Dans cet article, découvrez des fonctionnalités surprenantes offertes par Clip Studio Paint qui peuvent accélérer votre processus d'illustration !
Introduction
Bonjour, bonjour ! Je m'appelle Dreamer ! Bienvenue !
Dans l'article de ce mois-ci, je vais vous présenter des outils plutôt sympas et surprenants que CSP a à offrir ! Si j'avais su que ces outils existaient lorsque j'ai commencé à utiliser le programme, mon processus de création d'illustrations aurait été tellement plus rapide !
J'espère que les choses que vous découvrirez dans cet article accéléreront également votre progression ! ^^
Alors ! Sans plus tarder, commençons ! >:D
Vidéo
Si vous voulez regarder la vidéo, la voici ! Sinon, n'hésitez pas à continuer à lire ! :D
L'outil Sélection Magique / Auto !
Je trouve cet outil TRÈS utile lorsqu'il s'agit de sélectionner de grandes zones de la toile que je veux remplir avec une couleur de base ! Il est situé juste à côté de l'outil lasso, donc il est assez facile à trouver ! :D
L'avantage de l'outil magique est que, tant qu'il n'y a pas d'espace dans ce que vous sélectionnez, il sélectionnera toute l'image !
Comment l'utiliser, alors ? Préparez-vous à être émerveillés ! >:)
Tout d'abord, je m'assure que les lignes qui composent mes croquis n'ont pas d'espaces. C'est très important, car s'il y a des espaces dans les lignes, l'outil magique sélectionnera l'espace à l'intérieur et à l'extérieur du dessin ! Et pour la façon particulière dont je l'utilise, vous ne voulez pas ça ! >_<
Cela peut être un long processus de vérifier les espaces si vous avez un dessin détaillé, mais cela en vaut la peine à long terme ! Oh ! Cette instruction sur les espaces ne s'applique qu'aux lignes extérieures du dessin ! Comme la silhouette du personnage ou de l'objet ! Les lignes intérieures, comme les détails du dessin, ne comptent pas ! :)
Ensuite, je m'assure d'être sur le même calque que le croquis (afin que l'outil magique utilise ses lignes comme une bordure à ne pas dépasser), et je sélectionne l'extérieur du croquis ! Faites-moi confiance sur ce point ! S'il n'y a pas d'espaces dans le croquis, tout sauf la zone intérieure du dessin devrait être sélectionné. S'il y a des espaces, tout sera sélectionné, vous devrez donc vérifier où vous avez laissé une ouverture !
Ensuite, je sélectionne l'option « inverser la sélection » dans la barre d'outils qui apparaît après avoir sélectionné l'extérieur du dessin !
Et, enfin, j'ajoute un nouveau calque sous le croquis, et je sélectionne l'option « remplir la sélection » sur la même barre d'outils pour remplir le croquis de couleur !
Ta-daaah ! Un moyen rapide de sélectionner tout votre line art et de le remplir avec une couleur de base ! Cool, n'est-ce pas ? :D
L'outil Symétrie !
Cette règle est INCROYABLE à utiliser pour réaliser rapidement et facilement des illustrations parfaitement symétriques ! Vous pouvez l'utiliser pour des objets, des bâtiments, ou même des visages (bien que vous puissiez avoir besoin de l'ajuster et d'avoir un peu d'expérience en anatomie faciale) ! Pour la trouver, il suffit d'aller dans la palette de règles sur la barre latérale de la toile !
Elle se trouvera vers le bas des options de règles que vous pouvez choisir ! :D
Une fois que vous avez sélectionné la règle symétrique, placez-la simplement où vous le souhaitez sur l'écran, passez à votre pinceau et commencez à créer ! ^^
Gardez à l'esprit que la règle ne fonctionne que sur le calque où vous l'avez placée ! Si vous voulez la transférer sur un autre calque, cliquez et faites glisser l'icône de la règle qui apparaît sur le côté droit du calque où vous l'avez placée vers le calque souhaité !
Astuce ! Appuyez et maintenez Maj !
Lorsque vous placez votre règle, appuyez et maintenez la touche Maj pour créer une ligne droite ! :D
L'outil Remplissage Lasso !
J'ADORE utiliser cet outil pour appliquer les couleurs de base à mes illustrations ! Généralement, je l'utilise en combinaison avec l'outil magique ! C'est parce que l'outil magique sélectionne d'abord ce que je veux dessiner et peut faciliter l'application de la couleur de base, puis l'outil de remplissage lasso procède à remplir rapidement les zones de couleur par-dessus ce qui a déjà été appliqué (c'est une longue phrase ; désolé >_ <) !
L'outil de remplissage lasso est un peu plus difficile à trouver ; il est situé dans la palette de figures sur la barre latérale de la toile ! :D
Le remplissage lasso fonctionne de la même manière que l'outil lasso ! La seule différence est qu'une fois que vous avez terminé de dessiner la forme que vous voulez avec l'outil de remplissage lasso, il remplit automatiquement la forme avec la couleur que vous avez sélectionnée à ce moment-là ! N'est-ce pas génial ? :D
Il est un peu plus difficile à contrôler que l'outil lasso, mais il rend le remplissage des couleurs de base plus efficace ! De plus, il y a quelque chose de satisfaisant à l'utiliser -w-
Je vous recommande vivement de l'essayer ! :D
Astuce ! Écrêtez vos calques !
Je recommande d'écrêter les calques à la couleur de base pour cette partie ! Cela maintient les couleurs que vous appliquez dans la forme de la couleur originale, et cela vous permet également d'ajouter proprement les couleurs sans craindre d'avoir à refaire certaines parties ! Vous pouvez simplement effacer la partie du calque sur lequel vous vous trouvez qui chevauche la couleur de l'autre calque !
Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez tout fusionner sur la couleur de base ! :D
C'est le bouton de fusion, au fait ! :D
L'outil Bordure !
Certes, j'avais sous-estimé l'efficacité et l'utilité de cet outil ! Si vous voulez une bordure/un lineart rapide pour quelque chose, plutôt que de devoir le tracer vous-même (ce qui peut prendre un certain temps), vous pouvez activer l'effet de bordure et obtenir un contour rapide ! Je l'utilise généralement pour des choses avec des bords droits, comme les portes, les murs, les cadres, etc.
Vous pouvez même l'utiliser pour tracer les contours de votre illustration de personnage pendant que vous les dessinez, si c'est votre façon de travailler ! Incroyablement cool ! >:D
L'effet de bordure est situé sous la palette de propriétés du calque ! :D
Si vous n'avez pas la palette de propriétés de calque sélectionnée, allez simplement dans l'onglet « Fenêtre » en haut de l'écran et descendez jusqu'à ce que vous voyiez le bouton qui la placera sur votre toile ! Vous devrez peut-être la situer comme vous le souhaitez sur votre toile, mais après cela, trouver et utiliser l'outil de bordure est tellement plus facile ! :D
Comment ça marche, vous demandez ? Il suffit d'aller sur le calque sur lequel vous voulez activer une bordure, d'aller dans la palette de propriétés du calque (si vous n'y êtes pas déjà à ce stade), et d'appuyer sur l'effet de bordure ! Lorsque vous appuyez dessus, une bordure par défaut sera appliquée au calque, et c'est à VOUS de décider si vous voulez garder la bordure telle quelle, ou personnaliser l'épaisseur, la couleur, et si c'est un bord régulier ou aquarelle !
Quelle est la différence entre le bord régulier et le bord aquarelle ? Eh bien, le bord régulier est beaucoup plus perceptible, d'une part, et crée une démarcation nette entre les couleurs que vous avez sur le calque et la couleur de la bordure. Avec le bord aquarelle, l'aspect est beaucoup plus naturel ; vous pouvez également ajuster la largeur du flou du bord aquarelle, son opacité et la zone (son épaisseur) ! Vous avez donc un peu plus de personnalisation avec la version aquarelle, mais elle n'est pas aussi distincte que le bord régulier.
J'ai tendance à utiliser le bord aquarelle pour les éléments de mon illustration qui nécessitent un bord plus naturel, comme le bois. Vous pourriez également l'utiliser pour le line art, si vous le souhaitez !
J'utilise le bord régulier pour des choses comme les autocollants ! :D
La fenêtre Navigateur !
La fenêtre de navigation est un élément pratique à avoir sur votre toile ! Lorsqu'elle est sélectionnée, vous pouvez voir l'ensemble de votre dessin, même si vous avez zoomé sur l'illustration elle-même ! Je trouve cela très pratique, car je me retrouve souvent à zoomer BEAUCOUP lorsque j'ajoute des détails. Cela m'aide donc à m'assurer que je n'en fais pas trop, et cela m'évite d'avoir à corriger trop de choses plus tard ! -w-
Si vous n'avez pas la fenêtre de navigation activée, il suffit d'aller dans l'onglet « Fenêtre » en haut de l'écran, et ce sera l'une des options que vous pourrez sélectionner pour l'ajouter à votre toile ! :D
Textures et Matériaux !
Si vous avez du mal à dessiner un arrière-plan ou à obtenir la texture souhaitée dans une illustration, laissez-moi vous aider ! :D
Pour les textures et les éléments, Clip Studio dispose d'un onglet de texture par défaut où vous pouvez aller pour obtenir la texture ou le motif que vous recherchiez !
MAIS ATTENDEZ !! Ce n'est pas tout ! >:D
Clip Studio dispose également d'une incroyable boutique d'actifs où vous pouvez télécharger des pinceaux, des arrière-plans et des matériaux créés par d'autres artistes, et par Clip Studio Paint eux-mêmes !
Il y a une TONNE de pinceaux et de matériaux gratuits disponibles au téléchargement, mais il y en a aussi à acheter ! Les deux monnaies de la boutique d'actifs sont GOLD et Clippy. Autant que j'ai pu le voir, GOLD est généralement pour les matériaux, et Clippy est généralement pour les pinceaux et les modèles. Mais cela ne signifie pas que chaque mode de paiement ne vend que cela ! Selon ce que vous recherchez, vous pourriez découvrir des pinceaux sur GOLD et des matériaux sur Clippy ! Certains artistes vendent des articles pour les deux monnaies ! :D
Ils ont également un abonnement GOLD qui vous permet d'échanger votre GOLD contre des Clippy chaque mois ! Donc, vous pouvez aussi faire cela !
Mais, si vous n'avez pas encore regardé la boutique d'actifs, je vous recommande vivement de le faire ! Soyez juste prudent ! Vous pourriez vous emballer et télécharger beaucoup d'éléments pratiques ! :D
Sensibilité à la pression !
Si vous souhaitez obtenir un rendu pictural lors de la coloration de vos illustrations, au point de pouvoir contrôler la légèreté et l'obscurité du transfert des couleurs de votre stylet vers la toile, le réglage de la pression du stylet est votre ami ! :D
Comment personnaliser la pression de votre stylet, vous demandez ? Il suffit d'aller dans l'onglet « Fichier » et de sélectionner la palette « Réglages de la pression du stylet » !
Après cela, une invite apparaîtra vous demandant de dessiner aussi légèrement et aussi sombrement que vous le souhaitez sur la toile ! Une fois que vous êtes satisfait de la plage de sensibilité à la pression, vous pouvez enregistrer les réglages de sensibilité que vous venez de faire, et voilà ! Vous avez la sensibilité à la pression que vous souhaitez ! :D
Historique des couleurs !
Je trouve la palette d'historique des couleurs très utile ! Parfois, je veux la couleur originale que j'ai appliquée sur la toile, pas la couleur créée après y avoir mélangé des teintes et des valeurs ! Mais avant de savoir que la palette d'historique des couleurs existait, le mieux que je pouvais faire était d'estimer la couleur sur le cercle chromatique et de faire de mon mieux pour recréer la couleur originale ! C'était très fatigant T-T
Mais ensuite ! J'ai découvert le bijou qu'est la palette d'historique des couleurs ! >:D
Et maintenant, je peux sélectionner ma couleur originale avec facilité ! TwT
La palette d'historique des couleurs est exactement ce que son nom indique ! Elle vous permet de voir et de sélectionner les couleurs que vous avez déjà utilisées ! Elle descend assez loin, donc il faudrait faire BEAUCOUP de mélanges pour perdre définitivement votre couleur originale ! ^^
Je trouve cet outil pratique, car si j'ai surchargé une couleur de base avec trop d'éléments, je peux utiliser cette palette pour sélectionner la couleur originale et la réappliquer à l'illustration ! :D
Si vous n'êtes pas sûr d'avoir la palette d'historique des couleurs sélectionnée pour la voir et y accéder, allez simplement dans l'onglet « Fenêtre » en haut de l'écran et sélectionnez-la ! Ensuite, vous la situez où vous voulez sur la toile ! :D
Verrouillage Alpha !
Le verrouillage alpha est très utile si vous souhaitez changer la couleur de l'objet dans le calque, ou si vous souhaitez commencer à ombrer les couleurs du calque ! C'est fondamentalement la même chose qu'un calque écrêté, mais c'est à l'intérieur des lignes du calque, ainsi que sur le MÊME calque ! J'aime verrouiller l'alpha de mes calques de croquis pour changer leurs couleurs, et le calque de couleur de base pour ombrer la peau de mes personnages ! Je fais aussi la même chose pour les vêtements ! :D
Vous devrez écrêter les calques pour les modes de fusion (multiplication, addition (lueur), gravure linéaire, etc.), mais si vous voulez simplement utiliser les couleurs que vous avez déjà, ou si vous voulez ombrer et ajouter des reflets sans modes de fusion, le verrouillage alpha fera tout aussi bien l'affaire ! :D
C'est le bouton de verrouillage alpha, au fait ! :D
Il est juste à côté du bouton de verrouillage ! ^^
Cependant, si vous préférez avoir l'assurance de pouvoir modifier l'ombrage et les reflets sans affecter la section de couleur de base réelle, je comprends tout à fait ! Vous n'êtes pas obligé de verrouiller l'alpha de vos calques si vous ne le souhaitez pas ! Faites ce qui vous convient ! ^^
Couleur transparente !
Si vous souhaitez avoir le contrôle d'une gomme, tout en conservant les textures de vos pinceaux, je vous recommande d'utiliser la couleur transparente ! :D
J'aime l'utiliser lorsque j'ai appliqué un calque en mode multiplication sur mes couleurs de base ! Je peux effacer la forme et le contour de la figure dans la couleur du calque de multiplication sans perdre la sensation de mon pinceau ! C'est vraiment cool à utiliser ! :D
Assistance Ombrage !
Je ne l'utilise plus vraiment, mais quand je le faisais, c'était un moyen très efficace de déterminer où placer les ombres et les lumières dans une illustration ! :D
Une fois que vous avez déterminé vos couleurs de base, vous devez fusionner vos calques ! L'outil d'assistance à l'ombrage ne fonctionnera pas correctement tant que cela n'est pas fait !
Astuce ! Créez un fichier en double !
Si vous craignez de ne pas aimer le résultat et de vouloir recommencer, je vous recommande de enregistrer un fichier en double du dessin avant de fusionner vos calques. De cette façon, vous pouvez fusionner, éditer et personnaliser les calques d'un fichier autant que vous le souhaitez, avec l'assurance d'avoir un fichier de rechange à utiliser plus tard ! ^^
Une fois que vous voulez activer l'Assistance Ombrage, il suffit d'aller dans l'onglet « Édition » et de sélectionner « Assistance Ombrage » ! C'est juste en dessous de « Coloriser » ! ^^
Une fois que vous sélectionnez l'Assistance Ombrage, un menu apparaîtra qui vous permettra de choisir soit des scénarios d'éclairage prédéfinis (comme le soir, le matin, etc.), soit de sélectionner le type de palette de couleurs que vous souhaitez pour le scénario d'éclairage ! Vous pouvez également déplacer la direction de la source de lumière en cliquant/appuyant et en faisant glisser la source de lumière qui apparaît avec le menu vers l'endroit de la toile où vous souhaitez qu'elle soit ! :D
Il faudra quelques secondes pour que le scénario de couleurs change selon vos préférences, alors soyez patient ! >_<
Cela en vaudra la peine à long terme ! :D
Après cela, si vous aimez l'apparence, vous pouvez appuyer sur OK, et l'ombrage sera appliqué à votre dessin ! Sinon, n'hésitez pas à le modifier jusqu'à ce que vous soyez satisfait ! :D
Je n'ai utilisé l'outil d'Assistance Ombrage qu'une seule fois pour une illustration réelle. D'autres fois, j'utilisais le fichier copié sur lequel j'avais appliqué l'outil d'assistance à l'ombrage comme référence pour mon fichier original. Cela m'aidait à déterminer où mes ombres et mes lumières devaient aller, tout en me donnant un peu plus de contrôle ! :D
Copier-Coller Rapide de Calques !
Si vous souhaitez dupliquer un calque, appuyez simplement sur Ctrl et C pour le copier, puis sur Ctrl et V pour le coller, et voilà ! Il a été copié ! C'est excellent pour dupliquer des calques de croquis ! :D
Cela fonctionne également entre différents fichiers d'illustration ! Si vous voulez qu'un croquis ou une partie de votre illustration soit transféré d'un onglet/fichier à un autre, appuyez simplement sur Ctrl et C sur le fichier parent pour le copier, puis sur Ctrl et V sur le nouveau fichier pour coller le calque ou la sélection dans votre nouveau dessin ou toile !
Si vous ne voulez transférer qu'une certaine partie du calque, vous pouvez utiliser l'outil lasso pour sélectionner cette partie spécifique, puis simplement suivre les étapes mentionnées ci-dessus ! :D
Conclusion
Et voilà, vous avez appris quelques astuces qui ont accéléré mon processus d'illustration dans Clip Studio Paint ! Très bon travail ! ^^
J'espère que ces outils et techniques rendront votre processus de création BEAUCOUP plus rapide. Et si vous ne les utilisez pas comme moi, ce n'est pas grave ! Expérimentez et essayez différentes façons d'adapter les outils à votre processus créatif ! C'est votre art, après tout ! :)
N'oubliez pas de créditer toute personne dont les techniques ont pu correspondre à votre savoir-faire ! Un grand bravo à tous les artistes qui m'ont fait découvrir ces outils et techniques lorsque j'ai commencé !
Jusqu'à la prochaine fois, je vous souhaite le meilleur et bonne création ! :D
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