Introduction

Les arbres sont un élément crucial pour créer de beaux arrière-plans. Leur polyvalence et leur omniprésence dans la nature les rendent idéaux pour remplir les espaces vides d'une toile et ajouter de la profondeur à votre décor. Avec leurs formes et tailles diverses, des plus grands et élancés aux plus petits et volumineux, les arbres peuvent donner vie à votre œuvre. Dans ce tutoriel, je couvrirai tout ce qu'il y a à savoir sur les arbres et comment les combiner pour former la forêt parfaite.

 

Formes

Pour mieux comprendre un objet, il est toujours utile de le simplifier à son essence. Les arbres ne sont pas limités aux mêmes formes et il est essentiel de connaître la forme de base de l'arbre que vous souhaitez dessiner. Ce faisant, nous pouvons esquisser tous les détails nécessaires et simplifier le processus d'ajout de lumière. Cependant, avant d'aborder cela, parlons d'abord des principaux composants d'un arbre.

 

Une simple décomposition d'un arbre comprend :

Couronne (canopée),

Tronc

Racines

Tronc

Le tronc et les branches d'un arbre sont généralement de forme cylindrique. Le moyen le plus simple de visualiser cette forme est d'utiliser des cercles répétés. Cela nous permet de le voir en 3D.

La nature ne se répète pas parfaitement. Lorsque vous dessinez des branches, essayez d'éviter une symétrie parfaite.

La majorité des arbres ont une forme composée de branches inférieures poussant horizontalement et de branches supérieures poussant plus verticalement. Cependant, tous les arbres n'ont pas cette forme en éventail. Les pins, par exemple, sont une exception, mais même leurs branches ne sont pas des copies exactes les unes des autres.

Certains arbres sont volumineux tandis que d'autres sont minces. Il est à noter que les branches des arbres épais commencent plus bas avec plus de densité, tandis que celles des arbres minces ont l'inverse.

Il existe de nombreuses textures en ce qui concerne les troncs d'arbres. Nous pouvons parler de quelques-unes des plus mémorables.

 

Le bouleau, le tremble et le hêtre ont des écorces lisses avec des lignes sombres horizontales et d'autres taches qui ressemblent à des yeux. Lorsque vous dessinez des lignes verticales, il est important de se rappeler que nous avons affaire à des objets en 3D, de sorte que les lignes doivent épouser l'écorce au lieu d'être parallèles les unes aux autres.

 

L'écorce du platane a un motif distinctif qui ressemble à un puzzle ou à une peau de vache, et se distingue par ses couleurs vibrantes, ce qui la différencie des autres écorces d'arbres.

L'écorce des chênes est connue pour sa texture rugueuse, créée par des fissures et des points. Cependant, il est important de noter qu'une grande partie de cette texture est perdue lorsque la lumière interagit avec la surface. Cela nous offre une bonne occasion d'aborder le sujet de la lumière.

Nous avons parlé du tronc étant cylindrique. Voyons comment la lumière lui est appliquée.

La surface lisse d'un cylindre a un point lumineux, une demi-teinte, une ombre portée, une lumière réfléchie et une ombre portée, mais le tronc n'est pas parfaitement droit et lisse. Il est dense en texture et en crevasses. L'utilisation de l'aérographe ou le mélange de tout rendra la surface lisse, ce n'est pas ce que nous voulons. Appliquez la lumière par touches, vous pouvez également utiliser des pinceaux texturés pour obtenir cette imperfection.

Examinons cet exemple de dessin de tronc :

Appliquez d'abord les couleurs sur le tronc

Croisez les couleurs en utilisant des traits

Mélangez avec un pinceau doux

De plus, il faut se rappeler que les ombres portées ne s'appliquent pas uniquement au tronc. Les branches projettent également des ombres sur l'écorce en fonction de la direction de la lumière.

 

Enfin, gardez à l'esprit qu'une lumière trop forte ou directe peut masquer la texture. La zone qui reçoit directement la lumière aura la teinte la plus claire et la texture la moins prononcée.

 

Nous pouvons créer des ombres texturées en utilisant des hachures croisées en augmentant progressivement les traits à mesure que nous nous éloignons de la source lumineuse. Remarquez comment la présence de lumière est plus visible lorsque la texture est perdue.

Perspective

Pour dessiner des arbres plus dramatiques, ajoutez de la perspective. Pour dessiner quoi que ce soit sous un angle, le placer dans une boîte nous aide à le visualiser plus facilement. Puisque nous ne faisons qu'esquisser à ce stade, nous n'avons pas besoin de nous soucier d'ajouter trop de détails - un simple cylindre et un demi-cercle suffiront.

Vous pouvez également utiliser des lignes de perspective pour obtenir des poses dynamiques.

 

Faire les cubes manuellement n'est pas difficile, mais l'utilisation d'outils de perspective donne des résultats plus précis et rapides. C'est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec plusieurs objets dans votre dessin, car l'utilisation de grilles peut vous aider à tout garder organisé et facile à gérer.

 

Pour créer un calque de perspective, allez dans Calque—Règle/Cadre—Créer une règle de perspective.

Choisissez une perspective à 2 points.

Maintenant, vous pouvez dessiner votre cube ! Tant que le calque de perspective est ouvert, il ne vous laissera pas dessiner en dehors des lignes de perspective.

Esquissez l'arbre à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez le détailler et c'est fait.

Coloration du tronc

Concentrons-nous maintenant sur la coloration de l'écorce en suivant l'exemple ci-dessous :

1. Ajoutez les couleurs appropriées en tenant compte de la source lumineuse.

2. Mélangez les couleurs en utilisant des rayures.

3. Utilisez un pinceau doux pour estomper davantage les couleurs.

 

Les arbres offrent abri et habitat à de nombreuses créatures vivantes, telles que les oiseaux, les écureuils, les lierres et les champignons. La mousse, en particulier, est une habitante courante des arbres. L'inclusion de ces éléments dans votre dessin ajoutera non seulement au réalisme, mais créera également un récit plus captivant.

 

Voici un exemple de dessin de champignons sur l'écorce d'un arbre :

1.Dessinez les champignons sur l'arbre, en veillant à varier leurs tailles et à les positionner en diagonale. Cela évitera qu'ils ne paraissent identiques.

2.En fonction de la direction de la source lumineuse, dessinez les ombres des champignons.

3.Si les champignons ont une couleur rougeâtre sur le dessus, ajoutez-la. Certains champignons peuvent également avoir des points.

4.Ajoutez la lumière aux champignons et estompez certaines des ombres.

5.N'oubliez pas d'ajouter les ombres créées par les champignons sur l'écorce. Cela les fera vraiment ressortir.

Il existe une grande variété de champignons de différentes couleurs, donc si vous voulez rendre votre arbre plus intéressant, vous pouvez choisir de dessiner un champignon coloré.

 

La mousse est une vision courante sur les arbres, voici un exemple de la façon de la dessiner :

1.Appliquez les couleurs. Il est important de faire correspondre la lumière sur l'écorce : vert clair sur les parties brunes plus claires et vert foncé sur les parties brunes plus foncées.

2.Mélangez les couleurs à l'aide de traits et variez les nuances en choisissant des couleurs intermédiaires.

3. Continuez à mélanger et à ajouter plus de détails pour créer une texture de mousse réaliste.

Canopée

Le feuillage est composé de feuilles, mais lorsque nous regardons un arbre, il est impossible de distinguer chaque feuille à l'œil nu et, tout comme dessiner chaque mèche de cheveux serait peu conventionnel et inesthétique, nous devons plutôt considérer les feuilles comme de multiples groupes.

Nous avons expliqué qu'il suffisait de représenter le feuillage comme un demi-cercle pour l'esquisse. L'étape suivante consiste à regrouper les feuilles, en essayant de les garder simples. Ensuite, vous pouvez tracer les cercles en forme de feuilles. Essayez de ne pas répéter les motifs.

Bien que les détails du feuillage ne soient pas aussi prononcés que ceux de l'écorce, nous pouvons améliorer son apparence en utilisant la lumière. Le feuillage dans son ensemble est simplement constitué de multiples groupes de feuilles aux formes organiques, de sorte que la ligne qui divise la lumière de l'ombre, connue sous le nom de ligne de terminateur, n'est pas un cercle parfait, mais plutôt quelque peu irrégulière. Nous pourrons parler davantage de la lumière dans le processus de coloration.

Coloration de la canopée

Bien que les arbres puissent avoir différentes couleurs de feuillage, le vert est le plus courant. Pour dessiner un feuillage vert sur un cercle, nous pouvons suivre ces étapes :

 1\. Dessinez un cercle et appliquez votre teinte la plus foncée

 2\. Ajoutez d'autres couleurs à l'aide d'un pinceau doux et mélangez-les avec des rayures. Considérez le cercle ci-dessous comme référence pour comprendre comment la lumière fonctionne.

 3\. Dessinez quelques feuilles.

 4.Dessinez plus de feuilles et mélangez les couleurs avec un pinceau texturé.

 

Vous pouvez également copier ce processus sur les autres groupes de feuilles, et voilà un arbre !

De plus, les feuilles créent des ouvertures dans le feuillage qui laissent passer la lumière, principalement visible sur l'écorce. Il existe un pinceau dans les ressources qui capture très bien cela. Choisissez une couleur vive et réglez votre calque sur 'Densité couleur' pour utiliser le pinceau. Cette technique est utile pour indiquer la présence d'un arbre sans le dessiner explicitement.

 

Les pins offrent un exemple distinctif d'arbre. Voici un exemple de la façon de dessiner un pin :

1. Dessinez les aiguilles de pin en groupes. Les aiguilles de pin sont épineuses et dépassent des côtés de l'arbre.

2. Colorez les groupes. La partie la plus interne du pin doit être la plus sombre, tandis que les aiguilles qui dépassent reçoivent le plus de lumière. Dessinez également légèrement les feuilles.

3. Il est maintenant temps de se concentrer sur les détails. Choisissez des couleurs intermédiaires et ombragez les aiguilles. Les aiguilles les plus externes doivent être de la couleur la plus claire.

4. De même, ajoutez plus de détails aux aiguilles et dessinez-en davantage.

Racines

Les racines jouent un rôle vital dans l'absorption de l'eau et le stockage de la nourriture pour l'arbre. Leur taille est souvent plus grande que ce que nous percevons, et même si elles ne sont pas visibles, comprendre leur structure et leur fonction peut aider à visualiser l'arbre dans son ensemble. Il existe trois principaux types de systèmes racinaires :

 

1. Arbres à racine pivotante

Les arbres à racine pivotante ont une racine primaire épaisse à partir de laquelle des racines plus petites se ramifient, et ce système racinaire peut être observé chez divers arbres comme les chênes, les pins, les noyers, les caryers, les conifères, et plus encore.

 

2. Arbres à racines en cœur

Les arbres à racines en cœur ont plusieurs racines primaires qui s'étalent et créent des racines plus fines, ressemblant au système circulatoire, d'où leur nom. Le platane et le pin sont quelques arbres qui ont ce système racinaire.

 

3. Arbres à racines superficielles

Les arbres à racines superficielles, tels que le bouleau et l'épicéa, ont des racines qui s'étendent horizontalement au lieu de s'enfoncer profondément dans le sol. Par conséquent, certaines racines sont visibles au-dessus du sol.

 

Il est important que les racines suivent également leur direction sur l'écorce. C'est particulièrement crucial pour les arbres ayant de grandes racines.

 

Pour rendre les racines plus intéressantes, variez leur épaisseur en rendant certains côtés volumineux et d'autres minces. Vous pouvez également diviser certaines racines comme des branches.

 

Dessiner une forêt

Comme l'a dit Bob Ross un jour, tout le monde a besoin d'un ami, et de la même manière, nous ne pouvons pas laisser notre arbre seul, mais avant de pouvoir tenter de dessiner une forêt, nous devons considérer comment nous regroupons les arbres.

Au lieu d'aligner les arbres côte à côte, il est préférable de varier leurs hauteurs et leurs tailles. Pour un meilleur placement et agencement, utilisez un triangle comme guide pour dessiner un groupe d'arbres.

Les arbres qui sont plus proches de nous seront naturellement plus détaillés tandis que ceux très éloignés ne nécessitent pas beaucoup de détails. Une forêt avec tous les arbres dessinés avec des détails complexes peut être visuellement épuisante pour le spectateur.

Point focal

Lorsque nous regardons une scène avec de nombreux éléments similaires, nos yeux recherchent naturellement les différences. Cela fait d'une forêt un cadre idéal pour créer un point focal, car tout sujet au sein de la forêt qui diffère des arbres attirera naturellement l'attention du spectateur, mais il est également important de savoir où se trouve le sujet.

 

Diverses techniques peuvent être utilisées pour diriger l'attention du spectateur vers une zone spécifique d'une peinture. L'une de ces techniques est la règle des tiers, qui consiste à diviser la toile en neuf rectangles égaux et à placer le sujet aux intersections.

Il existe également d'autres méthodes comme la spirale d'or qui recommande de suivre une spirale dans votre dessin pour un rendu satisfaisant.

Voici quelques exemples :

Les points focaux facilitent également le suivi d'une histoire, comme la première qui représente une rencontre entre un humain et un cerf.

Valeur

Dans les dessins de paysages, la valeur joue un rôle crucial car il peut être difficile de distinguer les arbres proches des arbres éloignés. Pour créer l'illusion de profondeur, nous pouvons diminuer la luminosité des arbres qui sont plus éloignés.

Voici un autre exemple :

Nous pouvons clairement identifier les positions des arbres.

Le contraste est un moyen efficace d'attirer l'attention sur un sujet, et la valeur est un aspect important du contraste. L'utilisation d'une couleur vive sur un fond sombre crée un contraste élevé, rendant le sujet plus visible.

Dans cet exemple, la silhouette sombre se détache sur le fond clair.

 

Ici, une personne tenant une lampe de poche la nuit illumine les cerfs, ce qui en fait les objets les plus lumineux et les plus remarquables du dessin.

Illustration

Utilisons maintenant toutes nos connaissances pour créer une dernière illustration.

J'ai sélectionné un exemple de peinture de notre discussion sur la valeur et j'ai apporté quelques modifications en ajoutant un château à l'une des intersections pour la profondeur.

Maintenant que le château est ajouté, il est temps de commencer à colorer les valeurs. Bien que le contraste soit important, il ne doit pas être exagéré, c'est pourquoi je m'assure que le château se fond bien avec l'arrière-plan.

 

Je procède ensuite à l'ajout des couleurs de base pour chaque objet de la peinture, en gardant à l'esprit d'où provient la source de lumière. Il est essentiel de prendre en compte la direction de la lumière lors de la coloration des valeurs pour créer une scène d'apparence réaliste.

 

Tout ce que nous devons faire maintenant est d'ajouter des détails, en commençant par la bûche et l'arbre le plus proche de nous, tout en gardant la source de lumière à l'esprit. Il en va de même pour les forêts et la roche sur laquelle se dresse le château. Pour les nuages, j'ai utilisé des pinceaux de nuages. Vous ne devriez pas trop vous perdre dans les détails à ce stade. Regardez l'image dans son ensemble et essayez de ne pas zoomer fréquemment.

 

Maintenant, j'ajouterai des détails au château et au couple de danseurs, et puisque le couple est une silhouette, les couleurs doivent être sombres et subtiles. Vous pouvez y parvenir en dessinant normalement vos couleurs dans un masque d'écrêtage, puis en transformant le calque en calque de couleur. Assurez-vous que la silhouette n'est pas complètement noire et légèrement lumineuse, sinon cela ne fonctionnera pas.

 

Comme touche finale, j'ai ajouté plus de détails à la bûche, à la forêt, à l'arbre et à d'autres objets de la scène.

Enfin, sur un autre calque au-dessus, j'ai appliqué un 'densité couleur' en choisissant une couleur rose vif et en l'aérographe sur les endroits qui reçoivent le plus de lumière. C'est fait !

Conclusion

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que j'ai apprécié le créer. J'ai essayé de couvrir tous les points essentiels qui me sont venus à l'esprit, et je vous remercie d'avoir pris le temps de le lire. Merci !