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Cette vidéo donne un aperçu TRÈS rapide des choses décrites dans cet article. Il est censé être plus divertissant, alors que cet article est (espérons-le) plus informatif.

introduction

Bonjour à tous, voici Linco avec mon premier tutoriel sur Clip Studio Paint. Aujourd'hui, nous allons apprendre quelques techniques pour peindre des fleurs.

 

Les fleurs et les plantes peuvent être un sujet très difficile à dessiner car il est si facile de se perdre dans un grand nombre de motifs répétitifs et sous une forme complexe. Ne vous inquiétez pas! Il est extrêmement courant de se perdre et de ne pas savoir où vous allez lorsque vous dessinez quoi que ce soit - les plantes et les fleurs en particulier. Dans ce didacticiel, je présenterai des moyens d'étudier le dessin de fleurs et de plantes, une connaissance utile de la structure de nombreuses fleurs et plantes et quelques conseils spécifiques à Clip Studio Paint pour vous aider à dessiner numériquement des fleurs et des plantes.

 

Allons-y!

Résumé des leçons tirées des études sur les plantes

Dans ce tutoriel TIPS, je passe en revue trois études que j'ai faites pour en savoir plus sur la façon de dessiner des plantes et des fleurs. Chaque étude a glané de nouvelles informations, ici au début je vais résumer ce que j'ai appris sous forme de conseils applicables pour dessiner et peindre des fleurs. Pour ceux qui sont intéressés, découvrez comment chaque étude a informé ma pratique.

 

1. De nombreuses fleurs et plantes sont délicates, pour dessiner ou peindre ces fleurs, utilisez les courbes S et C.

 

2. Peindre des fleurs et des plantes, c'est beaucoup de gradations. De nombreuses fleurs changent de couleur de l'intérieur vers les bords de leurs pétales. Même les feuilles ont des gradations subtiles, et différentes zones d'une plante (généralement près du bas) peuvent avoir l'air plus vieilles et avoir une touche différente, généralement jaune.

 

3. Par rapport au dernier point, de nombreuses fleurs ont des pétales translucides qui "attrapent la lumière" créant des bords presque blancs. Les dégradés vont généralement d'une valeur plus foncée au centre à une valeur plus claire près des bords.

 

4. Les feuilles vert foncé comme arrière-plan pour contraster les fleurs généralement vives et vibrantes font ressortir les fleurs! Il n'est pas nécessaire que ce soit des feuilles en particulier, mais elles constituent un choix de fond très naturel.

 

5. Faites attention non seulement à la forme des plantes et des fleurs, mais aussi à l'espace négatif, aux espaces entre les plantes ou à l'écart entre les pétales, aux espaces entre les branches d'un arbre. Se concentrer sur ces espaces négatifs peut rendre la conception de votre peinture plus crédible, et cela peut également rendre la peinture et le dessin beaucoup plus faciles.

 

Je vous encourage à faire vos propres études sur les plantes et les fleurs, ou sur tout sujet qui vous intéresse. Partez dans le but d'observer et d'apprendre tout sur votre sujet. Vous pouvez utiliser des outils traditionnels comme l'aquarelle, ou même être portable avec une tablette ou un iPad à l'aide de l'application Clip Studio Paint.

 

Si vous voulez voir mes études sur les plantes et les fleurs, continuez! Sinon, pour voir ces conseils en action, consultez la section Exemple illustré (pivoines).

 

Étudier les plantes et les fleurs

L'une des raisons possibles pour lesquelles certaines personnes se découragent de dessiner des plantes et des fleurs est qu'elles choisissent des sujets très difficiles à étudier dès le départ. Il est par exemple extrêmement difficile d'étudier les détails d'une forêt. Différents types d'arbres se chevauchent, les branches se croisent, toute une cacophonie de formes complexes qui amènera beaucoup de gens à simplement devenir frustrés, à peindre ou à dessiner des traits aléatoires, ou à utiliser certaines techniques pour un raccourci et à l'appeler un jour.

 

Ne vous méprenez pas! Je pense que les raccourcis et la simplification sont très utiles lors de la peinture. Mais pour moi, lorsque j'étudie un sujet, le but est de l'apprendre. Je me suis mis à apprendre les formes et les arrangements de valeur des fleurs et des plantes, des choses auxquelles je peux être très attentif pendant mes études et je crois que cela m'aidera à devenir un meilleur artiste, plus intentionnel.

 

Si vous voulez étudier les formes des plantes et des fleurs, commencez par quelque chose de beaucoup plus simple et vous apprendrez beaucoup de choses! Permettez-moi de partager avec vous quelques choses que j'ai apprises de certaines études.

Ceci est une étude rapide que j'ai faite d'une plante à grandes feuilles à l'aspect drôle que j'ai vue dans un jardin botanique. Fait dans Clip Studio Paint avec l'outil noir par défaut "Crayon plus clair" et l'outil par défaut "Gomme pétrie".

 

J'ai pensé à ce qui m'a fait sentir que cette plante dégageait une sorte de stupidité. En regardant A le contour de la feuille principale, il est construit de nombreuses courbes en forme de S et C réunies, créant un contour très "ondulé". Je pense que cela a aidé dans la façon dont j'ai exprimé la plante et c'est aussi un événement au point C, la plus petite feuille.

 

L'ombrage au point B a été utilisé pour essayer de donner l'effet que le contour de la feuille n'est pas la seule chose à onduler d'avant en arrière, mais aussi qu'il y a des sections de la feuille dans l'ombre, laissant entendre que la feuille ondule également vers et loin de le spectateur.

 

Une autre chose que j'ai apprise de cette étude est que les courbes en S et C sont souvent utilisées pour décrire les plantes et les fleurs, très rarement les lignes droites sont utilisées. Les courbes en S et C donnent un sentiment de délicatesse. Cela est également évident dans la tige au point D, bien qu'en réalité la tige soit plus droite, j'ai exagéré la courbe ici avec l'idée de donner plus de poids ou de rebond à la feuille supérieure.

 

Donc, si nous voulons dessiner des fleurs et des plantes fragiles, délicates, temporaires, assurez-vous d'utiliser de nombreuses courbes S et C. D'un autre côté, si vous essayez plutôt de représenter l'écorce d'un arbre rugueux, ce serait le moment idéal pour utiliser des lignes droites dentelées.

Cette deuxième étude porte sur un petit groupe de fleurs poussant du sol dans un centre botanique local, à nouveau effectué avec les outils "Lighter Pencil" et "Kneaded Eraser" dans Clip Studio Paint.

 

Ces fleurs ont capté mon intérêt en raison de la grande quantité de chevauchement, créant une structure pyramidale. Le point A note le haut d'une de ces structures. Quelque chose qui était très reconnaissable en étudiant cela, c'est que pour de nombreuses fleurs, le centre de la fleur se dégradait vers l'extérieur dans une couleur différente près des bords. Je n'ai pas fait cette étude en couleur, mais pour cette fleur particulière, le centre était un magenta foncé plus profond que les bords rose clair. De nombreuses fleurs captent la lumière "avec les bords de leurs pétales translucides, ce qui les rend plus claires à l'extérieur. En augmentant la taille de l'outil Crayon plus léger, j'ai simplement pointé le centre au point A et d'autres fleurs pour montrer cette gradation.

 

Le point B montre une ombre portée d'un pétale sur une couche supérieure à une couche inférieure, il a aidé à définir la forme de ce groupe de fleurs, dans la vraie vie, cela ne semblait pas trop sombre, peut-être parce que les pétales transmettaient de la lumière. Enfin, le point C montre une feuille, je remarque que le fait d'avoir des fleurs généralement brillantes contrastant avec des feuilles vert foncé et d'autres feuillages fait vraiment éclater les fleurs.

Cette étude finale montre une méthode pour essayer d'étudier les fleurs, les plantes et les arbres avec des formes plus complexes. Une bonne idée est de dessiner le sujet en silhouette, en oubliant la profondeur du sujet mais en se concentrant plutôt sur les formes. Vous pouvez évaluer votre étude en voyant si le sujet est toujours reconnaissable avec seulement une silhouette remplie ... Dans mon étude, je ne pense pas que cela passerait comme reconnaissable.

 

Lors de la silhouette, il est important non seulement de regarder ce qui est rempli, mais aussi ce qui est laissé de côté. Cela peut aider énormément dans le dessin de plantes et de fleurs pour obtenir des formes qui se sentent en confiance et conçues à dessein. Au point B, j'ai regardé l'écart entre les deux branches et j'ai dessiné ma forme avec l'outil "Hard Eraser" à la place.

 

Cela a été fait dans Clip Studio Paint avec les outils "G-Pen" et "Fill Bucket". J'essayais de sculpter un arbre à feuilles orange, entouré d'arbres verts, il se détachait. Bien que je préfère les deux autres études ci-dessus, j'aime la façon dont j'ai capturé les branches comme au point A, lorsque l'arbre se ramifie, l'épaisseur diminue lentement. Je me sens bien sur les branches de cette étude, et moins sur les faisceaux de feuilles. Mais comme j'ai appris quelque chose de cette étude, je considère que c'est un succès!

 

Exemple illustré (pivoines)

Je commence mon dessin par une silhouette de la fleur. La silhouette est importante car elle peut donner tellement de caractère à ce que vous dessinez, elle définit les formes de la plante ou de la fleur. Par exemple, est-ce une plante épineuse, a-t-elle des pétales plus ronds, des pétales triangulaires? Ce sont des choses qui peuvent être identifiées simplement à partir de la silhouette. Pour les pivoines, cette silhouette a des pétales ronds, certains flottant comme le tissu d'une robe.

 

Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir que la silhouette était très rugueuse!

Le vert foncé à la silhouette de la fleur l'aidera à "ressortir" car il fournira un contraste une fois que nous commencerons à peindre dans cette fleur rose clair.

 

Si vous êtes curieux de connaître les matériaux utilisés, j'ai simplement utilisé un G-Pen réglé sur un rouge foncé relativement profond pour le contour et le `` pinceau plat de peinture à l'huile '' fourni par Clip Studio Paint.

Avant de commencer, si vous êtes curieux de connaître la structure de mes couches, la voici. Ce n'est pas quelque chose que vous devez suivre strictement, mais cela m'a rendu pratique.

 

 

R: J'ai commencé avec la silhouette du péonais, c'était ma première couche.

 

B: Ces deux couches sont l'endroit où je peins dans la fleur. La couche inférieure est juste une base blanche, j'ai rempli la silhouette blanche avec l'outil `` Pot de peinture '', puis la couche sur le dessus est simplement clipsée sur la couche de base blanche, afin de ne pas gâcher accidentellement la silhouette intentionnellement conçue. L'image suivante montre les étapes pour cela.

 

C: Enfin, c'est mon calque d'arrière-plan, j'ai peint dans un contour vert pour me rappeler de peindre dans les feuilles après.

 

Utilisez la configuration qui vous convient le mieux, certains préfèrent plusieurs couches, d'autres n'en préfèrent qu'une! Ma seule recommandation est de NE PAS créer de couche pour chaque pétale. Vers la fin, j'ai de toute façon fusionné toutes les couches pour faire la touche finale.

Voici quelques instructions de base pour configurer un calque de masque écrêté.

 

Effectuer l'opération Tout d'abord, remplissez votre silhouette sur un autre calque à l'aide de l'outil Remplir le godet en utilisant `` Référer d'autres calques '', il est coloré en rose juste pour la visibilité, mais ce calque a en fait été rempli en blanc.

 

Une autre façon consiste à utiliser l'outil baguette magique sur le calque silhouette, inverser la sélection et le remplir sur un nouveau calque.

 

Après avoir un calque avec une couleur de base, effectuez l'opération B en bleu. Créez un calque sur le dessus et cliquez sur l'icône qui dit «Clip to Layer below» Chaque fois que vous dessinez sur ce calque bleu, il ne sera visible que s'il chevauche le calque rempli ci-dessous!

Maintenant, nous sommes prêts à peindre!

Pour créer une fleur plus réaliste, les dégradés de couleur doivent être soigneusement placés pour façonner les pétales et donner de la profondeur à la peinture. Rappelez-vous de la section d'étude, que de nombreuses fleurs captent la lumière dans leurs pétales et passent ainsi du foncé au clair, du centre vers l'extérieur. Pour les péonais, les couleurs rouges froides profondes les plus saturées se trouvent dans les crevasses des pétales, qui passent magnifiquement au rose clair et au blanc. Avec les outils numériques de Clip Studio Paint, je vais vous montrer quelques méthodes pour vous aider à graduer les couleurs des pétales d'une plante. Dans cette peinture, j'ai utilisé une combinaison de tous, n'hésitez pas à tester chacun d'eux et à utiliser ceux qui vous plaisent le plus.