Dans cette explication détaillée sur la manière de dessiner des fonds Fantasy, je vais expliquer les principes essentiels pour concevoir vos illustrations d’environnement en utilisant uniquement Clip Studio Paint. Je ne choisirai PAS les règles de perspective car elles sont trop techniques et pourraient être déjà couvertes par les tutoriels officiels de Clip Studio Paint ou par d’autres utilisateurs.

 

 Tutor Ce tutoriel montre ce qu’il faut pour être un artiste expérimenté dans le domaine de l’environnement: je passe d’une esquisse initiale à la finalisation étape par étape d’une prise de vue complète sans trop dépendre de compétences techniques, de pinceaux compliqués, de tonnes de couleurs. choisir; au lieu de cela, vous apprendrez à utiliser les bons éléments pour créer une illustration haut de gamme.

 

Je vais expliquer mon flux de travail pour la conceptualisation; comprendre le lieu de travail, la composition, la peinture, l’éclairage et le rendu final. Pour ceux qui cherchent à explorer un pipeline professionnel pour la construction d’environnement rapide et efficace avec Clip Studio Paint, ce tutoriel offre une multitude de conseils et de techniques.

【1】 Conceptualisation

 📌 Avant de faire une illustration, nous devons généralement la dessiner de notre imagination au papier. L'utilisation de Clip Studio Paint sera différente car vous aurez la possibilité d'accéder à un nombre illimité de calques pour créer des compositions avant de dessiner.

 

Une bonne composition a une variété de tailles et d'espaces, et utilise des espaces positifs aussi bien que négatifs. Voici quelques directives à garder à l’esprit lors de la conception de votre espace.

 

[✘] NE PAS diviser la zone de manière égale, que ce soit horizontalement ou verticalement ▼

[✓] CONSERVEZ le FOCUS d’intérêt (Point focal) centralisé ▼

[✓] NE restez pas en dehors des coins ▼

[✓] Utilisez une variété de formes et de tailles.

 

Sois créatif!

 

Gardez à l'esprit que, tant au niveau de la conception que de la conception, vous ne dessinez PAS d'arbres, de maisons et de personnages, mais créez simplement des formes (au mieux de vos capacités) qui représentent de manière reconnaissable ces objets en trois dimensions sur un surface bidimensionnelle.

[✘] La présence de trois arbres de la même taille et à la même distance rend cette composition statique et ennuyeuse ▼

[✓] Les réorganiser à l'aide d'une variété d'espaces négatifs crée une composition plus intéressante ▼

[✓] La variation de la taille des arbres donne une composition encore plus artistique et donne également l'illusion de profondeur. ▼

[✓] L'application de trois valeurs différentes (clair, moyen et sombre) crée non seulement plus de profondeur, mais suggère également l'éclairage et la direction. ▼

1.1 - Exercice - Ground Terrain d'entraînement

Il est maintenant temps d'apprendre et de créer votre propre composition d'arrière-plan! L'animation GIF ci-dessous est l'exemple d'une esquisse de concept à la vitesse 3x pour créer une composition avec la méthodologie ci-dessus.

 

【1.1.1 Créer un "cadrage" pour ma première composition en arborescence. Ajoutez une ombre directement après le croquis pour créer une illusion d’image avant. Voir l'image ci-dessous pour le résultat ▼

 

【1.1.2】 Ajout du "juste milieu" pour équilibrer l'image (essayez de ne pas la centrer trop sur votre toile, mais légèrement en dessous de la ligne centrale pour éviter toute composition générale ou ennuyeuse) comme GIF ci-dessous. ▼

 

【1.1.3】 Des détails tels que la pierre au milieu de l'image créent une direction des yeux intéressante, ainsi que la route. L'ajout d'un autre arbre créera également un équilibre ainsi qu'une illusion de profondeur pour l'image. ▼

 

【1.1.4 Un autre arbre est dessiné sur la bonne composition dans le fichier GIF ci-dessous. ▼

 

【1.1.5】 Le fait que certains arbres (celui de droite) a pour but de guider les yeux du spectateur mène au centre / centre de l'image en utilisant sa petite branche. L'illusion d'un contour (lignes rouges) est le résultat du guide des yeux; supporté par d'autres éléments tels que la route et les feuilles suspendues à de petites branches d'arbres gauche et droit ▼

 

【1.1.6】 Maintenant, comme vous pouvez le constater avec le format GIF ci-dessous, j'ajoute un tressage supplémentaire pour finaliser la composition, ainsi que deux arbres supplémentaires à droite pour remplir les espaces vides. ▼

 

【1.1.7】 Enfin, notre composition est bien faite. Mais souvenez-vous toujours, en art; Il n'y a rien de tel pour les bonnes ou mauvaises illustrations, ni le style. L'une des plus grandes difficultés pour créer un art conceptuel est de savoir quand s'arrêter. Même lors de l'esquisse ou du rendu de l'image finale.

 

Finalement, l'expérience vous dira quand vous aurez assez travaillé. Dis le plus avec le moins.

Votre travail dans la création de fonds fantastiques consiste à communiquer avec les téléspectateurs; Les arts conceptuels ne sont pas censés être simplement des œuvres illogiques avec uniquement des paysages flottants, un château dans les cieux, des dragons errant dans les montagnes ou même des robots géants purgeant l'humanité. Mais c’est finalement une approche réaliste et réaliste pour les scènes.

 

Croire dans la composition est une compétence importante et cruciale pour créer un design et une histoire conçus pour la plupart des œuvres d'art à thème fantastique. Si vous ne parvenez pas à manipuler correctement les compositions, vos œuvres d'art seront cuites à moitié, voire à plat.

【2 Design Conception d'éléments visuels

Dans cette partie, parlons de la conception d’éléments visuels et de la façon dont nous commençons notre approche visuelle en utilisant des formes simples et élémentaires de notre environnement quotidien avant d’aller dans le monde fantastique et au-delà.

 

Votre〚 Imagination + votre〚 Conceptualisation = Visualisation des formes

 

 ✤ Clip Studio Paint avec ses pinceaux standard est déjà formidable pour nous aider à rendre la conception de nos éléments visuels. Ci-dessous, quelques GIF pour vous montrer comment créer des formes simples pour définir des arbustes sans même créer de pinceaux personnalisés. J'utilise uniquement une brosse Crayon pour faire la plupart de mes créations, si vous êtes plus du genre Pen; ainsi soit-il.

2.1.1 SH FORMES DE BASE

 

 ➊ Créer des formes simples: ⬛ + ⬤ + ▲

 

 Need Seulement besoin de 2 couches; d'abord le calque pour les formes (baisser son opacité à 30%); deuxième couche pour les croquis. Essayez de suivre ses lignes pour créer des buissons.

 

 ➌ Développez les ombres avec le pinceau Crayon / Stylo uniquement. Vous n'avez pas besoin de brosses compliquées pour le faire. Restez simple et concentrez-vous sur les formes.

 

 

2.1.2 OMBRES DE BASE

 

 Créez des palettes de couleurs simples comme indiqué.

 Essayez toujours de simplifier votre rendu des couleurs dans le calque d'esquisse. Je suggère de garder sur 2 couches.

 

 ➌ Développez vos compétences artistiques uniquement avec des palettes de couleurs limitées ainsi que des brosses. Pourquoi?

2.1.3 PAL PALETTES DE COULEUR LIMITÉES

 

La lumière et la couleur étaient précieuses pour les anciens maîtres (artistes de la Renaissance). Ces artistes incroyables n'avaient pas des centaines de pigments disponibles, comme nous le faisons aujourd'hui (en particulier les artistes numériques).

Simplifier ou limiter vos choix de couleurs incitera vos sens artistiques à rester nets et à se concentrer sur la création de formes sans ajouter trop de couleurs dans un buisson particulier.

 

Quant à moi, je garde 5 pigments différents pour 1 buisson. Vous pouvez essayer de faire 4 ou même mieux 3. Mais dans certains cas; les gens ont tendance à aimer les œuvres d'art colorées. Alors c'est le retour sur vous.

【3】 rythme dans la composition

Une illustration bien composée intriguera et invitera le spectateur et vous aidera à communiquer vos déclarations artistiques, vos formes et même vos histoires. Alors que vous allez faire défiler, j'ai mis un guide simple pour comprendre comment Rhythm in Composition créera votre illustration à couper le souffle!

 

〚Rythme〛 = créer un tempo visuel en utilisant des éléments répétitifs.

▲ Regardez au-dessus des arbres, leurs troncs sont ce que j'ai appelé des éléments rythmiques. Parce qu'ils représentent la répétitivité des formes.

 

Permettez-moi de vous demander: 〚Combien de formes voyez-vous de ces arbres? =

 

Les réponses varient en fonction du type de forme que vous essayez de créer sur votre tête (imagination). Il n'a pas trop être compliqué et (encore) pas de mauvaises réponses.

Comme pour moi; Ma réponse est: 12 formes de cylindres pour l'arbre de gauche. 21 formes de cylindres pour le bon arbre. Mais lorsque j'ai conçu ces arbres, je ne m'attendrais jamais à créer autant de cylindres.

 

C'est comme ça que je vois des choses avec des formes simples et en utilisant des éléments répétitifs de cylindres pour dessiner des arbres. En appliquant ce rythme de composition, nous aurons un arbre dynamique et naturel pour "grandir" selon notre imagination.

3.1 - Exercice -】 Faites-le à votre façon

▲ Planifiez la forme extérieure de l'image dans votre esprit. Il s’agit d’une période d’entraînement personnelle. Vous pouvez donc apprendre à partir de la composition de forme de base, comme dans l’image ci-dessus, puis à la transformer en deux arbres.

 

Tout dans votre image doit se rapporter aux dimensions finales, qu'elles soient proches ou éloignées, au premier plan ou à l'arrière-plan. C’est pourquoi comprendre les éléments visuels, y compris les formes de base et les valeurs; les rythmes sont cruciaux. Il crée le dispositif de cadrage pour l'image - la forme à travers laquelle le spectateur examinera.

 

Une fois que les dimensions extérieures sont établies, la conception peut être abordée de différentes manières, comme dans l’image ci-dessous ▼

4】 ATELIER - Bone Sweet Home -

À l’aide de Clip Studio Paint, je vais ici illustrer «Bone Sweet Home» pour notre didacticiel Fantasy Backgrounds. Après avoir discuté de la création de formes simples, il est temps que je vous explique comment je maintiens une approche traditionnelle et que je minimise au maximum les ruses de Clip Studio Paint.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment; pas besoin de pinceaux de fantaisie; rester simple. Bien sûr, dans le monde actuel de l'art numérique; Il est absolument nécessaire d'utiliser autant de fonctionnalités astucieuses de Clip Studio Paint pour suivre les tendances actuelles telles que les règles en perspective, les pinceaux personnalisés, les tons d'écran, les figures 3D, etc.

 

Mais gardez à l’esprit qu’il est tout aussi important, sinon plus, de comprendre les principes fondamentaux de l’art et de ne pas trop compter sur le programme, qui n’est qu’un outil.

Je commence mon design de fond avec une largeur standard de 16: 9 ou 1600 x 900 pixels. Parce que, après avoir fini; Je voudrais le mettre sur mon fond d'écran.

 

Avec bien sûr 〚300〛 comme norme 〚Résolution〛 pour l’impression.

 

CONSEILS: vous pouvez commencer avec n’importe quelle taille d’écran standard pour le format ultra HD, etc. voici vérifier dans le lien ci-dessous pour aider à déterminer ce qui est à vous:

4.1】 MULTI-USAGE - GOLDEN RATIO - Gratuit à télécharger -

Techniques Techniques du nombre d'or bien meilleures que celles utilisant des règles compliquées

 

J'esquisse une vignette, généralement avec Golden Ratio, que j'ai créée pour être placée au-dessus de ma couche d'esquisse afin de m'aider à définir plus précisément ce que je veux être sur mon écran.

 

 🚨 PAS TROP DE DÉTAILS sur cette phase, car je n'essaie pas de concevoir l'objet principal (la caverne de Dinusaur) à ce stade. Vous pouvez glisser-déposer en dessous de PNG pour l'enregistrer en tant que guide du ratio d'or à usages multiples.

 

▲ En savoir plus sur le guide de composition en utilisant le nombre d'or sur ce lien. Si vous n’avez pas pensé à cela lors de la conception de Fantasy Backgrounds, vous aurez un coup à l’esprit.

 

 ✤ Parfois, la symétrie dynamique ne convient pas à une pièce et c’est là que le ratio d’or est le plus utile. Cette équation mathématique grecque s'exprime comme une spirale.

 

La plupart des œuvres d'art les plus célèbres utilisent ce rapport pour décider du placement des éléments et comme moyen naturel de guider l'œil sur une image. C’est tellement ancré dans notre monde naturel et notre humanité que nous utilisons souvent ce ratio sans nous en rendre compte.

4.2】 S'engager pour les grilles de ratio d'or

Les mathématiciens grecs, après avoir constaté à maintes reprises des proportions similaires dans la nature et la géométrie, ont développé une formule mathématique pour ce qu'ils considéraient comme un rectangle idéal: un rectangle dont les côtés sont au ratio 1: 1.62.

 

Ils ont estimé que tous les objets dont les proportions montraient cela étaient plus agréables, qu’il s’agisse d’un bâtiment, d’un visage ou d’une œuvre d’art.

▲ Dans le cas de l'image ci-dessus, la multi-spirale a été utilisée pour créer une harmonie pour les éléments qui l'intéressent, tels que les crocs du Dinusaur (entrée de la grotte), le sol (vert), les arbres 'cadrant' à gauche et à droite. , et ces deux caractères cachés sur la branche de droite.

En utilisant le pinceau standard du crayon réel, j'essaie d'ajouter plus de détails à la conception initiale du Dinusaur. Pendant un moment, j'essaie de me concentrer sur cet objet principal avant d'ajouter les détails entourant ce point focal; à ce stade, je garde le nombre d'or, car je sais que je suis sur la bonne composition.

【4.3 Found Fondements Couleur & Tonal

Je considère que les tonalités, les valeurs, le contraste et l’éclairage général sont d’une importance primordiale. Les couleurs peuvent être changées très facilement en numérique. Tant que je suis près de la marque, je ne m'inquiète pas trop d'avoir une palette posée.

▲ Clip Studio Paint est livré avec mon panneau favori préféré - Le panneau de couleurs intermédiaire, illustré dans le jeu de couleurs, avec le jeu de couleurs standard indiqué ci-dessus.

 

Essentiellement, j'essaie d'atténuer toute cette image en utilisant une couleur chaude, sachant que de nouvelles sources de lumière seront ajoutées ultérieurement. Je peins ensuite des tons grisâtres et brunâtres de luminosité différente pour créer une ambiance de base et un sous-vêtement sur lequel travailler.

 

Panel Le panneau de couleurs intermédiaires vous permet de préparer les couleurs intermédiaires ou intermédiaires en mélangeant deux à quatre couleurs. Essayez de changer toutes les couleurs sur les CERCLES ROUGES ci-dessus pour découvrir quelle est la plus grande fonction.

 

CONSEILS: se débarrasser de la toile blanche le plus rapidement possible. C'est un bon point de départ pour colorer et ajouter un contraste tonal comme le vert pour donner un aspect plus «vivant».

▲ Encore une fois avec la peinture à l'huile brush tout à fait standard, je préfère en dessiner manuellement beaucoup que d'utiliser de petites brosses; cela peut rendre les choses trop détaillées et inefficaces. Avec un seul pinceau pour occuper votre esprit, cela vous donne une chance de tout colorer avant de changer un autre pinceau pour faire des détails.

 

La clé est simple. utilisez un pinceau plus grand pour peindre une plus grande surface. Dans ce cas, ne diminuez pas trop sa taille pendant que vous remplissez tout. Utilisez simplement votre STR (Force) ou maintenez la pression pour le mélange avec cette brosse. Faites-le comme vous le faites sur une vraie toile alors qu'il est encore humide!

4.4】 Réglage des sections ternes

Si une zone nécessite un peu de couleur ou une légère variation de couleur, je créerai simplement un nouveau calque, le changerai en superposition ou en lumière intense, puis le recouvrira des touches de couleurs souhaitées (plus foncées ou plus claires).

Cela conserve la texture (ou le mélange) que vous avez dessous, mais change la couleur sous-jacente, son intensité et ajoute de la vitalité au processus. J'utilise souvent cette technique pour séparer les tons sombres par des tons clairs ou vice-versa.

 

 Vous pouvez également utiliser un autre nouveau calque, ajouter des rehauts supplémentaires, car l'image ci-dessus correspond au sommet de la montagne jaune.

 

ASTUCE: les crocs supérieurs à l'entrée de la grotte peuvent maintenant être vus facilement avec une différence de couleur. J'ajoute également des nuages sombres à l'image pour passer à l'étape suivante.

5】 Peindre le ciel 〸 Penser à l'éclairage

Je décide d'apporter quelques nuages à l'allure menaçante pour correspondre à la grotte sinistre du géant Dinusaur. Vise à garder un ciel vaguement peint avec des marques audacieuses et de larges bandes de nuages sombres, mais des couleurs de barbe à papa d'apparence plutôt sucrée.

 

 Je n'ai pas de conseil particulier, vous apprendrez peut-être déjà beaucoup d'autres didacticiels sur la peinture en nuage, car c'est un sujet facile à apprendre pour la plupart des gens.

 

À ce stade, le ciel est peint et de nouveaux travaux sont effectués sur l’arrière-plan avec une texture d’avant-plan; J'ai une meilleure idée de l'endroit où je devrais me diriger avec le reste de l'atmosphère de l'image.

Parce que le point central sera la grotte de Dinusaur, qui sera exposée au soleil; certaines zones seront dans l'ombre et cela convient à la composition et aux tons de couleur de l'image globale.

 

Je commence à revenir à la première esquisse et à placer au premier plan ces arbres qui seront les cadres principaux avec des ombres comme contraste avec notre grotte. L’ajout de fissures au sol confère à l’ensemble de l’image un récit historique puissant à raconter plus tard.

6 Enhan Améliorations de la composition

Les arbres morts et les personnages de cette scène fournissent des points de contraste idéaux contre le ciel et le premier plan, qui encadrent la photo et ajoutent de l’intérêt. Tout en peignant l'arrière-plan, j'essaie d'intégrer des motifs naturels (en utilisant le nombre d'or) qui aideront à attirer l'attention du spectateur sur l'illustration et à créer de la profondeur et de l'échelle (voir les arbres morts devant la grotte) ▼

Des sources de lumière complémentaires (bleuâtres à gauche, orange à l’intérieur de la grotte et bleu clair provenant des fissures au sol) ajoutent souvent de l’intérêt et de l’équilibre aux couleurs. Si elles sont placées correctement, elles peuvent également vous permettre d’utiliser un éclairage périphérique et de mettre en évidence un bord, technique souvent utilisée dans les films et la photographie pour obtenir un éclairage dramatique.

 

CONSEILS: Il est particulièrement frappant lorsqu'il est utilisé avec un contraste élevé.

7】 La fin est en vue

 Last La dernière chose que je fasse avant de terminer un tableau d’arrière-plan Fantasy est de prendre une pause d’une journée ou quelques heures, de voir la belle nature à l’extérieur de ma maison (bien sûr, je me promène à l’aube) et même de téléphoner à ma belle future femme!

Quand je reviens; Je peux trouver que c'est soit trop vibrant ou saturé, il y a peut-être quelque chose qui manque ou qui manque dans ma photo. J'ai donc utilisé le Soft〚 Air Brush〛 pour créer une chaleur plus intense, un faisceau de lumière solaire dirigé vers les arbres au premier plan (en particulier à droite) et ajuster la valeur globale de la lumière.

 S U M M A R Y

Il faut beaucoup de temps et d’efforts pour pouvoir poser quelque chose de façon à permettre aux autres de saisir l’essence de votre idée ou de votre fantaisie.

 

Vous devez équilibrer compétences techniques et créativité et être prêt à subir de nombreuses frustrations. Peindre une image est souvent une lutte contre vous-même, mais le sentiment d'accomplissement lorsque vous avez terminé est suffisant pour vous faire revivre le tout.

 

Globalement, je pense que j'ai réussi à atteindre plusieurs de mes objectifs avec ce petit guide avec Clip Studio Paint, donc je suis assez content du résultat pour vous faire partager mes connaissances!

 

J'espère que ce didacticiel vous a inspiré et a permis de démontrer un flux de travail permettant de créer votre propre univers fantastique du concept à la réalisation.

 

Je vous remercie

 

り が と う

 

謝謝

 

Terima Kasih

 

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