-Bonjour à tous !!

 

J'espère que vous allez très bien, aujourd'hui je viens vous parler un peu de mon processus pour réaliser les « Flat illustrations ». Nous suivrons le processus complet, de la création de notre croquis avec des formes géométriques, à la sélection de nos couleurs et aux différentes façons d'appliquer la couleur, en ajoutant les lignes nécessaires et en terminant par quelques trames qui aident visuellement. Tout cela avec quelques astuces supplémentaires qui vous aideront avec votre illustration, ainsi que dans d'autres domaines. Alors, qu'est-ce que vous diriez de commencer tout de suite ?

 

Que sont les illustrations plates ?

Avant de commencer le dessin proprement dit, nous devons nous demander : que sont les « Flat illustrations » ? Les « Flat illustrations » ou illustrations plates se caractérisent par des dessins « plats » où le détail est peu présent. On cherche à simplifier les structures, en utilisant les mêmes formes géométriques et des couleurs unies avec très peu d'ombres, juste assez pour distinguer les éléments, mais jusqu'à un certain point.

Croquis initial

Ayant un peu plus clair ce que sont ce type d'illustrations, il faut savoir comment commencer. Clairement, le plus optimal est toujours de partir du croquis lui-même. Mais avant cela, nous devons savoir comment simplifier les formes, objets, personnes ou animaux que nous voulons incorporer dans notre dessin.

 

Ici, nous pouvons voir un chaton. Ce chaton, malgré tout, conserve des proportions semi-réalistes, tant dans sa corpulence que dans son pelage (bien que ce ne soient que de simples croquis).

Défiguration géométrique

« Défiguration géométrique » est un nom que je viens de donner à ce processus. Il consiste principalement à déconstruire le modèle que nous réalisons dans notre illustration avec les trois formes géométriques de base. Voir « Cercles », « Carrés » et « Triangles » ; tout ou presque tout peut être décomposé d'une manière ou d'une autre. Parfois, les trois formes de base peuvent se déformer et paraître plus rectangulaires ou ovales. Cependant, le principe est le même. Ici, nous avions précédemment vu un chaton comme exemple de « Réalisme », bien sûr entre guillemets. Connaissant le principe de décomposition et utilisant les calques que nous offre le dessin numérique, nous créons un nouveau calque et y réalisons les formes correspondantes qui conviennent au chaton. Ceci pour avoir une vision plus claire de la façon de faire un croquis plus simplifié, afin que, au moment de le « mettre au propre », nous puissions tout avoir bien défini.

Une fois les formes définies, nous devons apporter notre propre « touche » au dessin, en faisant en sorte que le croquis reflète notre personnalité. Cela, bien sûr, en limitant beaucoup les détails, car le but de ces illustrations est d'être les plus simples possible. De plus, il faut se rappeler que cela sera ensuite accompagné d'une couleur unie, nous devons donc être très méticuleux pour nous faciliter ce processus.

Une petite astuce que je peux vous donner est de prendre en compte le « Langage des formes ». Voyez ici ce que chacune représente :

Cercle

Le « Cercle » qui, étant totalement courbe, nous donne une sensation de douceur ou de conformité, est la forme la plus douce et visuellement la plus « adorable ».

Carré

Le suivant est le « Carré ». Le carré est utilisé pour les personnages fermes, il est souvent utilisé pour la noblesse et aide à transmettre une certaine « force ».

Triangle

Au milieu se trouve le « Triangle » qui est le plus ambigu ; ayant trois pointes, il dénote une certaine « férocité » et même un danger, mais cela change un peu lorsque les pointes sont plus arrondies. De plus, il montre en réalité beaucoup de charisme et d'intrigue.

Triangle inversé

Le Féroce « Triangle inversé ». C'est la pure méchanceté ; étant un triangle inversé, il accentue la férocité mentionnée précédemment et les pointes sont plus menaçantes et sinistres, c'est la forme de la méchanceté.

Maintenant que vous savez tout cela, vous êtes prêts à réaliser un bon croquis propre pour pouvoir y ajouter de la couleur sans grande complexité.

Astuces

Une petite astuce pour savoir si notre dessin est « anatomiquement correct » est de retourner horizontalement le canevas. Nous pouvons le faire dans les sous-outils du Navigateur et cliquer sur ces deux flèches ici.

Avec cela, nous voyons les zones où nous avons échoué afin de pouvoir corriger les choses maintenant et non plus tard, une fois que tout sera plus avancé. À ce propos, je vous recommande également d'utiliser l'outil de fluidité. Avec cet outil, nous pouvons faire glisser des zones de notre dessin sur elles-mêmes pour qu'il se « déforme » un peu, mais cela nous permet de corriger les imperfections de notre œuvre.

Outils d'aide

-Règle : Lors de la réalisation de notre croquis, il peut y avoir des éléments qui sont symétriques entre eux. Une façon plausible de rendre les éléments symétriques est d'utiliser la « Règle symétrique ». Avec celle-ci, nous traçons une ligne dans la direction souhaitée, de sorte qu'une fois que nous commençons à dessiner (que ce soit sur le côté gauche ou droit), les mêmes lignes seront créées dans l'autre direction. Cet outil peut nous aider surtout avec les décors, car étant des illustrations plates, le croquis a tendance à avoir une assez grande symétrie dans certaines zones.

-Dégradé : Bien que ce soient principalement des illustrations plates avec des « aplats » de couleur, un dégradé peut nous servir à donner plus de « vie » au dessin. Souvent, l'illustration en elle-même est jolie mais il lui manque « quelque chose ». Avec l'outil dégradé, nous pouvons utiliser des tons qui se ressemblent pour donner une touche différente à notre décor. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas utilisable à 100 % dans tous les cas ; il faut savoir où le placer et cela reste à votre discrétion, ce sont des illustrations plates, rappelez-vous.

Couleur

Maintenant que notre dessin est prêt, il est temps de choisir les couleurs que nous allons utiliser. Pour cela, nous pouvons nous servir d'une palette préétablie que l'on peut trouver sur différentes plateformes internet, ou faire confiance à notre œil pour sélectionner les couleurs d'une palette personnelle.

 

Pour tout cela, nous devons avoir la connaissance préalable que chaque couleur a sa propre dénomination ou sentiment attribué. Cela peut nous être utile lorsque nous voulons exprimer quelque chose de spécifique, en plus de prendre en compte une « subdivision » où notre cercle chromatique est divisé en deux, d'un côté les tons froids et de l'autre les tons chauds, ainsi nommés pour ce qu'ils expriment et rappellent chacun. Des couleurs comme le jaune, l'orange et le rouge rappellent l'été, tandis que le bleu, le cyan et le violet peuvent nous transporter dans un hiver froid.

Une fois cela appris, nous devons savoir comment combiner nos couleurs, car pour cela, nous avons plusieurs options pour créer notre propre palette de couleurs.

Monochromatiques

Voir le « Monochromatique » où le ton est toujours le même et nous varions en termes de luminosité et de saturation de la couleur pour peindre nos œuvres.

Complémentaires

« Complémentaires » : Chaque couleur a sa teinte complémentaire. Nous pouvons la trouver en traçant une ligne droite de notre teinte à celle qui lui fait face sur le cercle chromatique. Avec ces deux teintes, nous peignons notre œuvre.

Division complémentaire

Pour expliquer simplement cette sélection, il s'agit de former un Y dans notre cercle chromatique. Cela nous donne 3 teintes que nous utilisons pour choisir nos couleurs et voir comment les intégrer entre elles.

Triade

La triade est un triangle au centre du cercle chromatique qui nous indique les trois couleurs adjacentes entre elles. Avec celles-ci, nous maintenons les tons et modifions la saturation et la luminosité.

Double complémentaire

Nous choisissons deux couleurs clés pour l'œuvre et cherchons les complémentaires de ces deux teintes. Avec cela, nous avons 4 teintes à utiliser pour notre œuvre.

 

Analogues

Avec la palette analogue, nous prenons 4 teintes qui sont proches les unes des autres, ce sont les tons les plus proches et ils restent plus unis entre eux.

Comment appliquer la couleur

Maintenant, pour appliquer les couleurs, nous avons plusieurs façons de faire. Je vais vous présenter quatre options et vous pourrez voir celle qui vous convient le mieux ^^.

 

La première option consiste à réaliser un « Lineart » de notre croquis avec toutes les couleurs que nous allons utiliser, puis à utiliser l'outil pot de peinture pour tout colorer. Attention aux bords du dessin, car ils ne sont pas toujours entièrement peints.

La deuxième option est d'utiliser directement un grand pinceau pour peindre la zone de notre croquis, sans dépasser les bords du croquis.

La troisième option consiste à utiliser l'outil lasso. Nous y trouvons de nombreux sous-outils, parmi lesquels je soulignerai le Lasso « Rectangulaire » qui sert à créer des carrés ou des rectangles, ainsi que le « Cercle » avec lequel on fait des cercles et des ovales, le « Lasso » avec lequel nous sélectionnons des éléments avec notre crayon, le « Lasso polygonal » qui fonctionne en cliquant et en sélectionnant des zones toujours avec des lignes droites, le « Crayon de sélection » avec lequel nous pouvons « peindre » et ainsi sélectionner la zone que nous voulons, et « Effacer la sélection » avec lequel nous allons « peindre » et désélectionner la zone que nous voulons.

La dernière option est celle de « Dessin ». Nous nous dirigeons vers le sous-outil de forme et y trouvons différents formats de sélection, avec chacun d'eux comme « Ellipse », « Rectangle », « Courbe », etc. Ici, nous avons des formes déjà définies avec un « Lineart », que nous pouvons remplir avec le pot de peinture et colorer immédiatement la zone. Nous pouvons également créer un remplissage pour les formes et le faire plus rapidement.

ASTUCE +

Une astuce simple est d'utiliser les « Transformations ». Si nous allons dans Édition puis Transformer, nous trouverons de nombreuses options pour modifier légèrement la forme de nos remplissages. Avec elles, nous pouvons augmenter la taille (Mise à l'échelle) ou les faire pivoter pour qu'elles correspondent à notre goût (Rotation), ou les déformer (Distorsion). L'outil le plus couramment utilisé est la « Transformation libre », car il inclut déjà plusieurs de ces fonctions en une seule, ce qui nous permet de modifier la taille de notre objet peint, de le déformer ou de le faire pivoter pour qu'il s'intègre mieux dans notre composition.

Une autre petite mais grande astuce que je peux vous donner est d'utiliser différentes couches pour chaque zone de couleur. Ici, pour nous organiser, nous devrions utiliser les dossiers qui apparaissent dans le sous-outil des couches. Une fois cliqués, nous devons sélectionner les couches de chaque élément dans l'espace entre le petit œil et la couche. Une fois tout sélectionné, nous déplaçons les couches dans les dossiers, ce qui nous permet de tout organiser mieux et de nous perdre moins.

(Une autre chose facultative est de renommer la couche ; pour cela, il faut double-cliquer là où apparaît « Calque x » et le nommer comme nous le souhaitons).

 

Line Art

Lorsque tout est fin prêt, il est très utile pour distinguer les formes d'ajouter des lignes à notre dessin. Dans le cas de ce type d'illustrations, il est préférable d'utiliser l'outil « Milipen », que l'on trouve dans la même zone que « Plume » mais à côté, où il est écrit « Marqueurs ». Cela nous évite la « valeur » de la ligne, rendant tout beaucoup plus uniforme et plus en accord avec les « Flat illustrations ».

 

Une autre petite astuce est d'utiliser une ligne plus « marron » que « noire » en tant que telle. Cela évite que la ligne ne ressorte trop et ne jure avec l'illustration.

 

Je tiens également à ce que vous sachiez qu'il n'est pas nécessaire de faire un « lineart » en tant que tel. Il s'agit seulement de placer des lignes dans les zones qui en ont le plus besoin dans le dessin, afin de le maintenir le plus simple possible.

Texturation/Tramages

Pour finir, ce qui peut grandement contribuer à ce que notre illustration ait un aspect « Flat », c'est d'ajouter des motifs sous forme de textures. Le moyen le plus simple de le faire est de créer un nouveau calque et de se diriger vers la zone des « propriétés du calque ». Ici, nous sélectionnons l'icône « trame » et « sélection de couleur », nous choisissons la couleur que nous voulons, la forme que nous voulons pour la trame dans les réglages de points et nous modifions la fréquence pour qu'il n'y ait pas d'infinité de petits points (Si vous voulez le faire, allez-y, mais personnellement je préfère qu'il n'y en ait pas trop). Une fois tout cela prêt, nous sélectionnons n'importe quel pinceau et allons « colorer » la zone où nous voulons ajouter la texture. Ici, une autre information à prendre en compte est que plus la couleur est proche du noir, plus il y aura d'espace entre chaque point, tandis que si elle est plus proche du blanc, moins il y aura d'espace entre chaque point.

 

Une fois la zone sélectionnée, il faudra l'inclure dans le calque où nous voulons que la trame apparaisse, et en plus, nous baisserons un peu l'opacité afin que tout soit plus intégré.

EXERCICE SUPPLÉMENTAIRE

Ce que je vais vous raconter est un exercice que j'ai fait pour améliorer ma propre vision et pour m'habituer davantage à définir les formes. Avec le canevas complètement vierge, nous prenons une photo de référence et essayons de la reproduire telle quelle mais sans croquis. Nous commençons à la faire avec l'outil Polyligne, nous activons le remplissage de la ligne et nous créons la forme uniquement avec cet outil jusqu'à obtenir quelque chose de visuellement attrayant.

 

Cela nous aide à améliorer la dimensionnalité de nos dessins en les réalisant sans croquis et en devant nous-mêmes ajuster les proportions au fur et à mesure que nous créons l'œuvre. C'est un autre type de « Flat illustration » mais uniquement avec des tons noir et blanc. Ici, nous n'avons pas de profondeur, uniquement les espaces négatifs. Le faire quelques fois est utile pour s'habituer à utiliser les outils et mieux comprendre le concept d'« espaces négatifs ». Vous pouvez également le faire avec tous les outils de la zone « Forme » dans « Dessin ». Je vous recommande d'en faire quelques-uns rapidement.

 

Final + Vidéo

Je vais d'abord vous montrer le résultat final de ma propre illustration « Flat », en tenant compte de tous les éléments mentionnés précédemment dans ce Blog. J'espère que cela vous plaira.

 

Et tout est prêt. J'espère que mon tutoriel vous a été utile. Si vous réalisez un dessin en suivant mon tutoriel, taguez-moi sur Instagram ou Twitter, mes liens seront sur mon profil. J'ai hâte de voir vos résultats.

 

Passez une bonne journée et continuez à dessiner.

 

Au revoir, au revoir.