube ✨ pour m'aider !

 

Revenons à l'analogie du papercraft.

 

❗ ❗ Remarque : lorsque je décris le côté « bas » du cube, je fais référence au côté marqué « bas » sur l'image ci-dessus.

 

Tout comme pour les bricolages en papier, nous avons une feuille de papier avec du texte de chaque côté.

 

Lorsque vous pliez le papier pour le transformer en cube, certains côtés (le dos et le bas) seront pliés vers l'arrière.

 

Ce qui signifie que si le texte pour les côtés arrière et bas a été écrit pour être lisible à la verticale, lorsque nous plions le papier en un cube, il sera à l'envers.

 

C'est exactement comme ça que Maps fonctionne.

 

Pour éviter cela, lorsque vous dessinez, assurez-vous que le dos et le bas sont retournés sur votre carte. Ainsi, lorsque vous importez la carte en tant que texture, elles se trouveront sur le côté droit.

• Ajouter la texture

 

Dans tous les cas, pour appliquer la texture que nous avons créée, nous devons enregistrer la carte que nous avons dessinée, puis aller à nouveau dans la fenêtre Détail de l'outil secondaire et trouver l'option Ouvrir la carte dans la section Primitive.

À partir de là, sélectionnez la carte que nous venons de modifier et regardez-la !

Notre petite ville primitive 3D est maintenant texturée !

 

Et juste comme ça, en 30 minutes environ, j'ai pu créer un arrière-plan assez fini... pour un jeu 3D des années 90. Nous voulons que ce mauvais garçon ressemble à un chef-d'œuvre d'anime de 2022. Nous sommes donc loin d'avoir fini !

 

Pourquoi avez-vous BESOIN d'outils de sélection pour dessiner la météo

Si vous n'utilisez pas déjà les outils de sélection lorsque vous dessinez des arrière-plans... qu'est-ce que vous faites ? !

Les outils de sélection sont l'un des moyens les plus simples d'ombrager et de créer des formes qui vous prendraient beaucoup plus de temps à faire à la main.

 

Ils sont particulièrement utiles pour dessiner la météo, comme la neige, le brouillard, la foudre, etc. !

Pour cet exemple, je vais dessiner de la neige.

 

Tout d'abord, au cas où vos outils de sélection seraient manquants ou si vous les avez accidentellement supprimés, ne vous inquiétez pas ! Il vous suffit d'en ajouter de nouveaux à partir des valeurs par défaut.

Pour ce faire, allez dans le coin supérieur gauche de votre fenêtre d'outils secondaires. Les trois lignes parallèles, oui, c'est là que se trouvent toutes les fonctionnalités supplémentaires ! Pour ajouter un outil par défaut, cliquez bien sur "Ajouter par défaut".

 

Les outils de sélection sur lesquels nous allons nous concentrer sont l'outil de sélection Polyligne et Lasso. Ils font pratiquement la même chose. La seule différence est leur forme.

 

La sélection de polylignes est excellente pour sélectionner des formes géométriques plates (telles que des surfaces de bâtiments, des objets, etc.), tandis que l'outil de sélection au lasso est idéal pour sélectionner des formes plus arrondies (par exemple, il peut être utilisé pour créer des formes désordonnées comme la neige et le brouillard) .

Bien qu'il ne soit pas techniquement considéré comme un outil de sélection, il est vaguement similaire.

Remplissage au lasso, c'est l'un des outils les plus utiles si vous avez besoin de créer rapidement des formes.

S'il vous manque, vous devriez pouvoir le trouver dans la section Ajouter par défaut -> Figure -> Dessin direct.

Voici un exemple de ma coloration de la surface de bâtiments à l'aide de l'outil polyligne.

 

Par temps de gel, les surfaces en béton telles que celles des bâtiments peuvent attraper du givre, donc si vous créez un environnement plus froid, assurez-vous d'inclure du givre sur les surfaces comme le béton, le verre, etc. !

Et voici un exemple de moi dessinant de la neige avec les outils de sélection et de remplissage au lasso.

 

Donc en gros, ouais ! Les outils de sélection sont une énorme bénédiction et ils accélèrent essentiellement l'ensemble du processus !

Changer la température de votre dessin ??? (Avec correction tonale)

Notre arrière-plan est presque terminé ! Mais il manque quelque chose, n'est-ce pas ?

C'est ce flair atmosphérique supplémentaire dont ce fond a besoin de plus! Après tout, c'est un environnement très froid, mais les couleurs ne le communiquent pas autant qu'elles le feraient si elles étaient plus bleutées ou vertes.

 

"... Cela ne veut pas dire que je devrai tout redessiner à nouveau... N'est-ce pas ?"

 

Heureusement non ! C'est là que les outils et paramètres de correction tonale sont utiles !

Pour y accéder, allez dans Modifier, puis sélectionnez Correction tonale et vous ouvrirez une section avec beaucoup de... choses.

• 1 - Luminosité/Contraste

 

Celui-ci est assez explicite. Il vous permet d'ajuster et de modifier la luminosité et le contraste de votre dessin. C'est très utile si vous voulez changer la luminosité de votre dessin.

 

• 2 - Teinte/Saturation/Luminosité

 

La teinte change la teinte, c'est-à-dire la couleur de votre dessin.

La saturation modifie le degré de saturation de votre dessin. Moins il est saturé, plus il sera gris.

La luminosité est très similaire à la luminosité, elle modifie la pâleur de votre dessin.

 

• 3 - Correction de niveau

Maintenant c'est un peu plus compliqué.

Fondamentalement, en ajustant les niveaux, vous ajustez le pourcentage de présence d'une valeur RVB spécifique (couleur) dans votre dessin, ce qui peut complètement modifier l'apparence de votre dessin.

Vous pouvez d'abord basculer entre les valeurs de couleur RBG, Rouge, Vert et Bleu.

Ensuite, vous déplacez les curseurs pour obtenir les résultats souhaités.

 

Si vous faites glisser les petites flèches (j'ai encerclé celle du milieu), votre dessin gagnera plus d'une couleur spécifique (si vous le faites glisser vers la gauche) ou réduira la prévalence d'une couleur spécifique dans un dessin.

 

• 4 - Courbe de tonalité

 

La courbe de tonalité fonctionne pratiquement de la même manière, mais au lieu d'un curseur, c'est une courbe que vous pouvez ajuster à votre guise.

 

• 5 - Équilibre des couleurs

Tout comme les deux exemples précédents, cette fonctionnalité fait une chose très similaire.

Vous utilisez les curseurs pour décaler des teintes spécifiques.

 

Mais, avec Color Balance, vous pouvez également choisir le ton auquel cela s'applique. (Ombre, Demi-teinte et Surbrillance). C'est utile si vous voulez changer la couleur d'un ton spécifique.

 

• 6 - Carte de dégradé

Enfin, les cartes de dégradé prennent les valeurs de vos tons (à quel point une partie spécifique de votre peinture est sombre ou claire, et elles leur attribuent une couleur).

Vous pouvez créer vos propres cartes de dégradés pour obtenir des ambiances spécifiques.

 

1 - Le dégradé que vous allez modifier.

 

2 - Assurez-vous que l'aperçu est activé afin que vous puissiez voir comment votre carte de dégradé affecte votre dessin.

 

3 - Faites glisser ces flèches pour modifier le positionnement d'une couleur spécifique sur le dégradé. En cliquant sur la ligne sous le dégradé, vous pouvez créer plus de flèches et leur attribuer différentes couleurs. Mais avant cela, vous devez créer un nouveau dégradé.

 

4 - Cliquez sur cette icône de tournevis pour créer un dégradé personnalisé. Une fois que vous aurez cliqué dessus, une fenêtre pop-up apparaîtra. Là, sélectionnez l'option "Ajouter un dégradé"

 

5 - Lorsque vous sélectionnez la flèche, vous pouvez également lui attribuer une toute nouvelle couleur. Je recommande simplement de choisir manuellement la couleur que vous voulez avec "Couleur spécifiée".

 

6 - La "courbe de taux de mélange" modifie la façon dont vos couleurs se mélangent.

 

Pour enregistrer votre dégradé, accédez à nouveau à l'icône du tournevis et cliquez sur "Remplacer le dégradé".

 

Dans tous les cas, lorsqu'il s'agit d'ajouter une atmosphère et d'ajuster la "température" de vos dessins, il est préférable d'utiliser des couleurs froides pour un temps plus frais et des couleurs plus chaudes pour un temps plus chaud. C'est assez explicite comme ça !

 

Voici un avant et un après. C'est incroyable à quel point le simple fait de changer les teintes, les tons et l'utilisation de quelques cartes de dégradés peut faire un dessin !

 

Lorsqu'il s'agit de dessiner des arrière-plans dans différents climats et températures, même juste à l'heure de la journée, il est important que les couleurs correspondent à l'environnement.

Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à utiliser, il est préférable de rechercher des références pour étudier dont le climat/la température/la foudre correspondent à ce que vous dessinez.

Primitive 3D -> image 2D ??

Maintenant, nous avons déjà expliqué comment utiliser les primitives 3D dans leur forme de primitive 3D prévue... mais saviez-vous que... vous pouvez utiliser des primitives 3D pour créer une allusion à des dessins 2D ?

 

Laisse moi te montrer comment!

 

【 Utilisation de primitives de plan 3D pour les images 2D 】

 

Alors, souvenez-vous de tout ce baratin sur les textures de matériaux 3D ? Eh bien, il y a une partie de cela que j'ai laissé de côté en interne.

Faites glisser une primitive de plan 3D depuis le catalogue de matériaux et procédez à la modification de sa texture.

Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus, Clip Studio peut également gérer les textures transparentes.

 

Voici maintenant la partie amusante en ce qui concerne le Plane 3D Primitive.

Tu veux que ce putain d'arbre te suive dans les profondeurs de l'enfer.

Pour ce faire, vous devez activer "Faire pivoter et suivre la caméra" - de cette façon, quel que soit l'angle dans lequel vous faites pivoter cet objet, la texture de l'arbre sera toujours face à la caméra.

 

Maintenant, avec tout ce que je vous ai appris sur les primitives 3D, comment les déplacer, comment les écraser et les étirer, comment déplacer la caméra, etc., vous pouvez créer un arrière-plan incroyable.

Et juste comme ça, en seulement 30 minutes, j'ai terminé un fond magnifique qui semble tout droit sorti d'un anime. Utiliser uniquement des modèles 3D et certains éléments de buisson/arbre prédéfinis. Cela montre vraiment à quel point les primitives 3D peuvent faire gagner du temps !

 

【 Météo primitive 3D ?? 】

 

Oui, vous pouvez transformer une primitive 3D en particules météo !

C'est là que les pinceaux personnalisés que nous avons fabriqués seront utiles.

 

Pour ce faire, je recommande d'utiliser une primitive prisme et plusieurs primitives planes.

Faites d'abord glisser et déposez une primitive de prisme depuis le catalogue de matériaux.

Ouvrez ensuite une fenêtre de détail de sous-outil et dans la section Primitive, ajoutez autant de sous-divisions X que possible, pour rendre notre prisme aussi lisse que possible.

 

 

Ensuite, revenez au catalogue de matériaux et faites glisser et déposez une primitive plane juste au-dessus de notre prisme.

 

Ouvrez la fenêtre de détail de l'outil secondaire et attribuez des textures aux matériaux. Pour l'avion, utilisez un nuage avec un fond transparent.

 

Pour le prisme, exportez d'abord sa carte, puis modifiez-la pour qu'elle contienne des gouttes de pluie.

Vous pouvez utiliser le pinceau que nous avons créé il y a quelques sections pour accélérer ce processus. Enregistrez la nouvelle image au format png et importez-la en tant que texture.

 

Et voilà, nos deux primitives ont maintenant des textures !

Pour forcer le nuage à être cohérent dans sa position, assurez-vous que vous avez activé l'option Faire pivoter et suivre la caméra dans la section Primitive de la fenêtre Détails de l'outil secondaire.

 

Conseil de pro ! Ajoutez plus de nuages au-dessus du prisme, cela le rendra plus homogène.

Et voilà! Nous avons créé une petite tempête 3D en utilisant des primitives et des images 2D.

 

Maintenant, si vous voulez enregistrer votre primitive combinée, voici comment procéder.

Tout d'abord, assurez-vous de verrouiller toutes les primitives visibles, afin de ne pas modifier accidentellement leur position.

Tout d'abord, assurez-vous que votre canevas est complètement vide à part vos primitives 3D.

Ensuite aller à:

Édition -> Enregistrer le matériel -> Modèle

 

Nommez votre modèle et choisissez un emplacement de sauvegarde, et vous avez terminé !

 

Créer de la météo à partir de primitives 3D peut être fait avec à peu près n'importe quoi.

Je vous ai montré comment créer des nuages et de la pluie, mais vous pouvez également créer des éclairs, de la neige, du feu - tout ce que vous voulez vraiment !

 

Jouez avec les primitives et leurs textures pour obtenir des résultats vraiment étonnants !

Parce qu'en plus des arrière-plans, vous pouvez les utiliser pour des effets magiques. Ce qui est particulièrement utile aux créateurs de Webtoon, de Comics, de Manga ainsi qu'aux animateurs, car parfois nous avons besoin d'assets facilement réutilisables.

 

De plus, si vous souhaitez obtenir les éléments finis, je les ai téléchargés sur l'Asset Store !

Remarques finales

Et avec cela, ce tutoriel touche à sa fin.

J'espère que vous en savez maintenant un peu plus sur les primitives et sur la façon d'y ajouter des textures, la correction tonale et la création de pinceaux personnalisés (décoration), ainsi que sur la façon d'utiliser toutes ces connaissances pour créer des arrière-plans atmosphériques par tous les temps.

 

Merci pour la lecture! N'oubliez pas de liker et de mettre en favori ce tutoriel si vous souhaitez y revenir plus tard ! Faites-moi savoir si vous avez appris quelque chose de nouveau et si vous souhaitez voir plus de tutoriels de ma part à l'avenir !

 

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Merci beaucoup pour votre temps, et avec tout cela dit, passez une bonne journée! Au revoir!