Dans ce tutoriel, apprenez à dessiner des sucreries mignonnes et simples, et découvrez comment intégrer de petits personnages et motifs à votre art pour le rendre plus amusant !

Intro !

Bonjour à toutes et à tous ! Je m'appelle Dreamer ! Bienvenue, bienvenue ! :D

 

Dans le tutoriel de ce mois-ci, je vais vous montrer comment je dessine des sucreries dans Clip Studio Paint ! Gardez à l'esprit que ma façon de dessiner la nourriture est très stylisée ! J'ai appris ce que je sais en observant et en étudiant les articles et illustrations d'autres artistes des années passées ! :D

 

Mais si vous voulez apprendre ma façon de dessiner mes sucreries, continuez à lire ! ^^

 

J'ai également mis un lien vers les pinceaux que j'ai utilisés pour ces illustrations au bas de cet article ! :)

 

Maintenant ! Sans plus tarder, commençons ! >:D

Mon processus de réflexion !

Généralement, lorsque je réalise ma vignette dans mon carnet de croquis, j'écris de petites notes à côté (assez courtes) pour m'aider à déterminer l'ambiance que je souhaite donner à la pièce. Non seulement pour les sucreries, mais pour mon art en général. Je vais vous montrer comment j'ai fait ici. :D

Comme vous pouvez le voir, les notes que j'écris ne sont généralement pas longues. Je recommande de faire cela au lieu de dessiner directement sur une toile ; de cette façon, vous ne travaillez pas à l'aveuglette !

Ensuite, avec le temps et les retours, je traduis les notes et le croquis en une illustration amusante ! :D

Alors ! À quoi penser lors de la conception de ces dessins ? Quand il s'agit de faire des illustrations de sucreries mignonnes et délicieuses, je pense à trois choses :

 

 

Design et Formes

Quel type de fruit je veux utiliser ? Gâteau, tarte ou beignet ? Quels éléments d'arrière-plan je veux ajouter ? Devrait-il même y avoir un arrière-plan ? Quel genre d'ambiance je veux transmettre ? Lumineux et pétillant ? Calme et onirique ? Même les illustrations de sucreries peuvent créer une ambiance, si vous le souhaitez ! :)

Palette de couleurs

Est-ce que je veux que le dessert soit de couleur froide ou chaude ? Si je veux des couleurs chaudes, est-ce que je veux des touches de couleurs froides ? Si je veux des couleurs froides, est-ce que je veux des touches de couleurs chaudes ? Est-ce que je veux que la couleur de l'arrière-plan soit dans la même gamme de couleurs que celle du dessert ? Est-ce que je veux qu'elle soit différente, créant un contraste ?

 

Les palettes de couleurs contribuent également à l'aspect émotionnel du dessin ! Selon les couleurs que vous utilisez, le spectateur peut ressentir inconsciemment certaines émotions en regardant votre dessin ! Cela s'applique aussi à l'art autre que les sucreries. Assurez-vous que les couleurs que vous choisissez s'accordent avec l'ambiance de votre illustration, si vous voulez qu'une certaine émotion soit ressentie !

Personnages

Est-ce que je veux des humains ? Des animaux ? Les deux ? Est-ce que je veux qu'ils soient plus grands que le dessert ? Ou plus petits ? Est-ce que je veux qu'ils soient sur le dessert, ou à côté ? Interagissant avec les éléments de la pièce, ou non ?

 

Habituellement, quand il s'agit d'art culinaire, je rends les personnages très simplifiés et mignons, pour correspondre au motif. Je les fais aussi interagir avec les éléments d'une manière ou d'une autre, afin qu'ils ne soient pas juste là, immobiles. Vous verrez comment je fais cela sous peu ! :D

Délicieux accessoires !

Puisque les dessins que je vais vous montrer contiennent ces deux aspects, j'ai pensé vous montrer comment les réaliser vous-même afin que vous puissiez les ajouter facilement à vos propres illustrations de desserts ! :D

Sirops !

J'AAAAADORE dessiner une sorte de réduction sirupeuse sur mes desserts ! Il y a juste quelque chose qui donne vie au dessin ! Sans compter que cela ajoute une autre couche de douceur à tout ! -w-

 

Je vais vous montrer comment je dessine mes sirops ! Une fois que vous l'aurez maîtrisé, vous pourrez créer des sirops de différentes couleurs de fruits ! ^^

 

Commençons ! :D

Croquis/Encres (Lineart) !

Mon processus de travail consiste principalement à réaliser des illustrations directement à partir de croquis, et non de lineart, mais pour cela, vous pouvez utiliser le lineart pour le rendre plus propre et plus soigné ! Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement nettoyer votre croquis ! Ce qui fonctionne pour vous ! :D

 

Quelle que soit la méthode que vous utilisez, essayez de varier l'épaisseur des traits ! De cette façon, cela ne paraîtra pas statique !

Couleur de base !

Ceci peut être la « demi-teinte », si vous voulez, du sirop ! Nous allons rendre cette couleur un peu plus foncée et un peu plus claire plus tard pour lui ajouter de la profondeur et de la dimension !

 

À ce stade, vous pouvez également verrouiller en alpha votre calque de croquis ou de lineart et changer la couleur pour une couleur d'ombre profonde, foncée et saturée !

Ombres !

Je suggère d'utiliser un nouveau calque pour cette partie, de sorte que si vous avez besoin d'effacer quelque chose, cela n'affectera pas la couleur de base !

 

Pour cela, il suffit de colorer de longues formes ovales dans la direction où la gravité tire le sirop. N'en faites pas trop, cependant, ou cela pourrait paraître étrange ! L'ombre sera la couleur la plus saturée du sirop !

 

La première couleur d'ombre se situe entre la couleur de base et la deuxième couleur d'ombre, et la deuxième couleur d'ombre est la plus foncée, sans tenir compte de la couleur du lineart ! Je recommande d'ajouter la première couleur d'ombre avant d'ajouter la seconde !

 

Si les choses n'ont pas assez de profondeur, j'ajouterai une troisième couleur d'ombre, mais pas trop.

 

Essayez de suivre la forme du croquis. Plus vous ferez référence à la forme de ce que vous ombragez, le mieux ce sera ! :D

Astuce !

Pour l'étape des ombres, assurez-vous d'utiliser un pinceau avec une sensation légèrement plus dure ! Cela rendra la texture du sirop beaucoup plus luxuriante et réfléchissante !

Fusionner et Effacer !

À ce stade, je fusionne mes calques de lineart, d'ombre et de couleur de base, puis j'efface la partie extérieure du dessin pour que le sirop ait l'air plus propre et pour qu'il varie en épaisseur.

Reflets !

Pour cela, j'utilise le G-PEN par défaut de Clip Studio Paint ! Je recommande d'ouvrir un nouveau calque au-dessus de tout afin de pouvoir effacer et refaire les choses à votre guise !

 

J'alterne entre des gribouillis et des formes définies pour cette partie ; cela l'aide à paraître plus liquide, mais amusant aussi ! Ce seront les couleurs les moins saturées du dessin !

 

Parfois, si je pense que ce serait joli, j'ajouterai aussi des gribouillis et des lignes de couleurs complémentaires par rapport à la couleur du sirop !

Finalisation !

Après avoir terminé les reflets et les ombres, j'ajoute des effets supplémentaires au dessin, comme des calques de superposition (entre le calque de reflets et les calques principaux) et des étincelles !

 

J'utilise l'outil d'effet de bordure pour ajouter de la dimension à mes étincelles ! Il se trouve sous votre palette de propriétés de calque ! J'utilise le bord régulier et je choisis généralement une couleur plus foncée de la palette de couleurs principale !

Le calque de superposition que je mentionnerai tout au long de cet article est un mode de fusion, au fait ! Le voici dans le menu des modes de fusion ! :D

Et voilà, c'est fait ! Excellent travail ! :D

Fruits !

J'adore ajouter des fruits à mes sucreries ! Ils sont si mignons à mes yeux ! J'aime leur donner presque la même texture que le sirop ; cela les fait paraître confits et comme des gemmes ! ^^

 

Dans cette section, je vais vous montrer comment je les réalise ! Le même processus peut être appliqué à différents fruits :D

Croquis/Encres (Lineart) !

Avant toute chose, je réalise un croquis du fruit désiré ! Je m'assure de garder les lignes relativement épaisses. Elles auront à peu près la même épaisseur que les lignes du dessert, ce qui les aide à s'harmoniser avec l'apparence générale ! :D

Couleur de base !

Tout comme pour le sirop, vous voulez choisir une « demi-teinte » pour le fruit, car nous superposerons des valeurs plus foncées et plus claires par-dessus !

 

À ce stade, vous pouvez changer la couleur de votre croquis ou de votre lineart pour une couleur plus profonde et plus foncée.

Ombres !

Assurez-vous d'ajouter un nouveau calque !

 

J'ajoute trois ombres à mes fruits. La première que j'ajoute se situe entre la demi-teinte et l'ombre la plus profonde du fruit (PAS la couleur du lineart). La deuxième ombre est la deuxième couleur d'ombre la plus profonde du fruit, et la troisième ombre est la couleur la plus profonde, sans tenir compte de la couleur du lineart.

 

J'ajouterai également un éclairage de rebond à l'ombre là où elle touchera le dessert. Pour cet exemple, cependant, j'ai simplement un éclairage de rebond de la couleur de l'arrière-plan :D

N'oubliez pas que l'éclairage de rebond n'est pas aussi fort que la source de lumière, et qu'il est assez pâle en couleur ! Ajoutez-les légèrement à vos fruits !

 

Je dessine généralement les formes d'ombre dans la forme du fruit. Donc, si le fruit est plus ovale, je dessinerai une ombre plus ovale, et ainsi de suite. J'utiliserai aussi occasionnellement la couleur de l'ombre la plus foncée pour esquisser certaines parties des autres ombres ! La fréquence à laquelle je fais cela dépend de mon humeur :)

Fusionner et Effacer !

Tout comme pour le sirop, à ce stade, je fusionne les calques de lineart, d'ombre et de couleurs de base ensemble afin de pouvoir nettoyer une partie de l'extérieur du dessin. J'essaie également de varier l'épaisseur des lignes du croquis à ce stade.

Reflets !

Assurez-vous d'ajouter un nouveau calque pour cette partie !

 

Encore une fois, j'utilise le G-PEN par défaut pour cela ! N'oubliez pas que c'est la couleur la moins saturée, mais la plus lumineuse ! C'est là que nous donnons vie au fruit ! :D

 

Comme pour le sirop, je crée des formes et des lignes ondulées et définies sur le fruit pour y ajouter des reflets !

 

J'ajouterai également des couleurs de reflets complémentaires au fruit si je pense que ça rend bien !

Finalisation !

Enfin, j'applique un calque de superposition (entre le calque de reflets et les calques principaux) de couleurs qui feront ressortir la saturation du fruit (plus rouge pour les baies rouges, plus bleu ou froid pour les baies bleues ou de couleur froide), et j'ai terminé !

 

Excellent travail ! :D

Dessert Un !

Voici ma vignette pour cela ! Je savais que je voulais que le thème soit rêveur et doux, alors j'ai choisi une palette de couleurs inspirée des myrtilles ! Je voulais des bulles entourant la tranche de gâteau, et de petits lapins mignons, doux comme des guimauves -w-

 

J'ai aussi une version miniature de moi dans le coin, car je savais que je voulais que ce soit mon image de couverture pour cet article XD

 

J'ai fini par ne pas dessiner de bulles, car elles n'auraient pas vraiment bien rendu sans une table ou un bord perceptible en arrière-plan. Mais, je pense que cela aurait de toute façon détourné l'attention du point focal (qui est le gâteau), donc c'est parfaitement bien !

 

C'est à cela que sert l'étape de la vignette ! Vous réfléchissez et déterminez ce qui fonctionnerait et ne fonctionnerait pas pour votre illustration ! Certaines choses ne seront pas découvertes avant le milieu du processus (comme les bulles pour moi), mais ce n'est pas grave ! Une vignette n'est pas une ébauche finale ; c'est une idée que vous pouvez utiliser ! ^^

 

Les mots que j'ai utilisés pour définir le thème et l'ambiance dans mon esprit pour cette illustration sont les suivants :

• Myrtille

• Lapin

• Rêveur

• Doux

Vous voyez ? Votre vignette n'a pas besoin d'avoir des notes super détaillées à côté ! Un ou deux mots par point suffiront également à transmettre une pensée !

Croquis/Encres (Lineart) !

Quelle que soit la méthode que vous utilisez pour cela, assurez-vous simplement que le dessin est suffisamment propre pour que vous ayez le moins de travail possible à faire lorsque vous aurez presque terminé ! J'aime nettoyer mes croquis ou en faire des plus propres ; vous aimerez peut-être encrer votre croquis et faire du lineart ! C'est entièrement à vous de décider ; faites vos sucreries comme vous le souhaitez ! ^^

Couleurs de base !

Encore une fois, ces couleurs de base seront les « demi-teintes » pour nos sucreries ! Nous y ajouterons des couleurs plus foncées et plus claires plus tard !

 

Si vous voulez avoir plus d'organisation et un processus plus ordonné, vous pouvez créer plusieurs calques pour chaque composant. Par exemple, un calque pour la pâte à gâteau, un calque pour le glaçage, un pour les fruits, etc.

 

Cela dépend aussi entièrement de vous :D

Ombres !

N'oubliez pas d'ajouter un nouveau calque par-dessus les aspects du dessin, si vous voulez plus de contrôle pour ajuster vos ombres sans affecter la couleur de base !

 

Encore une fois, nous utiliserons trois nuances différentes pour les éléments de ce dessin afin d'ajouter de la profondeur à chaque aspect ! Je recommande de commencer par la nuance la plus claire et de foncer à chaque fois que vous coloriez.

 

Pour les petits lapins, je n'utilise qu'une seule couleur d'ombre et une couleur complémentaire au sein des ombres -w-

 

Assurez-vous de déterminer une source de lumière et sa direction, afin de pouvoir ajouter une ombre portée appropriée pour le gâteau et ses éléments !

 

(Les ombres portées sont simplement des ombres « projetées », ou montrées, sur le sol lorsqu'une source de lumière frappe un objet. Elles apparaissent généralement du côté opposé à celui de la source de lumière. Par exemple, une source de lumière d'en haut entraîne des ombres portées sous l'objet, une source de lumière de gauche entraîne une ombre portée à droite de l'objet, etc.)

Fusionner et Effacer !

NE FUSIONNEZ PAS LE TOUT !! Ne fusionnez que les aspects spécifiques avec leurs couleurs et ombrages spécifiques ! Ainsi, j'ai le croquis du sirop, les ombres et la couleur de base fusionnés ensemble pour leur propre élément ; le croquis, les ombres et les couleurs de base du gâteau fusionnés pour leur propre élément, etc.

 

Ensuite, effacez et nettoyez chaque composant en conséquence ! :D

Reflets !

Vous pouvez soit ajouter un nouveau calque au-dessus de chaque composant, soit faire tous les reflets sur un seul nouveau calque ! C'est à vous de décider !

 

J'ai créé deux nouveaux calques : un pour les reflets du gâteau, un autre pour les reflets des fruits et du sirop -w-

 

J'utilise le G-PEN par défaut pour les reflets des fruits et du sirop, mais j'utilise le pinceau avec lequel j'ai coloré les ombres pour les reflets du gâteau ! Ainsi, cela ne contraste pas avec la texture voulue :D

 

De plus, un gâteau mat avec des fruits et des accessoires en sirop brillants est plutôt joli, ne trouvez-vous pas ? ^^

Finalisation !

C'est l'heure des effets ! J'ajoute des étincelles, des calques de superposition et les éléments d'arrière-plan !

 

Et avec ça, j'ai terminé ! Bien joué ! :D

Dessert Deux !

Voici ma vignette pour celui-ci ! J'avais initialement dessiné un gâteau, mais j'ai changé d'avis et j'ai voulu que ce soit un beignet à la place ! Comme les fraises sont mignonnes et sucrées, je voulais des cœurs en arrière-plan, et j'ai décidé d'avoir aussi des chats d'apparence moelleuse sur l'image ! -w-

 

J'ai fini par m'écarter de l'idée du cœur, mais je pense que le résultat est quand même joli ^^

 

Les mots que j'ai utilisés pour définir le thème et l'ambiance du dessin dans mon esprit étaient :

• Fraise

• Chat

• Mignon…

Et lumineux, mais doux ! ^^

 

Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vos notes sont courtes ! Si c'est tout ce dont vous avez besoin pour fixer ce que vous voulez dans votre esprit, alors c'est bien ! Faites ce qui fonctionne pour vous ! :D

Le processus est exactement le même que pour le gâteau aux myrtilles onirique d'avant ! Je fais un croquis, pose les couleurs de base, ajoute les couleurs d'ombre, fusionne et efface/corrige, ajoute les reflets, les effets de finition et les étincelles, et puis j'ai terminé ! :D

Croquis !

Plus votre processus est soigné à cette étape, moins vous passerez de temps à nettoyer les lignes et à polir les choses plus tard ! :D

Couleurs de base !

N'oubliez pas que ce sont les « demi-teintes » ; nous ajouterons les reflets et les ombres plus tard !

Ombres !

Pour plus de contrôle sur vos ombres sans affecter les couleurs de base, n'oubliez pas d'ajouter de nouveaux calques !

 

Tout comme pour les lapins, je n'ai utilisé qu'une seule couleur d'ombre et une couleur complémentaire pour les chats -w-

 

Assurez-vous de les ajouter dans la direction/le côté opposé de la source de lumière !

Fusionner et Effacer !

N'oubliez pas de NE PAS fusionner tous les aspects ici ! Vous ne voulez fusionner que les aspects de votre dessin qui vont ensemble ! Par exemple, la couleur de base, le lineart et les ombres du fruit peuvent être fusionnés pour créer leur propre calque ! Gardez cela à l'esprit !

Reflets !

À moins que la source de lumière ne soit tout autour, assurez-vous de créer les reflets dans la direction générale de la source de lumière !

Finalisation !

La façon dont vous terminez dépend de vous ! Vous pouvez ajouter des calques de superposition et un arrière-plan, vous pouvez ajouter des étincelles, ou vous pouvez le laisser tel quel ! Tout ce qui vous plaît, faites-le ! :D

Conclusion !

Félicitations ! Vous venez d'apprendre à dessiner des sucreries mignonnes et amusantes ! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel ! Ce n'est pas la seule façon de dessiner des desserts ; trouvez et expérimentez différentes méthodes jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous convienne ! N'oubliez pas de créditer tous les artistes que vous avez étudiés ! Un grand bravo à tous les artistes culinaires dont j'ai appris ! :D

 

Je vous souhaite le meilleur ! Jusqu'à la prochaine fois, bonne création ! ^^

Pinceaux que j'utilise !

Voici les pinceaux que j'ai utilisés pour ces illustrations ! J'ai également utilisé le G-PEN par défaut de Clip Studio Paint pour les reflets du sirop et des fruits ! :D

Pour le croquis :

Pinceau peinture lourde - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com)

J'utilise aussi celui-ci pour mes illustrations non liées à la nourriture :)

Pour la coloration :

Marqueur texturé de Mango - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Couleur de base)

Marqueur MB - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Ombres et Reflets de Gâteau\/Beignet)

... ainsi que les outils de sélection et de lasso par défaut de CSP (y compris leur remplissage au lasso) ! :D