Dans ce tutoriel, apprenez à dessiner des bonbons mignons et simples, ainsi qu'à incorporer des petits personnages et des dessins dans votre art pour le rendre plus amusant !

Introduction !

Bonjour à tous! Je m'appelle Rêveur ! Bienvenue Bienvenue! :D

 

Dans le tutoriel de ce mois-ci, je vais vous montrer à tous comment je dessine des bonbons dans Clip Studio Paint ! Gardez à l’esprit que la façon dont je dessine la nourriture est très stylisée ! J’ai appris ce que j’ai appris en observant et en étudiant les articles et illustrations des autres années passées ! :D

 

Mais si vous souhaitez apprendre comment je dessine mes bonbons, continuez à lire ! ^^

 

J'ai aussi les pinceaux que j'ai utilisés pour ces illustrations liés en bas de cet article ! :)

 

Maintenant! Sans plus attendre, commençons ! >:D

Mon processus de pensée !

Habituellement, lorsque je crée ma vignette dans mon carnet de croquis, j'écris de petites notes à côté (assez courtes) pour m'aider à comprendre quel genre de sensation je souhaite donner à la pièce. Pas seulement avec les bonbons, mais avec mon art en général. Je vais vous montrer comment j'ai fait cela ici. :D

Comme vous pouvez le constater, les notes que j’écris ne sont généralement pas longues. Je recommande de faire cela au lieu de simplement dessiner sur une toile ; comme ça, vous n'y allez pas à l'aveugle !

Ensuite, avec le temps et les commentaires, je traduis les notes et les croquis en une illustration amusante ! :D

Maintenant! À quoi faut-il penser lors de la conception de ces dessins ? Quand il s’agit de réaliser des illustrations de bonbons mignons et délicieux, je pense à trois choses :

 

 

Conception et formes

Quel type de fruit dois-je utiliser ? Gâteau, tarte ou beignet ? Quels éléments d’arrière-plan dois-je ajouter ? Devrait-il même y avoir un arrière-plan ? Quel genre de sentiment je veux transmettre ? Lumineux et pétillant ? Calme et rêveur ? Même les illustrations de bonbons peuvent créer une ambiance, si vous le souhaitez ! :)

Schéma de couleur

Est-ce que je veux que le dessert soit de couleur froide ou tiède ? Si je veux des couleurs chaudes, est-ce que je veux des touches de fraîcheur ? Si c'est cool, est-ce que je veux une touche de chaleur ? Est-ce que je souhaite que la couleur de fond soit dans la même gamme de couleurs que la couleur du dessert ? Est-ce que je veux que ce soit différent, apportant du contraste ?

 

Les combinaisons de couleurs contribuent également à l’aspect ambiance du dessin ! Selon les couleurs que vous utilisez, le spectateur peut inconsciemment ressentir certaines émotions en regardant votre dessin ! Cela s’applique également aux œuvres d’art autres que les sucreries. Assurez-vous que les couleurs que vous choisissez coopèrent avec l'ambiance de votre illustration, si vous souhaitez qu'une certaine émotion se ressente !

Personnages

Est-ce que je veux des humains ? Animaux? Les deux? Est-ce que je veux qu’ils soient plus gros que le dessert ? Ou plus petit ? Est-ce que je veux qu’ils soient sur le dessert ou à côté ? Interagir avec les éléments de la pièce, ou non ?

 

Habituellement, lorsqu'il s'agit d'art culinaire, je réalise des personnages très simplifiés et mignons, pour correspondre au motif. Je les fais également interagir avec les objets sous une forme ou une autre, donc ils ne restent pas là. Vous verrez comment je fais cela dans un moment ! :D

De délicieux accessoires !

Étant donné que les dessins que je vais vous montrer comportent ces deux aspects, j'ai pensé vous montrer comment les réaliser vous-même afin que vous puissiez les ajouter facilement à vos propres illustrations de desserts ! :D

Des sirops !

J'ADOORE dessiner une sorte de réduction sirupeuse sur mes desserts ! Il y a juste quelque chose qui donne vie au dessin ! Sans oublier que cela ajoute une autre couche de douceur à tout ! -w-

 

Je vais vous montrer comment je dessine mes sirops ! Une fois que vous l’aurez maîtrisé, vous pourrez réaliser des sirops de différentes couleurs de fruits ! ^^

 

Commençons! :D

Esquisse/Lineart !

Mon flux de travail consiste principalement à réaliser des illustrations directement à partir de croquis, pas de Lineart, mais pour cela, vous pouvez utiliser Lineart pour le rendre plus propre et plus soigné ! Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement nettoyer votre croquis ! Tout ce qui fonctionne pour vous ! :D

 

Quelle que soit la méthode que vous utilisez, essayez de varier l’épaisseur du trait ! Comme ça, ça n’a pas l’air stagnant !

Couleur de base!

Cela peut être le « ton moyen », si vous voulez, du sirop ! Nous irons un peu plus foncé et un peu plus clair sur cette couleur plus tard pour lui ajouter de la profondeur et de la dimension !

 

À ce stade, vous pouvez également verrouiller alphabétiquement votre calque d'esquisse ou de linéaire et changer la couleur en une couleur d'ombre profonde, sombre et saturée !

Ombres!

Je suggère d'utiliser un nouveau calque pour cette partie, donc si vous devez effacer quelque chose, cela n'affectera pas la couleur de base !

 

Pour cela, coloriez simplement de longues formes ovulaires dans la direction dans laquelle la gravité tire le sirop. N’en faites pas trop, sinon cela pourrait paraître étrange ! L'ombre sera la couleur la plus saturée du sirop !

 

La première couleur de l'ombre se situe entre la couleur de base et la deuxième couleur de l'ombre, et la deuxième couleur de l'ombre est la plus sombre, sans tenir compte de la couleur linéaire ! Je recommande d’ajouter la première couleur d’ombre avant d’ajouter la seconde !

 

Si les choses n’ont pas assez de profondeur, j’ajouterai une troisième couleur d’ombre, mais pas trop.

 

Essayez de suivre la forme et la forme du croquis. Plus vous faites référence à la forme de ce que vous ombragez, plus ce sera beau ! :D

Conseil!

Pour l’étape ombre, veillez à utiliser un pinceau au toucher légèrement plus dur ! Cela rendra la texture du sirop beaucoup plus succulente et réfléchissante !

Fusionner et effacer !

À ce stade, je fusionne mon calque de couleur linéaire, d'ombre et de couleur de base et j'efface la partie extérieure du dessin pour rendre le sirop plus propre, ainsi que pour le faire varier en épaisseur.

Points forts!

Pour cela, j'utilise le G-PEN par défaut de Clip Studio Paint ! Je recommande d'ouvrir un nouveau calque au-dessus de tout afin que vous puissiez effacer et refaire les choses à votre guise !

 

J'alterne entre gribouillis et formes définies pour cette pièce ; cela lui donne un aspect plus liquide, mais amusant aussi ! Ce seront les couleurs les moins saturées du dessin !

 

Parfois, si j’ai l’impression que ça serait joli, j’ajoute aussi des gribouillis et des lignes de couleurs complémentaires par rapport à la couleur du sirop !

Finir!

Après avoir terminé avec les hautes lumières et les ombres, j'ajouterai des effets supplémentaires au dessin, comme des calques de superposition (entre les calques de haute lumière et les calques principaux) et des étincelles !

 

J'utilise l'outil effet de bordure pour ajouter de la dimension à mes paillettes ! C'est sous votre palette de propriétés de calque ! J'utilise le bord régulier et je choisis généralement une couleur plus foncée de la palette de couleurs principale !

Le calque de superposition dont je parlerai tout au long de cet article est d’ailleurs un mode de fusion ! Le voici dans le menu du mode de fusion ! :D

Et avec ça, c'est fait ! Bon travail! :D

Fruit!

J'adore ajouter des fruits à mes friandises ! Ils m'ont l'air si mignons ! J'adore leur donner presque la même texture que le sirop ; cela leur donne un aspect confit et ressemble à des pierres précieuses ! ^^

 

Dans ce segment, je vais vous montrer comment je procède pour les réaliser ! Le même procédé peut être appliqué à différents fruits :D

Esquisse/Lineart !

Tout d’abord, je fais un croquis du fruit souhaité ! Je m'assure de garder les lignes relativement épaisses. Elles auront à peu près la même épaisseur que les lignes du dessert, ce qui permet de les faire correspondre à l'apparence générale ! :D

Couleur de base!

Tout comme pour le sirop, vous souhaitez choisir un « ton moyen » pour le fruit, car nous allons empiler des valeurs plus foncées et plus claires par-dessus !

 

À ce stade, vous pouvez changer la couleur de votre esquisse ou de votre linéaire en une couleur plus profonde et plus foncée.

Ombres!

Assurez-vous d'ajouter un nouveau calque !

 

J'ajoute trois ombres à mon fruit. Le premier que j'ajoute se situe entre le ton moyen et l'ombre la plus profonde du fruit (PAS la couleur linéaire). La deuxième ombre est la deuxième couleur d'ombre la plus profonde du fruit, et la troisième ombre est la couleur la plus profonde, sans tenir compte de la couleur linéaire.

 

J'ajouterai également un éclairage indirect à l'ombre là où il touchera le dessert. Pour cet exemple, cependant, j'ai juste la lumière rebondissante de la couleur de l'arrière-plan :D

N’oubliez pas que la lumière réfléchie n’est pas aussi forte que la source lumineuse et qu’elle est de couleur assez pâle ! Ajoutez-les légèrement à vos fruits !

 

Je dessine généralement les formes d'ombre en forme de fruit. Donc, si le fruit est plus ovulaire, je dessinerai une ombre plus ovulaire, ainsi de suite. J'utiliserai aussi occasionnellement la couleur de l'ombre la plus sombre pour souligner certaines parties des autres ombres ! Cela dépend de ce que je ressens, de la parcimonie avec laquelle je fais cela :)

Fusionner et effacer !

Tout comme avec le sirop, à cette étape, je fusionne les couleurs linéaires, d'ombre et de base afin de pouvoir nettoyer une partie de l'extérieur du dessin. J'essaie également de faire varier l'épaisseur des lignes d'esquisse à ce stade.

Points forts!

Assurez-vous d'ajouter un nouveau calque pour cette partie !

 

Encore une fois, j'utilise le G-PEN par défaut pour cela ! N'oubliez pas que c'est la couleur la moins saturée, mais la plus brillante ! C'est ici que nous donnons vie aux fruits ! :D

 

Comme avec le sirop, je réalise des formes et des lignes ondulées et définies sur les fruits pour leur apporter des reflets !

 

J'ajouterai également des couleurs complémentaires au fruit si je pense qu'il a l'air bien !

Finir!

Enfin, j'applique une superposition (entre les couches de surbrillance et principale) de couleurs qui feront ressortir la saturation du fruit (plus rouge pour les baies rouges, plus bleues ou froides pour les baies bleues ou de couleur froide), et je suis fait!

 

Bon travail! :D

Un dessert !

Voici ma vignette pour cela ! Je savais que je voulais que le thème soit rêveur et doux, alors j'ai choisi la palette de couleurs celle des myrtilles ! Je voulais que des bulles entourent la tranche de gâteau, et je voulais de jolis petits lapins, doux comme des guimauves -w-

 

J'ai aussi un mini moi dans le coin, car je savais que je voulais que ce soit mon image de couverture pour cet article XD

 

J’ai fini par ne pas dessiner de bulles, car elles n’auraient pas vraiment fière allure sans une table ou un bord visible en arrière-plan. Mais je pense que de toute façon, cela aurait détourné l’attention du point focal (qui est le gâteau), donc c’est parfaitement bien !

 

C'est à cela que sert l'étape des vignettes ! Vous réfléchissez et déterminez ce qui fonctionnerait et ne fonctionnerait pas pour votre illustration ! Certaines choses ne seront comprises qu’au milieu du processus (comme les bulles pour moi), mais ce n’est pas grave ! Une miniature n’est pas une ébauche finale ; c'est une idée que vous pouvez utiliser ! ^^

 

Les mots que j'ai utilisés pour définir le thème et l'ambiance dans mon esprit pour cette illustration sont les suivants :

• Myrtille

• Lapin

• Rêveur

• Doux

Tu vois? Votre vignette n’a pas besoin d’être accompagnée de notes très détaillées ! Un ou deux mots par puce transmettront également une pensée !

Esquisse/Lineart !

Quelle que soit la méthode que vous utilisez pour cela, assurez-vous simplement que le dessin est suffisamment propre pour que vous ayez à en faire le moins possible lorsque vous avez presque terminé ! J'aime nettoyer mes croquis ou faire des croquis plus propres ; vous aimerez peut-être encrer votre croquis et créer du linéaire ! C'est entièrement à vous de décider ; réalisez vos douceurs comme vous le souhaitez ! ^^

Couleurs de base !

Encore une fois, ces couleurs de base seront les « tons moyens » pour nos bonbons ! Nous leur ajouterons des couleurs plus foncées et plus claires plus tard !

 

Si vous souhaitez avoir plus d’organisation et un processus plus soigné, vous pouvez créer plusieurs couches pour chaque composant. Par exemple, une couche pour la pâte à gâteau, une couche pour le glaçage, une pour les fruits, etc.

 

Cela dépend aussi entièrement de vous :D

Ombres!

N'oubliez pas d'ajouter un nouveau calque sur les aspects du dessin, si vous souhaitez plus de contrôle pour ajuster vos ombres sans affecter la couleur de base !

 

Encore une fois, nous utiliserons trois nuances différentes pour les éléments de ce dessin afin d'ajouter de la profondeur à chaque aspect ! Je recommande de commencer par la teinte la plus claire et de foncer à chaque fois que vous coloriez.

 

Pour les petits lapins, je n'utilise qu'une seule couleur d'ombre et une couleur complémentaire dans les ombres -w-

 

Assurez-vous de déterminer une source de lumière et sa direction, afin de pouvoir ajouter une ombre projetée appropriée pour le gâteau et ses éléments !

 

(Les ombres projetées ne sont que des ombres « projetées » ou affichées sur le sol lorsqu'une source de lumière frappe un objet. Elles apparaissent généralement du côté opposé à l'endroit où se trouve la source de lumière. Par exemple, une source de lumière venant du dessus entraîne des ombres portées. en dessous de l'objet, une source de lumière venant de la gauche entraîne une ombre portée venant de la droite de l'objet, etc.)

Fusionner et effacer !

NE PAS FUSIONNER TOUT !! Fusionnez uniquement certains aspects avec leurs couleurs et leurs nuances spécifiques ! J'ai donc fusionné le croquis du sirop, les ombres et la couleur de base pour créer un élément distinct ; le croquis du gâteau, les ombres et les couleurs de base ont fusionné pour créer leur propre objet, etc.

 

Ensuite, effacez et nettoyez chaque composant en conséquence ! :D

Points forts!

Vous pouvez soit ajouter un nouveau calque au-dessus de chaque composant, soit effectuer toutes les surbrillance sur un nouveau calque ! C'est à vous!

 

J'ai fait deux nouvelles couches : une pour les reflets du gâteau, une autre pour les reflets des fruits et du sirop -w-

 

J'utilise le G-PEN par défaut pour les reflets des fruits et du sirop, mais j'utilise le pinceau avec lequel j'ai coloré les ombres pour les reflets du gâteau ! De cette façon, cela ne contraste pas avec la texture souhaitée :D

 

De plus, un gâteau mat avec des accessoires brillants aux fruits et au sirop est plutôt joli, vous ne trouvez pas ? ^^

Finir!

C’est l’heure des effets ! J'ajoute des paillettes, des calques de superposition et les éléments d'arrière-plan !

 

Et avec ça, j'ai fini ! Bien fait! :D

Dessert deux !

Voici ma vignette pour celui-ci ! Au départ, j'avais dessiné un gâteau, mais j'ai changé d'avis et j'ai voulu que ce soit un beignet à la place ! Comme les fraises sont mignonnes et sucrées, je voulais des cœurs en arrière-plan et j'ai également décidé d'avoir des chats spongieux sur la photo ! -w-

 

J'ai fini par m'écarter de l'idée du cœur, mais je pense quand même que ça s'est bien passé ^^

 

Les mots que j’ai utilisés pour définir le thème et l’ambiance du dessin dans mon esprit étaient :

• Fraise

• Chat

• Mignon…

Et lumineux, mais doux ! ^^

 

Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vos notes sont courtes ! Si c’est tout ce dont vous avez besoin pour définir dans votre esprit ce que vous voulez, alors ce n’est pas grave ! Faites ce qui vous convient le mieux! :D

Le processus est exactement le même que celui du gâteau de rêve aux myrtilles plus tôt ! Je fais un croquis, pose les couleurs de base, ajoute les couleurs des ombres, fusionne et efface/corrige, ajoute des rehauts, des effets de finition et des paillettes, et puis j'ai terminé ! :D

Esquisser!

Plus votre processus pour cette étape est soigné, moins vous passerez de temps à nettoyer les lignes et à peaufiner les choses plus tard ! :D

Couleurs de base !

N'oubliez pas que ce sont les « tons moyens » ; nous ajouterons les reflets et les ombres plus tard !

Ombres!

Pour plus de contrôle avec vos ombres sans affecter les couleurs de base, pensez à ajouter de nouveaux calques !

 

Tout comme pour les lapins, je n'ai utilisé qu'une seule couleur d'ombre et une couleur complémentaire pour les chats -w-

 

Assurez-vous de les ajouter dans la direction/côté opposé de la source lumineuse !

Fusionner et effacer !

N'oubliez pas de NE PAS fusionner tous les aspects ici ! Vous souhaitez uniquement fusionner certains aspects de votre dessin qui s'emboîtent ! Par exemple, la couleur de base, le linéaire et les ombres du fruit peuvent être fusionnés pour créer son propre calque ! Garde cela à l'esprit!

Points forts!

À moins que la source de lumière ne soit tout autour, assurez-vous de créer les reflets dans la direction générale de la source de lumière !

Finir!

La façon dont vous terminerez dépend de vous ! Vous pouvez ajouter des calques de superposition et un arrière-plan, vous pouvez ajouter des paillettes ou vous pouvez le laisser tel quel ! Tout ce qui vous convient, foncez ! :D

Autre!

Toutes nos félicitations! Vous venez d'apprendre à dessiner des bonbons mignons et amusants ! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel! Cependant, cela ne doit pas nécessairement être la seule façon de dessiner des desserts ; trouvez et expérimentez différentes méthodes jusqu’à trouver celle qui vous convient ! N’oubliez pas de donner du crédit à tous les artistes que vous avez étudiés ! Bravo à tous les artistes culinaires auprès desquels j’ai appris ! :D

 

Je vous souhaite le meilleur! En attendant la prochaine fois, bonne création ! ^^

Les pinceaux que j'utilise !

Voici les pinceaux que j'ai utilisés pour ces illustrations ! J'ai également utilisé le G-PEN par défaut de Clip Studio Paint pour les reflets du sirop et des fruits ! :D

Pour l'esquisse :

Pinceau peint épais - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com)

J'utilise également celle-ci pour mes illustrations non liées à l'alimentation :)

Pour la coloration :

Marqueur texturé de Mango - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Couleur de base)

Marqueur MB - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Ombres et faits saillants de gâteau/donut)

… ainsi que les outils de sélection et de lasso par défaut de CSP (y compris leur remplissage au lasso) ! :D