Vous dessinez toujours le même buste de trois quarts, vous avez fait de votre mieux pour dessiner un corps entier mais il ne rentre pas bien dans le cadre ! Vous avez étudié la composition, mais vous n'arrivez pas à l'appliquer à vos propres illustrations !

Nous allons résoudre ces problèmes ! La méthode de composition que nous allons vous présenter est facile à réaliser même pour les débutants, alors lisez jusqu'à la fin pour créer des illustrations qui feront le buzz.

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Qu'est-ce que la « composition » ?

Commençons par un rappel : qu'est-ce que la composition utile pour les illustrations de personnages ?

 

Le mot « composition » peut sembler difficile et donner envie de fuir, mais ne vous inquiétez pas, la « composition » utilisée pour dessiner des illustrations de personnages n'est pas si complexe.

 

Alors, qu'est-ce que la « composition » dans ce contexte ?

 

En termes simples, c'est « intégrer ce que vous voulez transmettre dans le cadre. »

 

Pensez-y, une illustration est un moyen de communiquer vos idées à d'autres personnes, non pas par des mots ou des phrases, mais par l'expression visuelle.

 

L'outil qui vous aide à communiquer efficacement vos idées est la composition.

 

Tout comme les documents clairs ont des motifs et des règles, les compositions d'illustrations qui communiquent bien ont aussi des règles et des motifs. En les suivant, vous réussirez.

Passons maintenant à la pratique !

À titre d'exemple, nous allons créer un croquis d'illustration d'une « fille qui croise son amour secret dans le couloir ».

Étape 1. Définir le cadre (règle des tiers)

Il est difficile de dessiner une composition directement sur une toile blanche.

Alors, commençons par dessiner un cadre.

 

Une fois le cadre dessiné, il suffit d'y placer la composition avec des formes simples.

 

Lors de l'entraînement, vous pouvez dessiner le cadre de manière approximative sans vous soucier des proportions.

Astuce : Utilisez le sous-outil « Forme » > « Rectangle » de Clip Studio Paint pour dessiner facilement des cadres.

Une fois le cadre défini, placez un personnage simplifié.

 

Si vous ne savez pas où placer le personnage, utilisez notre technique secrète : la règle des tiers.

Beaucoup d'entre vous ont probablement déjà entendu parler de la règle des tiers. Pour faire simple, c'est une composition où l'on divise le cadre en trois parties égales verticalement et horizontalement, et où l'on place le sujet principal de l'illustration le long de ces lignes.

 

De plus, placer le sujet principal à l'un des quatre points d'intersection de ces lignes permet d'obtenir une image bien équilibrée.

 

C'est une composition très pratique qui peut être utilisée aussi bien pour des cadres verticaux que horizontaux.

Si vous hésitez, essayez de le placer en utilisant la règle des tiers.

Placez le personnage en utilisant ces lignes comme guide.

Étape 2. Choisir le plan

Ensuite, décidons de la taille du personnage par rapport à l'écran.

 

En d'autres termes, nous allons déterminer quelle partie du corps humain sera visible par rapport au cadre.

 

Il s'agit du plan, qu'il soit un plan large, un plan poitrine, ou un gros plan du visage.

 

C'est ce que l'on appelle le plan.

Il existe sept types de plans : le plan large, le plan d'ensemble, le plan américain, le plan taille, le plan poitrine, le gros plan et le très gros plan.

 

Connaître ces différents plans augmentera considérablement vos idées de composition pour les illustrations de personnages.

 

Alors, comment choisir le bon plan ?

 

Cela dépend de ce que vous voulez communiquer et de ce que vous voulez montrer dans votre illustration.

 

Par exemple, si vous voulez montrer le visage et l'expression du personnage avant tout, un gros plan est idéal. Si vous voulez montrer le visage, mais aussi où le personnage se trouve et ce qu'il fait, un plan poitrine ou un plan taille qui inclut l'arrière-plan est recommandé.

 

Pour transmettre davantage la situation, un plan américain ou un plan d'ensemble est efficace.

 

Et si vous voulez transmettre l'ambiance générale du monde, n'hésitez pas à opter pour un plan large.

 

Dans la plupart des cas, plus le plan est rapproché, plus l'image est subjective, et plus il est éloigné, plus elle est objective.

Cette fois, je veux exprimer le sentiment d'excitation de la fille, mais aussi raconter l'histoire « elle a croisé son amour ! », je vais donc opter pour un plan taille qui inclut l'arrière-plan.

 

Une fois cela décidé, j'ajuste la taille des personnages. Le garçon sera coupé audacieusement, car il fait partie de l'arrière-plan.

 

La composition est presque terminée, mais pour créer une illustration plus aboutie et attrayante, nous allons prêter un peu d'attention à la direction du regard.

Étape 3. Ajouter la direction du regard

La direction du regard est une technique qui consiste à disposer des éléments tels que l'arrière-plan et les accessoires de manière rythmée pour guider le regard du spectateur vers la partie que l'on veut montrer.

 

La direction du regard peut sembler une technique avancée, mais tout comme la composition, il ne faut pas la compliquer et l'apprendre comme une formule simple.

 

Voici trois mécanismes de direction du regard couramment utilisés.

1. Le regard coule du plus grand au plus petit

L'œil humain a tendance à suivre un chemin allant des objets plus grands vers les plus petits.

 

De cette façon, placez le sujet principal de votre illustration à la fin de ce chemin, allant du plus grand au plus petit.

 

De plus, cela permet de créer une sensation de perspective, avec les objets plus grands au premier plan et les plus petits à l'arrière-plan, apportant de la profondeur à une illustration qui pourrait autrement être plate. C'est donc fortement recommandé.

2. Suivre les lignes

Quand les gens voient des objets alignés, ils suivent inconsciemment les lignes du regard.

 

Même si une ligne n'est pas dessinée, on peut sentir une ligne invisible.

Donc, si vous placez ce que vous voulez montrer en priorité à l'extrémité d'une ligne, vous pouvez naturellement y concentrer le regard des gens.

 

Les lignes de vitesse, souvent utilisées dans les mangas, en sont un bon exemple exagéré.

 

Si vous ne savez pas où placer un motif pour créer une ligne de guidage, vous pouvez facilement placer le motif en dessinant des lignes de vitesse comme brouillon.

3. Guidage par contraste de densité

Regardez cette image. Les points sont alignés uniformément, il n'y a pas de contraste de densité.

 

Il n'y a rien qui attire particulièrement l'œil.

Maintenant, si l'on modifie la disposition des points, en ne les rendant pas uniformes et en créant délibérément un espace dans une zone de points denses, l'œil sera mystérieusement attiré par cet endroit.

 

L'inverse est également vrai.

 

C'est une technique particulièrement efficace pour les illustrations comportant de nombreux motifs. N'hésitez pas à l'essayer.

Dans le cas de cette illustration, comme la fille est le sujet principal, nous allons guider le regard en utilisant les lignes des fenêtres et les arbres.

Voici le croquis de composition avec des lignes épurées. Nous allons dessiner l'illustration en utilisant ce croquis.

Résumé

Qu'en avez-vous pensé ?

 

Cette fois, nous vous avons présenté des astuces pour créer des compositions attrayantes en 3 étapes. N'hésitez pas à en essayer au moins une !

 

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