Comment peindre: Arbres

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Goldish

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Introduction

Les arbres sont un élément crucial dans la création de beaux arrière-plans. Leur polyvalence et leur prévalence dans la nature les rendent idéales pour remplir les espaces vides d'une toile et ajouter de la profondeur à votre paysage. Avec leurs formes et tailles diverses, qu'ils soient grands et élancés ou petits et volumineux, les arbres peuvent donner vie à vos œuvres d'art. Dans ce tutoriel, je couvrirai tout ce qu'il y a à savoir sur les arbres et comment les combiner pour former la forêt parfaite.

 

Formes

Pour mieux comprendre un objet, il est toujours utile de le simplifier jusqu'à son noyau. Les arbres ne sont pas liés aux mêmes formes et il est essentiel de connaître la forme de base de l'arbre que vous souhaitez dessiner. En faisant cela, nous pouvons définir tous les détails nécessaires et simplifier le processus d'ajout de lumière. Cependant, avant d'approfondir cela, parlons d'abord des principaux composants d'un arbre.

 

Une séparation simple d'un arbre comprend :

Couronne (auvent),

Tronc

Racines

Tronc

Le tronc et les branches d'un arbre sont généralement de forme cylindrique. Et la façon la plus simple de visualiser cette forme est d'utiliser des cercles répétitifs. Cela nous permet de le voir en 3D.

La nature ne se répète pas parfaitement. Lorsque vous dessinez des branches, essayez d'éviter une symétrie parfaite.

La majorité des arbres ont une forme formée par des branches inférieures poussant horizontalement et des branches supérieures poussant plus verticalement. Cependant, tous les arbres n'ont pas cette forme en éventail. Les pins, par exemple, sont une exception, mais même leurs branches ne sont pas des copies exactes les unes des autres.

Certains arbres sont volumineux tandis que d'autres sont minces. Une chose à noter ici est que les branches des arbres épais commencent plus bas avec plus de densité tandis que les arbres minces l'ont en face.

Il existe de nombreuses textures en ce qui concerne les troncs d'arbres. Nous pouvons parler de certains des plus mémorables.

 

Le bouleau, le tremble et le hêtre ont des écorces lisses avec des lignes sombres horizontales et d'autres taches qui ressemblent à des yeux. Lorsque vous dessinez des lignes verticales, il est important de se rappeler que nous avons affaire à des objets 3D, de sorte que les lignes doivent épouser l'écorce au lieu d'être parallèles les unes aux autres.

 

L'écorce d'un sycomore a un motif distinctif qui ressemble à un puzzle ou à une peau de vache, et se distingue par ses couleurs vives, qui la distinguent des autres écorces d'arbres.

L'écorce des chênes est connue pour sa texture rugueuse, créée par des fissures et des points. Cependant, il est important de noter qu'une grande partie de cette texture est perdue lorsque la lumière interagit avec la surface. Cela nous donne une bonne occasion de discuter du thème de la lumière.

Nous avons parlé du tronc cylindrique. Voyons comment la lumière y est appliquée.

La surface lisse d'un cylindre présente des reflets, des demi-teintes, une ombre centrale, une lumière réfléchissante et une ombre portée, mais le tronc n'est pas parfaitement droit et lisse. Il est dense en texture et en crevasses. L'utilisation de l'aérographe ou le mélange de tout rendra la surface lisse, pas comme nous le souhaitons. Appliquez de la lumière par coups, vous pouvez également utiliser des pinceaux texturés pour obtenir cette imperfection.

Regardons cet exemple de dessin de tronc

Posez d'abord les couleurs sur le tronc

Croisez les couleurs par traits

Mélanger avec une brosse douce

De plus, nous devons nous rappeler que les ombres portées ne s'appliquent pas uniquement au tronc. Les branches projettent également des ombres sur l'écorce en fonction de la direction de la lumière.

 

Enfin, gardez à l'esprit que trop de lumière ou une lumière directe peut obscurcir la texture. La zone qui capte directement la lumière aura la teinte la plus brillante et le moins de texture.

 

Nous pouvons créer des ombres texturées à l'aide de hachures croisées en augmentant progressivement les traits à mesure que nous nous éloignons de la source de lumière. Remarquez comment la présence de lumière est plus visible lorsque la texture est perdue.

Perspective

Pour dessiner des arbres plus spectaculaires, ajoutez de la perspective. Dessiner quelque chose sous un angle en le mettant dans une boîte nous permet de le visualiser plus facilement. Comme nous ne faisons qu'esquisser à ce stade, nous n'avons pas à nous soucier d'ajouter trop de détails - un simple cylindre et un demi-cercle suffiront.

Vous pouvez également utiliser des lignes de perspective pour obtenir des poses dynamiques.

 

Faire les cubes en manuel n'est pas difficile, mais l'utilisation d'outils de perspective donne des résultats plus précis et rapides. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec plusieurs objets dans votre dessin, car l'utilisation de grilles peut vous aider à garder tout organisé et facile à gérer.

 

Pour créer un calque de perspective, accédez à Calque—Règle/Cadre—Créer une règle de perspective.

Choisissez une perspective à 2 points.

Vous pouvez maintenant dessiner votre cube ! Tant que le calque de perspective est ouvert, il ne vous permettra pas de dessiner des lignes de perspective.

Dessinez l'arbre à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez le détailler et c'est fait.

Colorier le coffre

Concentrons-nous maintenant sur la coloration de l'écorce en suivant l'exemple ci-dessous :

1. Ajoutez les couleurs appropriées en tenant compte de la source de lumière.

2. Mélangez les couleurs à l'aide de rayures.

3. Utilisez un pinceau doux pour mélanger davantage les couleurs.

 

Les arbres fournissent un abri et un habitat à de nombreuses créatures vivantes, telles que les oiseaux, les écureuils, les lierres et les champignons. La mousse, en particulier, est un résident commun des arbres. L'inclusion de ces éléments dans votre dessin ajoutera non seulement au réalisme, mais créera également un récit plus convaincant.

 

Voici un exemple de dessin de champignons sur l'écorce d'un arbre :

1.Dessinez les champignons sur l'arbre en veillant à varier leurs tailles et à les positionner en diagonale. Cela leur évitera de se ressembler.

2. En fonction de la direction de la source lumineuse, dessinez les ombres pour les champignons.

3. Si les champignons ont une couleur rougeâtre sur le dessus, ajoutez-les. Certains champignons peuvent également avoir des points.

4.Ajoutez la surbrillance aux champignons et mélangez certaines des ombres.

5.N'oubliez pas d'ajouter les ombres créées par les champignons sur l'écorce. Cela les mettra vraiment en valeur.

Il existe une grande variété de champignons de différentes couleurs, donc si tu veux rendre ton arbre plus intéressant, tu peux choisir de dessiner un champignon coloré.

 

La mousse est un spectacle courant sur les arbres, voici un exemple pour le dessiner :

1.Déposez les couleurs. Il est important de faire correspondre la lumière sur l'écorce : vert clair sur les parties marron clair et vert foncé sur les parties marron plus foncé.

2. Mélangez les couleurs à l'aide de traits et variez les nuances en choisissant des couleurs intermédiaires.

3. Continuez à mélanger et ajoutez plus de détails pour créer une texture moussue réaliste.

Canopée

Le feuillage est composé de feuilles, mais lorsque nous regardons un arbre, il est impossible de distinguer chaque feuille avec nos yeux et tout comme dessiner chaque mèche de cheveux serait non conventionnel et laid, nous devons plutôt considérer les feuilles comme plusieurs groupes.

Nous avons parlé de la façon dont il suffisait de représenter le feuillage en demi-cercle pour le croquis. L'étape suivante consiste à regrouper les feuilles, essayez de les garder simples. Ensuite, vous pouvez tracer les cercles en forme de feuilles. Essayez de ne pas répéter les motifs.

Bien que les détails du feuillage ne soient pas aussi prononcés que ceux de l'écorce, nous pouvons améliorer son apparence en utilisant la lumière. Le feuillage dans son ensemble est simplement composé de plusieurs groupes de feuilles de formes organiques, de sorte que la ligne qui sépare la lumière de l'ombre, connue sous le nom de ligne de terminaison, n'est pas un cercle parfait, mais plutôt quelque peu inégale. Nous pouvons parler davantage de lumière dans le processus de coloration.

Colorier la canopée

Alors que les arbres peuvent avoir différentes couleurs de feuillage, le vert est le plus courant. Pour dessiner un feuillage vert sur un cercle, nous pouvons suivre ces étapes :

 1\. Dessinez un cercle et appliquez votre teinte la plus foncée

 2\. Ajoutez d'autres couleurs à l'aide d'un pinceau doux et mélangez-les avec des rayures. Considérez le cercle ci-dessous comme référence pour le fonctionnement de la lumière.

 3\. Dessinez des feuilles.

 4\. Dessinez plus de feuilles et mélangez les couleurs avec un pinceau texturé.

 

Vous pouvez également copier ce processus sur les autres groupes de feuilles et voilà un arbre !

De plus, les feuilles créent des espaces dans le feuillage qui permettent à la lumière de passer à travers, principalement visible sur l'écorce. Il y a un pinceau sur les actifs qui capture très bien cela. Choisissez une couleur vive et réglez votre calque sur color dodge pour utiliser le pinceau. Cette technique est utile pour indiquer la présence d'un arbre sans le dessiner explicitement.

 

Les pins offrent un exemple distinctif d'un arbre. Voici un exemple de comment dessiner un pin:

1. Dessinez les aiguilles de pin en groupes. Les aiguilles de pin sont épineuses et dépassent des côtés de l'arbre.

2. Colorie les groupes. La partie la plus interne du pin doit être la plus sombre, tandis que les aiguilles qui sortent reçoivent le plus de lumière. Dessinez également légèrement les feuilles.

3. Il est maintenant temps de se concentrer sur les détails. Choisissez des couleurs intermédiaires et ombrez les aiguilles. Les aiguilles les plus à l'extérieur doivent être de la couleur la plus claire.

4. De même, ajoutez plus de détails aux aiguilles et dessinez-en davantage.

Racines

Les racines jouent un rôle vital dans l'absorption de l'eau et le stockage de la nourriture pour l'arbre. Leur taille est souvent plus grande que ce que nous percevons, et même s'ils ne sont pas visibles, comprendre leur structure et leur fonction peut aider à visualiser l'arbre dans son ensemble. Il existe trois principaux types de systèmes racinaires :

 

1. Arbres à racine pivotante

Les arbres à racine pivotante ont une racine primaire épaisse à partir de laquelle des racines plus petites se ramifient, et ce système racinaire peut être observé dans divers arbres comme les chênes, les pins, les noyers, les caryers, les conifères, etc.

 

2. Arbres à racines cardiaques

Les arbres à racines cardiaques ont plusieurs racines primaires qui s'étalent et créent des racines plus fines, ressemblant au système circulatoire, d'où leur nom. Le sycomore et le pin sont des arbres qui ont ce système racinaire.

 

3. Arbres à racines plates

Les arbres à racines plates, comme le bouleau et l'épinette, ont des racines qui s'étendent horizontalement au lieu de pousser profondément dans le sol. En conséquence, certaines racines sont visibles au-dessus du sol.

 

Il est important que les racines suivent également leur direction sur l'écorce. Ceci est particulièrement crucial pour les arbres aux racines plus grosses.

 

Pour rendre les racines plus intéressantes, faites varier leur épaisseur en rendant certains côtés volumineux et d'autres minces. Vous pouvez également diviser certaines racines comme des branches.

 

Dessiner une forêt

Comme Bob Ross l'a dit un jour, tout le monde a besoin d'un ami, et juste comme ça, nous ne pouvons pas laisser notre arbre seul, mais avant de pouvoir tenter de dessiner une forêt, nous devons réfléchir à la façon dont nous regroupons les arbres.

Au lieu d'aligner les arbres côte à côte, mieux vaut varier leurs hauteurs et leurs tailles. Pour un meilleur placement et une meilleure disposition, utilisez un triangle comme guide pour dessiner un groupe d'arbres.

Les arbres les plus proches de nous seront naturellement plus détaillés tandis que ceux très éloignés ne nécessitent pas beaucoup de détails. Une forêt avec tous les arbres dessinés dans les moindres détails peut être visuellement épuisante pour le spectateur.

Point focal

Lorsque nous regardons une scène avec de nombreux éléments similaires, nos yeux recherchent naturellement les différences. Cela fait d'une forêt un cadre idéal pour créer un point focal, car tout sujet dans la forêt qui diffère des arbres attirera naturellement l'attention du spectateur, mais il est également important de savoir où se trouve le sujet.

 

Il existe différentes techniques qui peuvent être utilisées pour diriger l'attention du spectateur vers une zone spécifique d'un tableau. L'une de ces techniques est la règle des tiers, qui consiste à diviser la toile en neuf rectangles égaux et à placer le sujet aux intersections.

Il existe également d'autres méthodes comme la spirale dorée qui recommande de suivre une spirale dans votre dessin pour un look satisfaisant.

Voici quelques exemples:

Les points focaux permettent également de suivre facilement une histoire comme la première dépeint une rencontre entre un humain et un cerf.

Valeur

Dans les dessins de paysage, la valeur joue un rôle crucial car il peut être difficile de faire la distinction entre les arbres proches et éloignés. Pour créer l'illusion de profondeur, nous pouvons diminuer la luminosité des arbres plus éloignés.

Voici un autre exemple :

Nous pouvons clairement identifier les positions des arbres.

Le contraste est un moyen efficace d'attirer l'attention sur un sujet, et la valeur est un aspect important du contraste. L'utilisation d'une couleur vive sur un arrière-plan sombre crée un contraste élevé, ce qui rend le sujet plus visible.

Dans cet exemple, la silhouette sombre se détache sur le fond clair.

 

Ici, une personne tenant une lampe de poche la nuit illumine les cerfs, ce qui en fait les objets les plus brillants et les plus visibles du dessin.

Illustration

Utilisons maintenant toutes nos connaissances pour créer une dernière illustration.

J'ai sélectionné un exemple de peinture dans notre discussion sur la valeur et j'ai apporté quelques modifications en ajoutant un château à l'une des intersections pour la profondeur.

Maintenant que le château est ajouté, il est temps de commencer à colorier les valeurs. Bien que le contraste soit important, il ne faut pas en abuser, c'est pourquoi je veille à ce que le château se fonde bien avec l'arrière-plan.

 

Je procède ensuite à l'ajout des couleurs de base pour chaque objet du tableau, tout en gardant à l'esprit d'où vient la source de lumière. Il est essentiel de tenir compte de la direction de la lumière lors de la coloration des valeurs pour créer une scène réaliste.

 

Tout ce que nous devons faire à partir de maintenant est d'ajouter des détails, en commençant par la bûche et l'arbre le plus proche de nous, tout en gardant à l'esprit la source de lumière. Il en va de même pour les forêts et le rocher sur lequel se dresse le château. Pour les nuages, j'ai utilisé des pinceaux à nuages. Vous ne devriez pas trop vous perdre dans les détails de cette partie. Regardez l'image dans son ensemble et essayez de ne pas zoomer fréquemment.

 

Maintenant, je vais ajouter des détails au château et au couple dansant et puisque le couple est une silhouette, les couleurs doivent être sombres et subtiles. Vous pouvez y parvenir en dessinant vos couleurs normalement dans un masque d'écrêtage, puis en transformant le calque en calque de couleur. Assurez-vous que la silhouette n'est pas complètement noire et légèrement brillante, sinon cela ne fonctionnera pas.

 

Comme touche finale, j'ai ajouté plus de détails à la bûche, à la forêt, à l'arbre et aux autres objets de la scène.

Enfin, sur un autre calque par-dessus, j'ai appliqué un dodge de couleur en choisissant une couleur rose vif et en l'aérographe aux endroits qui reçoivent le plus de lumière. C'est fait!

Fermeture

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que j'en ai eu à le faire. J'ai essayé de couvrir tous les points essentiels qui me sont venus à l'esprit, et je vous remercie d'avoir pris le temps de le lire. Merci!

 

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