Dans ce didacticiel, apprenez à intégrer des facteurs tels que la couleur, le positionnement et la perspective dans vos illustrations pour obtenir une superbe composition pour votre art !

Introduction

Bonjour à tous! Je m'appelle Rêveur ! Accueillir!

 

Dans le tutoriel de ce mois-ci, je vais vous apprendre les éléments à prendre en compte lors de la composition de vos illustrations ! J'ai abordé ce sujet le mois dernier, mais je vais maintenant approfondir des choses autres que les fleurs que vous voudrez peut-être prendre en compte lors de la composition d'une composition pour votre art !

 

Je suis ravi de vous apprendre ce que je sais, alors commençons !

Positionnez vos personnages ! Règle des tiers !

C’est sans doute le facteur le plus important pour créer des compositions attrayantes pour vos illustrations de personnages. Lorsque vous réfléchissez à l'endroit où votre personnage devrait être sur la toile, vous devez garder à l'esprit où se trouveront d'autres éléments, tels que des objets ou des personnes en arrière-plan. Il s’agit de s’assurer que votre point focal principal ne soit pas noyé.

 

La méthode que j'aime utiliser est la règle des tiers, car c'est un moyen simple de positionner vos personnages qui fonctionne efficacement pour les mettre au point, si vous dessinez tous les autres éléments en conséquence !

 

Je peux vraiment vous le montrer mieux que de l'expliquer, mais la règle des tiers est essentiellement composée de deux lignes verticales divisées par deux lignes horizontales pour former un groupe de carrés au milieu. J'ai trouvé que les meilleurs points de concentration sont sur t

Vous pouvez toujours placer votre personnage directement au centre du dessin et vous assurer que les objets et l’arrière-plan ne rivalisent pas avec la taille et l’importance du personnage !

 

Ou vous pouvez utiliser des formes ! Avec des formes comme des triangles et des cercles, vous pouvez créer un flux d’intérêt qui finira par amener le regard du spectateur vers le point central, qui est votre personnage ! Cela peut également s'avérer utile pour déterminer la perspective de l'art de votre personnage, ce que j'expliquerai plus tard dans cet article !

Exemple C'est l'heure !

Disons que nous avons ici cette illustration d'une foule de gens, mais nous voulons que le personnage principal (dans ce cas, mon OC Yiska, qui fait face dans la direction opposée) se démarque parmi eux. Nous pouvons y parvenir en utilisant la règle des tiers !

Tout d'abord, je vais créer un nouveau calque, puis utiliser la règle linéaire de Clip Studio pour tracer deux lignes verticales et deux lignes horizontales (vous pouvez dessiner des règles et des lignes droites en appuyant sur la touche Maj pendant que vous faites glisser le stylet, la souris, etc. )

 

Une fois les règles placées, je vais tracer les lignes créées par les règles. Je dois le faire, car si je ne le fais pas, les règles disparaîtront lorsque je reviendrai au calque de mon personnage principal.

 

Ensuite, je vais réduire l’opacité du calque de la règle et positionner mon personnage en conséquence ! Vous pouvez soit utiliser l'icône de déplacement (le bouton en forme de croix), soit utiliser l'outil lasso et les déplacer (le bouton d'échelle sur l'onglet qui apparaît lorsque l'élément est sélectionné avec l'outil lasso) !

 

Et juste comme ça, votre personnage est encore plus concentré qu’avant, car il se démarque de la foule !

Mais la foule est toujours en compétition avec Yiska, car elle tombe sur une section de la règle des tiers. On peut utiliser un autre aspect de la composition pour lui apporter encore plus de concentration !

 

Continuons à lire et voyons ce que c'est !

Contraste!

Cela peut ne pas sembler très important, mais le contraste peut faire beaucoup pour décider de ce que vous voulez mettre en valeur dans votre art. Alors, si vous souhaitez que votre personnage ressorte avant tout dans le dessin, il est important de réfléchir à la manière dont vous pouvez le faire ressortir en contrastant avec son environnement !

 

Je vais vous apprendre les aspects chromatiques du contraste ! Voulez-vous que le personnage soit désaturé et que le reste soit saturé ? Voulez-vous qu’ils soient chauds et que les autres soient frais ? Voulez-vous qu’ils soient de couleur plus foncée et que le reste soit de couleur plus claire ?

 

Ce sont des éléments à considérer lors du choix des couleurs de vos illustrations !

 

Nous allons continuer mon illustration de mon OC, mais d’abord, je vais vous expliquer un peu la théorie des couleurs du mieux que je peux !

Un peu de théorie des couleurs !

Il y a vos couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) et vos couleurs froides (bleu et violet). Le vert peut être chaud ou froid, selon la quantité de jaune ou de bleu que vous y ajoutez.

 

Lorsque je colorie une illustration, j'ai tendance à réfléchir à la façon dont je peux faire en sorte que le personnage complète les couleurs de l'arrière-plan tout en s'en détachant. C'est pourquoi j'ai tendance à utiliser la palette de couleurs complémentaires, car le choix d'une couleur vous créera automatiquement une gamme de couleurs du côté opposé de la roue chromatique qui créera un contraste naturel pour votre personnage.

 

Le rouge est complémentaire du vert, le bleu est complémentaire de l’orange, le jaune est complémentaire du violet, etc.

Cette palette de couleurs aide le spectateur à comprendre quel est l'objectif principal de l'œuvre d'art, car neuf fois sur dix, le personnage sera la couleur complémentaire de l'environnement, apportant automatiquement du contraste et une concentration plus nette sur ce qui est important dans l'illustration !

Exemple C'est l'heure !

Revenons à mon illustration avec Yiska ! Puisqu'il est le point central de cette illustration, j'ai décidé de rendre la couleur de la foule bleue et de la rendre orange, car l'orange contraste naturellement avec le bleu. Ensuite, j’ai choisi un bleu clair et pâle pour mettre davantage l’accent sur le fait que Yiska ne s’intègre pas dans son environnement (ce qui est le but !).

 

J'ai également utilisé le flou gaussien pour mettre davantage l'accent sur sa position. Cela peut aider le spectateur à comprendre que les éléments dans le flou ne sont pas censés être au centre de l’illustration ! Cela vous aide également à comprendre ce sur quoi vous devriez et ne devriez pas mettre beaucoup de détails et vous concentrer !

Conseil!

Utilisez un éclairage rebondissant ! De cette façon, les personnages s’intègrent toujours dans l’environnement, et cela n’aura pas l’air terriblement contre nature ! Je l’ai expliqué un peu dans mon premier article, mais il s’agit essentiellement d’une nuance plus faible de la couleur de l’environnement du personnage. Comme si une boule rouge se trouvant dans l’herbe verte aurait une légère nuance de vert dans ses ombres. Mais rappelles-toi! Ce n’est pas aussi fort que la source de lumière directe, donc la couleur est pâle !

Et avec ça, nous avons fini d’apprendre le coloriage ! Bon travail!

Continuez à réfléchir aux façons dont vous pouvez faire ressortir votre personnage avec de la couleur ! Je vous promets que cela ajoute une qualité magique et attrayante à votre œuvre ! Vous serez satisfait de la rapidité avec laquelle vos yeux se tournent vers le point focal !

 

Maintenant. Nous avons exploré comment le positionnement et la coloration du personnage peuvent le faire ressortir dans une illustration. Mais il y a encore une chose que vous pouvez considérer pour les faire ressortir encore plus !

 

Continuons à lire et découvrons ce que c'est !

Perspectives et formes !

Cela peut être lié à la pointe de pose/position, et même à la pointe de couleur précédente. La perspective peut aider à ajouter un autre niveau de concentration et d’intérêt à votre illustration ! Ensuite, en utilisant des règles de composition comme la règle des tiers que j'ai mentionnée ci-dessus et des formes (c'est ce que je vais aborder), vous pouvez les positionner en conséquence pour obtenir le meilleur niveau de mise au point, puis les colorer avec une couleur complémentaire de l'arrière-plan pour indiquer encore plus leur importance, comme je l'ai mentionné dans la section couleurs de ce tutoriel !

 

Voulez-vous que le personnage soit vu d’en haut ou d’en bas ? Sur le côté en haut/en bas, ou au centre en haut/en bas ? Où voulez-vous que le regard du spectateur soit attiré ?

 

Tout comme pour déterminer le positionnement de votre personnage, vous pouvez également utiliser des formes pour déterminer la perspective du personnage ! Avec des formes comme des rectangles/boîtes et des triangles, vous pouvez déterminer la « profondeur » du personnage, si vous voulez ! Autrement dit, vous pouvez déterminer où va la tête, ainsi que la plante des pieds ! Cela permet de garantir que vous avez le personnage dans une perspective naturelle !

 

Et maintenant : comment fonctionnent les formes ? C’est la même chose que la règle des tiers ; cela vous aide à positionner votre personnage de manière à lui apporter autant de concentration que possible ! Vous pouvez soit avoir les formes menant au personnage, soit avoir le personnage entouré de la forme pour le distinguer ! C’est plutôt amusant de trouver des façons d’utiliser des formes pour la composition !

 

Une fois que vous avez déterminé où sera votre personnage avec la forme de la composition, les cases vous aideront avec la perspective ! Ainsi, la forme de la composition vous indique où ils iront ou comment ils sont positionnés, puis la boîte soulignera davantage à quel point la perspective du personnage sera dramatique !

Exemples!

Vous aurez quand même besoin d'un peu de connaissances pour faire cela en termes de corps humain, comme la distance que vont les bras, la position des épaules, etc. Mais une fois que vous les aurez suffisamment bien compris, vous serez capable de le faire. ceux-ci en toute simplicité ! Et bientôt, vous n’aurez peut-être même plus besoin des boîtes !

 

Vous pouvez également utiliser la règle de perspective de Clip Studio pour vous aider également, ainsi que leurs modèles 3D ! Positionnez simplement les modèles comme vous souhaitez qu'ils se tiennent et utilisez-les comme référence, ou dessinez dessus ! C’est probablement bien plus facile que d’essayer de le comprendre par essais et erreurs !

La méthode du coiling !

Vous pouvez également utiliser la technique du coiling pour vous aider avec des choses comme le raccourci ! Fondamentalement, vous dessinez une forme en forme de ressort dans la direction vers laquelle le bras ou les jambes du personnage doivent faire face, puis vous dessinez dessus.

 

Cela peut vraiment vous aider si vous avez du mal à dessiner des parties du corps en perspective !

Conseil!

Regardez les références !! Je vous promets qu’ils pourront vous aider à comprendre comment les choses fonctionnent et où elles doivent aller ! Et ils vous aident à stocker une bibliothèque mentale d’informations concernant ce que vous dessinez et observez ; ainsi, au bout d'un moment, vous n'aurez même plus besoin de voir les références, plus vous maîtriserez le dessin du sujet de votre choix !

 

Utiliser la perspective est tellement amusant, surtout lors de la création d’illustrations de personnages ! Essayez-le et voyez comment vous l’aimez ! Cela peut rendre vos dessins intéressants !

Autre

J'espère que cet article vous aidera! Cependant, ne considérez pas mon conseil comme le seul moyen d’y parvenir ; essayez d'autres méthodes et techniques pour trouver celle qui vous plaît ! Assurez-vous simplement de reconnaître tous les artistes auprès desquels vous avez appris ; merci à tous ceux que j’ai étudiés, inspirés, lus et observés !

 

Continuez à faire du grand art et à la prochaine fois, je vous verrai tous !