La SCIENCE de SKIN TONE pour ARTISTE

22 768

Luckykyunart

Luckykyunart

introduction

Ce didacticiel porte sur la science du teint de la peau pour l'artiste, vous expliquant comment fonctionne la couleur de la peau et pourquoi vous ne devriez pas vous fier à une seule palette de tons de peau sans comprendre pourquoi ils choisissent ces couleurs.

La palette est l'une des méthodes les plus simples, mais elle ne s'applique pas à différents types d'éclairage réalistes.

La lumière affecte toutes les couleurs de l'environnement et il y a un éclairage subtil à chaque coin.

Dans l'ensemble, il est bon d'utiliser la palette, mais c'est mieux si vous la comprenez.

 

Un exemple ci-dessous de changements de couleur de peau en fonction de l'éclairage.

Didacticiel vidéo

Pour le type de représentation visuelle des personnes, vous pouvez toujours obtenir un tutoriel de mon Youtube.

Raison derrière la couleur de la peau

Préparons la configuration!

Notre boule de teint (pas encore de couleur)

Un peu de ciel pour notre arrière-plan

et un peu de couleur jaune ~ ish car il est 15h

J'ai également ajouté une ombre noire. Plus tard, nous y reviendrons.

La première chose que nous devons nous demander est pourquoi la couleur de la peau ressemble à ceci?

 

La réponse courte est que, à cause du sang sous notre peau.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Normalement, notre couleur de peau est différente sans sang. Si nous séparons la couleur de la peau et la couleur du sang, cela ressemble à ceci.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Mais le fait est que notre peau est un peu translucide, donc donc, si vous les superposez, vous pourrez voir un peu de couleur de sang, et cela deviendra notre teint.

Notez que la couleur de la peau dépendra de chaque personne et de la même manière que le sang.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Alors maintenant, appliquons-le à notre sphère.

Ajout de faits saillants

Avant d'ajouter les reflets, diminuons l'opacité de l'ombre projetée. Shadow n'est pas censé être noir mais nous y arriverons plus tard.

Pour l'instant, gardez le noir et diminuez l'opacité.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Maintenant, l'ajout de la surbrillance dépendra de la couleur qu'il y a.

 

Dans ce cas, nous utiliserons la couleur du soleil qui est une lumière jaune-blanche.

 

Pour choisir la couleur, partez de la couleur de peau d'origine.

1. Sur la palette, vous devez toujours aller d'abord dans la direction du blanc.

2. Déplacez la couleur vers le jaune (dans notre cas) ou dépend de la couleur qui s'y trouve.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Maintenant, la prochaine chose que nous ajouterons est «l'éclairage spéculaire»

 

L'éclairage spéculaire n'est pas vraiment visible sur un matériau non brillant.

 

Nous ajoutons généralement un éclairage spéculaire sur un objet brillant, car il s'agit essentiellement d'un reflet de la lumière elle-même.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Mais nous n'ajoutons généralement pas cela parce que c'est une peau et que la peau n'est pas réfléchissante, ou est-ce?

 

Oui, la peau est réfléchissante, en fait, tout objet est réfléchissant mais ce n'est pas brillant comme un miroir et la réflexion dépend également du type de matériau.

 

Différents matériaux absorbent la lumière de différentes manières.

 

C'est pourquoi nous devons ajouter l'éclairage spéculaire à notre sujet et le mélanger pour plus tard.

 

Pour la couleur, vous pouvez choisir le blanc si vous le souhaitez, ou la couleur de la lumière fera l'affaire.

Ajout de l'ombre

Je suis sûr que beaucoup d'entre nous ont entendu le conseil "N'utilisez jamais de noir sur votre ombre".

 

Ce qui est correct, mais savons-nous pourquoi?

 

Avant de répondre à ce «pourquoi», ajoutons d'abord des tons plus sombres à la zone ombrée en allant dans la direction noire.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Maintenant, la raison pour laquelle l'ombre n'est pas noire à cause de la "lumière ambiante"

 

La lumière ambiante est une lumière qui ne provient pas directement de la lumière principale.

 

La lumière «directe» est ici le mot-clé. Ce n'est pas direct, cela signifie qu'il rebondit ailleurs.

 

Donc, la lumière ambiante est simplement un autre terme de «lumière réfléchie, lumière réfléchie, lumière atmosphérique et tout autre type de lumière.

 

Parce que n'importe quel objet peut aussi créer de la lumière, mais il est simplement emprunté à une source de lumière différente.

 

Un bon exemple est le clair de lune.

La lune n'a pas de lumière, elle a juste emprunté une lumière du soleil.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Dans notre cas, un autre type de lumière peut pénétrer librement dans la zone ombragée.

 

et la lumière ambiante dans notre cas est le "ciel et le sol"

 

Le ciel peut créer de la lumière à cause de certains éléments scientifiques, atmosphériques et de longueur d'onde. Trop compliqué, rappelez-vous simplement que Sky reçoit également la lumière du soleil.

 

La lumière du soleil rebondit sur le sol et peut pénétrer dans la zone ombragée.

Un autre exemple réel de photo que le ciel a créé de la lumière parce qu'il a transformé l'ombre de notre photo en un peu de bleu.

 

Ce détail subtil peut affecter la couleur du sujet.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Donc, pour appliquer la lumière ambiante.

Ajoutez un nouveau calque sur le dessus et ajoutez simplement la couleur de l'objet qui l'a créé. (ciel et sol)

 

Ensuite, réduisez simplement son opacité. Aussi simple que cela.

L'ombre au sol devrait également être affectée à cause du ciel.

Obtenez juste la bonne quantité de bleu foncé. Vous devez vous assurer que c'est un peu bleu à regarder.

Ajout de la diffusion souterraine

Je suis sûr que beaucoup l'ont remarqué sur notre peau. Le bord rougeâtre de l'ombre, entre la lumière et l'obscurité.

 

ou lorsque vous mettez une lampe de poche entre vos doigts, vous verrez une couleur orange-rouge sous votre peau.

Nous avons déjà discuté du fait que la peau était peu "translucide".

 

C'est essentiellement la raison pour laquelle nous voyons cela.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Lorsque la lumière frappe l'objet, dans ce cas, notre peau, la peau absorbe la lumière et la diffuse surtout, elle est un peu translucide, donc elle absorbe plus et répand encore plus de lumière en elle.

Maintenant, si la peau est un peu translucide, la lumière peut passer à travers et atteindre la couleur du sang en dessous, ce qui entraîne une plus grande diffusion de la lumière sous la peau.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Maintenant, nous allons ajouter la diffusion souterraine à notre sujet, cela ressemblera probablement à ceci.

L'occlusion ambiante

L'occlusion ambiante est l'une des clés pour une plus grande profondeur de votre dessin. Habituellement, vous trouvez cela sur les coins de n'importe quel objet.

 

Fondamentalement, c'est la zone la plus sombre de l'ombre.

 

Si vous ne vous souvenez pas du terme, vous pouvez librement l'appeler "Darker Shadow" ou "Secondary Shadow" afin qu'il soit plus facile à retenir.

 

Parce que pour moi, ce qui compte, c'est que vous compreniez comment fonctionne la chose plutôt que le mot lui-même.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Pour expliquer un peu comment il apparaît.

 

Nous avons parlé de lumière ambiante et la lumière rebondit dans différentes directions.

 

Il rebondit plusieurs fois. Plus il rebondit, plus il perd de sa luminosité jusqu'à ce qu'il disparaisse.

Et la zone où la moindre lumière peut entrer, c'est la partie où vous appliquez l'occlusion ambiante.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------L'application est simple.

 

Vous utilisez n'importe quel type de brosse douce, ou tout simplement un aérographe.

 

Vous devriez utiliser du noir pour celui-ci. Vous pouvez utiliser une couleur différente pour le style, mais normalement, il doit être noir, pour donner plus de profondeur au sujet.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Pour donner un grand effet à notre illustration, floutez l'ombre au sol.

 

Plus l'ombre est éloignée de l'objet, plus elle devient floue.

 

La raison en est de multiples rebonds de lumière.

Mélange et raffinage

Maintenant, nous avons terminé toutes les couleurs dont nous avions besoin pour notre teint.

 

Tout ce que nous devons faire est de le mélanger car l'objet n'est pas brillant et les ombres ne sont pas censées être nettes.

 

Pour ce faire, vous pouvez utiliser l'outil de fusion pour cela, mais le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser "Flou gaussien"

 

Avant cela, Transparent Verrouillez d'abord le calque pour éviter que les bords ne soient flous.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Ensuite, allez dans votre barre de menu

 

Rechercher un filtre> Flou> Flou gaussien

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Maintenant, ajustez-le à la bonne quantité dont vous avez besoin.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ---------Bien sûr, cela ne semble pas toujours parfait après le flou gaussien.

 

À partir de là, vous pouvez faire quelques touches de finition à l'aide d'un aérographe et de la sélection des couleurs.

Maintenant, nous avons notre résultat final! FÉLICITATIONS!

Exemples de différents éclairages et pensées finales

Donc, après cela, je suis assez convaincu que la palette de couleurs aura plus de sens maintenant.

 

Avec ces connaissances, il vous sera désormais plus facile d'expérimenter différents types d'effets d'éclairage selon le teint et vous pourrez jouer dans différents environnements.

 

Bien sûr, se fier à cela ne suffirait pas, vous avez également besoin de références pour mieux comprendre la situation.

 

Un grand éclairage nous mènera à de grands résultats pour notre art!

 

Merci d'avoir pris le temps de consulter ce tutoriel! GARDEZ LE DESSIN!

Commentaire

Nouveautés

Nouveautés de la catégorie Officiel