Dans cet article, découvrez les fonctionnalités surprenantes que Clip Studio Paint a à offrir et qui peuvent accélérer votre processus d'illustration !
Introduction
Bonjour, bonjour ! Je m'appelle Dreamer ! Bienvenue !
Dans l'article de ce mois, je vais vous montrer quelques outils plutôt sympas et surprenants que CSP a à offrir ! Si j'avais su que ces outils existaient lorsque j'ai commencé à utiliser le programme, mon processus de création d'illustrations aurait été tellement plus rapide !
J'espère que les choses que vous découvrirez dans cet article accéléreront également vos progrès ! ^^
Alors, alors ! Sans plus attendre, commençons ! >:D
Vidéo
Si vous voulez voir la vidéo, la voici ! Sinon, n'hésitez pas à continuer à lire ! :D
L'outil de sélection magique/automatique !
Je trouve cet outil TRÈS utile lorsqu'il s'agit de sélectionner de larges zones de toile que je souhaite remplir avec une couleur de base ! Il est situé juste à côté de l'outil lasso, il est donc assez facile à trouver ! :D
L’avantage de l’outil magique est que, tant qu’il n’y a pas d’espace dans ce que vous sélectionnez, il sélectionnera l’image entière !
Comment l'utiliser, alors ? Préparez-vous à être étonné ! >:)
Tout d'abord, je m'assure que les lignes qui composent mes croquis n'ont aucun espace. C'est très important, car s'il y a des espaces dans les lignes, l'outil magique sélectionnera l'espace à l'intérieur et à l'extérieur du dessin ! Et vu la façon particulière dont je l'utilise, vous ne voulez pas cela ! >_<
Cela peut être un processus long de vérifier les espaces si vous avez un dessin détaillé, mais cela en vaut la peine à long terme ! Oh ! Cette instruction sur les espaces ne s'applique qu'aux lignes à l'extérieur du dessin ! Comme la silhouette du personnage ou de l'objet ! Les lignes intérieures, comme les détails du dessin, ne comptent pas ! :)
Ensuite, je m’assure que je suis sur le même calque que l’esquisse (donc l’outil magique fait référence à ses lignes comme une bordure à ne pas franchir), et je sélectionne l’extérieur de l’esquisse ! Faites-moi confiance ! S’il n’y a pas d’espace dans l’esquisse, tout sauf la zone à l’intérieur du dessin doit être sélectionné. S’il y a des espaces, tout sera sélectionné, vous devrez donc vérifier et voir où vous avez laissé une ouverture !
Ensuite, je sélectionne l’option « inverser la sélection » dans la barre d’outils qui apparaît après avoir sélectionné l’extérieur du dessin !
Et enfin, j'ajoute un nouveau calque sous le croquis et je sélectionne l'option « remplir la sélection » dans la même barre d'outils pour remplir le croquis de couleur !
Ta-daaah ! Un moyen rapide de sélectionner tous vos dessins au trait et de les remplir avec une couleur de base ! Cool, non ? :D
L'outil de symétrie !
Cette règle est INCROYABLE à utiliser lorsqu'il s'agit de réaliser rapidement et facilement des illustrations parfaitement identiques des deux côtés ! Vous pouvez l'utiliser pour des objets, des bâtiments ou même des visages (même si vous devrez peut-être la peaufiner et acquérir un peu d'expérience en anatomie faciale) ! Pour la trouver, il suffit d'aller dans la palette de règles sur la barre latérale du canevas !
Elle se trouvera vers le bas des options de règles que vous pouvez choisir ! :D
Une fois que vous avez sélectionné la règle symétrique, placez-la simplement à l'endroit souhaité sur l'écran, passez à votre pinceau et commencez à créer ! ^^
Gardez à l'esprit que la règle ne fonctionne que sur le calque dans lequel vous l'avez placée ! Si vous souhaitez la transférer sur un autre calque, cliquez et faites glisser l'icône de règle qui apparaît sur le côté droit du calque sur lequel vous l'avez placée vers le calque souhaité !
Astuce ! Appuyez et maintenez la touche Maj !
Lorsque vous placez votre règle, maintenez la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite ! :D
L'outil de remplissage Lasso !
J'ADORE utiliser cet outil pour appliquer des couleurs de base à mes illustrations ! En général, je l'associe à l'outil magique ! En effet, l'outil magique sélectionne d'abord ce que je veux dessiner et peut faciliter l'application de la couleur de base, puis l'outil de remplissage Lasso procède au remplissage rapide des taches de couleur par-dessus ce qui a déjà été appliqué (c'est une longue phrase ; désolé >_<) !
L'outil de remplissage Lasso est un peu plus difficile à trouver ; il se trouve dans la palette de figures sur la barre latérale du canevas ! :D
Le remplissage au lasso fonctionne de la même manière que l'outil Lasso ! La seule différence est qu'une fois que vous avez fini de dessiner la forme souhaitée avec l'outil de remplissage au lasso, il remplit automatiquement la forme avec la couleur que vous avez sélectionnée à ce moment-là ! N'est-ce pas cool ? :D
C'est un peu plus difficile à contrôler que l'outil lasso, mais cela rend le remplissage des couleurs de base plus efficace ! De plus, il y a quelque chose de satisfaisant à l'utiliser -w-
Je recommande vivement de l'essayer ! :D
Astuce ! Coupez vos calques !
Je recommande de découper les calques sur la couleur de base pour cette partie ! Cela permet de conserver les couleurs que vous appliquez dans la forme de la couleur d’origine et cela vous permet également d’ajouter proprement les couleurs sans craindre de devoir refaire certaines parties ! Vous pouvez simplement effacer la partie du calque sur lequel vous vous trouvez qui chevauche la couleur de l’autre calque !
Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez tout fusionner sur la couleur de base ! :D
C'est le bouton de fusion, au fait ! :D
L'outil de bordure !
Certes, j'avais sous-estimé l'efficacité et l'utilité de cet outil ! Si vous souhaitez une bordure/un dessin au trait rapide pour quelque chose, plutôt que de devoir le tracer vous-même (ce qui peut prendre un certain temps), vous pouvez activer l'effet de bordure et obtenir un bord rapide ! Je l'utilise généralement pour les objets aux bords droits, comme les portes, les murs, les cadres, etc.
Vous pouvez même l'utiliser pour tracer les contours de votre illustration de personnage pendant que vous les dessinez, si c'est comme ça que vous travaillez ! C'est vraiment cool ! >:D
L'effet de bordure est situé sous la palette de propriétés du calque ! :D
Si vous n’avez pas sélectionné la palette de propriétés du calque, accédez simplement à l’onglet Fenêtre en haut de l’écran et descendez jusqu’à ce que vous voyiez le bouton qui le placera sur votre toile ! Vous devrez peut-être le positionner comme vous le souhaitez sur votre toile, mais après cela, cela facilite grandement la recherche et l’utilisation de l’outil de bordure ! :D
Comment ça marche, demandez-vous ? Allez simplement sur le calque sur lequel vous souhaitez activer une bordure, accédez à la palette des propriétés du calque (si vous n’y êtes pas déjà) et appuyez sur l’effet de bordure ! Lorsque vous appuyez dessus, une bordure par défaut sera appliquée au calque, et c’est à VOUS de décider si vous souhaitez ou non conserver la bordure telle quelle, ou personnaliser l’épaisseur, la couleur et s’il s’agit ou non d’une bordure normale ou aquarelle !
Quelle est la différence entre le bord normal et le bord aquarelle ? Le bord normal est beaucoup plus visible, pour commencer, et crée un bord défini entre les couleurs que vous avez sur le calque et la couleur de la bordure. Avec le bord aquarelle, c'est beaucoup plus naturel ; vous pouvez également ajuster la largeur de flou du bord aquarelle, son obscurité et la zone (son épaisseur) ! Vous avez donc un peu plus de personnalisation avec la version aquarelle, mais ce n'est pas aussi distinctif que le bord de bordure normal.
J'ai tendance à utiliser le bord aquarelle pour les éléments de mon illustration qui ont besoin d'un bord plus naturel, comme le bois. Vous pouvez également l'utiliser pour le dessin au trait, si vous le souhaitez !
J'utilise le bord de bordure normal pour des choses comme des autocollants ! :D
La fenêtre du navigateur !
La fenêtre de navigation est un outil pratique à avoir sur votre toile ! Lorsqu'elle est sélectionnée, vous pouvez voir l'intégralité de votre dessin, même si vous avez zoomé sur l'illustration elle-même ! Je trouve cela très pratique, car je me retrouve souvent à zoomer BEAUCOUP lorsque j'ajoute des détails. Cela m'aide donc à m'assurer que je n'en fais pas trop et cela m'évite d'avoir à corriger trop de choses plus tard ! -w-
Si vous n’avez pas la fenêtre de navigation équipée, accédez simplement à l’onglet Fenêtre en haut de l’écran, et ce sera l’une des choses que vous pourrez sélectionner pour ajouter à votre toile ! :D
Textures et matières !
Si vous avez du mal à dessiner un arrière-plan ou à obtenir la texture souhaitée dans une illustration, laissez-moi vous aider ! :D
Pour les textures et les éléments, Clip Studio dispose d'un onglet de texture par défaut auquel vous pouvez accéder pour obtenir la texture ou le motif que vous recherchez !
MAIS ATTENDEZ !! Ce n’est pas tout ! >:D
Clip Studio dispose également d’une incroyable boutique de ressources où vous pouvez télécharger des pinceaux, des arrière-plans et des matériaux créés par d’autres artistes et par Clip Studio Paint lui-même !
Il existe une TONNE de pinceaux et de matériaux gratuits que vous pouvez télécharger, mais il y en a aussi que vous pouvez acheter ! Les deux devises de la boutique de ressources sont GOLD et Clippy. D’après ce que j’ai vu, GOLD est généralement destiné aux matériaux et Clippy est généralement destiné aux pinceaux et aux modèles. Mais cela ne signifie pas que chaque méthode de paiement ne vend que cela ! Selon ce que vous recherchez, vous pouvez découvrir des pinceaux sur GOLD et des matériaux sur Clippy ! Certains artistes vendent des articles dans les deux devises ! :D
Ils ont également un abonnement GOLD pour que vous puissiez échanger votre GOLD contre Clippy chaque mois ! Vous pouvez donc le faire aussi !
Mais si vous n’avez pas encore consulté la boutique de ressources, je vous recommande vivement de le faire ! Soyez simplement prudent ! Vous risquez d’en faire trop et de télécharger de nombreux articles pratiques ! :D
Sensibilité à la pression !
Si vous souhaitez obtenir une sensation picturale lors de la coloration de vos illustrations, au point de pouvoir contrôler la luminosité et l'intensité du transfert des couleurs de votre stylet à la toile, le réglage de la pression du stylet est votre ami ! :D
Comment personnaliser la pression du stylet, demandez-vous ? Il suffit d'aller dans l'onglet Fichier et de sélectionner la palette Paramètres de pression du stylet !
Après cela, un message apparaîtra vous demandant de dessiner aussi légèrement ou aussi foncé que vous le souhaitez sur la toile ! Une fois que vous êtes satisfait de la plage de sensibilité à la pression, vous pouvez continuer et enregistrer les paramètres de sensibilité que vous venez de définir, et voilà ! Vous avez la sensibilité à la pression que vous souhaitez ! :D
Histoire des couleurs !
Je trouve la palette d'historique des couleurs très utile ! Parfois, je veux la couleur d'origine que j'ai appliquée sur la toile, pas la couleur qui a été créée après avoir mélangé des teintes et des valeurs ! Mais avant de savoir que la palette d'historique des couleurs existait, le mieux que je pouvais faire était de regarder la roue chromatique et de faire de mon mieux pour recréer la couleur d'origine ! C'était très fatiguant de faire T-T
Mais ensuite ! J'ai découvert le joyau qu'est la palette d'historique des couleurs ! >:D
Et maintenant, je peux sélectionner ma couleur d'origine en toute simplicité ! TwT
La palette d'historique des couleurs est exactement comme son nom l'indique ! Elle vous permet de voir et de sélectionner des couleurs que vous avez déjà utilisées ! Elle descend assez loin, donc vous devriez faire BEAUCOUP de mélanges pour perdre définitivement votre couleur d'origine ! ^^
Je trouve que c'est un outil pratique, car si j'ai trop travaillé une couleur de base avec trop d'éléments, je peux utiliser cette palette pour sélectionner la couleur d'origine et la réappliquer à l'illustration ! :D
Si vous n’êtes pas sûr d’avoir sélectionné la palette d’historique des couleurs pour pouvoir la voir et y accéder, il vous suffit d’aller dans l’onglet de la fenêtre en haut de l’écran et de la sélectionner ! Ensuite, il vous suffit de la placer où vous le souhaitez sur la toile ! :D
Verrouillage Alpha !
Le verrouillage alpha est très utile si vous souhaitez modifier la couleur de l’objet dans le calque, ou si vous souhaitez commencer à ombrer dans les couleurs du calque ! C’est fondamentalement la même chose qu’un calque découpé, mais il se trouve dans les lignes du calque, ainsi que sur le MÊME calque ! J’aime verrouiller alpha mes calques d’esquisse pour changer leurs couleurs, et le calque de couleur de base pour ombrer la peau de mes personnages ! Je fais aussi la même chose pour les vêtements ! :D
Vous devrez découper les calques pour les modes de fusion (multiplier, ajouter (éclat), brûlure linéaire, etc.), mais si vous souhaitez simplement utiliser les couleurs que vous avez déjà, ou si vous souhaitez ombrer et ajouter des reflets sans modes de fusion, le verrouillage alpha fera tout aussi bien l’affaire ! :D
Au fait, c'est le bouton de verrouillage alpha ! :D
Il est juste à côté du bouton de verrouillage ! ^^
Cependant, si vous préférez avoir l’assurance de pouvoir modifier l’ombrage et les reflets sans affecter la section de couleur de base réelle, je comprends parfaitement ! Vous n’êtes pas obligé de verrouiller vos calques en alpha si vous ne le souhaitez pas ! Faites ce qui vous convient le mieux ! ^^
Couleur transparente !
Si vous souhaitez avoir le contrôle d’une gomme, tout en conservant les textures de vos pinceaux, je vous recommande d’utiliser la couleur transparente ! :D
J'aime l'utiliser lorsque j'ai appliqué une couche multiple sur mes couleurs de base ! Je peux effacer la forme et la forme de la figure dans la couleur de la couche multiple sans perdre la sensation de mon pinceau ! C'est vraiment sympa à utiliser ! :D
Assistance à l'ombrage !
Je ne l’utilise plus vraiment, mais lorsque je le faisais, c’était un moyen très efficace de déterminer où se trouvent les ombres et les lumières dans une illustration ! :D
Une fois que vous avez déterminé vos couleurs de base, vous devez fusionner vos calques ! L’outil Shading Assist ne fonctionnera pas correctement si cela n’est pas fait !
Astuce ! Créez un fichier en double !
Si vous avez peur de ne pas aimer le rendu et de vouloir tout recommencer, je vous recommande d’enregistrer un fichier dupliqué du dessin avant de fusionner vos calques. De cette façon, vous pouvez fusionner, modifier et personnaliser les calques d’un fichier autant que vous le souhaitez avec l’assurance d’en avoir un de rechange à utiliser plus tard ! ^^
Une fois que vous souhaitez activer Shading Assist, accédez simplement à l'onglet d'édition et sélectionnez Shading Assist ! C'est juste en dessous de Colorize ! ^^
Une fois que vous avez sélectionné Shading Assist, un menu apparaîtra qui vous permettra de sélectionner soit des scénarios d'éclairage prédéfinis (comme le soir, le matin, etc.) soit de sélectionner le type de schéma de couleurs que vous souhaitez pour le scénario d'éclairage ! Vous pouvez également déplacer la direction de la source lumineuse en cliquant/appuyant et en faisant glisser la source lumineuse qui apparaît avec le menu vers l'endroit de la toile où vous le souhaitez ! :D
Il faudra quelques secondes pour que le scénario de couleur change comme vous le souhaitez, alors soyez patient ! >_<
Cela en vaudra la peine à long terme ! :D
Après cela, si vous aimez son apparence, vous pouvez appuyer sur OK et l'ombrage sera appliqué à votre dessin ! Sinon, n'hésitez pas à le modifier jusqu'à ce que vous soyez satisfait ! :D
Je n'ai utilisé l'outil Shading Assist qu'une seule fois pour une illustration réelle. D'autres fois, j'utilisais le fichier copié sur lequel j'avais appliqué l'outil Shading Assist comme référence pour mon fichier d'origine. Cela m'aidait à déterminer où mes ombres et mes lumières devaient aller, mais me donnait aussi un peu plus de contrôle ! :D
Copier + coller rapidement des calques !
Si vous souhaitez dupliquer un calque, appuyez simplement sur ctrl et c pour le copier, puis sur ctrl et v pour le coller, et voilà ! Il a été copié ! C'est idéal pour dupliquer des calques d'esquisse ! :D
Cela fonctionne également sur différents fichiers d'illustration ! Si vous souhaitez qu'un croquis ou une partie de votre illustration soit transféré d'un onglet/fichier à un autre, appuyez simplement sur ctrl et c sur le fichier parent pour le copier, puis sur ctrl et v sur le nouveau fichier pour coller le calque ou la sélection dans votre nouveau dessin ou toile !
Si vous souhaitez que seule une certaine partie du calque soit transférée, vous pouvez utiliser l'outil lasso pour sélectionner la partie spécifique, puis suivre simplement les étapes mentionnées ci-dessus ! :D
Autre
Et comme ça, tu as appris des trucs sympas qui ont accéléré mon processus d’illustration dans Clip Studio Paint ! Très bon travail ! ^^
J’espère que ces outils et techniques rendront ton processus de création BEAUCOUP plus rapide. Et si tu ne les utilises pas comme moi, ce n’est pas grave ! Expérimente et essaie différentes manières d’adapter les outils à ton processus créatif ! C’est ton art, après tout ! :)
N’oublie pas de remercier tous ceux dont les techniques correspondent à ton savoir-faire ! Un grand merci à tous les artistes qui m’ont fait découvrir ces outils et techniques quand j’ai commencé !
Jusqu’à la prochaine fois, je te souhaite le meilleur et une bonne création ! :D
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