Dans cet article, découvrez les fonctionnalités surprenantes que Clip Studio Paint a à offrir et qui peuvent accélérer votre processus d'illustration !

Introduction

Bonjour bonjour! Je m'appelle Rêveur ! Accueillir!

 

Dans l’article de ce mois-ci, je vais vous montrer quelques outils plutôt sympas et surprenants que CSP a à offrir ! Si j'avais su que ces outils existaient lorsque j'ai commencé à utiliser le programme, mon processus de création d'illustrations aurait été bien plus rapide !

 

Espérons que les choses que vous découvrirez dans cet article accéléreront également votre progression ! ^^

 

Donc alors! Sans plus tarder, commençons ! >:D

Lien vidéo!

Pour visionner la vidéo liée à cet article, cliquez simplement sur le lien ci-dessous ! Sinon, j’espère que cet article vous plaira et qu’il vous sera utile ! ^^

L'outil de sélection magique/auto !

Je trouve cet outil TRÈS utile lorsqu'il s'agit de sélectionner de larges zones de toile que je souhaite remplir avec une couleur de base ! Il est situé juste à côté de l’outil lasso, donc c’est assez facile à trouver ! :D

Ce qui est intéressant avec cet outil magique, c'est que, tant qu'il n'y a pas de lacunes dans ce que vous sélectionnez, il sélectionnera l'image entière !

Comment puis-je l'utiliser, alors ? Préparez-vous à être surpris ! > :)

 

Tout d'abord, je m'assure que les lignes qui composent mes croquis n'ont aucun espace. C'est très important, car s'il y a des trous dans les lignes, l'outil magique sélectionnera l'espace à l'intérieur et à l'extérieur du dessin ! Et vu la façon particulière dont je l’utilise, vous ne voulez pas ça ! >_<

 

La vérification des lacunes peut être un processus long si vous disposez d'un dessin détaillé, mais cela en vaut la peine à long terme ! Oh! Cette instruction d'écartement s'applique uniquement aux lignes extérieures au dessin ! Comme, la silhouette du personnage ou de l'objet ! Les lignes intérieures, tout comme les détails du dessin, ne comptent pas ! :)

Ensuite, je m'assure d'être sur le même calque que l'esquisse (l'outil magique fait donc référence à ses lignes comme une bordure à ne pas traverser), et je sélectionne l'extérieur de l'esquisse ! Faites-moi confiance là-dessus ! S'il n'y a aucun espace dans l'esquisse, tout le dessin doit être sélectionné sauf la zone à l'intérieur. S’il y a des lacunes, tout sera sélectionné, vous devrez donc vérifier où vous avez laissé une ouverture !

Ensuite, je sélectionne l'option « Inverser la sélection » dans la barre d'outils qui apparaît après avoir sélectionné l'extérieur du dessin !

Et enfin, j'ajoute un nouveau calque sous l'esquisse et sélectionne l'option « remplir la sélection » dans la même barre d'outils pour remplir l'esquisse de couleur !

 

Ta-daaah ! Un moyen rapide de sélectionner tous vos dessins au trait et de les remplir avec une couleur de base ! Cool hein? :D

L'outil de symétrie !

Cette règle est INCROYABLE à utiliser lorsqu’il s’agit de réaliser des illustrations rapides et faciles parfaitement identiques des deux côtés ! Vous pouvez l'utiliser pour des objets, des bâtiments ou même des visages (même si vous devrez peut-être le soigner et avoir un peu d'expérience en anatomie faciale) ! Pour le trouver, rendez-vous simplement dans la palette des règles dans la barre latérale du canevas !

 

Ce sera vers le bas des options de règles que vous pourrez choisir ! :D

Une fois la règle symétrique sélectionnée, placez-la simplement là où vous le souhaitez sur l'écran, passez à votre pinceau et commencez à créer ! ^^

 

Gardez à l’esprit que la règle ne fonctionne que sur le calque dans lequel vous l’avez placée ! Si vous souhaitez le transférer sur un autre calque, cliquez et faites glisser l'icône de la règle qui apparaît sur le côté droit du calque sur lequel vous l'avez placé vers le calque souhaité !

Conseil! Appuyez + maintenez Shift !

Lorsque vous placez votre règle, maintenez la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite ! :D

L'outil de remplissage au lasso !

J'ADORE utiliser cet outil pour appliquer des couleurs de base à mes illustrations ! En règle générale, j'associe mon utilisation à l'outil magique ! En effet, l'outil magique sélectionne d'abord ce que je veux dessiner et peut faciliter l'application de la couleur de base, puis l'outil de remplissage au lasso remplit rapidement les taches de couleur au-dessus de ce qui a déjà été appliqué (c'est une longue phrase). ; désolé >_<) !

 

L'outil de remplissage au lasso est un peu plus difficile à trouver ; il se trouve dans la palette de figures sur la barre latérale de la toile ! :D

Le remplissage au lasso fonctionne de la même manière que l'outil lasso ! La seule différence est qu'une fois que vous avez fini de dessiner la forme souhaitée avec l'outil de remplissage au lasso, il remplit automatiquement la forme avec la couleur que vous avez sélectionnée à ce moment-là ! N'est-ce pas cool ? :D

C'est un peu plus difficile à contrôler que l'outil lasso, mais cela rend le remplissage des couleurs de base plus efficace ! De plus, il y a quelque chose de satisfaisant à l'utiliser -w-

 

Je recommande fortement de l'essayer ! :D

Conseil! Coupez vos calques !

Je recommande de découper les calques sur la couleur de base pour cette partie ! Il conserve les couleurs que vous appliquez dans la forme de la couleur d'origine et vous permet également d'ajouter proprement les couleurs sans craindre de devoir refaire certaines parties ! Vous pouvez simplement effacer la partie du calque sur lequel vous vous trouvez qui chevauche la couleur de l’autre calque !

 

Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez alors fusionner le tout sur la couleur de base ! :D

Au fait, c'est le bouton de fusion ! :D

L'outil frontière !

Certes, j’ai sous-estimé à quel point cet outil peut être efficace et utile ! Si vous souhaitez une bordure/linéaire rapide pour quelque chose, plutôt que de devoir la aligner vous-même (ce qui peut prendre un certain temps), vous pouvez activer l'effet de bordure et obtenir un avantage rapide ! Je l'utilise généralement pour des objets aux bords droits, comme les portes, les murs, les cadres, etc.

Vous pouvez même l'utiliser pour aligner l'illustration de votre personnage tout en le dessinant, si c'est ainsi que vous travaillez ! Fou cool! >:D

L'effet de bordure est situé sous la palette des propriétés du calque ! :D

Si vous n'avez pas sélectionné la palette des propriétés du calque, allez simplement dans l'onglet de la fenêtre en haut de l'écran et descendez jusqu'à voir le bouton qui le mettra sur votre toile ! Vous devrez peut-être le situer comme vous le souhaitez sur votre toile, mais après cela, cela facilite grandement la recherche et l'utilisation de l'outil de bordure ! :D

Comment ça marche, demandez-vous ? Accédez simplement au calque sur lequel vous souhaitez activer une bordure, accédez à la palette des propriétés du calque (si vous n'y êtes pas déjà dessus à ce stade) et appuyez sur l'effet de bordure ! Lorsque vous appuyez dessus, une bordure par défaut sera appliquée au calque, et c'est à VOUS de décider si vous souhaitez ou non conserver la bordure telle qu'elle est, ou personnaliser l'épaisseur, la couleur et s'il s'agit ou non d'un bord régulier ou aquarelle. !

Quelle est la différence entre le bord régulier et le bord aquarelle ? Eh bien, le bord régulier est beaucoup plus visible, par exemple, et crée un bord défini entre les couleurs que vous avez sur le calque et la couleur de la bordure. Avec le bord aquarelle, l’aspect est beaucoup plus naturel ; vous pouvez également ajuster la largeur de flou du bord de l'aquarelle, son obscurité et la zone (son épaisseur) ! Ainsi, vous avez un peu plus de personnalisation avec la version aquarelle, mais elle n’est pas aussi distinguable que le bord de bordure normal.

 

J'ai tendance à utiliser le bord de l'aquarelle pour les éléments de mon illustration qui nécessitent un bord d'aspect plus naturel, comme le bois. Vous pouvez également l'utiliser pour du dessin au trait, si vous le souhaitez !

 

J'utilise le bord de bordure régulier pour des choses comme des autocollants ! :D

La fenêtre du navigateur !

La fenêtre du navigateur est un élément pratique à équiper sur votre toile ! Une fois sélectionné, vous pouvez voir l’intégralité de votre dessin, même si vous zoomez sur l’illustration réelle ! Je trouve cela très pratique, car je me retrouve souvent à zoomer BEAUCOUP lors de l'ajout de détails. Donc, cela m’aide à m’assurer de ne pas exagérer et cela m’évite d’avoir à trop réparer plus tard ! -w-

Si vous n'avez pas la fenêtre du navigateur équipée, montez simplement dans l'onglet de la fenêtre en haut de l'écran, et ce sera l'une des choses que vous pourrez sélectionner pour ajouter sur votre toile ! :D

Textures et matières !

Si vous avez du mal à dessiner un arrière-plan ou à obtenir la texture souhaitée dans une illustration, laissez-moi vous aider ! :D

 

Pour les textures et les éléments, Clip Studio dispose d'un onglet de texture par défaut auquel vous pouvez accéder afin d'obtenir la texture ou le motif que vous recherchez !

MAIS ATTENDEZ!! Ce n'est pas tout! >:D

 

Clip Studio dispose également d'un incroyable magasin d'actifs dans lequel vous pouvez télécharger des pinceaux, des arrière-plans et des matériaux créés par d'autres artistes et par Clip Studio Paint eux-mêmes !

 

Il existe une tonne de pinceaux et de matériaux gratuits que vous pouvez télécharger, mais il y en a aussi à acheter ! Les deux devises de l'Asset Store sont GOLD et Clippy. D'après ce que j'ai vu, GOLD est généralement destiné aux matériaux, et Clippy est généralement destiné aux pinceaux et aux modèles. Mais cela ne veut pas dire que chaque mode de paiement ne vend que cela ! Selon ce que vous recherchez, vous découvrirez peut-être des pinceaux sur le GOLD, et des matériaux sur le Clippy ! Certains artistes vendent des objets dans les deux devises ! :D

 

Ils ont également un abonnement GOLD pour que vous puissiez échanger votre GOLD contre Clippy chaque mois ! Alors, vous pouvez le faire aussi !

 

Mais si vous n’avez pas encore consulté l’Asset Store, je vous recommande vivement de le faire ! Fais attention! Vous pouvez aller trop loin et télécharger de nombreux éléments utiles ! :D

Sensibilité à la pression !

Si vous souhaitez obtenir une sensation picturale lorsque vous coloriez vos illustrations, au point de pouvoir contrôler la luminosité et l'obscurité des couleurs transférées de votre stylet à la toile, le réglage de la pression du stylet est votre ami ! :D

 

Comment personnaliser la pression de votre stylet, demandez-vous ? Accédez simplement à l'onglet Fichier et sélectionnez la palette Paramètres de pression du stylet !

Après cela, un message s'affichera vous demandant de dessiner aussi légèrement et aussi sombrement que vous le désirez sur la toile ! Une fois que vous êtes satisfait de la plage de sensibilité à la pression, vous pouvez continuer et enregistrer les paramètres de sensibilité que vous venez de définir, et voilà ! Vous avez la sensibilité à la pression que vous souhaitez ! :D

Histoire des couleurs !

Je trouve la palette d'historique des couleurs très utile ! Parfois, je veux la couleur originale que j'ai appliquée sur la toile, pas la couleur qui a été créée après y avoir mélangé quelques teintes et valeurs ! Mais avant de savoir que la palette d’historique des couleurs existait, le mieux que je pouvais faire était de regarder la roue chromatique et de faire de mon mieux pour recréer la couleur originale ! C'était très fatigant de faire du T-T

 

Mais alors! J'ai découvert le bijou qu'est la palette histoire des couleurs ! >:D

Et maintenant, je peux sélectionner ma couleur d’origine en toute simplicité ! TwT

 

La palette d'historique des couleurs est comme son nom l'indique ! Il vous permet de voir et de sélectionner les couleurs que vous avez déjà utilisées ! Cela descend assez loin, il faudrait donc faire BEAUCOUP de mélanges pour perdre définitivement votre couleur d’origine ! ^^

 

Je trouve que c'est un outil pratique, car si j'ai surtravaillé une couleur de base avec trop d'éléments, je peux utiliser cette palette pour sélectionner la couleur d'origine et la réappliquer à l'illustration ! :D

Si vous n'êtes pas sûr d'avoir sélectionné la palette d'historique des couleurs pour que vous puissiez la voir et y accéder, accédez simplement à l'onglet de la fenêtre en haut de l'écran et sélectionnez-la ! Il vous suffit ensuite de le placer là où vous souhaitez qu'il soit sur la toile ! :D

Verrouillage alpha !

Le verrouillage alpha est très utile si vous souhaitez changer la couleur de l'objet dans le calque, ou si vous souhaitez commencer à ombrer les couleurs du calque ! C’est fondamentalement la même chose qu’un calque découpé, mais c’est dans les lignes du calque, ainsi que sur le MÊME calque ! J'aime verrouiller alphabétiquement mes calques d'esquisse pour changer leurs couleurs, et le calque de couleur de base pour ombrer la peau de mes personnages ! Je fais aussi la même chose pour les vêtements ! :D

 

Vous devrez découper les calques pour les modes de fusion (multiplier, ajouter (lueur), gravure linéaire, etc.), mais si vous souhaitez simplement utiliser les couleurs que vous avez déjà, ou si vous souhaitez ombrer et ajoutez des reflets sans modes de fusion, le verrouillage alpha fera tout aussi bien l'affaire ! :D

Au fait, il s'agit du bouton de verrouillage alpha ! :D

 

C'est juste à côté du bouton de verrouillage ! ^^

Cependant, si vous préférez avoir l’assurance de pouvoir affecter les ombres et les reflets sans affecter la section de couleur de base, je comprends tout à fait ! Vous n’êtes pas obligé de verrouiller alphabétiquement vos calques si vous ne le souhaitez pas ! Faites ce qui vous convient ! ^^

Couleur transparente!

Si vous souhaitez contrôler une gomme tout en conservant les textures de vos pinceaux, je vous recommande d'utiliser la couleur transparente ! :D

J'aime l'utiliser lorsque j'ai appliqué une couche multiple sur mes couleurs de base ! Je peux effacer la forme de la figure dans la couleur du calque multiplié sans perdre la sensation de mon pinceau ! C'est vraiment cool à utiliser ! :D

Aide à l'ombrage !

Je ne l’utilise plus vraiment, mais quand je l’ai fait, c’était un moyen très efficace de déterminer où vont les ombres et les lumières dans une illustration ! :D

 

Une fois que vous avez déterminé vos couleurs de base, vous devez fusionner vos calques ensemble ! L’outil Shading Assist ne fonctionnera pas correctement si cela n’est pas fait !

Conseil! Créez un fichier en double !

Si vous craignez de ne pas aimer son apparence et que vous souhaitez recommencer, je vous recommande d'enregistrer un fichier en double du dessin avant de fusionner vos calques. De cette façon, vous pouvez fusionner, modifier et personnaliser les calques de un fichier autant que vous le souhaitez avec l'assurance d'en avoir un de rechange à utiliser pour plus tard ! ^^

Une fois que vous souhaitez activer Shading Assist, accédez simplement à l'onglet d'édition et sélectionnez Shading Assist ! C'est juste en dessous de Colorize ! ^^

Une fois que vous avez sélectionné Shading Assist, un menu apparaîtra qui vous permettra de sélectionner soit des scénarios d'éclairage prédéfinis (comme le soir, le matin, etc.) ou de sélectionner le type de palette de couleurs que vous souhaitez pour le scénario d'éclairage ! Vous pouvez également vous déplacer dans la direction de la source de lumière en cliquant/appuyant et en faisant glisser la source de lumière qui apparaît avec le menu vers l'endroit de la toile que vous désirez qu'elle soit ! :D

 

Il faudra quelques secondes pour que le scénario de couleurs change comme vous le souhaitez, alors soyez patient ! >_<

 

Cela en vaudra la peine à long terme ! :D

 

Après cela, si vous aimez son apparence, vous pouvez appuyer sur OK et l'ombrage sera appliqué à votre dessin ! Sinon, n'hésitez pas à le changer jusqu'à ce que vous soyez satisfait ! :D

Je n'ai utilisé l'outil Shading Assist qu'une seule fois pour une illustration réelle. D'autres fois, j'utilisais le fichier copié sur lequel j'avais appliqué l'outil d'assistance à l'ombrage comme référence pour mon fichier d'origine. Cela m’aiderait à déterminer où devraient aller mes ombres et mes lumières, mais cela me donnerait également un peu plus de contrôle ! :D

Copiez + Collez rapidement des calques !

Si vous souhaitez dupliquer un calque, appuyez simplement sur ctrl et c pour le copier, puis sur ctrl et v pour le coller, et voilà ! Il a été copié ! C'est idéal pour dupliquer des calques d'esquisse ! :D

 

Cela fonctionne également sur différents fichiers d’illustration ! Si vous souhaitez qu'un croquis ou une partie de votre illustration soit transféré d'un onglet/fichier à un autre, appuyez simplement sur ctrl et c sur le fichier parent pour le copier, puis sur ctrl et v sur le nouveau fichier pour coller le calque ou la sélection dans votre fichier. nouveau dessin ou toile !

 

Si vous souhaitez transférer seulement une certaine partie du calque, vous pouvez utiliser l'outil lasso pour sélectionner la partie spécifique, puis suivez simplement les étapes mentionnées ci-dessus ! :D

Autre

Et juste comme ça, vous avez appris des choses intéressantes qui ont accéléré mon processus d’illustration dans Clip Studio Paint ! Très bon travail! ^^

 

J'espère que ces outils et techniques rendront votre processus de création BEAUCOUP plus rapide. Et si vous ne les utilisez pas comme je le fais, ce n’est pas grave aussi ! Expérimentez et essayez différentes façons d’adapter les outils à votre processus créatif ! C'est votre art, après tout ! :)

 

N'oubliez pas de donner du crédit à toute personne dont les techniques pourraient correspondre à vos connaissances ! Bravo à tous les artistes qui m'ont fait découvrir ces outils et techniques à mes débuts !

 

En attendant la prochaine fois, je vous souhaite tout le meilleur et une bonne création ! :D