-Bonjour à tous!!

 

J'espère que vous allez très bien, aujourd'hui je viens vous parler un peu de mon processus à suivre lors de la réalisation du "Flat illustration". Nous aurons un suivi complet du processus, depuis la réalisation de notre croquis avec des formes géométriques, comment sélectionner nos couleurs et différentes façons de placer la couleur, en ajoutant les lignes nécessaires et en terminant par quelques tracés qui aident visuellement. Tout cela avec quelques conseils supplémentaires qui vous aideront dans votre illustration, comme dans d'autres domaines. Et si on commençait tout de suite ?

 

Que sont les illustrations plates ?

Avant de commencer avec le dessin lui-même, nous devons garder à l'esprit, qu'est-ce que "l'illustration plate" ? Les « Flat illustration » ou illustrations plates se caractérisent par être des dessins « plats » où le détail est peu présent, il cherche à simplifier les structures, en tenant compte des mêmes formes géométriques et des aplats de couleurs avec très peu d'ombres, de quoi distinguer les éléments , mais jusqu'à un certain point.

croquis initial

Ayant un peu plus clair ce que sont ces types d'illustrations, vous devez savoir par où commencer. De toute évidence, le plus optimal est toujours de commencer par le croquis lui-même. Mais avant cela, nous devons savoir simplifier les formes, les objets, les personnes ou les animaux que nous voulons incorporer dans notre dessin.

 

Ici on peut voir un chaton, ce chaton conserve malgré tout des proportions semi-réalistes, tant dans sa texture que dans sa fourrure (bien qu'il s'agisse de simples esquisses).

défiguration géométrique

"Défiguration géométrique" est un nom que je viens de donner à ce procédé. Il est principalement basé sur la déconstruction du modèle que nous réalisons dans notre illustration avec les trois formes géométriques de base. Voir "Cercles", "Carrés" et "Triangles", tout ou presque peut se décomposer d'une manière ou d'une autre, parfois les trois formes de base peuvent se déformer et apparaître plus rectangulaires ou ovales. Cependant, le principe est le même. Ici, nous avions précédemment vu un chaton comme exemple de "Réalisme", bien sûr ceci entre guillemets, nous connaissant le principe de décomposition et utilisant les calques que nous donne le dessin numérique. Nous créons un nouveau calque et dans celui-ci nous réalisons les formes correspondantes qui conviennent au chaton. Ceci pour avoir une vision plus claire de la façon de faire un croquis plus simplifié, de sorte que lorsqu'il s'agit de le "passer" proprement, nous puissions avoir tout bien défini.

Ayant déjà les formes définies, nous devons apporter notre propre "touche" au dessin, en adaptant le croquis à notre personnalité. Ceci, limitant clairement de nombreux détails, puisque le but de ces illustrations est d'être le plus simple possible. En plus de vous rappeler que cela s'accompagnera plus tard d'un aplat de couleur, il faut donc que tout soit très soigné pour faciliter ce processus.

Une petite astuce que je peux vous donner est de prendre en compte le "Langage des formulaires". Voyez ici ce que chacun représente :

Cercle

Le "Cercle" qui, du fait d'être complètement incurvé, nous donne une sensation de douceur ou de conformité, est la forme la plus douce et est visuellement plus "adorable".

Carré

Le suivant est le "Carré", le carré est utilisé pour les personnages fermes, à de nombreuses reprises il est utilisé pour la noblesse et aide à transmettre une certaine "force".

Triangle

Au milieu se trouve le "Triangle" qui est le plus ambigu, avoir trois points dénote quelque chose de "féroce" et même de danger, mais cela change un peu lorsque les points sont plus arrondis. En plus du fait que celui-ci montre effectivement beaucoup de charisme et d'intrigue.

triangle inversé

Le "triangle inversé" féroce. C'est du mal pur, étant un triangle inversé, il dénote plus la férocité susmentionnée et les points sont plus menaçants et sinistres, c'est la forme de la méchanceté.

Sachant maintenant tout cela, ils sont prêts à pouvoir faire un bon croquis soigné pour pouvoir ajouter de la couleur sans trop de complexité.

Des astuces

Une petite astuce pour savoir si notre dessin est "anatomiquement correct", c'est de retourner la toile horizontalement, on peut le faire dans les sous-outils du Navigateur et cliquer sur ces deux petites flèches ici.

Avec cela, nous voyons les domaines où nous n'avons pas réussi à corriger les choses maintenant et pas plus tard lorsque tout sera plus avancé. Avec cela, je recommande toujours d'utiliser l'outil liquéfié, avec cet outil, nous pouvons faire glisser des zones de notre dessin sur elles-mêmes afin qu'elles "défigurent" un peu, mais avec cela, nous pouvons réparer les dommages causés à notre travail.

outils d'aide

-Règle : lors de la réalisation de notre croquis, il peut y avoir des éléments symétriques les uns aux autres, une manière plausible pour que les éléments soient symétriques les uns aux autres est avec la "règle symétrique". Avec ceux-ci, nous faisons une ligne dans la direction où nous voulons donc une fois que nous commençons à dessiner (soit sur le côté gauche ou droit), les mêmes lignes seront faites dans l'autre sens. Cet outil peut nous aider en particulier avec les scénarios, car ce sont des illustrations plates, le croquis a tendance à avoir beaucoup de symétrie dans certaines zones dans une plus grande mesure.

-Dégradé : Bien qu'il s'agisse principalement d'illustrations plates avec des "Plastas" de couleur, un dégradé peut nous aider à donner plus de "vie" au dessin, souvent l'illustration en elle-même est belle mais il lui manque "quelque chose", avec l'outil dégradé nous peut utiliser des tons qui se ressemblent pour donner une touche différente à notre scène. En tout cas, ce n'est pas utilisable à 100% dans tous les cas, il faut savoir où le placer et cela, malgré tout, reste dans la connaissance de vous-même, ce sont des illustrations plates, rappelez-vous cela.

Couleur

Maintenant oui, avec tout notre dessin prêt, il est temps de choisir les couleurs que nous allons utiliser. Pour cela, nous pouvons utiliser une palette préfabriquée que nous pouvons trouver sur différentes plateformes Internet ou utiliser notre œil pour sélectionner les couleurs de notre propre palette.

 

Pour tout cela, nous devons avoir la connaissance préalable que chaque couleur a son propre nom ou sentiment attribué. Cela peut nous aider lorsque nous voulons exprimer quelque chose de spécifique, en plus de prendre en compte une "sous-division" où notre cercle chromatique est divisé en deux, ayant des tons froids d'un côté et des tons chauds de l'autre, nommés d'après ce que chacun exprime et se souvient, des couleurs comme le jaune, l'orange et le rouge rappellent l'été, tandis que le bleu, le bleu clair et le violet peuvent nous conduire à un hiver froid.

Une fois cela appris, nous devons savoir comment combiner nos couleurs car pour celles-ci, nous avons plusieurs options pour créer notre propre palette de couleurs.

monochromatique

Voir le "Monochromatique" où le ton est toujours le même et nous varions en termes de luminosité et de saturation des couleurs pour peindre nos œuvres.

complémentaire

"Complémentaire": Chaque couleur a son ton complémentaire, nous pouvons le voir en faisant une ligne droite de notre ton à celui qui le précède sur le cercle chromatique, avec ces deux tons nous peignons notre travail

division complémentaire

Expliquer cette sélection de manière simple, c'est faire un Y dans notre cercle chromatique, cela nous donne 3 tons que nous utilisons pour sélectionner nos tons et voir comment les intégrer les uns aux autres.

Triade

La triade est un triangle au milieu du cercle chromatique qui indique les trois couleurs adjacentes, avec celles-ci nous maintenons les tons et changeons la saturation et la légèreté

Double complémentaire

Nous choisissons deux couleurs clés pour le travail et nous recherchons les complémentaires des deux tons, avec cela nous avons 4 tons à utiliser pour notre travail

 

analogues

Avec la palette analogique on prend 4 tons qui sont ensemble, ils sont les plus proches les uns des autres et sont plus rapprochés.

Comment mettre la couleur

Maintenant, pour placer les couleurs nous avons plusieurs façons, je vais vous présenter quatre options et vous pourrez voir laquelle vous convient le mieux ^^.

 

La première option consiste à créer un "Lineart" de notre croquis avec toutes les couleurs que nous allons utiliser, puis à utiliser l'outil pot de peinture et à tout colorier, faites attention aux bords du dessin qui ne sont pas complètement peints.

La deuxième option est directement avec un gros pinceau et peindre la zone de notre croquis, sans quitter notre croquis

La troisième option consiste à utiliser l'outil lasso, ici nous trouvons plusieurs sous-outils, où je mettrai en évidence le Lasso "Rectangulaire" qui est utilisé pour faire des carrés ou des rectangles, ainsi que le "Cercle" avec lequel les cercles et les ovales sont faits, le " Lasso" avec lequel nous sélectionnons les choses avec notre crayon, "Lasso polygonal" qui fonctionne en cliquant et en sélectionnant les zones toujours avec des lignes droites, "Crayon de sélection" avec lequel nous pouvons aller "peindre" et avec cela nous sélectionnons la zone qui nous voulons et "Supprimer la sélection" avec laquelle nous allons "peindre" et désélectionner la zone que nous voulons.

La dernière option est "Dessiner", nous allons dans l'outil Figure Sub et nous y trouvons différents formats de sélection, avec chacun d'eux comme "Eclipse", "Rectangle", "Courbe", etc. Ici, nous avons déjà quelques formes défini avec un "Lineart", que nous pouvons remplir avec le pot de peinture et quitter immédiatement la zone colorée, nous pouvons également créer un remplissage pour les figures et le faire plus rapidement

CONSEIL +

Une astuce simple consiste à utiliser les "Transformations", si nous allons à Edition et plus tard à Transformer, nous trouverons de nombreuses options pour modifier un peu la forme de nos remplissages, avec elles nous pouvons augmenter la taille (Échelle) ou les faire pivoter pour qu'ils s'adaptent à notre goût (rotation), ou nous pouvons les déformer (Distorsion), le plus courant à utiliser est "Transformation libre" et il comprend plusieurs de ces fonctions mais une seule, avec laquelle nous pouvons changer la taille de notre objet peint, déforme ou tourne pour mieux s'adapter à notre composition

Un autre petit mais bon conseil que je peux vous donner est d'utiliser différents calques pour chaque zone de couleur, ici pour nous organiser, nous devons utiliser les dossiers qui apparaissent dans le sous-outil de calque, une fois cliqué, nous devons sélectionner les calques de chaque chose dans le espace qui reste entre l'œil et le calque, après avoir tout sélectionné, nous mobilisons les calques dans les dossiers et avec cela, nous pouvons tout avoir plus organisé et nous perdons moins

(Une autre chose facultative est de changer le nom du calque, pour eux, nous devons double-cliquer là où "Calque x" apparaît et le nommer comme nous le voulons).

 

Dessin au trait

Lorsque nous avons tout prêt pour les bonbons, quelque chose de très utile pour distinguer les formes est d'ajouter une ligne à notre dessin, dans le cas de ce type d'illustration, il est bien préférable d'utiliser l'outil "Milipen", que nous trouverons dans le même zone de "Plumilla" mais à côté de l'endroit où il est écrit "Marqueurs", nous évitons ainsi la "valeur" de la ligne, tout étant beaucoup plus uniforme et plus conforme à "l'illustration plate".

 

Une autre petite astuce est d'utiliser une ligne qui est plus "Café" que "Noir" en tant que telle, avec cela on évite que la ligne ne ressorte trop et n'entre en conflit avec l'illustration.

 

Sur ce, je veux quand même que vous sachiez qu'il n'est pas nécessaire de faire un "lineart" en tant que tel, c'est seulement de placer des lignes dans les zones où le dessin en a le plus besoin, ceci afin de le garder le plus simple possible.

Texturé/Tissages

Enfin, quelque chose qui peut nous aider beaucoup à rendre notre illustration "plate" est d'ajouter des motifs en tant que textures. La façon la plus simple de le faire est de créer un nouveau calque et d'aller dans la zone "propriétés du calque", ici nous sélectionnons l'icône "motif" et "sélection de couleur", nous choisissons la couleur que nous voulons, quelle forme nous voulons que l'intrigue a dans les paramètres de points et nous modifions la fréquence pour qu'ils ne soient pas des points infinis (si vous voulez le faire, allez-y, mais personnellement je préfère qu'il n'y ait pas beaucoup de points), avec tout cela prêt nous sélectionnons n'importe quel pinceau et c'est parti " colorer la zone où l'on veut ajouter la texture, ici un autre fait à prendre en compte est que plus la couleur est proche du noir, plus il y aura d'espace entre chaque point, tandis que si elle est proche du blanc, moins il y a d'espaces sera entre chaque point.

 

Maintenant, avec la zone sélectionnée, nous devrons inclure le calque où nous voulons que le tracé soit vu, en plus de cela, nous baissons un peu l'opacité avec l'intention que tout soit plus intégré.

EXERCICE EN PRIME

Ce dont je vais vous parler est un exercice que j'ai fait pour améliorer ma propre vision et m'habituer à définir des formes. Avec la toile complètement vierge, nous prenons une photo de référence et essayons de la rendre telle quelle mais sans croquis, nous commençons à le faire avec l'outil Polyligne, nous activons le remplissage de ligne et nous faisons la forme uniquement avec cet outil jusqu'à ce que nous se retrouvent avec quelque chose de visiblement attrayant.

 

Cela nous aide à améliorer notre dimensionnalité des dessins en les réalisant sans croquis et en devant faire nous-mêmes la proportion au fur et à mesure que nous créons l'œuvre, c'est un autre type d '"illustration plate" mais uniquement avec des tons noir et blanc, pas ici nous seulement avoir de la profondeur dans les espaces négatifs, le faire plusieurs fois est utile pour s'habituer à utiliser les outils et mieux comprendre le concept des "espaces négatifs", cela peut également être fait avec tous les outils que la zone "Figure" a dans "Dessiner", je recommande d'en faire quelques-uns rapidement.

 

Finale + Vidéo

Je vais d'abord vous montrer le résultat final de ma propre illustration "Flat" prenant en compte tous les éléments cités dans ce Blog, j'espère qu'elle vous plaira

 

Et tout est prêt, mais mon tuto t'a été utile, si tu arrives à faire un dessin suite à mon tuto, tague moi sur Instagram ou Twitter, mes liens seront sur mon profil, j'espère voir tes résultats.

 

Bonne journée et continuez à dessiner.

 

Bye Bye.