[Facile! ]Les illustrations des personnages se démarquent ! Méthode de composition en 3 étapes

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Moonlichi

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Je dessine toujours le même buste en diagonale, j'ai fait de mon mieux pour dessiner tout le corps, mais cela ne tient tout simplement pas sur l'écran ! J'ai étudié la composition, mais je n'arrive pas vraiment à l'appliquer à mes illustrations !

Nous allons résoudre ces problèmes ! Les compositions que je vais vous présenter maintenant sont faciles à réaliser même pour les débutants, alors assurez-vous de les regarder jusqu'à la fin pour créer une illustration qui deviendra virale.

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Qu’est-ce que la « composition » ?

Tout d’abord, passons en revue. Quel type de composition est utile pour les illustrations de personnages ?

 

Lorsque vous entendez le mot « composition », cela semble compliqué et vous voulez l'éviter, mais ne vous inquiétez pas, la « composition » utilisée pour dessiner des illustrations de personnages n'est pas si compliquée.

 

Alors, que signifie ici « composition » ?

 

En termes simples, "Il s'agit de mettre ce que vous voulez transmettre dans un cadre."

 

Tout le monde, réfléchissez bien. L’illustration consiste à communiquer vos idées aux autres par le biais d’illustrations plutôt que de mots ou de phrases.

 

La composition est un outil qui vous aidera à faire passer vos idées.

 

Tout comme il existe des modèles et des règles pour les documents qui sont communiqués, il existe également des règles et des modèles pour la composition des illustrations qui sont communiquées. Si vous le suivez, tout ira bien.

Passons maintenant à la pratique !

À titre d'exemple, je vais créer une illustration approximative d'une fille qui passe devant quelqu'un pour qui elle a le béguin dans le couloir.

Étape 1. Décider du cadre (règle des tiers)

Même si on vous demandait soudainement de dessiner une composition sur un campus entièrement blanc, ce serait assez difficile.

Alors, dessinons d’abord le cadre.

 

Il ne vous reste plus qu'à composer le cadre que vous avez dessiné à l'aide de formes simples.

 

Lorsque vous vous entraînez, vous pouvez écrire comme vous le souhaitez sans vous soucier du rapport d'image.

Conseils : Vous pouvez facilement ajouter un cadre en utilisant le sous-outil "Forme" de Clip Studio Paint "Rectangle".

Après avoir choisi le cadre, placez un personnage simplifié.

 

Si vous ne savez pas où placer votre personnage, utilisez la technique spéciale Règle des tiers.

Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont entendu parler de la règle des tiers. Pour l’expliquer simplement, il s’agit d’une composition dans laquelle le cadre est divisé verticalement et horizontalement en tiers, et le personnage principal de l’illustration est placé sur cette ligne.

 

De plus, placer le personnage principal quelque part parmi les quatre points d’intersection de ces lignes créera une image bien équilibrée.

 

Il s’agit d’une composition très utile qui peut être utilisée aussi bien dans des cadres portrait que paysage.

En cas de doute, essayez de les disposer selon la règle des tiers.

Placez le personnage en l'utilisant comme ligne directrice.

Étape 2. Décidez du tir

Ensuite, décidez de la taille de la personne par rapport à l'écran.

 

En d’autres termes, décidez quelle partie du corps humain montrer dans le cadre.

 

Il s'agit d'une pose de tout le corps, d'un buste ou d'un gros plan du visage.

 

C'est ce qu'on appelle un shot.

Il y a sept plans : plan long, plan complet, plan au genou, plan à la taille, buste, gros plan et super gros plan.

 

Sachant cela vous donnera plus d’idées pour les compositions d’illustrations de personnages.

 

Alors comment choisir vos clichés ?

 

Cela dépend de ce que vous voulez que votre illustration transmette ou montre.

 

Par exemple, si vous souhaitez montrer le visage et les expressions du personnage au maximum, un gros plan est la solution. Si vous souhaitez également montrer le visage du personnage, mais que vous voulez savoir où se trouve le personnage et ce qu'il est ce faisant, vous pouvez choisir un buste qui montre également l’arrière-plan. Le haut ou la taille est recommandé.

 

Si vous souhaitez transmettre davantage la situation, les coups de genou et les coups complets sont efficaces.

 

Si vous souhaitez transmettre davantage votre vision du monde, vous pouvez la rendre plus longue.

 

Dans la plupart des cas, plus vous vous rapprochez, plus l'image devient subjective, et plus vous la rapprochez, plus l'image devient objective.

Cette fois, je veux transmettre l'excitation d'une fille, mais je veux aussi exprimer l'histoire de « J'ai dépassé la personne que j'aime ! », alors j'ai décidé de le porter à la taille pour que l'arrière-plan puisse aussi être vu.

 

Une fois cela décidé, ajustez la taille du personnage. Le garçon n'est qu'une partie de l'arrière-plan et je vais le découper.

 

La composition est presque terminée, mais afin de rendre l'illustration encore plus complète et attrayante, soyons un peu plus soucieux des finitions et de l'orientation du regard.

Étape 3. Ajouter un guidage oculaire

Le guidage oculaire est une technique qui guide le regard du spectateur vers la partie que vous souhaitez montrer en disposant des éléments tels que l'arrière-plan et les accessoires de manière rythmée.

 

Diriger le regard peut sembler une technique avancée, mais tout comme pour la composition, n'y réfléchissez pas trop, mémorisez-la simplement comme une formule simple.

 

Nous présenterons trois mécanismes de guidage oculaire couramment utilisés.

1. Flux du grand au petit

Le regard des gens a tendance à se déplacer des grands objets vers les petits objets.

 

De cette façon, le personnage principal de l’illustration doit être placé du grand objet au petit objet.

 

Cela crée également une impression de perspective, avec de gros objets au premier plan et de petits objets à l'arrière, ce qui est fortement recommandé car cela peut apporter de la profondeur aux illustrations qui ont tendance à être plates.

2. Suivez la ligne

Lorsque les gens voient les choses alignées, leurs yeux se déplacent inconsciemment le long des lignes.

 

Même si les lignes ne sont pas réellement tracées, vous pouvez sentir les lignes invisibles.

Par conséquent, si vous placez ce que vous souhaitez le plus montrer au bout de la ligne, les yeux des gens se concentreront naturellement là-bas.

 

C’est un bon exemple d’exagération des lignes concentrées souvent utilisées dans les mangas.

 

Si vous ne savez pas où placer le motif pour créer un conducteur, vous pouvez placer le trait saturé dans votre brouillon pour placer facilement le motif.

3. Orientation par contraste entre densité et densité

Regarde cette image. Les points sont disposés uniformément, sans rareté.

 

Il n’y a rien de particulièrement accrocheur.

Maintenant, si vous modifiez la disposition des points et laissez intentionnellement un espace à un endroit parmi les points, qui ne sont pas uniformes, mais ont une densité élevée, l'œil regardera cet endroit étrangement.

 

La même chose est vraie vice versa.

 

Cette technique est particulièrement adaptée aux illustrations comportant de nombreux motifs. Essayez-le.

Dans cette illustration, la fille est le personnage principal, j'ai donc utilisé les lignes de la fenêtre, des arbres, etc. pour guider le regard.

Voici une composition brute aux lignes épurées. Dessinez une illustration en l’utilisant comme brouillon.

résumé

Qu'as-tu pensé.

 

Cette fois, j'ai présenté des conseils pour créer de superbes compositions en 3 étapes. Vous pouvez commencer avec un seul, alors essayez-le !

 

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