✽ Introduction ✽

Bonjour !

Je m'appelle TeddyLemon. Je suis une créatrice de longue date sur Webtoon Canvas et une utilisatrice de Clip Studio Paint Pro. ( ´ ω ` )

 

Avertissement ! C'est ma première fois que je réalise un tutoriel, mais je ferai de mon mieux pour expliquer le processus de création de bande dessinée à partir de mon flux de travail habituel. Ce tutoriel est également adapté aux débutants. Nous couvrirons presque toutes les étapes, du début à la fin. Les créateurs expérimentés peuvent y jeter un œil, car je partagerai également des astuces que vous connaissez peut-être ou non.

 

Je vais passer en revue de nombreuses étapes. N'hésitez donc pas à passer à la section du sujet qui vous intéresse le plus.

 

Vous pouvez également consulter la version vidéo via le lien ci-dessus si vous préférez !

 

✽ Objectifs ✽

C'est la première étape que beaucoup connaissent peut-être déjà.

Nos idéaux sont ici : l'inspiration, la motivation et la pensée initiale de – « Je veux faire une bande dessinée ».

 

Peu importe la diversité de nos objectifs, que ce soit pour l'amélioration personnelle, le désir de partager des histoires ou même pour gagner de l'argent. C'est un bon point de départ pour la plupart d'entre nous.

 

Quand j'ai commencé à faire des bandes dessinées, c'était par impulsion. J'y suis allée directement, sans plan et sans savoir ce que l'avenir me réservait. Je ne pense pas que ce fut une mauvaise chose, je ne le regrette pas. J'ai beaucoup appris que la bande dessinée est un travail très fastidieux. D'après mes années d'expérience, voici les choses que vous devriez considérer lorsque vous créez votre webtoon.

 

✧ Dévouement. Combien d'heures, de jours êtes-vous prêt à donner et à travailler sur votre bande dessinée ?

✧ Gestion du temps.

✧ Calendrier. Combien de chapitres prévoyez-vous de publier ? Téléchargerez-vous hebdomadairement ? Mensuellement ?

✧ Une histoire plus courte peut être idéale si c'est votre première fois. Il est préférable d'accumuler une expérience de première main.

✧ Ayez TOUJOURS des épisodes tampon prêts à l'avance. Si vous avez un calendrier de publication et avez besoin d'une pause, cela vous sera très utile.

 

Enfin, mon conseil préféré : Travaillez plus intelligemment, pas plus durement.

✽ Écriture ✽

L'écriture est l'un des points les plus cruciaux dans les bandes dessinées. L'art peut aussi être un aspect important, mais l'histoire est ce qui pousse les lecteurs à rester et à maintenir vos personnages en vie.

 

J'admets que l'écriture d'histoires n'est pas mon fort, j'ai encore beaucoup à améliorer, donc je n'entrerai pas trop dans les détails à ce sujet.

 

Établir l'intrigue et les fondations de base est le plus important, car c'est le germe de votre idée d'histoire « initiale ». Viennent ensuite les antécédents de vos personnages, la construction du monde, les arcs narratifs, et tout ce qui est nécessaire. Planifiez et organisez d'abord les événements importants de votre histoire.

 

Voici l'une des façons d'exercer votre intrigue :

✧ Créez une chronologie de base comprenant le début, le milieu et la fin de votre bande dessinée.

✧ Marquez les points secondaires principaux qui mèneront lentement à l'une des chronologies importantes.

✧ Ajoutez également les transitions, les petits événements se produisant entre les points secondaires principaux.

 

Avoir une histoire complète serait idéal et constituerait une bonne référence à mesure que la bande dessinée progresse.

 

Mais si vous êtes comme moi et que vous avez hâte de commencer, il n'est pas nécessaire d'entrer dans trop de détails. Car tant que vous avez les points principaux écrits, c'est suffisant pour vous donner une idée de la direction que prend l'histoire.

 

✦ Scénario ✦

 

Les scénarios n'ont pas besoin d'être très jolis tant que vous comprenez le contexte.

Sauf si vous travaillez avec quelqu'un d'autre, soyez un bon coéquipier et essayez d'être plus organisé.

 

Quand j'ai des idées, je les note simplement dans une application sur mon téléphone. Voici un exemple du mien :

(D'accord, c'est UN PEU désordonné).

Une des choses que les bandes dessinées (enfin, les histoires en général, je suppose) ont tendance à faire est de planifier et de peaufiner avec enthousiasme les premiers chapitres. Pensez-y comme à une canne à pêche et un hameçon. Rendez vos chapitres d'introduction suffisamment intéressants pour captiver les lecteurs et les hameçonner. C'est pourquoi les premiers chapitres ont toujours beaucoup d'importance. Créez un impact « boom » pour rendre les lecteurs curieux de ce qui va se passer ensuite.

✽ Conception des Personnages ✽

 

Notez que vous allez dessiner votre personnage plusieurs fois ! Avoir un design de personnage trop compliqué ne serait pas idéal car cela vous prendrait énormément de temps pour le dessiner dans chaque case. (Sauf si vous faites partie d'une équipe, je suppose. Je respecte les webtoons isekai de méchantes (″ロ゛))

 

C'est pourquoi, dans les bandes dessinées, les personnages et le style artistique sont souvent simplifiés.

 

Créez des fiches de référence de personnages car vous y reviendrez souvent. Surtout si vous avez été en vacances trop longtemps et que vous avez oublié comment dessiner. (ou peut-être que ce n'est que moi)

Je vous recommande vivement de dessiner plusieurs angles de tête de votre personnage. Croyez-moi, cela fait gagner énormément de temps.

 

Voici comment accéder facilement aux angles de tête que vous avez dessinés :

 

✦ Préparez soit un croquis, soit une version encrée des angles de tête dont vous avez besoin. Assurez-vous qu'ils se trouvent sur leurs propres calques respectifs et qu'ils sont correctement nommés.

✦ Ensuite, allez dans l'onglet [Matériaux] et faites un clic droit pour créer un [Nouveau dossier].

✦ Il ne vous reste plus qu'à faire glisser les calques individuels dans le [Nouveau dossier] pour en faire un Matériau.

 

Vous pouvez utiliser cette même technique avec tout ce que vous souhaitez transformer en Matériaux.

 

Maintenant, chaque fois que votre poignet est presque mort, vous pouvez simplement faire glisser le dessin pré-fait d'avant et l'utiliser pour vous faire gagner du temps et vous sauver la vie ! C'est à vous de décider comment l'utiliser. Soit le tracer, soit le connecter à un corps sans tête que vous avez déjà dessiné auparavant.

✽ Format de Bande Dessinée ✽

Vérifiez les exigences de Webtoon. Leur taille maximale par page est de 800x1280px.

Allons-y et ouvrez votre CSP.

 

✦ Allez dans [Fichier] > [Nouveau]. Choisissez le format de projet [Webtoon] et faites défiler les [Préréglages] pour cliquer sur la taille de webtoon souhaitée.

Il est préférable d'opter pour une taille supérieure à 800px de large, la taille est un peu trop petite si vous voulez que votre art soit net et lisse. Ne vous inquiétez pas plus tard, car [Exporter] peut redimensionner votre toile à sa taille d'origine.

 

Personnellement, j'aime utiliser 2000x20000px avec 350dpi (350 est suffisant pour l'impression).

La hauteur n'a pas d'importance car elle pourra être divisée plus tard.

 

✦ Si vous avez une taille personnalisée comme moi que vous utiliserez souvent, enregistrez-la comme [Préréglage] en appuyant simplement sur le bouton avec la petite flèche sur le côté.

✽ Modèle de Calque ✽

Créez un modèle de calque pour vos futurs épisodes et vous n'aurez plus besoin de répéter et de renommer les mêmes calques encore et encore !

 

✦ Créez un nouveau projet de toile, peu importe le type. [Fichier] > [Nouveau]

✦ Dirigez-vous vers l'onglet Calques et commencez à créer les dossiers et calques souhaités. Vous pouvez également ajouter de la couleur au calque en cliquant sur le bouton encerclé.

✦ Ensuite, assurez-vous de supprimer tout calque dont vous n'avez pas besoin, comme le calque [Papier] tout en bas.

✦ Maintenant que vous avez tout créé, allez dans [Édition] > [Enregistrer] > [Modèle] et choisissez où vous souhaitez enregistrer votre modèle de calque.

Vous pouvez maintenant simplement glisser-déposer votre modèle dans l'onglet [Calque] chaque fois que vous commencez un nouvel épisode.

✽ Storyboard ✽

Il est temps de sortir votre script et de faire des croquis !

 

Lorsque je dessine mon storyboard, j'utilise généralement une taille de toile différente. Il est plus facile pour moi de tout compiler d'abord plutôt que de le faire page par page. J'utilise une taille comme 500x50000px ou même une largeur inférieure. Mais nous utiliserons la taille habituelle pour ce tutoriel.

 

✧ Il n'est pas nécessaire de faire en sorte que votre storyboard soit joli, même de simples bonshommes allumettes ou une amibe suffisent. L'important est de croquer votre idée du placement des personnages et des dialogues.

 

✧ Planifiez l'emplacement de vos bulles de dialogue, vous ne voudriez pas que certaines de vos œuvres d'art durement travaillées soient couvertes par une bulle.

✧ Contrairement aux mangas et aux pages de bandes dessinées habituelles, les webtoons ont un flux différent avec lequel vous pouvez jouer. Par exemple, rythmer vos cases, ce qui vous donne le type de tension et d'effet dramatique que vous souhaitez dépeindre. Tout en vous permettant de jouer avec les transitions de scène.

✽ Esquisse ✽

Il y a des moments où je préférerais sauter le processus d'esquisse et passer directement à l'encrage. Cela fait gagner du temps et sert également de bonne pratique pour défier mes compétences.

 

✦ Couleur du calque ✦

 

✧ Allez dans l'onglet [Propriété du calque] et sélectionnez [Couleur du calque].

✧ Cela transformera le calque sélectionné en un bleu par défaut. Je fais souvent cela lorsque je commence à esquisser ou à encrer pour différencier plus clairement le calque sur lequel je travaille de celui en dessous.

✦ Modèles 3D ✦

✧ Une bouée de sauvetage lorsque vos compétences en anatomie sont en panne d'inspiration !

✧ Vous pouvez utiliser les modèles par défaut et ajuster facilement les proportions du corps, en les adaptant à votre OC.

✧ Vous pouvez modifier le modèle pour obtenir la pose que vous aimez, ou vous pouvez l'obtenir sur la boutique d'actifs, ou utiliser le [Scanner de pose].

 

✦ Arrière-plan d'abord ✦

 

✧ Il y a des moments où vous devrez peut-être placer votre arrière-plan en premier dans une case. Imaginez que vous avez déjà dessiné un personnage, colorié et tout, mais que vous n'arrivez pas à trouver la bonne perspective d'arrière-plan, d'où la difficulté. C'est particulièrement vrai avec les scènes en pleine figure, vous devrez donc peut-être être plus préparé à l'avance. Vous ne voudriez pas que votre personnage semble déplacé comme celui-ci.

✽ Cases ✽

Il est temps de commencer à faire des cases !

 

✧ J'utilise souvent l'outil [Cadre de case]. Il crée automatiquement un masque pour vos cases. De cette façon, aucun trait ne dépassera la ligne extérieure.

 

✧ Voici mon réglage : sous [comment ajouter], j'ai sélectionné [ajouter au dossier sélectionné]. Ainsi, toutes les cases que je crée se trouvent uniquement dans un seul dossier.

✧ Si vous prévoyez d'imprimer votre bande dessinée ou si vous préférez simplement qu'elle soit organisée pour déplacer facilement les cases,

la sélection [Créer un nouveau dossier] pourrait être votre choix.

 

✧ La forme des cases détermine également l'ambiance de la scène.

Comme les scènes d'action par exemple. Ajoutez de la personnalité à vos cadres.

✧ Vous pourriez même faire ressortir un personnage d'une case.

✧ Ou ne rien mettre du tout.

✽ Encrage ✽

J'avais l'habitude de penser que l'encrage devait toujours être net et soigné, alors je détestais le processus à cause du temps que cela prenait. Mais au final, cela dépend vraiment de l'artiste et de son style artistique.

 

Alors, et si mes lignes sont désordonnées ? Puisque ce n'est que moi, moi et moi, je me laisserai souffrir avec les aplats et laisserai l'ombrage des couleurs porter l'art ! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

Mais dans la plupart des cas, je suis d'accord pour dire que l'encrage devrait être propre pour que le reste du processus se déroule sans accroc.

 

✦ Outil Plume ✦

 

✧ La plupart des artistes utilisent l'outil G-pen comme stylo d'encrage par défaut. Dans mon cas, j'aime généralement utiliser celui avec une texture rugueuse, même si j'aime essayer de nouveaux stylos et changer d'outils, ce qui provoque des changements évidents dans l'art. ;;

✧ Assurez-vous que votre stylo d'encrage est quelque chose avec lequel vous êtes heureux et à l'aise, vous l'utiliserez beaucoup.

 

✦ Calque Vectoriel ✦

 

✧ C'est excellent pour l'encrage ! La résolution sera conservée même si vous la mettez à l'échelle, en plus grand ou en plus petit. Vous pouvez modifier si vous avez une erreur, mais personnellement, je préfère utiliser la [Gomme Vectorielle], ce qui facilite la suppression des lignes.

✦ Épaisseur de Trait ✦

✧ Utilisez l'outil [Corriger la ligne] pour donner du poids à votre encrage et rendre votre dessin plus tridimensionnel. Utilisez-le sur les coins de votre dessin où l'ombre se forme le plus facilement. Je l'utilise aussi pour corriger les erreurs si j'ai fait une ligne trop épaisse ou trop fine.

✦ Outil Liquéfier ✦

✧ Vous avez fait une gaffe et c'est difficile de corriger votre dessin ? L'outil liquéfier peut réajuster vos lignes selon vos préférences. Mais vous ne pouvez pas l'utiliser sur un [Calque vectoriel], alors assurez-vous de le [Rasteriser] en faisant un clic droit sur le calque.

✽ Aplats ✽

Il existe de nombreuses façons d'enregistrer votre palette de couleurs dans Clip Studio Paint.

Les deux méthodes que j'utilise le plus sont le [Jeu de couleurs] et la [Sous-vue]. Vous pouvez y accéder depuis le menu [Fenêtre].

 

✦ Jeu de Couleurs ✦

✧ Il dispose déjà d'un large éventail de couleurs arrangées et affichées pour votre sélection. Vous pouvez également créer votre propre jeu et y ajouter votre palette de couleurs.

 

 

✦ Sous-vue ✦

✧ La sous-vue est très utile pour prélever des couleurs directement à partir d'un autre fichier ou d'une image. Votre fiche de référence de personnage vous sera très utile ici. Lorsque vous survolez l'image avec votre curseur, il se transforme automatiquement en outil pipette pour votre commodité. Non seulement elle peut servir de palette de couleurs, mais vous pouvez également y afficher vos images de référence pour les utiliser.

 

J'utilise deux outils pour remplir les couleurs de base : l'outil par défaut [Remplissage au seau] et mon « homme-crème glacée » préféré.

L'outil « homme-crème glacée » est vraiment génial car il colore même sous votre encrage et couvre la plupart des petits coins de vos dessins.

 

Voici comment l'utiliser :

✦ Définissez votre calque/dossier d'encrage comme [Calque de référence]. Assurez-vous que l'outil que vous utiliserez est également réglé sur le calque de référence. Cette technique vous permet de ne remplir ou de dessiner que sur le calque spécifique désigné.

 

✦ N'hésitez maintenant pas à placer vos aplats sur vos différents calques de couleur.

 

Parfois, j'ajoute une étape supplémentaire ici pour m'assurer que chaque dessin est correctement rempli sans aucun espace vide.

 

✦ Créez un [Nouveau calque] au-dessus de votre dossier de couleurs et écrêtez-le.

 

✦ Utilisez soit un outil seau, soit n'importe quel dégradé avec une couleur foncée et remplissez-le.

 

✦ Vous pouvez maintenant revérifier et voir plus facilement les zones vides. Comme ici, je pouvais voir que j'avais manqué quelques coins.

✽ Rendu de Couleur ✽

✦ Outil Remplir au Lasso ✦

✧ Je recommande d'utiliser cet outil pour la coloration, je le trouve plus facile à utiliser et il fait gagner du temps. Mais il peut être plus adapté à un style d'ombrage plus simple.

Chaque artiste a un style différent pour ombrer son art. Pour mon processus :

✧ J'utilise le [Verrouillage Alpha] sur mes calques de peau et de cheveux.

✧ Pour les vêtements, je les place dans un dossier et crée un calque en mode de fusion [Produit] au-dessus. Mes calques de vêtements sont souvent séparés, par exemple, chemise, pantalon, etc. Donc, si je dois colorer une seule partie de vêtement, je fais simplement un clic droit sur le calque et sélectionne [Créer une sélection]. Cela crée une sélection uniquement à partir des parties dessinées du calque actuel.

 

 

✽ Arrière-plan ✽

 

✦ Modèles d'arrière-plan 3D ✦

✧ Vous le savez probablement déjà, les arrière-plans 3D sont l'un des moyens les moins chronophages pour accélérer votre travail. Consultez la boutique d'actifs et les modèles 3D par défaut du programme, ainsi que Acon3D qui vend de nombreux bons designs différents.

✧ Vous voudrez peut-être apprendre à utiliser des programmes 3D si vous préférez économiser (comme moi). Je recommande SketchUp, Blender et hd3d pour la création d'arrière-plans.

 

✦ Arrière-plans préfabriqués ✦

✧ Il existe de nombreux arrière-plans préfabriqués par défaut dans l'onglet [Matériaux]. Des salles de classe aux motifs mignons, vous pouvez simplement les glisser-déposer pour les utiliser.

 

✧ N'oubliez pas que vous pouvez également créer vos propres arrière-plans si vous préférez l'originalité.

Transformez-les en Matériaux en allant dans [Édition] > [Enregistrer le matériau] > [Image].

Vérifiez l'[Opération de collage] comme vous le souhaitez lorsqu'il est déposé sur votre toile.

✦ Accent ✦

Vous voulez que vos personnages ressortent et guident le regard de votre lecteur. Floutez l'arrière-plan !

 

✧ Sélectionnez le calque d'arrière-plan que vous souhaitez flouter. [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien]

✧ J'aime régler la [Force] autour de 20-30.00. Cela dépend de vos préférences.

 

✦ Voici une autre façon de séparer votre personnage de l'arrière-plan.

 

✧ Créez un [Nouveau calque] au-dessus de votre calque d'arrière-plan et changez le mode de fusion en [Écran] ou [Ajouter lueur].

 

✧ Choisissez une couleur blanche ou claire et utilisez un pinceau [Aérosol] juste derrière la tête de votre personnage. S'il s'agit d'un corps entier, vaporisez légèrement la majeure partie de celui-ci. C'est un changement subtil, mais dans l'ensemble, cela fait le travail.

✦ Vous pouvez également faire briller votre personnage avec ce processus :

 

✧ Créez un calque en double de votre personnage, incluant l'encrage et la couleur. Fusionnez-les et placez-les sous le calque du personnage original.

 

✧ Allez dans l'onglet [Propriété du calque] et sélectionnez [Couleur du calque]. Sélectionnez la première case et changez la couleur bleue par défaut en blanc. Sélectionnez maintenant également [Effet de bordure] et déterminez la portée de votre lueur. Puis faites un clic droit et [Rasterisez] ce calque.

✧ Utilisez maintenant le [Flou gaussien]. Il ne tient qu'à vous ensuite de baisser l'opacité ou de changer le [Mode de fusion]. Amusez-vous avec !

✦ Laissez-moi vous montrer mon processus habituel de modification des arrière-plans avec des cases normales.

 

✧ Floutez l'arrière-plan avec le [Flou gaussien]. Utilisez l'outil [Dégradé] > [Premier plan vers transparent].

Choisissez une couleur blanche et tirez-la depuis le haut de la case.

 

✧ Créez un [Nouveau calque] au-dessus et écrêtez-le. Changez le [Mode de fusion] en [Dodge lumineux]. Utilisez l'outil [Aérosol] et choisissez une couleur orange légèrement saturée. Vaporisez les côtés supérieurs de la case depuis chaque direction.

✽ Dialogue ✽

Vous pouvez ajouter des dialogues avant même la phase d'esquisse afin de bien comprendre leur emplacement et de ne pas avoir à dessiner des parties inutiles qui seraient recouvertes par la bulle de dialogue.

 

✧ Assurez-vous d'utiliser une police et une taille lisibles et confortables à lire.

 

✧ Veuillez ne pas insérer un essai de 5 pages dans une seule bulle de dialogue. Divisez-les en au moins 3-4 phrases par bulle. Il n'est pas nécessaire de donner trop d'informations d'emblée. Ma mémoire de poisson ne peut pas suivre.

 

✧ Les bulles de dialogue sont un bon moyen de souligner les émotions du texte. CSP fournit déjà un certain nombre de choix, des boîtes narratives aux bulles hérissées pour les dialogues de colère.

 

✧ N'oubliez pas d'ajouter vos effets sonores écrits ! Il peut y avoir des onomatopées qui n'existent pas dans la langue française, vous n'aurez d'autre choix que d'inventer les vôtres. (Probablement)

✽ Exportation et Publication ✽

Alléluia à CSP pour avoir créé une fonction de découpage automatique pour les webtoons !

 

Avant d'exporter, vérifiez deux fois votre épisode pour voir s'il est suffisamment bon pour être publié. Jetez un œil à son apparence sur mobile.

 

✧ Allez dans [Affichage] > [Zone d'affichage (webtoon)]. La partie mise en surbrillance est l'affichage de l'écran de votre téléphone.

 

 

Il existe deux façons d'exporter votre webtoon.

 

✦ Première Option ✦

 

✧ Allez dans [Fichier] > [Exporter Webtoon] et vous verrez cette boîte apparaître. Suivez ce format.

 

Choisissez le format PNG (le PNG est le meilleur pour conserver les pixels et maintenir une haute résolution). Webtoon a une limite de fichier de 20 Mo, donc si vos fichiers ne rentrent pas, optez simplement pour le JPEG. Une fois que vous cliquez sur [OK], il découpera automatiquement l'épisode pour vous et le sauvegardera dans votre dossier.

 

✦ Deuxième Option ✦

 

✧ Allez sur votre compte webtoon et sur le titre de votre série, ce qui vous mènera à cette page. Sélectionnez [Télécharger depuis Clip Studio Paint].

✧ Cela vous mènera au menu de CSP avec toutes vos œuvres précédemment enregistrées. Cliquez simplement sur le fichier que vous souhaitez télécharger et revenez à la page webtoon une fois le chargement terminé.

 

C'est un moyen facile d'exporter en quelques clics. Il redimensionne et découpe automatiquement votre webtoon pour vous.

✽ Autres Astuces ✽

✦ Tout ce que vous êtes sûr d'utiliser à long terme - transformez-les toujours en matériaux et en pinceaux personnalisés !

✦ Lorsque vous dessinez, il n'est pas nécessaire de se concentrer tout le temps sur les détails zoomés, car vous constaterez que ces détails ne sont pas du tout perceptibles. Entraînez-vous à dessiner en dézoomant. Cela permet également de repérer les erreurs plus rapidement.

 

✦ Utilisez le mode compagnon ! Cette fonctionnalité permet à votre téléphone d'être utilisé comme un appareil de raccourcis portatif.

✦ Si vous avez trop de calques et que vous ne trouvez pas celui dont vous avez besoin, maintenez [Ctrl] + [Maj] et cliquez sur cette zone. Cela vous dirigera vers le calque correspondant.

 

✦ Un créateur m'a dit un jour : « La plupart des lecteurs ne resteront sur une case que 2 secondes. » Gardez cela à l'esprit.

 

✦ Ne vous poussez pas trop fort. N'oubliez pas de faire des pauses de temps en temps.

✽ Postface ✽

Ouf ! C'était long, n'est-ce pas ?

J'ai voulu inclure autant que possible dans cet article.

 

J'espère avoir pu vous aider ! (´ ω `♡)

Si vous souhaitez découvrir mes œuvres, voici ma page de créateur webtoon~