Dans ce guide complet sur la façon de dessiner des Arrières-plans Fantastiques, j'expliquerai les principes essentiels pour concevoir vos œuvres d'art environnementales en utilisant uniquement Clip Studio Paint. Je n'aborderai PAS les règles de perspective car c'est trop technique et cela pourrait déjà être couvert par les tutoriels officiels de Clip Studio Paint ou par d'autres utilisateurs.

 

✦ Ce tutoriel démontre ce qu'il faut pour être un artiste d'environnement polyvalent, alors que je passe d'un croquis initial à la finalisation étape par étape d'une image complète sans trop dépendre des compétences techniques, des pinceaux compliqués, ou d'une tonne de couleurs à choisir ; au lieu de cela, vous apprendrez à utiliser les bons éléments pour créer une illustration de haute qualité.

 

J'expliquerai mon flux de travail pour la conceptualisation ; la compréhension de la zone de travail, la composition, la peinture, l'éclairage et le rendu final. Pour ceux qui cherchent à explorer un pipeline professionnel pour une construction d'environnement rapide et efficace avec Clip Studio Paint, ce tutoriel offre une myriade de conseils et de techniques.

【1】 Conceptualisation

📌 Avant de réaliser une illustration, nous devons généralement la dessiner de notre imagination sur papier, mais l'utilisation de Clip Studio Paint sera différente car vous avez la possibilité d'accéder à un nombre illimité de 〚 Calques 〛 pour créer des compositions avant de dessiner.

 

Une bonne composition présente une variété de tailles et d'espaces, et utilise à la fois l'espace positif et négatif. Voici quelques lignes directrices à garder à l'esprit lors de la conception de votre espace.

 

[ ✘ ] NE divisez PAS la zone également, que ce soit horizontalement ou verticalement ▼

[ ✓ ] GARDER le POINT d'intérêt (Point Focal) centralisé ▼

[ ✓ ] ÉVITER les coins ▼

[ ✓ ] UTILISER une variété de formes et de tailles.

 

Soyez créatif !

 

Gardez à l'esprit que, tant dans la phase de mise en page que dans celle de concept, vous ne dessinez PAS d'arbres, de maisons et de personnages réels, mais que vous créez simplement des formes (au mieux de vos capacités) qui représentent de manière reconnaissable ces objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle.

[ ✘ ] Avoir trois arbres de la même taille et à la même distance rend cette composition statique et ennuyeuse ▼

[ ✓ ] Les réorganiser en utilisant une variété d'espaces négatifs crée une composition plus intéressante ▼

[ ✓ ] Varier la taille des arbres aboutit à une composition encore plus artistique et donne également l'illusion de profondeur ▼

[ ✓ ] Appliquer trois valeurs différentes (claire, moyenne et foncée) non seulement crée plus de profondeur, mais suggère également l'éclairage et la direction ▼

【1.1 - Exercice -】 Terrain d'entraînement

Il est maintenant temps d'apprendre à créer votre propre composition d'arrière-plan ! Le GIF animé ci-dessous est l'exemple d'un croquis conceptuel réalisé à 3x la vitesse pour créer une composition avec la méthodologie ci-dessus.

 

【1.1.1】 Créer un "cadrage" pour ma première composition d'arbre. Ajouter une ombre directement après l'esquisse pour créer l'illusion d'une image frontale. Voir l'image ci-dessous pour le résultat ▼

 

【1.1.2】 Ajouter le "plan moyen" pour équilibrer l'image (essayez de ne pas le centrer trop sur votre toile, mais de le décaler légèrement en dessous de la ligne médiane pour éviter une composition générique ou ennuyeuse) comme dans le GIF ci-dessous. ▼

 

【1.1.3】 Des détails tels qu'une pierre au milieu de l'image créent une direction visuelle intéressante, tout comme la route. L'ajout d'un autre arbre créera également un équilibre ainsi qu'une illusion de profondeur à l'image. ▼

 

【1.1.4】 Un autre arbre est dessiné sur la composition de droite dans le GIF ci-dessous. ▼

 

【1.1.5】 Cet arbre (celui de droite) a pour but de guider le regard du spectateur vers le milieu/centre de l'image en utilisant sa petite branche. L'illusion de contours (lignes rouges) est le résultat d'un guidage visuel ; soutenu par d'autres éléments tels que la route et les feuilles suspendues aux petites branches des arbres gauche et droit ▼

 

【1.1.6】 Maintenant, comme vous pouvez le voir avec le GIF ci-dessous, j'ajoute d'autres arbres pour finaliser la composition ainsi que deux arbres supplémentaires à droite pour remplir les espaces vides. ▼

 

【1.1.7】 Enfin, notre composition est bien réalisée. Mais rappelez-vous toujours qu'en art, il n'y a pas d'illustrations justes ou fausses, ni de style unique. L'une des plus grandes difficultés dans la création d'art conceptuel est de savoir quand s'arrêter. Même lors de l'esquisse ou du rendu de l'image finale.

 

Finalement, l'expérience vous dira quand vous aurez suffisamment travaillé. Dites le plus avec le moins.

Votre travail dans la création d'un arrière-plan fantastique est de communiquer aux spectateurs ; les arts conceptuels ne sont pas censés être de simples œuvres d'art illogiques avec seulement des paysages flottants, des châteaux dans le ciel, des dragons errant à travers les montagnes ou même des robots géants purgeant l'humanité. Mais c'est une approche crédible et réaliste pour les scènes, au final.

 

La crédibilité dans la composition est une compétence importante et cruciale pour créer un design et une histoire conçus pour la plupart des œuvres d'art à thème fantastique. Si vous n'êtes pas en mesure de gérer correctement les compositions, vos œuvres d'art seront bâclées ou même plates.

【2】 Conception des éléments visuels

Dans cette partie, parlons de la conception des éléments visuels et de la façon dont nous commençons notre approche visuelle en utilisant des formes simples et de base de notre environnement quotidien avant de nous aventurer dans le royaume fantastique et au-delà.

 

Votre〚 Imagination 〛 + votre〚 Conceptualisation 〛=〚 Visualisation des Formes 〛

 

✤ Clip Studio Paint, avec ses pinceaux standard, est déjà excellent pour nous aider à rendre la conception de nos éléments visuels. Ci-dessous, quelques GIFs vous montrent comment je crée des formes simples pour définir des buissons sans même créer de pinceaux personnalisés. Je n'utilise que le pinceau Crayon pour la plupart de mes créations, si vous êtes plutôt une personne "stylo" ; qu'il en soit ainsi.

【2.1.1】 FORMES DE BASE

 

➊ Créer des formes simples : ⬛ + ⬤ + ▲

 

➋ Seulement 2 calques nécessaires ; le premier calque pour les formes (réduisez son opacité à 30%) ; le second calque pour les croquis. Essayez de suivre ses lignes pour créer des buissons.

 

➌ Développer les 'ombres' avec le pinceau Crayon/Stylo uniquement. Vous n'avez pas besoin de pinceaux compliqués pour cela. Restez simple et concentrez-vous sur les formes.

 

 

【2.1.2】 OMBRAGE DE BASE

 

➊ Créer des palettes de couleurs simples comme indiqué.

➋ Essayez toujours de simplifier votre rendu de couleurs sur le calque d'esquisse. Je suggère de garder 2 calques.

 

➌ Développez vos compétences artistiques uniquement avec des palettes de couleurs et des pinceaux limités. Pourquoi ?

【2.1.3】 PALETTES DE COULEURS LIMITÉES

 

La lumière et la couleur étaient précieuses pour les anciens maîtres (artistes de la Renaissance). Ces artistes incroyables n'avaient pas des centaines de pigments disponibles, comme nous le faisons aujourd'hui (surtout les artistes numériques).

Simplifier ou limiter vos choix de couleurs gardera vos sens artistiques vifs et concentrés sur la création de formes, sans ajouter trop de couleurs à un buisson particulier.

 

En ce qui me concerne, je garde 5 pigments différents pour 1 buisson. Vous pouvez essayer d'en faire 4, voire mieux, 3. Mais dans certains cas, les gens ont tendance à aimer les œuvres d'art colorées. C'est donc à vous de voir.

【3】 Rythme dans la Composition

Une illustration bien composée intriguera et invitera le spectateur et aidera à communiquer vos déclarations artistiques, vos formes et même vos histoires. Au fur et à mesure que vous défilerez, je vous propose un guide simple pour comprendre comment le Rythme dans la Composition rendra votre illustration à couper le souffle !

 

〚 Rythme 〛= créer un tempo visuel par l'utilisation d'éléments répétitifs.

▲ Regardez les arbres ci-dessus, leurs troncs sont ce que j'appelle des éléments de rythme. Parce qu'ils représentent la répétition des formes.

 

Permettez-moi de demander : 〚 Combien de formes voyez-vous dans ces arbres ? 〛

 

Les réponses varient en fonction du type de formes que vous essayez de créer dans votre esprit (imagination). Ce n'est pas censé être trop compliqué et (encore une fois) IL N'Y A PAS de mauvaises réponses.

Quant à moi, ma réponse est : 12 formes de cylindres pour l'arbre de gauche. 21 formes de cylindres pour l'arbre de droite. Mais quand j'ai conçu ces arbres, je ne m'attendais jamais à créer autant de cylindres.

 

C'est juste ma façon de voir les choses avec des formes simples et d'utiliser des éléments répétitifs de cylindres lorsque je dessine des arbres. En appliquant ce rythme de composition, nous aurons un arbre dynamique et naturel qui "grandira" selon notre imagination.

【3.1 - Exercice -】 Faites-le à votre façon

▲ Planifiez la forme extérieure de l'image dans votre esprit. C'est un temps de pratique personnelle, vous pouvez donc apprendre à partir d'une composition de formes de base comme l'image ci-dessus, puis la transformer en quelques arbres.

 

Tout dans votre image doit être lié aux dimensions finales, que ce soit proche ou lointain, premier plan ou arrière-plan. C'est pourquoi la compréhension des éléments visuels, y compris les formes de base, les valeurs ; les rythmes sont cruciaux. Cela crée le dispositif de cadrage pour l'image – la forme à travers laquelle le spectateur regardera.

 

Une fois les dimensions extérieures établies, la conception peut être abordée sous différentes directions comme l'image ci-dessous ▼

【4】 ATELIER - Bone Sweet Home -

En utilisant Clip Studio Paint, je vais ici illustrer 'Bone Sweet Home' pour notre tutoriel sur les Arrières-plans Fantastiques. Après avoir discuté de la création de formes simples, il est maintenant temps pour moi de vous montrer comment je maintiens une approche traditionnelle et réduis au minimum les astuces de Clip Studio Paint.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment ; pas besoin de pinceaux fantaisistes ; restez simple. Bien sûr, dans le monde actuel de l'art numérique ; il est absolument nécessaire d'utiliser autant de fonctionnalités intelligentes de Clip Studio Paint pour suivre les tendances actuelles telles que les règles de perspective, les pinceaux personnalisés, les trames, les figures 3D, etc.

 

Mais gardez à l'esprit qu'il est tout aussi, sinon plus, important d'avoir une compréhension des fondamentaux de l'art et de NE PAS TROP DÉPENDRE du programme, qui n'est qu'un outil.

Je commence ma conception d'arrière-plan avec une largeur standard de 〚 16 : 9 〛 ou 〚 1600 x 900 〛pixels. Parce que, une fois terminé ; j'aimerais le mettre en fond d'écran de mon bureau.

 

Avec bien sûr 〚 300 〛 comme 〚 Résolution 〛standard pour l'impression.

 

ASTUCES : vous pouvez commencer avec n'importe quelle taille d'écran standard pour l'Ultra HD, etc., assurez-vous simplement de la mettre sur un calcul 16 : 9 ; voici un lien ci-dessous pour vous aider à déterminer la vôtre :

【4.1】 MULTI-USAGE - RATIO D'OR - Téléchargement gratuit -

《 Les techniques du Ratio d'Or sont bien meilleures que l'utilisation de règles compliquées 》

 

Je dessine une miniature, généralement avec le Ratio d'Or que j'ai créé pour le placer sur mon calque d'esquisse afin de m'aider à définir plus précisément ce que je veux voir sur mon écran.

 

🚨 PAS TROP DE DÉTAILS 🚨 à ce stade, car je n'essaie pas de concevoir l'objet principal (la Grotte du Dinosaure) pour l'instant. Vous pouvez glisser-déposer le PNG ci-dessous pour l'enregistrer comme votre Guide du Ratio d'Or Multi-usage.

 

▲ Découvrez-en plus sur le guide de composition utilisant le Ratio d'Or via ce lien. Vous serez époustouflé si vous n'y avez pas pensé lors de la conception d'arrière-plans fantastiques.

 

✤ Parfois, la symétrie dynamique ne convient pas à une œuvre, et c'est là que le Ratio d'Or est le plus utile. Cette équation mathématique grecque s'exprime sous forme de spirale.

 

De nombreuses œuvres d'art célèbres utilisent ce ratio pour décider du placement des éléments et comme un moyen naturel de guider le regard à travers une image. Il est tellement ancré dans notre monde naturel et notre humanité que nous utilisons souvent ce ratio sans même nous en rendre compte.

【4.2】 S'engager dans les Grilles du Ratio d'Or

Les mathématiciens grecs, après avoir observé à plusieurs reprises des proportions similaires dans la nature et la géométrie, ont développé une formule mathématique pour ce qu'ils considéraient comme un rectangle idéal : un rectangle dont les côtés sont dans un rapport de 1:1,62.

 

Ils estimaient que tous les objets dont les proportions présentaient cette caractéristique étaient plus agréables, qu'il s'agisse d'un bâtiment, d'un visage ou d'une œuvre d'art.

▲ Dans le cas de l'image ci-dessus, la multi-spirale a été utilisée pour créer une harmonie pour les éléments d'intérêt, tels que les crocs du Dinosaure (entrée de la grotte), le plan moyen (vert), les arbres de "cadrage" à gauche et à droite, et ces deux personnages cachés sur la branche d'arbre de droite.

En utilisant le pinceau standard 〚 Crayon Réel 〛, j'essaie d'ajouter plus de détails à la conception initiale du Dinosaure. Pendant un certain temps, j'essaie de me concentrer sur cet objet principal avant d'ajouter les détails entourant ce point focal ; à ce stade, je désactive le Ratio d'Or parce que je sais que je suis sur la bonne composition.

【4.3】 Fondations de Couleur et Tonales

Je considère que les tons, les valeurs, le contraste et l'éclairage général revêtent une importance primordiale. Les couleurs peuvent être modifiées incroyablement facilement en travaillant numériquement. Tant que je suis proche de la cible, je ne me soucie pas trop d'avoir une palette de couleurs prédéfinie.

▲ Clip Studio Paint est livré avec mon préféré de TOUS LES TEMPS - le panneau 〚 Couleur Intermédiaire 〛 qui est affiché sous 〚 Jeu de Couleurs 〛 avec 〚 Jeu de Couleurs Standard 〛 sur l'image ci-dessus.

 

Fondamentalement, j'essaie d'adoucir cette image entière en utilisant des couleurs chaudes, sachant que de nouvelles sources de lumière seront ajoutées à un stade ultérieur, je procède à la peinture de tons grisâtres + brunâtres de luminosité différente pour me donner une ambiance de base et une sous-couche sur laquelle travailler.

 

・ Le panneau Couleur Intermédiaire est là pour que vous ayez des couleurs 'intermédiaires' ou moyennes prêtes en mélangeant deux à quatre couleurs ensemble. Essayez de changer n'importe quelle couleur dans les CERCLES ROUGES ci-dessus pour découvrir sa PLUS GRANDE fonction.

 

CONSEILS : se débarrasser de la toile blanche le plus rapidement possible. C'est un point de départ efficace pour bloquer les couleurs et ajouter un contraste tonal, comme le vert, pour donner un aspect plus "vif".

▲ Encore une fois, avec juste le pinceau standard 〚 Peinture à l'huile 〛, je préfère dessiner manuellement une grande partie plutôt que d'utiliser de petits pinceaux ; cela peut rendre les choses trop détaillées et inefficaces. Avec un seul pinceau pour occuper votre esprit, cela vous donne la chance de colorer entièrement tout avant de changer de pinceau pour les détails.

 

・ La clé est simple ; utilisez un pinceau plus grand pour peindre une plus grande zone. Ensuite, ne diminuez pas trop sa taille à ce stade tant que vous n'avez pas tout rempli. Utilisez simplement votre STR (Force) ou maintenez la pression pour le mélange avec ce pinceau. Faites-le comme si vous le faisiez sur une vraie toile tant qu'elle est encore humide !

【4.4】 Ajuster les sections ternes

Si une zone a besoin d'un peu de vie ou d'une légère variation de couleur, je vais simplement créer un nouveau calque, le passer en mode Incrustation (Overlay) ou Lumière Dure (Hard Light), et y appliquer des touches des couleurs désirées (plus foncées ou plus claires).

Cela conserve la texture (ou le mélange) que vous avez en dessous, mais modifie la couleur sous-jacente, son intensité, et ajoute de la vitalité au processus. J'utilise cela souvent pour séparer les tons foncés des tons clairs ou vice versa.

 

📌 Vous pouvez également utiliser un autre nouveau calque, ajouter des reflets supplémentaires comme l'image ci-dessus pour les pics jaunes de la montagne.

 

ASTUCE : les crocs supérieurs de l'entrée de la grotte peuvent maintenant être facilement vus grâce à la différence de couleur. J'ajoute également des nuages sombres à l'image pour passer à l'étape suivante.

【5】 Peindre le Ciel 〸 Réfléchir à l'Éclairage

Je décide d'ajouter des nuages menaçants pour correspondre à l'aspect sinistre de la grotte géante du Dinosaure. Mon objectif est de conserver un ciel peint de manière lâche avec des marques audacieuses et de grandes étendues de nuages sombres, mais avec des couleurs douces comme de la barbe à papa.

 

🔰 Je n'ai pas de conseils particuliers, car vous avez probablement déjà beaucoup appris d'autres tutoriels sur la peinture de nuages, car c'est un sujet facile à aborder pour la plupart des gens.

 

・ À partir de ce point, avec le ciel peint et plus de travail effectué sur l'arrière-plan avec une texturation de premier plan ; j'ai une meilleure idée de la direction à prendre pour le reste de l'atmosphère de l'image.

Parce que le point focal sera la Grotte du Dinosaure, qui sera face à la lumière du soleil ; certaines zones seront dans l'ombre et cela convient à la composition et aux tons de couleur de l'image globale.

 

・ Je recommence à partir du premier croquis initial et j'amène ces arbres au premier plan qui seront les cadres principaux avec des ombres, en contraste avec notre grotte. L'ajout de fissures sur le sol donne à l'ensemble de l'image une histoire puissante à raconter plus tard.

【6】 Améliorations Compositionnelles

Les arbres morts et les personnages de cette scène offrent des points de contraste idéaux par rapport au ciel et au premier plan, qui encadrent l'image et ajoutent de l'intérêt. En peignant l'arrière-plan, j'essaie d'incorporer des motifs naturels (en utilisant le Ratio d'Or) qui aideront à guider le regard du spectateur dans l'illustration et à créer de la profondeur et de l'échelle (voir les arbres morts devant la grotte) ▼

Des sources de lumière complémentaires (bleuâtre à gauche, orange à l'intérieur de la grotte et un autre bleu clair provenant des fissures au sol) ajoutent souvent de l'intérêt et de l'équilibre à la couleur. Si elles sont placées correctement, elles peuvent également vous permettre d'utiliser l'éclairage de contour et de mettre en valeur un bord, une technique souvent utilisée au cinéma et en photographie pour un éclairage dramatique.

 

ASTUCES : C'est le plus frappant lorsqu'il est utilisé en contraste élevé.

【7】 La Fin est en Vue

📌 La dernière chose que je fais avant de terminer une peinture d'arrière-plan fantastique est de prendre une journée de pause ou quelques heures de repos, de voir la belle nature à l'extérieur de ma maison (bien sûr, je me promène à l'aube) et même d'appeler en vidéo ma charmante future épouse !

Quand je reviens ; je peux trouver que c'est soit trop vibrant ou saturé, il pourrait y avoir quelque chose qui cloche ou qui manque dans mon image. J'ai donc utilisé le 〚 Pinceau Aérographe 〛doux pour créer une sensation plus forte de rayon de soleil chaud sur les arbres du premier plan (surtout à droite) et ajuster la valeur globale de la lumière.

🔰 R É S U M É 🔰

Il faut beaucoup de temps et d'efforts pour être capable de coucher quelque chose d'une manière qui permette aux autres de saisir l'essence de votre idée ou de votre fantaisie.

 

Vous devez équilibrer la capacité technique avec la créativité et être prêt à endurer beaucoup de frustration dans le processus. Peindre un tableau est souvent une lutte contre soi-même, mais le sentiment d'accomplissement une fois terminé est suffisant pour vous faire tout recommencer.

 

Dans l'ensemble, je pense avoir réussi à atteindre pas mal de mes objectifs avec ce petit guide de Clip Studio Paint, je suis donc raisonnablement satisfait du résultat pour partager mes connaissances avec vous !

 

J'espère que ce tutoriel vous a inspiré et vous a aidé à comprendre un flux de travail pour créer votre propre univers fantastique du concept à la réalisation.

 

Merci

 

ありがとう

 

謝謝

 

Terima kasih

 

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