Dans ce tutoriel, apprenez à incorporer des facteurs tels que la couleur, le positionnement et la perspective dans vos illustrations pour obtenir une excellente composition pour votre art !

Introduction

Bonjour à tous ! Mon nom est Dreamer ! Bienvenue !

 

Dans le tutoriel de ce mois-ci, je vais vous apprendre des choses à considérer lors de la composition de vos illustrations ! J'ai abordé ce sujet le mois dernier, mais maintenant je vais approfondir des éléments autres que les fleurs que vous pourriez vouloir prendre en compte lors de l'élaboration d'une composition pour votre art !

 

Je suis ravi de vous enseigner ce que je sais, alors commençons !

Positionner vos personnages ! Règle des tiers !

C'est sans doute le facteur le plus important en ce qui concerne la création de compositions attrayantes pour vos illustrations de personnages. Lorsque vous réfléchissez à l'emplacement de votre personnage sur la toile, vous devez garder à l'esprit où se trouveront les autres éléments, tels que des objets ou des personnes en arrière-plan. Cela permet de s'assurer que votre point focal principal n'est pas noyé.

 

La méthode que j'adore utiliser est la Règle des tiers, car c'est un moyen simple de positionner vos personnages qui fonctionne efficacement pour les mettre en évidence, si vous dessinez tous les autres éléments en conséquence !

 

Je peux mieux vous le montrer qu'en l'expliquant, mais la Règle des tiers est essentiellement deux lignes verticales divisées par deux lignes horizontales pour créer un tas de carrés au milieu. J'ai trouvé que les meilleurs points de focalisation sont sur le

Vous pourriez toujours placer votre personnage directement au centre du dessin et vous assurer que les objets et l'arrière-plan ne rivalisent pas avec la taille et l'importance du personnage !

 

Ou vous pourriez utiliser des formes ! Avec des formes comme les triangles et les cercles, vous pouvez créer un flux d'intérêt qui amènera finalement les yeux du spectateur vers le point focal, qui est votre personnage ! Cela peut également être utile pour déterminer la perspective de votre illustration de personnage, ce que j'expliquerai plus loin dans cet article !

Exemple !

Disons que nous avons cette illustration d'une foule de personnes, mais nous voulons que le personnage principal (dans ce cas, mon OC Yiska, qui fait face à la direction opposée) se démarque parmi eux. Nous pouvons y arriver en utilisant la Règle des tiers !

Tout d'abord, je vais créer un nouveau calque, puis utiliser la règle linéaire de Clip Studio pour tracer deux lignes verticales et deux lignes horizontales (vous pouvez tracer des règles et des lignes droites en appuyant sur Maj pendant que vous faites glisser le stylet, la souris, etc.)

 

Une fois les règles placées, je vais tracer les lignes créées par les règles. Je dois le faire, car si je ne le fais pas, les règles disparaîtront lorsque je reviendrai au calque de mon personnage principal.

 

Ensuite, je réduirai l'opacité du calque de la règle et positionnerai mon personnage en conséquence ! Vous pouvez utiliser l'icône de déplacement (le bouton en forme de réticule) ou utiliser l'outil lasso et les déplacer (le bouton d'échelle sur l'onglet qui apparaît lorsque l'élément est sélectionné avec l'outil lasso) !

 

Et juste comme ça, votre personnage est encore plus mis en évidence qu'avant, car il se distingue de la foule !

Mais la foule rivalise toujours avec Yiska, car elle tombe sur une section de la règle des tiers. Nous pouvons utiliser un autre aspect de la composition pour le mettre encore plus en évidence !

 

Continuons à lire et voyons de quoi il s'agit !

Contraste !

Cela peut ne pas sembler très important, mais le contraste peut faire beaucoup en termes de décision de ce que vous voulez faire ressortir dans votre art. Donc, si vous voulez que votre personnage se distingue avant tout dans le dessin, il est important de considérer comment vous pouvez le faire ressortir en termes de contraste avec son environnement !

 

Je vais vous enseigner les aspects de couleur du contraste ! Voulez-vous que le personnage soit désaturé, et le reste saturé ? Voulez-vous qu'il soit chaud, et les autres froids ? Voulez-vous qu'il soit de couleur plus foncée, et le reste de couleur plus claire ?

 

Ce sont des choses à considérer lors du choix des couleurs pour vos illustrations !

 

Nous allons continuer avec mon illustration de mon OC, mais d'abord, je vais vous expliquer un peu de théorie des couleurs du mieux que je peux !

Un peu de théorie des couleurs !

Il y a vos couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) et il y a vos couleurs froides (bleu et violet). Le vert peut être chaud ou froid, selon la quantité de jaune ou de bleu que vous y ajoutez.

 

Lorsque je colore une illustration, j'ai tendance à réfléchir à la manière dont je peux faire en sorte que le personnage complète les couleurs de l'arrière-plan tout en s'en détachant. C'est pourquoi j'ai tendance à utiliser le schéma de couleurs complémentaires, car choisir une couleur vous mettra automatiquement en place avec une gamme de couleurs du côté opposé de la roue chromatique qui créera un contraste naturel pour votre personnage.

 

Le rouge est complémentaire du vert, le bleu est complémentaire de l'orange, le jaune est complémentaire du violet, et ainsi de suite.

Ce schéma de couleurs aide le spectateur à comprendre quel est le point focal principal de l'œuvre d'art, car neuf fois sur dix, le personnage sera la couleur complémentaire de l'environnement, apportant automatiquement un contraste et une mise au point plus nette sur ce qui est important dans l'illustration !

Exemple !

Revenons à mon illustration avec Yiska ! Puisqu'il est le point focal principal de cette illustration, j'ai décidé de faire la couleur de la foule bleue et de le faire orange, puisque l'orange contraste naturellement avec le bleu. Ensuite, j'ai fait de la couleur de fond un bleu clair et pâle, pour accentuer davantage le fait que Yiska ne s'intègre pas dans son environnement (ce qui est l'objectif !).

 

J'ai également utilisé le flou gaussien pour accentuer davantage sa position. Cela peut aider le spectateur à comprendre que les éléments flous ne sont pas censés être le point focal principal de l'illustration ! Cela vous aide également à comprendre ce dans quoi vous devriez ou ne devriez pas mettre beaucoup de détails et d'attention !

Astuce !

Utilisez l'éclairage de rebond ! Ainsi, les personnages s'intègrent toujours dans l'environnement, et cela n'aura pas l'air terriblement artificiel ! Je l'ai un peu expliqué dans mon premier article, mais c'est essentiellement une nuance plus faible de la couleur de l'environnement du personnage. Comme une balle rouge dans l'herbe verte aura une légère nuance de vert dans ses ombres. Mais rappelez-vous ! Ce n'est pas aussi fort que la source de lumière directe, donc la couleur est pâle !

Et voilà, nous avons fini d'apprendre la coloration ! Bon travail !

Continuez à chercher des moyens de faire ressortir votre personnage avec la couleur ! Je vous promets que cela ajoute une qualité magique et attrayante à votre œuvre ! Vous serez ravi de la rapidité avec laquelle vos yeux se dirigeront vers le point focal !

 

Maintenant. Nous avons exploré comment le positionnement et la coloration du personnage peuvent le faire ressortir dans une illustration. Mais il y a une dernière chose que vous pouvez considérer pour les faire ressortir encore plus !

 

Continuons à lire et découvrons de quoi il s'agit !

Perspective et formes !

Cela peut être lié à l'astuce de la pose/position, et même à l'astuce de la couleur mentionnée précédemment. La perspective peut aider à ajouter un autre niveau de focalisation et d'intérêt à votre illustration ! Ensuite, en utilisant des règles de composition comme la règle des tiers que j'ai mentionnée ci-dessus et les formes (que je suis sur le point d'aborder), vous pouvez les positionner en conséquence pour obtenir le meilleur niveau de focalisation, puis les colorer avec une couleur complémentaire de l'arrière-plan pour indiquer encore plus leur importance, comme je l'ai mentionné dans la section couleur de ce tutoriel !

 

Voulez-vous que le personnage soit vu d'en haut ou d'en bas ? Sur le côté tout en étant en haut/en bas, ou au centre tout en étant en haut/en bas ? Où voulez-vous que le regard du spectateur soit attiré ?

 

Tout comme pour déterminer le positionnement de votre personnage, vous pouvez utiliser des formes pour déterminer également la perspective du personnage ! Avec des formes comme les rectangles/boîtes et les triangles, vous pouvez déterminer la « profondeur » du personnage, si vous voulez ! C'est-à-dire que vous pouvez déterminer où va la tête, et aussi le bas des pieds ! Cela permet de s'assurer que vous avez le personnage dans une vue de perspective naturelle !

 

Maintenant, comment fonctionnent les formes ? C'est la même chose que la Règle des tiers ; cela vous aide à positionner votre personnage de manière à attirer le plus d'attention possible sur lui ! Vous pouvez soit avoir les formes menant au personnage, soit avoir le personnage entouré par la forme pour le distinguer ! C'est assez amusant de trouver des façons d'utiliser les formes pour la composition !

 

Une fois que vous avez déterminé où sera votre personnage avec la forme de la composition, les boîtes aideront avec la perspective ! Ainsi, par exemple, la forme de la composition vous indique où ils iront ou comment ils sont positionnés, et ensuite la boîte soulignera davantage le caractère dramatique de la perspective du personnage !

Exemples !

Vous aurez toujours besoin d'un peu de connaissances en ce qui concerne le corps humain, comme l'amplitude des bras, la position des épaules, etc. Mais une fois que vous les aurez suffisamment bien comprises, vous pourrez faire cela avec facilité ! Et bientôt, vous n'aurez même plus besoin des boîtes !

 

Vous pouvez également utiliser la règle de perspective de Clip Studio pour vous aider, ainsi que leurs modèles 3D ! Positionnez simplement les modèles comme vous voulez qu'ils se tiennent, et utilisez-les comme référence, ou dessinez par-dessus ! C'est probablement beaucoup plus facile que d'essayer de le comprendre par essais et erreurs !

La méthode de l'enroulement !

Vous pouvez également utiliser la technique de l'enroulement pour vous aider avec des choses comme le raccourci ! En gros, vous dessinez une forme de ressort dans la direction où vous voulez que le bras ou les jambes du personnage fassent face, puis vous esquissez par-dessus.

 

Cela peut vraiment vous aider si vous avez du mal à dessiner des parties du corps en perspective !

Astuce !

Regardez des références !! Je vous promets qu'elles peuvent vous aider à comprendre comment les choses fonctionnent et où elles devraient aller ! Et elles vous aident à stocker une bibliothèque mentale d'informations concernant ce que vous dessinez et observez ; ainsi, après un certain temps, vous n'aurez même plus besoin de voir de références, plus vous maîtriserez le sujet de choix !

 

Utiliser la perspective est tellement amusant, surtout quand on fait des illustrations de personnages ! Essayez et voyez si vous aimez ça ! Cela peut rendre vos dessins intéressants !

Conclusion

J'espère que cet article vous sera utile ! Ne prenez cependant pas mes conseils comme la seule façon de faire ; essayez d'autres méthodes et techniques pour trouver celle qui vous plaît ! Assurez-vous simplement de créditer tous les artistes dont vous avez appris ; un grand merci à tous ceux que j'ai étudiés, dont je me suis inspiré, que j'ai lus et observés !

 

Continuez à créer de superbes œuvres d'art, et je vous dis à la prochaine fois !