✽ Présentation ✽

Bonjour!

Je m'appelle TeddyLemon. Je suis un créateur de longue date sur Webtoon Canvas et un utilisateur de Clip Studio Paint Pro. ( ´ ω ` )

 

Clause de non-responsabilité! C'est la première fois que je fais un tutoriel, mais je ferai de mon mieux pour expliquer le processus de bande dessinée à partir de mon flux de travail habituel. Ce tutoriel est également adapté aux débutants. Nous couvrirons presque toutes les étapes du début à la fin. Les créateurs expérimentés peuvent jeter un coup d'œil, car je partagerai également des hacks que vous connaissez peut-être déjà.

 

Je vais passer par beaucoup d'étapes. Alors n'hésitez pas à passer à la section du sujet qui vous intéresse le plus.

 

Vous pouvez également consulter la version vidéo dans le lien ci-dessus si vous préférez !

 

✽ Objectifs ✽

C'est la première étape que beaucoup connaissent peut-être déjà.

Nos idéaux sont là, l'inspiration, la motivation et la pensée initiale de - "Je veux faire une bande dessinée".

 

Aussi différents que soient nos objectifs, c'est-à-dire l'amélioration de soi, la recherche de partage d'histoires ou même le gain d'argent. C'est un bon point de départ pour la plupart d'entre nous.

 

Quand j'ai commencé à faire des bandes dessinées, c'était par impulsion. J'y suis allé directement sans plans et je n'avais aucune idée de ce que l'avenir me réservait. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose, je ne le regrette pas. J'ai beaucoup appris que la bande dessinée est un travail très fastidieux. Sur la base de mes années d'expérience, voici les éléments à prendre en compte lors de la création de votre webtoon.

 

✧ Dévotion. Combien d'heures, de jours êtes-vous prêt à donner et à travailler sur votre bande dessinée ?

✧ Gestion du temps.

✧ Horaire. Combien de chapitres comptez-vous publier ? Allez-vous télécharger chaque semaine ? mensuel?

✧ Une histoire plus courte peut être idéale si c'est votre première fois. Il est préférable d'accumuler une expérience de première main.

✧ Faites TOUJOURS préparer des épisodes tampons à l'avance. Si vous avez un horaire de publication et que vous avez besoin d'une pause, cela vous sera utile.

 

Enfin, mon conseil préféré - Travaillez plus intelligemment, pas plus dur.

✽ Écriture ✽

L'écriture est l'un des points les plus cruciaux de la bande dessinée. L'art peut aussi être un aspect important, mais l'histoire est ce qui pousse les lecteurs à rester et à garder vos personnages en vie.

 

J'avoue que l'écriture d'histoires n'est pas mon fort, j'ai encore beaucoup à améliorer donc je ne vais pas trop m'étendre là-dessus.

 

Présenter l'intrigue et les fondations de base est le plus important car c'est le germe de votre idée d'histoire "initiale". Vient ensuite les arrière-plans de votre personnage, la construction du monde, les arcs, etc., qui sont nécessaires. Planifiez et organisez d'abord les événements importants de votre histoire.

 

Voici peut-être l'une des façons d'exercer votre intrigue :

✧ Créez une chronologie de base comprenant le début, le milieu et la fin de votre bande dessinée.

✧ Marquez les sous-points principaux qui se dirigeraient lentement vers l'un des échéanciers importants.

✧ Ajoutez également les transitions, les petits événements qui se produisent entre les sous-points principaux.

 

Avoir une histoire terminée serait idéal et serait une bonne référence au fur et à mesure que la bande dessinée progresse.

 

Mais si vous êtes comme moi et que vous avez hâte de commencer, il n'est pas nécessaire d'entrer dans trop de détails. Parce que tant que vous avez écrit les principaux points, cela suffit pour vous donner une idée de la direction que prend l'histoire.

 

✦ Scénario ✦

 

Les scripts n'ont pas besoin d'être beaux tant que vous comprenez le contexte.

Sauf si vous travaillez avec quelqu'un d'autre, soyez un bon coéquipier et essayez d'être plus organisé.

 

Quand j'ai des idées, je les écris simplement dans une application pour téléphone. Voici un échantillon du mien :

(D'accord, c'est un peu désordonné).

L'une des choses que les bandes dessinées (enfin, je suppose que les histoires en général) ont tendance à faire est de planifier et de peaufiner avec impatience les premiers chapitres. Pensez-y comme un poisson et un hameçon. Rendez vos chapitres d'introduction suffisamment intéressants pour captiver les lecteurs et les enrouler. C'est pourquoi les premiers chapitres ont toujours beaucoup d'importance. Placez un impact "boom" pour rendre les lecteurs curieux de savoir ce qui va se passer ensuite.

✽ Conception de personnages ✽

 

Notez que vous allez dessiner votre personnage plusieurs fois ! Avoir une conception de personnage trop compliquée ne serait pas idéal car il vous faudra beaucoup de temps pour les dessiner dans chaque panneau. (Sauf si vous êtes dans une équipe, je suppose. Villainess isekai webtoons I respecte (″ ロ ゛))

 

C'est pourquoi dans les bandes dessinées, les personnages et le style artistique sont souvent simplifiés.

 

Faites des fiches de référence de personnage car vous y reviendrez souvent. Surtout si vous êtes en vacances depuis trop longtemps et que vous oubliez de dessiner. (ou peut-être que c'est juste moi)

Je recommande vivement de dessiner plusieurs angles de tête de votre personnage. Croyez-moi, cela fait gagner une tonne de temps.

 

Voici comment accéder facilement aux angles de tête que vous avez dessinés :

 

✦ Préparez un croquis ou une version lignée des angles de tête dont vous avez besoin. Assurez-vous qu'ils sont dans leurs propres couches respectives et correctement nommés.

✦ Ensuite, allez dans l'onglet [Matériaux] et faites un clic droit pour créer un [Nouveau dossier].

✦ Il ne vous reste plus qu'à faire glisser les calques individuels dans le [Nouveau dossier] pour le transformer en matériau.

 

Vous pouvez faire cette même technique avec tout ce que vous voulez transformer en matériaux.

 

Maintenant, chaque fois que votre poignet est presque en train de mourir, vous pouvez simplement faire glisser le dessin pré-fait d'avant et l'utiliser pour vous faire gagner du temps et votre vie ! C'est à vous de décider comment l'utiliser. Tracez-le ou connectez-le à un corps sans tête que vous avez déjà dessiné auparavant.

✽ Format BD ✽

Consultez les exigences Webtoon. Leur taille maximale par page est de 800x1280px.

Allons-y et ouvrons votre CSP.

 

✦ Allez dans [Fichier] > [Nouveau]. Choisissez le format de projet [Webtoon] et faites défiler [Préréglages] et cliquez sur la taille de votre webtoon souhaitée.

Il est préférable d'opter pour une taille supérieure à 800w px, la taille est un peu trop petite si vous voulez que votre art soit net et lisse. Ne vous en souciez pas plus tard car [Exporter] peut redimensionner la taille de votre canevas.

 

Pour moi personnellement, j'aime utiliser 2000x20000px avec 350dpi (350 est assez bon pour l'impression).

La hauteur n'a pas d'importance car elle pourrait être divisée plus tard.

 

✦ Si vous avez une taille personnalisée comme moi que vous utiliserez souvent, enregistrez-la en tant que [Préréglage] en appuyant simplement sur le bouton avec la petite flèche sur le côté.

✽ Modèle de calque ✽

Créez un modèle de calque pour vos futurs épisodes et vous n'avez pas besoin de répéter et de renommer les mêmes calques encore et encore !

 

✦ Créez un nouveau projet Canvas, peu importe le type. [Fichier] > [Nouveau]

✦ Accédez à l'onglet Calques et commencez à créer les dossiers et calques souhaités. Vous pouvez également ajouter de la couleur au calque en cliquant sur le bouton encerclé.

✦ Ensuite, assurez-vous de supprimer tout calque dont vous n'avez pas besoin, comme le calque [Papier] tout en bas.

✦ Maintenant que vous avez tout créé, allez dans [Modifier] > [Enregistrer] > [Modèle] et choisissez où vous souhaitez enregistrer votre modèle de calque.

Désormais, vous pouvez simplement faire glisser et déposer votre modèle dans l'onglet [Calque] chaque fois que vous démarrez un nouvel épisode.

✽ Scénario ✽

Il est temps de sortir votre scénario et de faire quelques croquis !

 

Lorsque je rédige mon storyboard, j'utilise généralement un type de taille de toile différent. C'est plus facile pour moi de les compiler d'abord plutôt que de le faire page par page. J'utilise une taille comme 500x50000px ou une taille de largeur encore plus faible. Mais nous allons utiliser la taille habituelle pour ce tutoriel.

 

✧ Il n'est pas nécessaire de rendre votre storyboard agréable, même de simples stickmen ou une amibe conviennent. Ce qui est important, c'est d'esquisser votre idée du placement et des dialogues du personnage.

 

✧ Planifiez où vos bulles de dialogue seront placées, vous ne voudriez pas qu'une partie de votre art travaillé dur soit couverte sous une bulle.

✧ Contrairement aux mangas et aux pages de bandes dessinées habituelles, les webtoons ont un flux différent avec lequel vous pouvez jouer. Par exemple, rythmer vos panneaux pour obtenir le type de tension et d'effet dramatique que vous souhaitez représenter. En plus de vous permettre de jouer avec les transitions de scènes.

✽ Esquisse ✽

Il y a des moments où je préfère ignorer le processus de croquis et me diriger directement vers le dessin au trait. Cela fait gagner du temps et sert également de bonne pratique pour mettre à l'épreuve mes compétences.

 

✦ Couleur du calque ✦

 

✧ Accédez à l'onglet [Propriété du calque] et sélectionnez [Couleur du calque].

✧ Cela transformera le calque que vous avez sélectionné en bleu par défaut. Je le fais souvent lorsque je commence à dessiner ou à dessiner pour différencier plus clairement le calque sur lequel je travaille actuellement de celui ci-dessous.

✦ Modèles 3D ✦

✧ Une saveur de vie lorsque vos compétences en anatomie sont dans artblock !

✧ Vous pouvez utiliser les modèles par défaut et ajuster facilement les proportions du corps en fonction de votre oc.

✧ Vous pouvez modifier le modèle pour obtenir la pose que vous aimez ou que vous pouvez obtenir dans le magasin d'actifs, ou utiliser le [Scanner de pose].

 

✦ Glycémie d'abord ✦

 

✧ Il peut arriver que vous deviez placer votre arrière-plan en premier dans un panneau. Imaginez que vous avez déjà dessiné un personnage, coloré et tout, mais que vous n'arrivez pas à trouver la bonne perspective bg, d'où la lutte. Cela est particulièrement vrai avec les scènes du corps entier, vous devrez donc peut-être être mieux préparé à l'avance. Vous ne voudriez pas que votre personnage ait l'air déplacé comme celui-ci ici.

✽ Panneaux ✽

Il est temps de commencer à fabriquer des boîtes !

 

✧ J'utilise souvent l'outil [Frame Border]. Il crée automatiquement un masque pour vos panneaux. De cette façon, aucun dessin au trait ne passera par la ligne extérieure.

 

✧ Voici mon réglage, sous [comment ajouter] j'ai sélectionné [ajouter au dossier sélectionné]. Ainsi, tout le panneau que je crée ne se trouve que dans un seul dossier.

✧ Si vous envisagez d'imprimer votre bande dessinée ou préférez simplement qu'elle soit organisée pour déplacer facilement les panneaux,

La sélection [Créer un nouveau dossier] peut être votre choix.

 

✧ La forme des panneaux détermine également l'ambiance de la scène.

Comme des scènes d'action par exemple. Ajoutez de la personnalité à vos montures.

✧ Vous pouvez même faire sortir un personnage d'un panneau.

✧ Ou tout simplement ne rien mettre du tout.

✽ Linéaire ✽

J'avais l'habitude de penser que lineart devrait toujours avoir l'air propre et bien rangé, alors je détestais le processus à cause du temps qu'il fallait. Mais en fin de compte, cela dépend vraiment de l'artiste et de son style artistique.

 

Et si mes lignes sont en désordre ? Puisqu'il n'y a que moi, moi et moi, je vais me laisser souffrir avec les appartements et laisser l'ombrage des couleurs porter l'art ! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

Mais dans la plupart des cas, je suis d'accord que le dessin au trait doit avoir l'air propre pour que le reste du processus se déroule sans heurts.

 

✦ Outil Plume ✦

 

✧ La plupart des artistes utilisent l'outil g-pen comme stylo lineart par défaut. Dans mon cas, j'aime généralement utiliser le genre de texture rugueuse, même si j'aime essayer de nouveaux stylos et changer d'outils qui provoquent des changements évidents dans l'art. ;;

✧ Assurez-vous que votre stylo dessin au trait est quelque chose avec lequel vous êtes heureux et à l'aise, vous l'utiliserez beaucoup.

 

✦ Couche vectorielle ✦

 

✧ C'est idéal pour les dessins au trait! La résolution sera conservée même si vous la redimensionnez à une taille plus grande ou plus petite. Vous pouvez modifier si vous avez une erreur mais personnellement, je préfère utiliser le [Vector Eraser], ce qui facilite la suppression des lignes.

✦ Épaisseur de ligne ✦

✧ Utilisez l'outil [Ligne correcte] pour donner du poids à votre lineart et rendre votre dessin plus tridimensionnel. Utilisez-le sur les coins de votre dessin où l'ombre se forme le plus facilement. Je l'utilise également pour corriger les erreurs si j'ai fait une ligne trop épaisse ou trop fine.

✦ Outil Liquéfier ✦

✧ Vous avez un oopsies et vous avez du mal à arranger votre dessin ? L'outil de liquéfaction peut réajuster vos lignes selon vos préférences. Mais vous ne pouvez pas l'utiliser sur un [calque vectoriel] alors assurez-vous de le [rastériser} en cliquant avec le bouton droit sur le calque.

✽ Appartements ✽

Il existe de nombreuses façons d'enregistrer votre palette de couleurs dans clip studio paint.

Les deux méthodes que j'utilise le plus sont le [Ensemble de couleurs] et la [Sous-vue]. Vous pouvez y accéder à partir du menu [Fenêtre].

 

✦ Jeu de couleurs ✦

✧ Il dispose déjà d'un large éventail de couleurs disposées et affichées pour votre choix. Vous pouvez également créer votre propre ensemble et ajouter votre palette de couleurs.

 

 

✦ Sous-vue ✦

✧ Sub View est très utile lorsqu'il s'agit de prendre des couleurs directement à partir d'un autre fichier ou image. Votre feuille de référence de personnage vous sera utile ici. Lorsque vous passez votre curseur dessus, il devient automatiquement un outil pipette pour votre commodité. Non seulement cela pourrait servir de palette de couleurs, mais vous pouvez également afficher vos images de référence ici pour les utiliser.

 

J'utilise deux outils pour remplir les couleurs de base : l'outil [Remplissage du seau] par défaut et mon marchand de glaces préféré.

L'outil Ice Cream Man est vraiment génial car il colore même sous votre dessin au trait et couvre la plupart des petits coins de vos dessins.

 

Voici comment l'utiliser :

✦ Définissez votre calque/dossier Line Art comme [Calque de référence]. Assurez-vous que l'outil que vous utiliserez est également défini sur le calque de référence. Cette technique vous permet de remplir ou de dessiner uniquement sur le calque spécifique référencé.

 

✦ N'hésitez plus maintenant à placer vos méplats sur vos différentes couches de couleurs.

 

Parfois, j'ajoute une autre étape supplémentaire ici pour m'assurer que chaque dessin est correctement rempli sans espace vide.

 

✦ Créez un [Nouveau calque] au-dessus de votre dossier de couleurs et découpez-le.

 

✦ Utilisez un outil seau ou n'importe quel dégradé de couleur sombre et remplissez-le.

 

✦ Vous pouvez maintenant revérifier et voir plus facilement les zones vides. Comme ici, je pouvais voir que j'avais raté quelques virages.

✽ Rendu des couleurs ✽

✦ Outil de remplissage au lasso ✦

✧ Je recommande d'utiliser cet outil pour la coloration, je le trouve plus facile à utiliser et fait gagner du temps. Mais cela peut être plus approprié pour un style d'ombrage plus simple.

Chaque artiste a un style différent d'ombrager son art. Pour mon processus :

✧ J'utilise [Alpha Lock] sur mes couches de peau et de cheveux.

✧ Pour les vêtements, je les place dans un dossier et crée un calque de mode de fusion [Multiplier] au-dessus. Mes couches de tissu sont souvent séparées, par exemple chemise, pantalon, etc. Donc, si je n'ai besoin de colorer qu'une seule partie du vêtement, je fais simplement un clic droit sur la couche et sélectionne [Créer une sélection]. Cela crée une sélection uniquement à partir des parties dessinées du calque actuel.

 

 

✽ Contexte ✽

 

✦ Modèles BG 3D ✦

✧ Vous le savez probablement déjà, les arrière-plans 3D sont l'un des moyens les moins chronophages d'accélérer votre travail. Découvrez le magasin d'actifs et les modèles 3D par défaut du programme, ainsi que Acon3D qui vend de nombreux bons designs différents.

✧ Vous voudrez peut-être apprendre à utiliser des programmes 3D si vous préférez enregistrer (comme moi). Je recommande SketchUp, Blender et hd3d pour créer des arrière-plans.

 

✦ BG préfabriqué ✦

✧ Il existe de nombreux arrière-plans prédéfinis par défaut dans l'onglet [Matériaux]. Des salles de classe aux jolis motifs, vous pouvez simplement glisser-déposer pour les utiliser.

 

✧ N'oubliez pas que vous pouvez également créer vos propres arrière-plans si vous préférez l'originalité.

Transformez-les en matériaux en allant dans [Modifier]> [Enregistrer le matériau]> [Image].

Vérifiez l'[opération de collage] comme vous aimeriez qu'elle soit lorsqu'elle est déposée sur votre canevas.

✦ Accentuation ✦

Vous voulez que vos personnages ressortent et attirent les yeux de votre lecteur. Brouillez le bg !

 

✧ Sélectionnez le calque BG que vous souhaitez flouter. [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien] ✧ J'aime placer la [Force] autour de 20-30.00. Cela dépend de votre préférence.

 

✦ Voici une autre façon de séparer votre personnage du BG.

 

✧ Créez [Nouveau calque] au-dessus de votre calque BG et changez le mode de fusion en [Écran] ou [Ajouter une lueur].

 

✧ Choisissez une couleur blanche ou claire et utilisez un pinceau [Airspray] juste derrière la tête de votre personnage. Si c'est tout le corps, vaporisez légèrement la majeure partie. C'est un changement subtil mais dans l'ensemble ça fait le travail.

✦ Vous pouvez également faire briller votre personnage avec ce processus :

 

✧ Créez un calque dupliqué de votre personnage, y compris le dessin au trait et la couleur. Fusionnez-les et placez-les sous le calque de caractère d'origine.

 

✧ Accédez à l'onglet [Propriété du calque] et sélectionnez [Couleur du calque]. Sélectionnez la première case et changez la couleur bleue par défaut en blanc. Maintenant, sélectionnez également [Effet de bordure] et déterminez la plage de votre lueur. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et [Pixellisez] ce calque.

✧ Utilisez maintenant [Flou gaussien]. C'est à vous ensuite de décider si vous souhaitez réduire l'opacité ou modifier le [Mode de fusion]. Jouez avec !

✦ Laissez-moi vous montrer mon processus habituel d'édition d'arrière-plans avec des panneaux normaux.

 

✧ Flou le BG avec [Flou gaussien]. Utilisez l'outil [Dégradé]> [Premier plan à transparent].

Choisissez une couleur blanche et tirez-la vers le bas depuis le haut du panneau.

 

✧ Créez un [Nouveau calque] ci-dessus et découpez-le. Changez [Mode de fusion] en [Glow Dodge]. Utilisez l'outil [Air Spray] et choisissez une couleur orange légèrement saturée. Vaporisez les côtés supérieurs du panneau dans chaque direction.

✽ Dialogues ✽

Vous pouvez ajouter des dialogues avant même la phase d'esquisse afin de bien comprendre où il se trouve et vous n'avez pas besoin de dessiner des parties inutiles qui seront masquées par la boîte de dialogue.

 

✧ Assurez-vous d'utiliser une bonne police lisible et une taille confortable à lire.

 

✧ Veuillez ne pas insérer un essai de 5 pages dans une seule bulle de dialogue. Divisez-les en au moins 3-4 phrases dans une seule bulle. Il n'est pas nécessaire de donner trop d'informations dès le départ. La mémoire de mon cerveau de poisson ne peut pas suivre.

 

✧ Les bulles de dialogue sont un bon moyen de souligner les émotions du texte. CSP fournit déjà un nombre que vous pouvez choisir entre les boîtes narratives et celles qui ont l'air épineuses pour les dialogues en colère.

 

✧ N'oubliez pas d'ajouter vos effets sonores écrits ! Il se peut qu'il y ait des onomatopées qui n'existent pas dans la langue anglaise, vous n'aurez d'autre choix que d'inventer les vôtres. (Probablement)

✽ Exportation et publication ✽

Alléluia à CSP pour avoir créé une fonction de découpage automatique pour les webtoons !

 

Avant d'exporter, revérifiez votre épisode pour voir s'il est assez bon pour être publié. Jetez un œil à quoi cela ressemble sur mobile.

 

✧ Allez dans [Affichage] > [Zone à l'écran (webtoon)]. La partie en surbrillance est l'affichage de l'écran de votre téléphone.

 

 

Il existe deux façons d'exporter votre webtoon.

 

✦ Première option ✦

 

✧ Allez dans [Fichier] > [Exporter Webtoon] et vous verrez apparaître cette boîte. Suivez ce format.

 

Optez pour le format PNG (PNG est le meilleur pour conserver les pixels et maintenir votre résolution élevée). Webtoon a une limite de fichiers de 20 Mo, donc si vos fichiers ne correspondent pas, optez simplement pour JPEG. Une fois que vous avez cliqué sur [OK], il épissera automatiquement l'épisode pour vous et l'enregistrera dans votre dossier.

 

✦ Deuxième option ✦

 

✧ Rendez-vous sur votre compte webtoon et sur le titre de votre série, qui vous amène sur cette page. Sélectionnez [Télécharger depuis Clip Studio Paint].

✧ Cela vous mènera au menu CSP avec toutes vos œuvres enregistrées précédentes. Cliquez simplement sur le fichier que vous souhaitez télécharger et revenez à la page Webtoon une fois le chargement terminé.

 

C'est un moyen facile d'exporter en quelques clics. Il réduit et raccorde automatiquement votre webtoon pour vous.

✽ Autres conseils ✽

✦ Tout ce que vous êtes sûr d'utiliser à long terme - Transformez-le toujours en matériaux et en pinceaux personnalisés !

✦ Lors du dessin, il n'est pas nécessaire de se concentrer tout le temps sur les détails agrandis car vous constaterez que ces détails ne sont pas du tout perceptibles. Entraînez-vous à dessiner avec un zoom arrière. Cela permet également de repérer plus rapidement les erreurs.

 

✦ Utilisez le mode compagnon ! Cette fonctionnalité permet à votre téléphone d'être utilisé comme périphérique de raccourci portable.

✦ Si vous avez trop de calques et que vous ne trouvez pas celui dont vous avez besoin, maintenez [Ctrl] + [Maj] et cliquez sur cette zone. Il vous dirigera vers le calque auquel il correspond.

 

✦ Un créateur m'a dit un jour : "La plupart des lecteurs ne resteront sur un panneau que pendant 2 secondes." Alors garde cela en tête.

 

✦ Ne vous forcez pas trop. N'oubliez pas de faire des pauses de temps en temps.

✽ Postface ✽

Phew! C'était long n'est-ce pas ?

Je voulais inclure autant que possible dans cet article.

 

J'espère avoir pu aider ! (´ ω ` ♡ )

Si vous souhaitez découvrir mes travaux, voici ma page de créateur de webtoon ~